《春逝》的故事核心讲述了一个关于“爱情就像速食面”的现代感情故事,恩素、尚优相聚、离开,伴随着奶奶的离去,尚优的成长,以及最后的释然。
影片秉承了许秦豪导演一贯的特点,平淡不惊,娓娓道来一个冲突发展缓慢的故事,却能让观众融入戏的气氛中,让人有所思有所想。
很多好的电影,画面的特点总是一句话就能总结的,《春逝》就是如此,具有着典型的现实主义特征。
长镜头、微微地移动、波澜不惊。
电影的画面一样波澜不惊,好像观察者的视角,运用了大量的大景别镜头(包括远景和全景);而相对的,特写与近景等更强烈的表现人的情感的景别就极少出现,由此形成的是一种强烈的疏离感,观众与角色之间的疏离与男女主角之间的疏离。
摄影机几乎没有什么运动,最常见的就是小幅度的跟摇;只在最后男主角释然之后,才有一个长长的在斯坦尼康上的跟镜头与在田野中摇升的镜头,放佛吐出了一口长气。
画面构图中正,我们在片中看到了很多黄金分割的镜头,反复出现;同时也不失灵动,摄影师有意识地选取了一些很舒缓的对角线以及曲线,如小河边录音的镜头,使画面很有生气。
恩素与尚优分手时的构图亦很有特色,后景中的两栋楼制造了边框,分别将两人框在其中,而中间用天空隔开,强调了两个人情感上的分歧与冲突。
《春逝》的用光上大量地采用了低反差的小侧光,夜景反差也控制得很小并且层次丰富,没有极为戏剧性的大反差用光。
色彩上讲,画面泛出了淡淡的黄绿色,很好地烘托出了一种怀旧的、缓慢的气氛。
纯度很高的红色作为贯穿色,在前半部中反复出现;恩素出场时的红围巾,暗示了她对小镇中的尚优的生活即将产生的影响。
在此后的许多镜头里,那条红围巾也经常出现,有时仅仅是画面的一角,却总是围绕在男女主角周围,伴随着他们情感的发展;而在他们感情破裂以后,这条红色的围巾却几乎再也没有出现过。
两人第一次在恩素的屋中接吻时,是一个俯拍镜头,地面的地毯是一种暧昧的淡绿色,伴着爱意荡漾开来,用得恰到好处。
影片中有这样一个让人印象深刻的镜头,在男女主角分手后,尚优坐在家中的桌子上与父亲一起吃饭,机位设置在户外,高角度俯拍,屋外墙上的小窗口正好将父子两人圈在其中,两人构图在画面中只占很小面积,暖色调小反差,父子二人在屋中默默地喝酒,画面温暖,正对应家的感觉。
《春逝》中墨镜的运用也值得一提。
在电影中墨镜通常暗示着冷漠、隔阂、自我逃避等等心理状态;剧中人摘下墨镜,也就预示了他们之间即将发生某种程度上的联系。
《春逝》中,音乐评论家在恩素的调笑的感染下摘下墨镜,正预示着他们之间即将发生的故事;《春逝如此》,《这个杀手不太冷》如此,《重庆森林》亦如此。
从某种角度来说,许秦豪对现代人的感情的关注与王家卫很相像,在风格上却有着截然不同的面貌;《重庆森林》形式感十足,《春逝》却有浓厚的现实主义味道,不过现实主义也是一种形式,甚至在很多电影中作为更为极端的形式出现。
《春逝》的故事不温不火,甚至连景深控制的也不温不火。
在尚优喝酒之后的戏中,是一个全景的小散景,却不像一般的夜景镜头光圈大开,后景全部虚化;而是采用了景深的镜头,朋友的出租车徐徐开来,慢慢由虚变实。
片尾处,导演使用了长焦镜头正拍,使得人物运动格外缓慢,恩素和尚优向前景缓缓走来,由全景变为中景;一个长镜头,仿佛有走不完的路,却也有尚优告别时的决绝显示他的成长。
《春逝》的音乐、音响也很美,不煽情,自然,动人,恰到好处。
就这样安静且富有意境地讲述了一个关于爱情像速食面的都市故事,整体颇有小津安二郎与侯孝贤的神韵。
李英爱在2000年左右,是最美的时候。
30岁女人,气质出来了,青春尚未消退。
刘智泰很阳光,很青春。
这部片子最让我欣慰的是,它既不是圆满的结局,也不是悲剧式的结局,而是一个“没有结局”的结局。
是啊,这才更像现实的生活嘛,没有那么轰轰烈烈,没有那么至死不渝,也曾爱过也曾痛过,有过美好的时光,也有过买醉的没落,简单清新。
而时光是抹平一切伤口的良药,以至于数年后的相遇,男女主角都能够微微一笑,看云淡风轻。
多扯一句,其实如果女主不这么多变不这么拉拉扯扯,也许他们之间会有一个更好的结局吧,也许就是这种“今天一脸怒容闹分手,明天又欢欢喜喜秀恩爱”的过山车式的感情,在男主的心中留下一道伤,越来越深刻的一道伤,以至于最终走向分道扬镳吧。
爱情,正如死亡,来去匆匆,不由分说。
当一束光突然照进黑暗,那这束光是不是就有罪?
