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故事发生在当代的北京。
两个人的相聚,缘于梦想,缘于爱情,缘于命运。
石艾玛在南锣鼓巷的一家咖啡店打工。
她二十出头,不漂亮,却颇有点儿特色。
厚厚的嘴唇,大大的眼睛,直径14.2的美瞳闪烁着祖母绿光辉。
她是家乡的时尚达人,拥有“铁岭小舒淇”的美誉。
石艾玛来自铁岭。
她看着二人转长大,从小接受艺术熏陶。
打会懂事起,就仰慕那些在舞台上唱唱跳跳的人。
高中毕业后,石艾玛决定不念书了,她要去北京。
“你去北京做什么?
”别人问。
“我要当演员,”石艾玛坚定地说,“要成为中国最好的女演员。
”因此是南锣鼓巷,石艾玛背着行李直接来了这里,南锣鼓巷旁边就是中国表演的最高学府,中央戏剧学院。
很可惜,石艾玛不知道中戏本科校区搬去了昌平。
操你妈的中戏,石艾玛用纯正的铁岭腔在心里骂了一百遍。
从此,每天下班后,她坐地铁到北京电影学院门口蹲点,祈求能混个群众演员。
要感谢命运。
如果没有这段经历,石艾玛便遇不到高司令了。
高司令是来自陕西的民谣歌手。
跟石艾玛一样,高中毕业后,他便不念书了,背着一把吉他来了北京,立志做歌手。
一开始,高司令在后海酒吧里唱歌。
老板让他唱《南山南》和《董小姐》,一晚唱一百次,八十块钱。
高司令不,他有品位,他喜欢赵雷。
那时候,赵雷没有上电视,不红。
客人们没听过,一曲唱罢,纷纷离场走人,边走边骂,唱的什么鸡巴鬼玩意儿。
于是高司令就被老板炒了鱿鱼。
于是高司令只能去地铁卖唱了。
于是在繁忙的北京地铁上,石艾玛遇到了高司令。
石艾玛记得。
那天,在拥挤的8号线上,她遇到了高司令。
高司令的嗓子深沉而忧郁,手中的吉他更是勾起她丝丝乡愁,宛如童年听到的弹棉花声响。
他唱的歌儿,石艾玛没有听过,恍惚记得里头有温柔、自由、小城之类的字眼。
够了,那一幕,足以让她永生不忘。
插入歌舞场景一、地铁乘客在高司令吟唱的《成都》一曲感染下,纷纷把手机插入兜里,抬头,眉眼紧缩,双口微张,目中淌出热泪,把脸上的粉底冲出一条条沟壑。
如果没见过这类画面,可以参考湖南卫视《我是歌手》节目,如下图:“你好。
”石艾玛听得如痴如醉,忍不住走上前去,跟高司令打招呼。
高司令看着眼前的姑娘,个头不高,穿一件假貂,口音是东北大碴子味儿,不过好在胸够大,于是回道:“你好。
”“愿意一起去喝一杯吗?
”石艾玛用了在南锣鼓巷学来的搭讪方法。
“好。
”高司令拨了拨前额的头发,淡淡地说。
于是两人来到鼓楼,在饱尝炒肝、卤煮、豆汁儿的美味后,买了一瓶牛栏山二锅头,走在街上,一边喝,一边开心地谈天说地。
“来点儿音乐吧。
”石艾玛建议。
她掏出手机,按下功放,《一人我饮酒醉》的旋律顿时响彻天地。
插入歌舞场景二:鼓楼的行人开始起舞,动作整齐划一。
街道的中央站着石艾玛和高司令,伴随着音乐的节奏,尬舞。
石艾玛作出下蹲姿势,胸膛随着音乐上下抖动,宛如抽搐。
高司令紧贴着石艾玛的背脊,腰肢一扭一扭,嘴里还叼着一根中南海。
此刻的他们,就是夜店里的舞蹈国王和皇后,如下图:尬舞结束,两人紧紧拥抱在一起。
爱情悄悄萌芽,在一个pm2.5高达800的冬夜里。
高司令和石艾玛脸对着脸,只隔了二十公分,却看不清彼此的五官。
没关系,这样显得更加美。
“你喜欢民谣吗?
”高司令问。
“不喜欢。
”石艾玛回。
高司令怒了。
他牵着石艾玛,转身走进了鼓楼一家民谣酒吧。
他要了两杯假朗姆可乐,两人边喝边聊,耳边飘荡着外地民谣歌手的悠扬歌声。
“世人不喜欢民谣,是因为他们根本不了解民谣。
民谣是最纯粹最干净的音乐,它唱出了人们的梦想和心声……要用心聆听,否则你根本无法发现里头的故事……”“我的梦想,”高司令愁眉不展地说,“就是开一家民谣酒吧!
”石艾玛似懂非懂。
没关系,她只要看着高司令沧桑严肃的脸,就足够了。
正在这时,有人拍了拍高司令的肩。
“嗨。
”石艾玛看那人。
头发往后梳得油光水滑,脖子上戴一条粗粗的金链子,虽是晚上,脸上却架着墨镜,一看就是大哥派头。
“……好啊,哥们儿。
”高司令磨磨蹭蹭地站起来,跟他握手。
“你还在做民谣?
”“嗯。
”“别搞那些瞎鸡吧鬼玩意儿了,”大哥说,“跟我喊麦去吧,我们那儿缺人,一个月底薪给你开六千,还有观众打赏,咱俩对半分!
”“我再想想。
”高司令半推半就坐下。
“想好了回话!
”大哥甩甩头发,走了。
桌面上留下一大摊油渍。
晚上,高司令带着石艾玛回到天通苑的地下室。
一个月550,押一付一的那种。
“刚才那人是谁?
”石艾玛偎依在高司令怀里,低声问。
“以前一起在酒吧唱歌的,”高司令说,“现在转行了,在直播软件上喊麦。
”“他人挺好,还给你介绍活儿。
”“不说了。
你的梦想是什么?
”“我最近在排个相声,”听到“梦想”二字,石艾玛祖母绿颜色的眼睛亮起了光辉,“单口相声。
我特擅长这个,能边转手绢儿边讲笑话,讲两个钟头不带落!
我想好了,就在秀水街前头去演,那边人多,肯定有人会发现我的!
”高司令看着石艾玛脸上孩子般的天真兴奋,他,决定要对这个女人负责。
第二天,高司令找到了大哥,告诉他,自己愿意喊麦。
“想通了就好!
明天,我先带你去香河那边的酒吧喊两场,练练手,然后,再跟软件签约!
”插入歌舞场景三、酒吧里人头攒攒,大家拼命摆动着脖子,状若癫痫。
主持人一声大喊,下面,让我们欢迎,MC司令!
热辣的电子音乐瞬间充斥了整间屋子。
高司令张口,“曾经傲视天下号令雄师有百万……”,复杂的歌词如流水般倾泻而出,掷地有声。
一曲唱罢,观众为之癫狂。
如下图:MC司令红了。
从那以后,保定、廊坊、邢台、衡水到处跑,连葫芦屯的酒吧都对其发出邀约。
高司令终于过上了稳定的日子,但由于外出巡演,和石艾玛聚少离多,和自己的民谣梦也渐行渐远,两人的关系,慢慢产生了裂痕。
“我还不是为了你,才天天唱这些破鸡吧东西的!
”“你不是为了我,你是为了你自己!
”“这不是你要买的?
”高司令指着沙发上那件四万六千块买回来的貂,说。
石艾玛站起身来,想了想,还是走过去,抓起貂皮大衣:“明天我要在秀水门口的地下通道里演单口相声,你不来,仔细削你!
”说罢,石艾玛夺门而去。
高司令最后没去。
因为他忘了,自己有一个在水煮蛋家上的喊麦直播。
等他直播完,匆匆跑到秀水门口时,石艾玛的单口相声已经演完了。
演出搞砸了。
高司令知道,他看到石艾玛第一眼时就知道了。
她号啕大哭,脸上的妆花得像个抽象派画家手里的调色盘。
石艾玛泣不成声:“城管把老娘的貂给收走了!