干涸的心灵里有了风的声音,是不是会更加寂寞我是在这个周日的夜晚,斜躺在沙发上,抱着或许会因为相爱但是无法相处的无奈,或是某个命运的折磨,一种可接受的感触而可能会催泪,这样的心理预期,开始欣赏L推荐给我的《春逝》这部电影的。
而我并不知道,接下来等待我的,是毫不留情,甚至可以说得上残酷的击打,残酷到无法呼吸,残酷到只能拼命抽烟想要去忘记。
因为它是关于太过于隐秘而又细微的情绪,是不敢再看甚至不敢回忆的故事,是我只能自欺欺人,去想象每个人的爱情都曾在电影里流逝掉,而我并没有什么特殊的那种痛苦。
是那些我觉得只能忍耐着和它们度过余生,想象自己并不是真正的活着,而只是一直在等待,等待自身逝去之时到来时和它一起完结的那种痛苦。
而残酷的是,这部在他人看来甚至是沉闷无趣的电影,用一柄细小而又沉重的金锤,一锤,一锤,一锤……砸开撕扯拉大了我的伤口。
而春逝所描绘的,就是这样从指尖传递过来,一节节把骨头连带肉身击碎的痛。
痛,而又不能关闭感受,只能感受肺部被水一滴滴灌满的窒息感。
而我甚至没有力气向L求救,或者调侃说你真是残酷。
我一直觉得,一生里出现的人,只会有两种,我爱的人和我遗忘的人。
就像我记得的痛楚和忘却的痛楚。
当这些人最终走出我的生命,或者我走出去了以后,现实和意义本身也会烟消云散,但是他们存在过的痕迹,或许是痛楚,或许是没那么痛的痛楚,会刻在心上。
而春逝的残酷性,是它把那些存在过的痕迹,包裹在一个春天里描绘了出来,像是杭州黄龙竹林的风声,又像是效实操场雪花飘散的声音,也又有那些我爱过的人不曾给我的亲吻,和给过我的指尖。
可它就这么转瞬即逝的过去了,再也不会回来了。
再也不会。
我知道没有一个冬天不曾过去,总有一个春天会回来,但是它再也不会是那一个春天了。
我一直是觉得自己是个有执念的人。
每次看书、看电影、玩游戏,总是很审慎的开始,因为总觉得要完整的结束,读完看完打完。
在结束前,一直地看,一直地玩,直到遇到一句话,一个眼神,一个剧情,我才会想得到,因为这个点,所以我喜欢或是讨厌这出戏码。
爱也是一样,因为某一个眼神,某一个表情,或是某个动作。
而离去也总要一个理由,一道伤口,一个别离,或是一个别人。
正如每一段关系,我记得开始,也记得结束。
因为去留总是要有一个决定点。
可最折磨的是,我爱的人,选择离开我的点,我并不知道为什么。
很多时候,事情就是毫无征兆也毫无保留的嘎然而止。
平凡不亮丽,起落是无常。
或许像正常人说的,某些时刻,比如忧愁悲伤,亦或者觉得该说些什么,那就自然表达就好了。
可真当这些回忆、情绪等奔涌而来,我却进退失据,心里隐隐的觉得,似乎说什么都不恰当。
说什么都不恰当。
正如水要流向我,我又如何去阻挡?
春一样的爱,要就此逝去了,我又如何去哀伤?
因为我并不知道,到底是我拥有了逝去,还是逝去这件事拥有了我。
我甚至不知道是不是,不曾爱过,比这样爱过而逝去,更好一些。
再想下去,似乎有种极端的扭曲想法在内心阴暗处发芽:比起被爱,甚至被恨才更有意思,因为爱意实在没有恨意长久。
但比起恨来,更长久的却又是与我无关的冷漠。
看东京爱情故事,比起原作,美化了很多的电视版,最后完治和莉香两人背对彼此,从此走向远方,彼此交错回头,并未四目相顾。
我曾经觉得或许那已经是莫大的痛楚了。
而春逝教会我的,则是更大的伤痛:其实回头看不看又有什么所谓,你再也回不去那个动了真情的时刻。
从此岁月漫长,空余参商相忘。
我很难过。
我很难过。
这世上,有些人必定是为了伤害另一些人而存在的,必赐予他春之甜美,又抛给他最寒冷的冬天。
春是一个怎样缱绻的词语,春风,春雨,春水,春雪,春色……即便是春愁,也如丝丝柳絮淡淡风,轻成了闲愁。
这个季节,除了恋爱,还能做些什么呢?
扁扁脸的大男孩,一看就是好心,好欺负。
也许是巨蟹座的吧,这个星座的男人多半温柔如春水。
而她呢,是冬夜的星空,料峭,明亮,而又寂寥。
你有没有发现,一条红围巾在她脖子上并无暖意,鲜艳得像是一种冷。
他们一起去大自然中捕捉声音。
风过疏竹的沙沙声,老树下阅尽人生的清唱,溪水永不疲倦的欢歌。
你有没有在深夜因落雪的声音惊醒,你有没有蹑足而出,坐在台阶上倾听。
寺庙飞檐下的铃铎被微风摇动,叮,叮,叮,宛如天籁。
你有没有觉得,心静成了一面湖水,又有莲花轻轻打开。
你一定听过雨。
神在天上弹奏雨水为弦的琵琶,就有透明的音符纷扬洒落。
哆,来,咪;哆,来,咪。
单调却从不让人厌倦的雨声,你一定坐在窗前听过,在想,他那里是否也有雨水的琵琶声。
你一定也曾在一个春夜奔向远方的爱人。
那样的夜,空气里飘扬着花粉、灰尘,以及一种叫作爱情的微小颗粒,你觉得你甚至能用肉眼看见,伸出手就能触摸。
只有相爱的人才会看见,只有相爱的人才会伸手,只有相爱的人才会在春夜去远方。
街灯亮起,像恭候多时的卫兵。
佻兮鞑兮,在城阙兮,一日不见,如三秋兮。
拥抱,只有真实的拥抱才能感觉彼此的存在,感觉到你是属于我的。
穿着绿色毛衣的她,看起来多像一颗春天的树,柔美多情。
爱情有着神奇的力量,将寒气驱散,将积雪融成暖流。
高高大大傻傻的男孩呀。
可是,树已浓绿,春天正一点一点地远离枝头。
生活是多么折磨人的东西,微小颗粒难以避免在空气中的互相摩擦,两个人难以避免的争吵。
爱和春天一样使草木复苏,也和春天一样悄然逝去。
你永远掌握不了它的轨迹。
“你知道消防栓还能用来做什么吗?
”似曾相识的对白,如今她说给另一个人听。
离过一次婚的女人,出于经历或者出于天性,内心毕竟要漠然些。
爱情于她,也不过是一场迅疾的春雨,可以说走就走。
而高高大大傻傻的男孩,该用多少的勇气去遗忘一个漫长的春天?