”“赶明儿再给你买一件……不,三件!
”高司令跑上去拉住她的胳膊。
“都完了,一切都完了!
”石艾玛甩开高司令的手,“我要回铁岭去!
我要回铁岭去了!
”说完,石艾玛转身冲进了雾霾里,高司令连她的背影都看不到。
第二天,高司令突然接到一个电话。
“您好,我是伤心凉粉剧团的工作人员,请问您能帮我们联系到石艾玛小姐吗?
”“啥事儿?
”“我们剧院的头牌大明星肾疼先生,看到了石小姐的演出,非常欣赏,想跟她合作哩!
但我们一直打不通她的电话,能帮个忙不?
”“马上哎您!
”高司令飞到铁岭,历经千辛万苦,终于找到心灰意冷的石艾玛,在他的鼓励下,石艾玛重返北京,顺利通过了伤心凉粉剧团的面试。
“我们在哪儿?
”“在北京。
”“不,不是那个——我是说,我们——”“我们并不重要,重要的是,珍惜你的梦想。
”高司令劝石艾玛说。
“我永远爱你。
”“我也是。
”两人紧紧相拥。
五年后。
石艾玛已经是人尽皆知的大明星。
切了巨大的双眼皮,打了美白针,垫了山根,削了颧骨,再加上原本就有的厚唇,极具混血风情。
前不久,刚拍了一部电视剧,《自赏不孤芳》,人气爆棚。
而且还钓到了金龟婿,某红三代地产老板,已经送了她巨大的鸽子蛋,不日便要完婚。
功名成就的石艾玛,漫步在北京街头,想起了过去种种,这时,一阵悠扬的民谣传入了她的耳朵。
她转头一看,是一间新开的酒吧,里头唱歌的人……石艾玛不由自主地走了进去。
啊,没错,是他,他,竟然一点都没变!
“谢谢大家来我酒吧的开业礼,下面,我将给大家带来一首——”突然,高司令的话音打住了。
他看到,台下有个女子在望着他。
那是——两人四目交接,约有半分钟之久,之后,彼此露出了微笑。
恭喜你实现了自己的梦想。
石艾玛百感交集,眼中情不自禁地流出泪来。
这骚逼娘儿们是谁?
高司令看着石艾玛,半天没回过神来。
男主角高司令是刚拿到教职的小讲师,他的梦想是建立一个小研究所,保存日渐衰亡的定性研究方法,恢复摩尔和斯考切波的昔日荣光。
不过因为发不出文章带不到学生也拿不到研究资助。
在做完一场全部观众打瞌睡的历史社会学presentation之后,连导师也让他滚蛋。
可是presentation的帅气模样却吸引了旁系PhD学生,女主角石头姐。
后来与之坠入爱河。
为了两人生计,高司令只能暂时放弃自己梦想,跟合作者紧跟潮流,贝叶斯机器学习调查实验各种发论文,快步小跑保住教职。
而石头姐一开始随大流,用已有数据写了paper到处投稿,屡屡被拒。
后来在高司令的鼓励下自己搜集数据写了篇文章。
但只能发在一个三四流刊物上,差点连版面费都付不起。
在行将放弃的时候,有业界大牛偶然读到了她的论文,然后邀请她coauthor,还拿到去巴黎读博士后的机会。
两人因此就分开了。
五年以后石头姐在顶级刊物发了无数文章,拿tenure后强势回归母校任教,偶尔一次机会路过高司令的小研究所,刚好看到高司令给学生讲起当年迷倒自己的那个presentation,两人相视一笑,剧终。
威尼斯首日:来自好莱坞的惊喜经济、恐袭、美国大选,虽然大师云集,还是没能救得了威尼斯的人气。
与柏林的科恩兄弟和戛纳的伍迪·艾伦相比,威尼斯的《爱乐之城》上座率有些低。
但是片头片尾两次掌声(原因看下文)和记者会上的喝彩,都是威尼斯开幕片完胜的明证。
所以相比于门口苦等的粉丝和赵薇在评委记者会上怪异的装束,谈谈电影本身或许更有意义。
达米安·沙泽勒是今年欧洲三大电影节开幕导演中最年轻的,但《爱乐之城》的主题却一点儿都不新颖:一个想当演员的女子和一个落魄乐师的罗曼史,看剧情梗概的时候真是为威尼斯捏了把汗。
特别是年度另两大电影节的开幕片都拿好莱坞和美国电影工业作为主题或背景之后。
然而影片从第一秒起就告诉所有对它有预设偏见的人(包括笔者在内):你们错了。
片头字母骄傲地宣布用CinemaScope拍摄。
这是一种盛行于上世纪五六十年代、用于宽银幕的摄影和放映技术,在Dolby Stereo大行其道的今天,它已经不知“过时”多少代了。
这是《爱乐之城》的第一个关键词“怀旧”,这旧怀得彻底,贯彻在剧本、结构和技术的每一个角落。
没有名宿的光环,沙泽勒深谙年轻导演需要从开头就摄住观众,《爱乐之城》头几分钟的一场歌舞可说精彩至极。
这是一群被堵在高速路上的年轻人,焦躁不堪的他们忽然窜出车窗载歌载舞,生活的焦虑和梦想的力量以暗喻的形式喷涌而出,这是影片的第二条线索。
更难能可贵的是,这一幕几乎是一镜到底,歌舞、表演、布景、灯光,一气呵成,导演的场面调度令人叫绝。
我不确定摄像机是否用了手摇,但即使用了稳定器,肯定没有好莱坞惯用的推轨,从形式到内容上都打破了创作和欣赏的双重定势。
记者会上沙泽勒说,他喜欢经典歌舞片中连贯的镜头,不像九十年代后靠剪刀剪出来的节奏。
歌舞片是在调度、镜头上超越歌舞剧,而不是靠把舞台传统的表演、布景剪辑得鸡零狗碎。
这段揭幕歌舞结束后稍微静了几秒,银幕上出现片名,媒体场内掌声雷动:开场十分钟内就有掌声,也不是我们这个时代的电影能随便做到的。
爱情故事难免有些惯用路数要走,要出新可以整体破坏浪漫和套路,也可以在细节上不落俗套。
沙泽勒选择了后者,而且其效果是完美级的,当然两位演员的出色表演功不可没。
如果高速上男女主角相遇不爽的剧情有些俗,镜头救了场;如果循音遇人的梗也无甚新意,男主的侧身一撞救了场。
之后是高司令由冷到热而不过火的表演,艾玛·斯通则把一个现代女性的敢爱敢做巧妙地镶嵌进浪漫喜剧的氛围中。
梦想的主线与爱情有机地交织在一起。
一边在咖啡馆打工一边梦想演电影的米亚(艾玛·斯通饰)试镜屡战屡败,在塞巴斯蒂安(瑞恩·高斯林)的鼓励下重拾写作之笔,为自己创作剧本。
塞巴斯蒂安自己的梦想是建立一个纯粹的爵士酒吧,拯救衰落的爵士乐,但为了实现这个梦想,他重新加入了一支旨在“现代化”爵士乐的乐队,并取得了商业成功。
追梦途中的弯路让他们产生了分歧,而梦想火花的重新迸发又让他们重聚在一起。
剧情的处理和结局体现了影片在怀旧同时绝对的现代性。
在这个时代的爱情中,我们全力支持对方实现梦想;如果为了圆梦必须暂时分开,那就潇洒地走,努力地干,要对得起舍弃的一切。
唯有如此,才能在重逢的时候,互相坦然面对。
影片收官之前,导演用梦幻的手法展示给我们剧情的另一种可能性,一种生活轨迹完美的可能性,一种没有任何遗憾和叹息的可能性。
但那不是生活,也不是艺术,那是肥皂剧。
导演达米安·沙泽勒出身知识分子家庭,父亲是法国人,普林斯顿大学教授。
这位三十出头的电影人本来想成为音乐家,但用他自己的话来说是“没有那方面的天赋”。
从小醉心于音乐歌舞片之王、法国导演雅克·德米的他,第一部长片就是这一类型。
但那部片子失败得非常彻底,以至于拍《爆裂鼓手》(2014)的时候,为了说服资方,还先拍了个同名短片来自证。