春天离去了,但一样会有单调而永远不让人厌烦的雨,一样会情不自禁地到远方寻找已经不是爱人的爱人,却看见她开着嫩绿色的车投奔另一段爱情。
嫩绿色,多像一个新鲜的开始。
他必须做点什么才能让她感觉到他的痛。
那是她永远不能再体会的痛,因为热血,年轻,全心全意的爱而带来的痛。
他像个孩子一样用钥匙在她象征着新鲜开始的车子上划出了深深的印痕……只有这时才理解了白发苍苍的祖母。
祖母用故意遗忘的方式逃避伤害,她沉浸在自己的谎言里,一次次地去车站等待永远不会回来的人。
他在祖母的怀中哭成了孩子。
季节轮换,有一些成长注定要用伤害完成。
影片最后,是男孩站在麦浪中发自内心地笑了。
你一定理解了这样的笑,因为你说过——我所能做到的不是将你遗忘,而是如何使你不再锋利。
我将站在时间的流里,等待岁月之河将你冲刷成一颗温润的鹅卵石。
我终于明白,《春逝》末尾,男孩站在麦浪中,为何发自内心地微笑了。
06.9.10
高而依人的树傍着汩汩的流水远去的一只纸船载着尚隐痛痛的思念文秀莫名的离开像一列长长的火车留下清晰的轨迹却无法追回尚隐踏着单车依旧送奶奶去站台看她穿着粉红的衣裳等着爷爷归来也许守候一生只看黄一张相片也许今世美丽有过但终究无法长久轻而醉人的风拂着软软的稻穗那里有一轮斜阳说春天已经逝去
翻日历的时候,发现今天就是立夏了,也就是说,从今天起,春天就彻底的过去。
翻一翻手边的唐诗宋词,发现很多的惆怅都是在感叹春天的逝去,我暗自想原本四季交替,春去秋来,都是岁岁年年注定要发生的,为什么独独对于春天要如此依依挽留?
是否春天就犹如青春,犹如初恋,代表着生命中所有最难忘的初始,那是生命里最初的暖意,最纯粹的感动,最无邪的信仰。
时光不断地从指尖流走,在一次次的失去之后,也许已经不会再为谁的离去难过,不再对谁刻骨铭心的怀念。
当散落在风中的已蒸发,喧哗的都已沙哑,但那第一次的心动与心痛,却深深被映在灵魂的底板上,无法褪色。
那是哪一年的春天,他和她相恋,是起初不经意的你,和少年不经事的我,红尘中的情缘只因那生命匆匆不语的交错。
在他们最相爱的日子,常常两个人开着车到郊外,听着春天在天地间自由舞动的声音,听着春风掠过竹林的声音,听春水流淌的声音,听春花绽放的声音,那一切是如此地和谐优美,让人不忍心去打扰去触碰——那么年轻的面孔,那么浪漫的天与地,那么自然而然的拥抱在一起,如同那个春天,暖风醺人,芳草依依,让人情不自禁的就想要沉溺,而所有美好未来幸福明天的可能性,都正在悄然萌芽。
最喜欢的一幕是他们在郊外录音,恩素在远处站着,轻轻的哼着一段旋律,他悄悄调转麦克风,捕捉着风声里那隐约的吟唱,那一刻,万籁俱寂,天地里只有她的笑容她的歌声,那是不是就是尚优眼中的春天?
是否这世间越美丽的风景,就注定走得越快?
唇边的笑容还未淡去,热泪就已经盈眶;热吻未凉,叹息已起;指尖还残留着她身体的温度,告别的声音已经响起在耳边。
随着时间的过去,距离开始悄悄产生,没有什么具体的原因的,恩素就提出了分手。
尚优不懂,也不能接受,他说,恩素,你是不是把我当作你的即食面?
他一次次的打电话,在她房间痛哭,在她楼下苦守,只是想要一个结果或是一个解释,他还期待着她可以回头。
他真是个可爱的傻孩子,因为有哪一个春天不会逝去呢?
这样纯粹而羞涩的爱情,这样热烈而颤抖的表白,终究是抵不过现实的距离与人性的脆弱,两个人的世界或许可以有瞬间的交错,灵犀相同的惊喜,而他们面前的路,却越走就越不同。
春天是注定要走的,那甜美与温馨终究只是一季。
纵然情深似墨,可时间如水,明亮的稀释了爱情。
我一直在想着,为什么恩素会如此绝情。
后来隐隐觉得,也许他们根本就不在一个季节吧?