这第二部长片拿下圣丹斯头奖,给了J·K·西蒙斯(他在《爱》片中也有客串)一个奥斯卡最佳男配角,也让年轻的导演一炮而红。
然而很多影评人,包括笔者在内,都对《爆裂鼓手》颇有微辞,认为他实际上只是用精湛的电影语言讲了一个好莱坞的烂俗故事,又把艺术家的修炼拍成了运动员的训练。
现在想来,这或许也不失为一种类型颠覆。
但无论如何,《爱乐之城》这部让好莱坞音乐歌舞片起死回生的天才之作,都足以让任何人与导演和解。
记者会上有人问沙泽勒,衰落的音乐歌舞片是否也需要像片中衰落的爵士乐一样,被“现代化”、拍得更热闹。
沙泽勒说你错了,你看到的是我用了现代电影技术,做了一些飞起来的特效,做了一些以前做不到的编舞,但你没有看到我的剧情也是现代的,男女主人公的困境是现代的。
沙泽勒所维护的传统,在于音乐歌舞运用的克制,他说:“唱段不能硬塞进去,要顺应剧情,在情感达到的地方顺势而出、引吭高歌。
”这正是德米歌舞片的精髓。
游移在法国“新浪潮”边缘的德米身前是阿涅斯·瓦尔达的丈夫,这样的组合怎么看着都别扭,因为瓦尔达就算在“新浪潮”导演中都属于顶顶艰涩、严肃的。
德米问鼎戛纳之作《瑟堡的雨伞》(1964),如果放在今天,也绝没有可能摘下金棕榈。
但没有人能否认他歌影合一的最高境界,还有美丽音画之下对社会进程的观察。
就前一点而言,沙泽勒略显笨拙地把歌曲在背景音乐和剧情音乐间切换,手法还是输了大师一程;但就后一点而言,他是我们时代里用音乐歌舞片观察社会的最佳代表。
记得有一年在巴黎,一家独立艺术影院放《瑟堡的雨伞》,我顺便去凑了一把。
观众中有好几个穿戴整齐的老人,女的红唇雅装,男的西装革履,活脱脱像是老电影里走出来的人物。
那样的场景就像沙泽勒对音乐片的解读:这个片种真正“打开了梦与现实的边界”。
《瑟》片的时代,女人只是在嫁这个男人还是等那个男人间抉择。
沙泽勒要的是现代的爱情,双方都面对事业的压力和梦想的抱负,如果音乐片属于过去,那它更属于现在这个人人逐梦的时代。
片中不断复现的歌曲《星光之城》暗指浮华毁人的洛杉矶,却也是梦如星河般灿烂的美与不可限量。
导演说《爱乐之城》是献给所有梦想者的,是献给情感的,因为情感可以超越陈规,梦想能够拯救现实。
或许明年奥斯卡上,就是沙泽勒梦圆的时刻,只是这一路走来的遗憾,我们只能在音乐和光影之间猜测。
(本文首发于《三联生活周刊》微信公号,未经授权严谨转载。
)
个人微信公号PostCoitum
(文/杨时旸)“可是,这太怀旧了。
”“就是因为它太怀旧了啊。
”处于热恋中的米娅把自己写的剧本分享给男友塞巴斯蒂安。
她不太自信,急需鼓励,但也害怕言不由衷鼓励会鼓动着自己更加不切实际,但塞巴斯蒂安真的喜欢那剧本中散发着的迷人的怀旧气息。
有关怀旧的这两句对话几乎就是85后导演达米安·沙泽勒借着男女主角的口说出了自己的心绪。
是的,《爱乐之城》是一部“太怀旧”的电影,显得和这个时代大银幕上溢出的塑料感的流光溢彩格格不入。
达米安·沙泽勒像个坚定的反潮流者,怀揣着一颗与生俱来的老灵魂,固执地把一个当代故事涂抹上做旧的色彩。
从开场那段在拥堵的高架桥上的歌舞开始,这一点就已经显露无疑。
其实,不只是色彩和韵味,《爱乐之城》中的一切都是“怀旧的”——爱情、梦想、失落与遗憾,这些主题又有哪个没有泛着复古的光泽呢?
换句话说,这部电影有着有趣的“分裂”,它有着与众不同的、夸张的外部形式——大规模的歌舞和那些烘托感情的超现实拼接,而与此同时,它故事中的一切又都如此古典。
客观地讲,无论是出演塞巴斯蒂安的高司令还是饰演米娅的石头姐,他们的舞姿也不过尔尔,并不花哨和讨巧,但就是有一种特别贴合主题的、恰如其分的笨拙。
这个故事书写了爱情最经典的样貌:二人识于低微,相互扶持,坚信未来终会闪耀。
沦落于饭店弹奏圣诞歌的塞巴斯蒂安梦想恢复爵士乐的伟大传统,屈居于咖啡馆做服务员的米娅坚信戏剧的独特力量,但现实却有着不动声色的强硬和残忍,他们各自偶遇机会,也曾短暂迷失,后来在某个岔路失去了彼此,又在多年后重逢,但也只能相视一笑。
你看,还有什么比这更古典的都市爱情故事吗?
所以,北上广的年轻人们对于这部电影心有戚戚,并不令人意外,一对儿奔赴大城市实现梦想的年轻人,在各种阻挠中,奋力抓住彼此。
那对恋人又是多少人的镜像呢?
贫困中的热恋,分手后的成功,梦想的通路与歧途,人生的一切不可知与不可得。
《爱乐之城》中呈现了爱情在普遍意义上的一切甜蜜与哀愁。
从某个角度看,它像是歌舞版的《Begin Again》,又像是《爱在……》三部曲中的男女主角错失了彼此后的续集,他们的爱情突然而至,降临如电光火石,最终到了岔路的路口,二人也同样不知所措,顺水推舟,各自漂流。
他们坐在山顶的长椅上,米娅问,“我们到哪了?
”塞巴斯蒂安顾左右言它地说了个地名,米娅说,“我是说我们之间走到哪了?
”是啊,这几乎是每一对恋人的终极命题。
你总要有个说法,要么更进一步,要么各自撤退。
在很长的时间里,他们都处在了一种小心翼翼维系平衡,但故意躲避抉择的状态中。
那种状态不可能永恒,但就是那种微妙的不可知让所有人迷醉。
或许,这种感觉才是热恋吧,摇晃、刺激、一切都有可能,而一切也都会在瞬间熄灭。
《爱乐之城》的有趣之处在于,它不只呈现了某种炽热,还呈现了爱情中的吊诡。
塞巴斯蒂安的老友在他落魄时来找他,让他加入自己的乐队,有着不错的薪水,大公司的资源,全国的巡演以及各大杂志的封面,只是,那音乐有点别扭,部分满足自己,部分服务他人,按照塞巴斯蒂安以往的性格,他或许会不屑地拒绝,但彼时,他已经反抗得太久,即便他再格格不入,即便他再有着“原教旨主义”的爵士梦,但他也会被润物无声的现实感染和融化掉一角。
他接下了那份工作,逐渐沉溺于掌声和商业回报。
他觉得自己的选择会讨女友米娅的欢心,至少这些物质基础会让二人的关系更加稳定,但在米娅心里,对方的行为或许正在流于平庸,那些时髦的电子音乐正在默默地腐蚀这个男人曾经坚固又伟大的梦想,现在,坐在自己面前,讨论着巡演和收益的塞巴斯蒂安,不过正在成为一个操持着钢琴的业务员,开始认可平庸,甚至享受平庸。
有时,爱情就是如此不可言说,有些人注定只能彼此牵手走过荆棘,有些人只能共同享受坦途,当你觉得为了讨好对方,试图改变自己,有时却正在走向反面。
《爱乐之城》呈现了爱情和梦想,但其实并没有声嘶力竭地歌颂爱情与梦想,它写它们的光彩,也写它们的无奈,那些意料之外的欣喜,也有命中注定的分离。
所以,你眼见着爱情即将成全,梦想即将成功,但导演就倾覆了一锅鸡汤。
米娅和另一个男人在一起甜蜜的生活,成为耀眼的明星,塞巴斯蒂安有了自己的爵士俱乐部,面对人头攒动的观众,他无需再去用那些时髦的音符迎合大众。
你说,这一切是人们努力奔赴的结果,还是命运中不可捉摸的定夺?
他们就是无法在一起实现这一切,圆满终是梦幻。
出生于1985年的导演达米安·沙泽勒对于音乐题材有着近乎偏执的热爱,无论是上一部备受关注的《爆裂鼓手》还是这次的《爱乐之城》,其中的主人公都像他自己一样执着又疯狂。
而他也不只会书写癫狂,他会在不经意间给你柔软的一击。
米娅曾经随口说了一嘴,自己的老家在一座图书馆的前面,在他门分手许久之后,一个导演的选角电话打到了塞巴斯蒂安的手机上,他凭借着那句话的印象,找到了米娅的家。
爱情意味着,有些事,你偶然提起,我却永远记得。
这部电影的原名是《La La land》,这个词汇很难准确的翻译,它是洛杉矶的昵称,也是俚语中迷醉和白日梦的意思。
米娅和塞巴斯蒂安多年后的重逢,他们相视一笑的告别和那段音乐中对二人感情的回溯与幻想,这一切,在如今看来就像个泡沫与幻梦。
啦啦啦,我们唱过,然后淡忘。
现已不接受任何转载,望谅。
谢谢。
———————————————————影片结束,放映室灯光亮起,我坐在自己的座位上久久没有起身。
La La Land,是我近几年看过的、最打动我的片子。
介于别的影评已经从不同角度(Chazelle独特的歌舞片风格、对好莱坞歌舞片黄金时代的致敬、写给洛杉矶的情书、高司令和Emma的神级演绎、触动人心的原声带等)专业地评价过导演、演员功力之厚,影片蕴含之深、情怀之重,我就仅写写自己作为一个被打动的观众的,关于梦想,关于艺术的所思二三吧。
看完之后心情非常复杂。
硬要捋一捋,我觉得甜蜜而又悲伤,悲伤但却甜蜜,能够简短地总结这部电影给我的情感体验。
片名《La La Land》妙极。
这个词是英语里的一个常用语。
韦氏词典define "La La Land" as the following: "an euphoric dreamlike mental state detached from the harsher realities of life", 即一种极乐的、在梦境中一般的、脱离残酷现实的精神状态。
在我看来这个看似可爱无心的词,极准确、简练地形容了影片里的故事,同时也总结了该片想要向观众传达的一个讯息。
另外,La La Land也是影片故事所在地LA洛杉矶的别名。
洛杉矶,the city of stars, 无数年轻人来好莱坞寻梦、无数人的梦想在这里破灭,然而永远有人在寻梦,有人年轻着,这个城市的星光永远不会昏暗,似乎永远都那么美好。
而我之所以喜欢这部片子,也正是因为它实在美好得无可救药,浪漫得一塌糊涂。
事业不如意的年轻女演员和穷困潦倒的音乐家坠入爱河,一起追梦的故事其实已经被前人讲了很多次。
然而31岁的导演Chazalle仍不厌其烦地再次向观众讲述这样一个故事,这样的固执让我感动。
回顾他之前的作品Whiplash爆裂鼓手https://movie.douban.com/subject/25773932/ 故事也相对类似。
但Whiplash是更为愤怒的,孤注一掷的,饱浸汗水泪水甚至血水的,而La La Land相比之下,则是透明的,瑰丽的,干净的,如梦似幻的。
这个梦想的国度,是紫蓝色霞霁下的Lovely night,是黄昏望不见尽头的码头,是洒落了星光的璀璨银河,是你开心了就放肆地唱啊跳啊,音乐永不停止的dreamland, neverland。
举目望去,一切颜色都是亮的、纯的,空气似乎都是甜的。
你说现实生活中存在这样纯粹的美好么?
我们都知道那个答案。
这部电影妙就妙在,我们没有人愿意去问这个问题。
USA Today(今日美国,美国发行量第二大的国民报纸)评价这部电影用了一句话,我觉得很贴切 - "Cynicism's not welcome in 'La La Land' "/ 现实的冷言冷语、愤世嫉俗在La La Land里是不被欢迎的。
它美好得如一个童话,虽然没有最后男女主人公Happily ever after的结局,它仍然是一个童话。
它对一切的怀疑、顾虑都是免疫的。
即使我们知道它是虚幻的,也不忍心戳破。
我们愿意去相信。
在那些追梦的年华里,我们是幸福的,快乐的。
导演给了我们一个La La land, 一个safe space. 它充满善意。
这一点让我无比感动,感恩。
所有的梦想一下子都变得值得追求的,值得被人尊敬。
影片里有很多让我泪流的时刻。
当Sebastian唱着City of Stars, are you shining just for me?(星光璀璨的城市啊,你只为我闪耀吗?
) 当Mia唱起Here's to the ones that dream. (为了那些勇于做梦的人们)。
当Sebastian对试镜完的Mia说"You gotta give it all you have." (你必须全力以赴) 当影片最后台上台下的两人对望, 时过境迁,沧海桑田。。。
眼泪中我想起好多人好多事。
我想起大一的时候,我cohort里的一个男生,专业是爵士钢琴 - 就是影片中男主人公的专攻,多巧。
我们当时觉得他很疯狂,交着那么贵的学费,住在全美开销最大的城市,学没有多少人再去听的爵士。
我们擅自地为他的目盲感动惋惜。
可我忘不了他谈到爵士时眼里的光。
我想起我大二实习的现代舞团的团长Alison和她的舞蹈演员们。
他们没有一个人手头是富裕的。
每一次办演出,不仅是我这个实习生,连团长都要到街上去发传单,只希望有更多的人能够看到他们的作品。
而这样的一群人,穿梭在纽约的大大小小的排练室,创造出了一个又一个作品。
在美国大选结果出来的第二天,我看到他们自发地组织了一场在联合广场的公开art installation. 在他们的脸书艺术家召集令上,他们说“No make up or high legs required, only your soul” 我忘不了她们对艺术、生活的真挚。
我想起我的踢踏舞老师。
他半开玩笑地劝我们,如果你们想过得舒坦,千万不要把踢踏舞作为自己的事业,因为这赚不了任何的钱。
可当我问他要是不跳踢踏舞,他想从事什么工作,他看着我的眼睛,说“I can't think of anything else that I want to do” 我想不到其他我想做的事情我想起前男友刚决定放弃原本的专业,转去学习歌剧的时候,他在自己的主页上写下这么一句充满理想主义光辉的话,"有人问我学唱歌以后没钱吃饭怎么办,我说,我没想好,那就先饿着再说吧"我想起一次和他一起出去吃饭。
餐厅里有个卖唱的歌手。
他唱的并不十分的好,但是唱的很认真。
前男友听得很入神。
我说,我觉得自己不太敢正视这些卖艺的人们,觉得他们好可怜,用一首又一首也许没有人在听的歌去换取极微薄的收入。
我也不喜欢看迪士尼的表演,是因为我总会去想,在人前欢笑、舞蹈的背后他们到底有多辛酸呢?