尚优的青涩与纯真属于春天,而恩素其实是处在热烈而残酷的夏天的。
她或许会偶尔回头,贪恋春的甜美与温柔,但更多的,也许还是渴望属于夏天的热情如火和秋天的果实累累,她有过失败的婚姻,自然对爱情有着更多的顾虑与犹疑,她不是成心欺骗或者玩弄,不是在游戏人间,只是她比他更早的看到了他们的不同,看到感情之外,还存在着种种的不甘心与其他诱惑在颠覆着真爱。
她和他其实一样软弱,只是因为他还有更多时间可以挥霍,但她却等不及的想预约一个秋天的收获,她知道他给不起这些的,而她,已经等待不起,承担不起。
镜头似乎一直在用尚优的眼睛凝视着恩素,永远是那样清秀的容颜那样无辜的眼,永远是那样柔美纯净的笑容。
甚至当他意识到了她的冷淡,被她无情的拒绝,甚至当她断然甩开他的手,投入另一个人的怀抱,他都始终无法真正对她怨恨。
要怨恨的,是否只是这春天,为什么要给人如此不切实际的幻想,在他满心欢喜的时候,爱情又为什么要逝去的,那么快。
不知道过了多久,某一个下午,当恩素不小心割破手指,下意识的把手指举过头顶晃动的时候,她又想起了那个沉默的男孩。
于是那个下午,他们又一次见面,她试图用轻松的话语,找寻往日的气氛,但尚优的眼中,已经没有了当初的狂热与隐痛。
她再一次挽起他的时候,他轻轻抽出了手,没有表情的与她作别。
他一直注视着她离去的背影,但是没有再出声挽留。
尚优找到那盘磁带,恩素浅吟低唱的旋律又响了起来,爱情就有如那风中的轻唱,我们的声音太轻,那么纯净,那么简单,几乎没有什么内容,那么轻易的淹没在自然的声音里。
当春天不得不逝去,唯一的补偿是否就只是这些曾经飘散在风中的声音,那是他一个人的春天,是被他锁在了声音里的,一个人的天荒地老。
爱人已经离去,爱情也已经不再,但是那所有关于春天的回忆,那个春天所有美好的发声,都被他这样保存了下来。
尚优又来到了野外,站在空无一人的旷野,倾听着春天,记录着春天,那一刻他脸上,微微泛起纯真而释然的笑容。
可是镜头之外的我,却忍不住哭了。
我想这个沉默的男孩,终于可以坦然面对一段短暂恋情的终结,终于可以勇敢的走出往日的伤心,终于不再痛哭,开始坚强的微笑。
他一定度过了一段不堪回首的日子,在黯然神伤的同时不得不挣扎着放弃,那一个春天,他一定会终身铭记。
无论结果如何,春天毕竟来过,在那些阳光明媚的春日,他们年轻的脚步和欢乐的笑声也曾真真切切地存在过。
让那些如愿以偿的爱,如愿以偿好了,让那些痛苦分离的爱,痛苦分离好了,让那些风里淹没的呜咽,终于淹没在风里,让那悄然逝去的春,就那样毫不怜惜的,悄然逝去。
2003.5.7
《春逝》,奶奶对她因爱情落寞的孙子说:“巴士和女人一样,一旦走了就无法挽留”;她穿起了结婚时的礼服,将生命终结在最美丽的时刻。
我们总是有所选择地去记忆,或忘却;支离破碎,浸润着我们的生命,支配着我们的生存。
任凭岁月再怎么流逝,那张英俊的脸庞,那付美丽的容颜,依旧是我们最真切的清晰;剧中的奶奶,在她生命的最后岁月,每天去车站等候已去世多年的爱人---在她心目中永远年轻永不变心的英俊新郎;她默默的坐在候车室里,独自发呆,却又有所眺望;儿子唱歌好听了,奖励个铜板;孙子失恋哭了,送上个糖果。
我开始怀念上个世纪的女人。
爱情如声音,难以捕捉;爱情如泡面,吃完即抛;许秦豪说,爱情就像一场重感冒,于是爱情在他布置的春天里悄悄溜逝,其实我知道我跟他一样在感叹某种经典美好的不再轮回。
春天去了,爱情没了,爱的情感依旧浓烈,于你的亲人,于你的朋友,于你的同伴,于某个泛起你爱意的陌生人。