我承认自己善意的“怜悯”、揣测也许带有些许condescending的味道。
前男友听了之后认真地跟我说,不要“同情“他们,你有什么”资格“同情他们呢?
这是人家所选择的职业、生活,也许回报并不多,然后at the end of the day你又怎么知道他们不是快乐的呢?
他们不比我们快乐呢?
他的想法充满善意,然而无疑过于理想化、naive。
但我那一刻还是被感动了,而且自惭形秽。
我想起我和前男友分开的时候。
已经是歌剧演员的他抱着我说,我选择的这条路太难走,我无暇顾及其他,必须全力以赴,对不起。
我流着泪点头说,嗯,没关系,我懂。
Here's to the fools that dream.追梦的路是很难走的。
真正实现梦想的人们少而又少。
但谁又真能高高在上地说这些坚持做梦的人们是傻瓜呢?
在纯粹的梦想面前,任何善意的非善意的揣测和同情都自惭形秽。
在做梦的人们,请你们一定不要放弃。
我想起小时候的自己。
最小的时候我想要成为一个舞蹈家。
可惜先天软度不够,跳了十年,我放弃了。
我不觉得可惜,因为身体条件确实不够。
但我记得那些个在练功房挥汗如雨的日子,那些压腿压得哭哑了嗓子也仍然坚持的日子,那些在一遍又一遍的拍子、音乐中跳跃、旋转的日子,那些辗转在各地的演出场所表演的日子,那些纯粹得因为热爱而热爱的日子。
我想起我曾经想成为一个播音员。
从小学、初中到高中,我一直在学校有自己的广播节目,也是校内外大大小小活动的主持,还代表中国去过外国访问演出,被大使接见。
看着我长大的叔叔阿姨似乎都认定我将来要去电视台主持个什么节目。
可我是什么时候放下了话筒的呢?
我想起稍大了些我想做一个话剧演员。
我喜欢刻画一个又一个的角色,喜欢在漆黑的剧场里,我站在舞台的镁光灯下声音一直传到最后一排观众耳朵里的感觉。
申请大学的时候,有几所学校我申请的都是戏剧专业,也居然被录了。
可我为什么没有去呢?
我的梦在哪里呢?
它们都去哪儿呢?
我是什么时候把它们弄丢了呢?
我要怎么把它们找回来呢?
我用它们换了些什么?
它们现在又是什么呢?
王尔德说,我们都生活在阴沟里,但我们中的一些人却在仰望星空。
我们其实都有过梦想,只是有些人变换了,有些人放弃了,而有些人一直坚持着。
你能去可怜他们,说他们不是快乐的么?
影片最后在酒吧里各自实现了梦想但早已天各一方的二人,在目光相汇的那一刻,分明是微笑着的。
I trace it all back, to that多年之后当我回顾,我想起Her, and the snow, and the Seine她,那雪,那塞纳河Smiling through it笑对着人生种种She said她说She'd do it, Again倘若有来世,愿再从头来过我想起立鼓掌。
我的La La Land 电影原声带乐评 《倘若有来世,愿再从头来过》 https://music.douban.com/review/8223865/
想不通,这样一部埋汰文艺青年尤其是文艺女青年的电影,还真有人看得稀里哗啦的。
请问各位妹纸,你们真的看懂了么?
对比男主角剧中的男主塞巴斯蒂安,剧中很多的细节都透露出这俩人根本不是一路人,尤其女主米娅,就是个大写的绿茶啊!
1.开场,男女主角在拥堵路上的偶遇。
男主开的是一辆美产老爷敞篷车,车载的音响还是磁带,男主不停地在倒带。
而女主开的是一辆日产丰田。
通过开什么车这个细节,编剧想透露的信息是男主是一个具有强烈浪漫主义情怀的文艺青年,而女主则是一位实用主义者。
注意,在很多美国电影中,开日本车,尤其是满大街的那种便宜货,是被誉为不具有“美国精神”的败类,象征着只求实用而不讲情怀和立场。
所以,在后面的一场戏中,米娅让塞巴帮她去泊车处拿车钥匙,有个细节就是塞巴说“好多丰田钥匙,不知道哪个是你的。
”与之相比,塞巴开的敞篷车则是独一无二的,同时也象征着塞巴的性格:保守、坚持、情怀。
所以仅通过汽车这个细节,编剧就向观众释放一个信息,男主和女主不是一路人,一个是梦想家,而另一个是实用主义者。
2.说道女主的实用主义,片中还有一个细节。
就是当女主第一次试镜失败回到出租屋的时候,大家看到这是一个合租屋。
选择合租的目的只有一个,就是便宜,因为女主没名也没钱。
但请大家注意,同样没钱没名的男主塞巴,却是一个人居住。
什么样的人即便手头拮据也要一个人住?
很多人不是因为不合群,而是因为他们看重空间的独立性,这是内心执着的一种外化表现。
而女主则不同,她非但跟人合租,而且还在没有跟室友打招呼的情况下借穿了她的蓝色礼服,就是四个女生去party路上跳舞穿的那件。
相比之下,塞巴连一把别人送他、具有意义的木椅都不让人轻易坐,最后还供在自己的酒吧里。
这里也体现出了两个人性格和价值取向的迥然。
3.还有一个细节,就是当米娅勾搭塞巴的时候,其实米娅是有男朋友的。
就是那个有个土豪哥哥空降一起陪吃饭的格雷,最后米娅为了和塞巴看电影撇下一桌子人跑了。
明明有个高富帅的男朋友,还跑去勾搭塞巴这样的男文青,只能奉上一个字——作。
其实现实中,很多女的在年轻的时候都喜欢作。
觉得身边的男朋友条件也还好,但就是无趣、没共同语言。
于是,当突然出现一个魅力满满的文艺青年或大叔的时候,就立马春心爆棚,感觉自己不作一把爱情不够浓烈,青春太过苍白。
但这样的女生爱的并不是这个人,而是她们未曾经历过的一种体验罢了。
说白了,米娅是觉得塞巴这样的男生有趣,没试过,于是那种强烈的新鲜感和占有欲支配者着她要和塞巴来一把!
可怜的塞巴。。。
4.塞巴起床,听见米娅和妈妈打电话,说塞巴目前还没有稳定收入之类巴拉巴拉。
我在这不禁要问,确信米娅不是故意让塞巴听到的?
因为效果很好,受到刺激的塞巴傻傻地去加入原本不想加入的乐队。
为了赚钱,为了稳定的收入,为了让未来的丈母娘放心。
哦,可怜的塞巴……然而,真当乐队的演出获得成功,在台上的塞巴引得一群迷妹狂呼的时候,台下的米娅却黯然神伤。
为啥?
或是因为米娅觉得塞巴如果先自己成功,两人都是穷逼的平等关系就被打破,所以米娅才会因为不自信而带来的不确定感去伤心。
终于,米娅找了个“没时间陪我”的理由和塞巴大闹一场。
人家有时间的时候你嫌人家没钱。
人家去赚钱,你又嫌人家没时间。
请问这不是作是啥?
临走还不忘给人扣了个“你忘了你的梦想嘛”的大帽子。
5.最后,在塞巴的极力劝说下,米娅才抓住了最后的机会,飞往巴黎。
五年后,米娅功成名就,生活中再没有一丝塞巴的影子,俨然过着豪门贵妇的生活。
而在塞巴的生活中,米娅却一直存在。
包括当初米娅给他设计的酒吧logo,包括每天路过的街角墙上米娅的巨幅海报,包括看见台下的米娅,于无言中弹起那首两人相遇时的旋律……而此刻的米娅,在曲终后,起身对老公说“我们走吧。
”赶紧走,走得越快越好。
所以,米娅喜欢塞巴,是因为在她人生最低谷的时候,遇见了一个和自己命运相似却又充满趣味的男人。
塞巴爱上米娅,则是因为同样的命运中,遇到了一个能够理解自己梦想的女人。
只是,塞巴从没想过,其实米娅从一开始就没有喜欢过爵士乐。
塞巴单纯地以为遇到了真爱。
其实自己只是一个在特定时间、特定地点,被一个人需要的人而已。
文青们,都醒醒吧!