(去年无病呻吟的,发表于http://www.topku.com/archives2/000470.html )
爱情让一个人——从青涩走向成熟的过程近来着迷于日韩电影,美丽如画的映像,恬静似水的音乐。
温温的在这炎热的夏天恰到好处。
整部戏都飘散着寂寞的滋味,无论是因为寂寞而有了爱情,还是因为有了爱情而开始寂寞。
奶奶因为爱始终坚持每天去车站等待已去世多年的爱人。
他们或许都没能生活在一起一辈子,可因为爱她始终坚持着这份寂寞。
她默默的坐在候车室里,独自发呆,却又有所眺望。
寂寞着却又心怀期望。
因为有爱,她会因儿子唱歌好听,拿铜板做奖励,她会在孙子失恋时送上糖果。
恩素也有爱。
因为寂寞让尚优留下来陪她,于是也有了爱。
只是爱是与寂寞相伴的,寂寞不在的时候她为尚优打包了所有的物品,寂寞不在的时候她让尚优为她准备速食面,寂寞不在的时候她不再接尚优的电话。
她只有在寂寞的时候会请求尚优留下。
只是寂寞产生的爱情是经不住诱惑的。
尚优终于明白了,拒绝了那“绿色”地诱惑。
他是个认真的人,可以因为想念,坐很久的车去远方看他的爱人,他可以因为爱而迁就着爱人。
只是认真的人是最容易受伤害的,只是庆幸他终于在最后的时候明白了爱究竟谁什么。
影片的最后一个镜头,经历爱情风雨洗礼之后的尚优,独自一人戴上耳机,站在茂密的芦苇丛中,和煦温暖的阳光照在他的脸上。
让人感受到那份成熟后的安宁。
金色的光与景,饱满的谷穗,一切都在静静地成长成熟。
姐和我说没有一辈子的爱情,爱情就是一瞬,然后就化为了亲情。
那些真正的爱情都是不完满或有缺陷的。
爱情就如春天一般稍纵即逝。
爱情已逝,而关于爱情的种种甜蜜与忧伤却如耳中的风声,久久回荡,成为了那个春日最美好回忆。
这样的感动是属于生命的,是超越了爱情本身的。
我们平躺在床上,意识模糊。
姐说:如果那年我不认识你,我应该早就回老家结婚了。
我说:如果那年7月我没有坐上那列远行的列车,或许我现在不过是个和大家一样在为金钱打拼的职业女性。
也正因为那些伤痛凝聚了更深的亲情。
我们总是有所选择地去记忆,或忘却;支离破碎,浸润着我们的生命,支配着我们的生存。
任凭岁月再怎么流逝,那张英俊的脸庞,那付美丽的容颜,依旧是我们最真切的记忆。
影片中与爱情相关的还有亲情,尚优的后母与他的父亲吵吵闹闹却也生活快乐,一起分担着家庭所有的琐事忧愁。
会唱“阿里郎”的老伯与婶婶坐的很远,面向不同的方向,或许他们从未在身体上等级上亲近过,但当他们一起唱起“阿里郎”山歌的时候,却是如此默契。
他们不曾用眼神交汇心却紧紧的相融。
对窗和门始终都有种痴迷的喜爱,影片中镜头透过细密的雨丝带出窗内互相敬酒的父子,没有太多的话,心却挨的很近。
恩素趴在窗口与尚优告别,羞涩甜蜜却不知心和心隔的有多远,人与人间就是这样看似很近又很远。
春天去了,爱情没了,爱的情感依旧浓烈,于你的亲人,于你的朋友,于你的同伴,于某个泛起你爱意的陌生人。
1.不要把爱说的那么神圣庄严,它其实只是随便的花朵,那么轻易地就开在了我的心里。
就像是那一天,我爱上一抹鲜红;就像是在某天,我遇见过一个风趣、聪敏、美好、带着无数心事的姑娘。
和你一起看的第一场电影,便是这部《春逝》。
见你望着大荧幕端端出神,我便开始提醒自己要从妄想中剥离出来。
我没有料到,爱便从此在电影院的这个黑暗角落里盯上了我。
而屏幕上,爱情故事已经上演。
冬天来了,春天还会远吗?