尤其是男文青们,还不赶紧找份有稳定收入的工作赚钱。
瞅瞅那些唱民谣的,最后有几个过得好的再见!
《爱乐之城》不仅仅是创造了一个画廊,悬挂着那些受人推崇的经典作品,而是把这些「新」和「旧」融合在一起,以一种非常人性化、现代化、带有鲜明个人风格的手法展现出来。
如果你想优雅地欣赏《爱乐之城》,看这篇!
温馨提示:下文为2月6日修改版本,调整了结构、添加了图片、减少了剧透:)Enjoy
讲真,看《爱乐之城》的那天非常曲折。
伦敦试映当晚,我和@阿猴HOSEA 沐浴更衣,正准备盛装前往。
手机突然嗡嗡响,邮件提醒说:伦敦地铁又罢工了!!!
于是收起高跟鞋,踩起运动鞋,冒着淅淅沥沥的小雨,一路小跑!
卡着点终于赶到电影院,取票的队却有1500字作文那么长。
我们等啊,等啊,等,终于排到,注意,此时离电影开场只剩两分钟!
工作人员鼓弄了好一会儿,抱歉地说道:「哦,我的老伙计!
我们的机器突然坏了,打不出票!
」正在我们百爪挠心、愁眉不展时,一位热心的管事儿阿姨凑了过来,随手撕了两张纸,刷拉拉地画了几笔,递给我们:「就拿这个去检票吧!
」此刻,我们仿佛看到,阿姨胸前的红领巾,正迎风飘扬!
于是,这个怀旧的夜晚,就在这独一无二的手写开场白中,拉开了序幕!
30%的人不知道的事《爱乐之城》(La la Land, 2016)是导演达米安·沙泽勒(Damien Chazelle)的第三部作品。
他的上一部作品是《爆裂鼓手》(Whiplash,2014)。
也是这部电影让他一鸣惊人,好评如潮水般涌来,勇夺第87届奥斯卡最佳剪辑。
(《爆裂鼓手》剧照)
(《爆裂鼓手》幕后)谈到达米安电影的成功,他的搭档,作曲家贾斯汀·赫维兹(Justin Hurwitz)功不可没——贾斯汀是《爱乐之城》和《爆裂鼓手》这两部电影的作曲家。
达米安和贾斯汀是哈佛同学,一起组过乐队,深厚的革命友情让他们可以更好地包容、理解和创作。
△ (左:达米安、右:贾斯汀)谈到拍摄《爱乐之城》的初衷,达米安说:「我想试着谈论一下:生活和艺术,梦想和现实,能怎样融合在一起。
」想来想去,他认为音乐是最好的表达方式,所以,才通过音乐和舞蹈拍摄了这部片子。
这个想法与贾斯汀一拍即合,他花了很久去谱写剧中男女主角的主旋律。
于是,我们现在看到了这部纯粹、浪漫、自由、明亮,让人百听不厌、百看不厌的电影。
饰演男主角赛巴斯汀的瑞恩·高斯林(Ryan Gosling)为了诠释好钢琴家的角色,在影片开拍之前,曾花了三个月练习电影里的钢琴曲。
谈到《爱乐之城》的音乐时他说:「我连续三个月每天花四个小时练琴,按理说我应该不想再听到这些歌了,但它还是如此地打动我。
」
值得一提的是,《爱乐之城》一些重点歌舞片段的配乐是在曾经录制了《雨中曲》的录音室完成的。
所有的乐器在同一个房间录制,人声也是。
虽然是一种非常传统的录制方法,但是达米安和贾斯汀都认为这是最符合《爱乐之城》的录音方式。
(Youtube视频截图)40%的人不知道的事《爱乐之城》原计划的主演并不是高司令和石头姐。
男主角本来要用《爆裂鼓手》的主演迈尔斯·特勒(Miles Teller),女主角本来想邀请艾玛·沃森(Emma Watson)。
但迈尔斯辞演,艾玛为了真人版《美女与野兽》(Beauty and the Beast,2017)拒绝了《爱乐之城》。
所以,我们看到了现在的男女主角:米娅(由Emma Stone饰演)和赛巴斯汀(由Ryan Gosling饰演)。
导演在采访中曾说道,他认为石头和高司令是最接近经典好莱坞情侣形象的男女演员。
而《爱乐之城》的制作人也承认,他们俩在荧幕上的化学反应无人能敌。
(两个人的眼睛都这么美,也是没谁了!!!
)其实,这并不是爱玛和瑞恩的第一次合作,他们曾经合作过《疯狂愚蠢的爱》(Crazy, Stupid, Love,2011)和《匪帮传奇》(Gangster Squad,2013)。
( 《疯狂愚蠢的爱》剧照)
( 《匪帮传奇》剧照)
(《爱乐之城》剧照)虽然高司令的表现可圈可点,但不得不承认,这是一部属于女主角米娅的电影。
石头姐在本片中献出了她最美丽、活泼、灵动的演出,从唱到跳,给予观众无限惊喜。
还有她那如海般清澈的眼睛、雪白的肌肤以及迷人的小腿,设成屏保绝对有晚餐少吃一碗饭之功效……
(《爱乐之城》剧照)50%的人不知道的事如果说《爱乐之城》的主角已经足够夺人眼球,那它的配角绝对是藏龙卧虎。
在《爆裂鼓手》里凭借魔鬼老师的角色,夺得奥斯卡最佳男配角的J·K·西蒙斯(J.K. Simmons),在《爱乐之城》中饰演酒吧老板Bill。
虽然出场戏份不多,但刻薄的形象相当传神。
(《爱乐之城》剧照)在影片中饰演男主角老友,并邀请他加入乐团的吉他手Keith,是由约翰·传奇(John Legend)饰演的——他本人是R&B唱作人和钢琴家,九次夺得格莱美奖。
(《爱乐之城》剧照)传奇哥在电影中演唱了一首《Start a Fire》,那真是前奏一出,就准备好尖叫了……80%的人不知道的事哐哐哐,敲黑板,本文的重点来了!
能不能优雅地欣赏这部电影,就看这个Part了!
我看过《爱乐之城》导演达米安的一个采访,他在采访中提到《瑟堡的雨伞》给他的影响。
他说:「一开始五分钟,我在怀疑这部电影不会每一句台词都要唱出来吧?
」但是看到最后,达米安却被电影深深地打动了。
他说:「It's close to my heart in a special way。
」《爱乐之城》也确实让人想起六十年代的法国导演雅克·德米(Jacques Demy),他的经典之作《瑟堡的雨伞》(Les parapluies de Cherbourg,1964)和《柳媚花娇》(Les Demoiselles de Rochefort,1967),充满了法式的诗意与甜蜜。
(《爱乐之城》剧照)
(《瑟堡的雨伞》剧照)正是因为这份对歌舞片的喜爱,《爱乐之城》有一种渗透在骨子里的,深深的迷影情结。
所以,如果你细心观察,会发现整部电影里有无数个令人惊喜的设计和彩蛋。
开场的那段高速公路上的群舞,致敬了艾伦·帕克著名的追梦歌舞片《名扬四海》(Fame,1980)。
(《爱乐之城》剧照)
(《名扬四海》剧照)
名扬四海 (1980)8.01980 / 美国 / 剧情 音乐 / 艾伦·帕克 / 埃迪·巴特 艾瑞尼·卡拉《爱乐之城》开场的这段歌舞封锁高速公路拍了两天,用了100多个歌舞演员,在场面调度上让人无话可说,奉献了年度最令人难忘、最让人无法老老实实坐在座位上的开场。
(Youtube视频截图)《爱乐之城》的女主角米娅是一个梦想成为好莱坞女演员的女孩,每天不停地面试,却因为各种各样无奈又令人发笑的原因被打断。
在她的房间里,贴着一张巨幅的海报,上面是英格丽·褒曼。
而男女主角的爱情故事,也忍不住让人想起褒曼主演的电影《卡萨布拉卡》(Casablanca,1942):「 世界上有那么多城市,城市里有那么多酒馆,你却偏偏走进了我这一家。
」
(《卡萨布兰卡》剧照,男女主角在酒吧相遇)
卡萨布兰卡 (1942)8.71942 / 美国 / 剧情 爱情 战争 / 迈克尔·柯蒂兹 / 亨弗莱·鲍嘉 英格丽·褒曼某一次甄选失败后,米娅沮丧地回到家,同住的朋友们为了鼓励她要带她去Party换换心情。
这时,四个American Beauty上演了一段性感又可爱的Street Dance。
这段舞蹈让人想起一流百老汇导演鲍勃·福斯(Bob Fosse)的《错失甜蜜》(Sweet Charity,1969)。
在《错失甜蜜》中,三个舞团闺蜜也在普通的街区上演过一场激情四射的完美演出。
(《爱乐之城》剧照)
(《错失甜蜜》剧照)
生命的旋律 (1969)7.61969 / 美国 / 剧情 喜剧 爱情 音乐 / 鲍勃·福斯 / 雪莉·麦克雷恩 约翰·麦克马丁《爱乐之城》里描绘米娅和赛巴斯汀感情的段落很多,其中最成功的,是用歌舞剧这种形式,把不可言传的暧昧、浪漫动人的恋爱以及痛彻心扉的争吵都视觉化地表现出来了。
它非常细腻又梦幻地描写了爱情,那些淘气、可爱、心动、默契的感觉都传达的很好。
比如男女主角在山顶上跳的那段舞:Lovely Night Dance。
很多观众已经看出赛巴斯汀抱着灯柱转了一圈的动作致敬了经典的歌舞剧《雨中曲》(Singin' in the Rain,1952),在此我就不多做介绍了。
(《爱乐之城》剧照)
(《雨中曲》剧照)还是这个场景,后来米娅脱下高跟鞋,两个人跳了一段特别逗趣的舞蹈——也就是《爱乐之城》官方海报上的场景。
比起匆匆出现的《雨中曲》致敬,这段舞蹈的设计其实更让人玩味,让人想起30年代的一部经典爱情歌舞剧《随我婆娑》(Shall we dance,1937)。
《随我婆娑》的男主角是一个出色的芭蕾舞演员,不过从不是循规蹈矩的那一个。
他暗自在舞鞋上钉上扣板,将踢踏舞跳得出神入化。
《随我婆娑》里面有个段落叫《Let's Call The Whole Thing Off》,讲述男主角带女主角去溜旱冰,两个人滑累了就坐下来聊天谈情,聊着聊着就跳了起来。
推荐大家去找找这个片段看,暧昧中带着天真可爱,是相当经典的歌舞段落。
(Youtube视频截图)
(《随我婆娑》剧照)我看到也有影评人认为这段致敬了《篷车队》(The Band Wagon,1953)。
如果单看场景的话,《爱乐之城》确实更像《篷车队》。
但考虑到具体情境和情感表达,我觉得《随我婆娑》的滑冰舞更俏皮也更幽默一些。
大家可以在观影时自行感受
(《篷车队》剧照)
随我婆娑 (1937)8.01937 / 美国 / 喜剧 爱情 歌舞 / 马克·桑德里奇 / 弗雷德·阿斯泰尔 金杰·罗杰斯
篷车队 (1953)8.01953 / 美国 / 喜剧 爱情 歌舞 家庭 / 文森特·明奈利 / 弗雷德·阿斯泰尔 赛德·查里斯电影中,赛巴斯约米娅去看由尼古拉斯·雷(Nicholas Ray)执导,詹姆斯·迪恩(James Dean)主演的经典电影《无因的反抗》(Rebel Without a Cause,1955)。
看完电影,两个人来到格里菲斯天文台(Griffith Observatory),这里也是《无因的反抗》中,经典打斗戏的实际拍摄地。
(《爱乐之城》剧照)
(《爱乐之城》剧照)
(《无因的反抗》剧照)
无因的反叛 (1955)8.01955 / 美国 / 剧情 / 尼古拉斯·雷 / 詹姆斯·迪恩 娜塔莉·伍德而至于他们在天文台里面跳的那场与星空共舞的浪漫华尔兹,有人说致敬了《摇摆乐时代》(Swing Time,1936),不过我也看到有其它影评人写说这段剪影的舞蹈看起来很像迪士尼的《睡美人》(Sleeping Beauty,1959)。
不过不管是哪个,都把爱情萌芽时那种飞翔在天边的喜悦用影像化的方式表达了出来,相当具有共鸣。
(《爱乐之城》剧照)
(《摇摆乐时代》剧照)影片的最后,萨巴斯汀弹了一首钢琴曲,随着音符,导演向我们展开了一种全新的假设,他们的故事像电影胶片般一幕幕展开,全是鲜花与笑容。
这最后的歌舞场景,用尽了整部电影最华丽最鲜艳的色彩和歌舞,那格外夺目而灿烂的光亮,正照进现实的无奈和欲言又止。
因为最后一段歌舞段落的前提是「假设」,也就是「Fake」,所以你会发现,在这最后十分钟里,这部本来就天马行空的电影,变得更加「不设限」了。
贯穿整部电影的「舞台感」,从收敛的舞台聚光灯效果,变成了一场真正的剧场演出。
(以上5张图均为《爱乐之城》剧照)说到这一段,就不得不提一下由金·凯利主演的歌舞剧《一个美国人在巴黎》(An American in Paris,1951)。
其中有一段近二十分钟的舞台场景舞蹈片段,用手绘的舞台背景搭配庞大的真人歌舞演出,流畅动人,想象力更是让人啧啧称其,完整看下来,简直是欢欣雀跃,叹为观止。
即使以现在的眼光看,也一点不过时。
要知道,这可是一部半个世纪之前的电影啊!
后来,这部精彩绝伦的歌舞片,摘得了第24届奥斯卡最佳影片,也被改编成舞台剧在百老汇和伦敦西区上演。
(《一个美国人在巴黎》剧照)
一个美国人在巴黎 (1951)7.11951 / 美国 / 剧情 爱情 歌舞 / 文森特·明奈利 / 吉恩·凯利 莱斯莉·卡伦总的来说,《爱乐之城》用它优雅而浪漫的风格,对现实、艺术、爱情、梦想,进行了强有力的表达。
它的节拍就是武器,舞步就是进攻,把观众带进了一场视听盛宴,一个五光十色的梦。
它让人回想起当年的米高梅——那个拥有107座奥斯卡小金人的米高梅,那个麾下明星比天上星星还多的米高梅。
还有那个歌舞片全胜的鼎盛年代,充斥在胶片里的欢歌笑语与无限辉煌。
(《爱乐之城》剧照)写在最后导演达米安表示,他很高兴大家看到了《爱乐之城》里的那些经典致敬。
但他希望自己所做的:不仅仅是创造了一个画廊,悬挂着那些经典作品。
而是把这些「新」和「旧」融合在一起,以一种非常人性化、现代化、带有鲜明个人风格的手法表达出来。
(《爱乐之城》剧照)而我,非常感谢有《爱乐之城》这部片子,因为它是那样睿智而巧妙地,创造了新时代的歌舞剧电影。
它给了观众机会,去好奇、去享受、去了解。
这也是为什么,我觉得它是今年情人节比约会更值得期待的事情。
如果你:浪漫感性向往爱情懂的电影爱听音乐充满热情还有梦想热爱生活……请,不要错过它,《爱乐之城》。
提前祝大家,情人节约会顺利。
(●'◡'●)ノ♥如果喜欢我的影评,别忘记喜欢或者推荐哦更多关于旅行、摄影、艺术、生活的好玩内容,请移步微信公众号:小墨与阿猴(id:xiaomoyuahou),我们等着好奇的你哦
极地晴天抹茶馆之茶语一句City of stars, are you shining just for me? - 本片男女主(Of course not! - 看完没好气的本熊)没错,我就是来吐槽大红大紫大富大贵大包大揽横扫全球各个电影节各个奖项的特别著名的《La La Land》,国内片名《爱乐之城》,香港片名《星声梦里人》,台湾片名《乐来越爱你》(一定要让港澳台三地的可爱观众都知道这部片子有多烂)!