尚优和恩素的相识是在冬天。
尚优坐在漆黑的的雪地里录下雪簌簌的声音,四周有凋零的树,擎起干干净净的温暖。
你那么专注地望着同样专注的尚优,认真的眼神衬着你被感动红的调皮的小鼻子,让黑暗中的那场电影永远收进我的怀旧札记。
冬天萌发的情愫盛开在万物复苏的生机之中,属于劫掠了最初爱恋的春天。
尚优的春天,只属于美丽的恩素。
2.爱并不是那么难觅。
至少遇见你,让我觉得它只是一朵随便的花,就那么轻轻一瞥的功夫,就让我看出了爱的端倪。
因为你是一个这么有质感的女子,一个生活过的女子,一个如此笃定愿意跟随信仰去爱的女子;和她们,很不一样。
但我的失落,也正因为你如此不同。
在我的世界,你是普罗米修斯一样的存在。
你就是我的宗教,代表着自由与意志,正如你本身,那么追求创造自我、实证自身的权利。
记得《春逝》里的情节吗?
尚优对恩素的爱,一直是无求的,却愿意分享。
恩素是如此优秀、不凡的女子,受到上天宠爱。
尚优却隐隐发现,她,原来并不快乐,于是他一直陪在她的身边,或远或近,感受着同样的痛。
“你要吃泡面吗?
” “你会使用灭火器吗?
”“开车的时候慢一点。
”“你会做泡菜吗?
”尚优疼惜温柔的眼神和毫不隐藏的爱既拉近了和恩素之间的距离,可恰恰又是这些张望、渴求、思念和关顾,给了恩素一个背离自己的理由。
恩素对尚优的背叛干脆利落,我知道这本身和对错标准是无关的。
就像基耶洛夫斯基所说,当他做一切妥协和错误的决定的时候,他都应该感到一条明确、绝不能跨越的界限,不能避免但是试着不要做,这和每天必须做的日常决定有关。
背叛只是随随便便一个决定,然而人性脆弱,情感含混,向错误随意迈出一小步,都必须承担代价。
到了后来,恩素还是不能自己地后悔了。
手指被划破,她高举手臂止血,对尚优的想念如洪水一般袭来。
3.爱的死亡其实很随便,尽管很多人说难以捉摸。
我有时会忍不住后悔,第一次和你一同看的电影,为什么不是一部更轻松愉悦,不那么令人感念到绝望的故事?
它是不是在预示某种让人忧伤的结局?
之后我想通了,选择这部电影,也无非只是随便的决定。
就像影片中恩素所做的,自顾自地随便决定爱情的开始和终结。
她去找被自己背叛了的尚优,尚优不再允她回头。
曾经他凡事包容相信,凡事盼望忍耐。
现今他依然爱着这个美丽不可方物的女子,几乎将生活的其他种种全盘疏忽,直到现在,他也不忍心责怪。
在《春逝》的情节中,恩素没有理由的背叛只是一种合理的结果。
爱,不过是一种随便的体验,一种包含理智和情感的体验,和吃饭睡觉无异。
它会带给陷入其中的人一些感受,将它们带向彼方,无论主宰那个世界的是理性抑或感性,结局是快乐还是悲伤,都是好的。
尚优触犯了恩素最隐秘的激情,恩素欣然接受的同时却也开始害怕去生活那个真正的自己,于是她睁只眼闭只眼,对心中翻箱倒海的爱情视而不见,而是让生活继续。
和尚优一起的时光是快乐的,只不过快乐于人,往往也是痛苦的根源;危与机,都说不清。
4.当你一筹莫展、觉得生命不好过,需要的也许只是随便的一点点小聪明,告诉你其实是你希望自己并不在那个环境中。
当你痛苦绝望的时候,需要的或许仅仅是随便一点点理智,去理解爱并不需要回报,而是尽管让它在你的心中生根发芽,倘若没有,就请满足于你的心底爱的成长。
尚优的奶奶坐在车站昼夜等待着的是永远也不会归来了的男人,没有人怀疑这一点,包括奶奶自己。
而让奶奶心甘情愿永无止尽地等待的原因,其实不过是生活中那么常见的一种宽容。
奶奶,尚优都是那样执着的爱着自己的所爱和他们的一切,包括他们已经背叛自己甚至离开的事实。
身为人,我们不得不承认自己的有限。
我们应该学会的,是在恩素的懦弱和逃避以及一切人性的扭曲之上,一起努力,慢慢地学会好好生活在一起——包括他人,包括自然。
所以在故事的结尾,尚优去了片芦苇地,在遍天遍野的金黄色和风的飘逝中,脸上带着笑意。
5.耶稣在十字架上说:“父,宽恕他们吧!
因为他们所做的,他们不晓得。
”很多时候,我们放弃,我们彼此伤害,都只是一种必然的选择。
康德说,人性是一块扭曲变形的木头,怎样的矫也不能矫直过来。
尚优和恩素代表的,是孤独的现代自我对爱的怀疑和与此同时不可遏制的爱的渴望。
所以在这场原本简单的爱恋中,怀疑和渴望,忠诚与背叛的煎熬中男女主角仍旧会互相怨恨、试探、嘲讽,却又不自觉地投入、受伤。
其实我们每个人不都在参与这场流逝的感情游戏吗?
比如你我。
曾经和你一起养的小白猫,叫唤着哭坏了整个春天。
暗花闪烁的窗帘,隔断了你无声和我说再见的脸,暗暗移动着周围的日子。
我在每每想念的时刻,常常也会想起你我流逝的爱情,渐渐学懂,爱这朵随便的花儿,同样需要自知,更需要宽容和恻隐。
这片竟然以前忘登记了?
细碎的不需要言语的片段,美好的脸才是这种爱情故事的前提
真好,拍出了国画的留白感。在广义上而言,这是一部公路风光电影,行进在无意识的内心,聆听心绪中诡谲多变的声音。一切其实都不必解释,因为一旦解释,就坍塌成了唯一确定,实了,就不美了。而爱情的复杂性,正是---“等待一个,我要挂掉的电话”。
跟《那年夏天,宁静的海》一样安静的电影,细腻干净纯粹,连长镜头都不显累赘多余,爱情安静的消逝一如它安静的降临。
一星给女神,一星给音乐画面。伤风悲秋,一个废青,颓废而慵懒,消极而被动,想要的就要积极主动去争取。节奏缓慢情节简单,负能量输出。
真的吐了。这导演不配拍爱情。
像春雪一样悄无声息的爱
春天来得无声无息,爱也是在不知不觉中逝去
片中30岁的李英爱有着少女般纯净的笑容,真是一部又文艺又悲伤的电影,四季变换的画面拍得非常美,但剧情真是太伤感了
有点像台湾的最遥远的距离
听不到爱情是在哪个时间的节点流逝,就像春天到夏天的季节变换。
对于永远的固定镜头、镜头还不短急需保持耐心,幸好还有些些景深,能够打发眼睛。情感上太淡,不能够打动我而已。如果不是因为泛亚洲,就不会注意到这部电影。
真讨厌女主角!
爱情走的那么快,如逝光年.看了以后很心疼.没有开始,才没有结束.是这样吧
不知所云,不过喜欢这个男人
没法看下去。
英爱阿姨真是纯爱女王 能像春风一样不留痕迹也只能是电影里的事
“如果我们再相见,事隔经年。我将何以招呼你,以眼泪、以沉默(拜伦)”。 看完觉得李英爱好表、、、从恩素的咖啡搭讪套路明显可以看出她的玩票性质啊,奶奶把女人比喻成巴士也是绝了、、倒是好奇离婚那段、、两个小时一直在犯困,结尾我真的是呵呵,怒摔
又一部传说中的文艺片。
结尾男猪的微笑让人想起秒速五厘米的结尾...