内神马,说到底这个片儿到底骗到了多少眼球及奖项呢?
来,带你xx带你飞:到目前为止一共获得了217项提名里的147项!
于是你马上可以去炫耀你是专家了!
然而(转折再生硬也要咬牙转啊),书袋掉完了,二话不说,先上本熊刚看完时在圈里的短评,一言以蔽之:“无法理解这片为啥横扫各个奖项:立意肤浅,情节虚假,老梗用烂,一言不合就唱歌,7月两地就分手,最后还来yy遗憾加潜规则,都是套路!
看了后悔一年,奥斯卡啊啊啊啊!
”—— 智商和情商均受到一万点伤害的 熊所以通过最后这四个啊啊啊啊字,你体会到一个资深影迷对于本届奥斯卡如此误导浪费了无数心地善良心存良知的人们每人华丽丽128分钟的无限恶意了吗?!
好了,下面开始正经地数落数落本片到底有多差【认真脸】!
本片有三大卖点:1. 梦想,2. 爱情, 3. 音乐。
下面(毒舌)娓娓道来:1. 梦想还是要有,万一实现了呢?
林奕华说:“此片是给loser看的励志片。
”简直不能同意更多啊!
女主从小就在阿姨的带领下“不务正业”,整天泡在图书馆里看老电影,台词倒背如流,也觉得自己想要成为嘉宝一样的大明星。
她在摄影场的咖啡馆里找了份服务员的工作,只为了更接近她的梦想一些。
好吧,这都ok。
然而一开始那个女明星进来,只给背影和周围群众的张大嘴巴惊讶万分的艳羡表情,以及坚持要自己给钱买咖啡(这不是再正常不过了吗),我就无语了,我已经提前太早看到了导演要在最后女主也出名以后给安排一个一模一样如假包换的镜头,专门照背影的曼妙曲线。
come on,这是电影棚里的咖啡店,有几种可能:1,明星牌子很大,每天都是要助理来买咖啡,所以人民群众平时在这里一般见不到她,那今天她为啥让助理在门外自己进来呢,纯炫耀新裙子新高跟鞋?
2,如果明星们每天都来,在这里喝咖啡的人民群众早该习以为常了吧,会那么惊讶那么嗨吗。
从这个镜头开始,就注定了本片就是一部因为不合时宜的过分渲染而让观众时时出戏的悲剧!
她新晋男友(男主)拼了命劝她说你要坚持自己的梦想啊亲,试镜没人要?
没关系,自己写剧本啊!
你小的时候不是写过一部获了奖的剧本吗?
在如此的坚决教唆下,女主毅然辞去工作,全职在家写剧本,准备自掏腰包演出自编自导自演的独角戏。
这都ok,哪部梦想电影里没有狗血呢?
然而这部也太出格了。。。
男主你都没有认真看过女主演戏,你确定她有出名有当演员的天赋吗?
世界上想当演员的人太多了,真正有多少人是才华横溢的呢?
就在女主经受着精神和经济的折磨的时候,男主自己去参加了一个原来最看不上的同学组织的流行乐团,他毅然放弃了自己要开一个纯粹的爵士乐俱乐部的梦想,去当了一个站在舞台上似笑非笑的键盘手。
这种选择,说是为了名声,为了金钱,为了台下女生的尖叫,为了成功,为了虚荣,都算了。
然而他在很久没回家之后终于出现,面对女主认真的“你的梦想呢”的质问,说,我这么委屈就全,全是为了你啊!
矮马,一口盐汽水!
这就是把人骗上不归路,自己跑了去出名,回过头还得瑟说,亲,我是为了你好啊!
但没有关系,本片最牛的地方就在于为了情节,可以不惜一切,毫无逻辑,大肆渲染!
女主自己的戏在落寞中草草收场,而男主并没有如约到场,如此悲惨,如此凄凉。
然而为了情节需要,非说那天有一个知名大导演默默地坐在观众寥寥的到现场,从头到尾耐心地看完了她的演出,而且被感动的一塌糊涂,然后现场还不找她,非要过了恩天再通知男主,要男主去告诉她这是一个很重要的试镜,你一定要来哦亲,这是改变你未来命运的邀请哦亲。
如果她演的这么好,为什么连一个戏里的镜头或片段都没给,观众实在按捺不住,想要知道为什么女主运气可以突然这么好啊啊啊啊。
2. 爱情还是要有,万一寂寞了呢?
女主在跟男主大吵一架以后,默默地离开了,回家疗伤。
男主在接到大导演电话以后,默默地驱车恩万里来到了女主的家乡。
女主说,你是怎么找到我的?
男主说,你说过你家对面是图书馆。。。
我又晕了,对面是图书馆的房子多了去了好吗。
一个城市里就有恩个图书馆啊啊啊啊。。。
按你胃,女主被男主说服,又鼓起勇气回去参加试镜。
果不其然,她通过突然地傻傻地唱很蹩脚的歌,毫无悬念地得到了此角色。
那么问题来了,此片要去巴黎拍摄7个月,男主又要留在美国参加乐队的没完没了的巡演。
肿么办呢?
只好分手!
俩人坐在相恋时的老地方,如此浪漫,可以看见洛杉矶整个城的夜景的公园长椅上,泪眼涟涟地说,我们分手吧。
然而我又晕了,明明他们俩此时还是很相爱啊?
戏已至此,情到深处,女主已经在男主的鼓励和帮助下真正地要开始自己的梦想了,这样不应该是俩人越爱越深的重点段落吗?
为什么分手?
1.因为要两地7个月太久了,常人无法忍受(那么我没有任何评论了);2. 因为之前大吵了一架,互相伤害到无法愈合(小情侣吵架再正常不过了啊);3. 因为女主新人生要开始了,不能带着男主这样的感情包袱(我实在想不出别的了,你也看出来了)。。。
最后,如所有观众所心知肚明一早知道要怎么演的一样,女主大红大紫以后,默默地嫁给了第一部戏的大导演,住进了比华利山的豪宅,有一个可爱的孩子。
两人住在同一个城市,却从未遇见。
甚至是男主追求梦想终于开张的俱乐部,完全照搬女主当年建议的名字和图标而且出了名,同城终于有了一个如此高格调的女主号称因为男主爱上的爵士乐的聚会地方,女主竟然毫不知情。。。
我再次华丽晕倒,如果这是发生在200年以前,那时没有手机没有网络没有推特没有脸书没有发生了什么,男女主联络感情主要靠信件和见面,那还算说的过去,女主去了巴黎,虽然二人爱意浓浓,但是遥远的距离使他们从此失联,多年后才能凭缘分偶遇。
come on,这是信息时代了!
而且导演啊你安排他俩最后也算是爱意浓浓地和平分手,至于删号码拉黑不联系吗?
她收不到他的消息吗?
她回国以后再没有找过他吗,他也没找过她叙叙旧吗?
即使是联系旧友,分享一下梦想的喜悦?
特别是那个帮助你实现梦想的人啊!
导演啊你非要安排他们春夏秋冬爱满全城的那么浪漫,然后怎么一下就拉黑失联,形同路人。
分手的时候说的也是含情脉脉地"亲,我会永远爱你”,这样重要的一个人就无缘无故地彻彻底底地在生活里消失了?!
这都算了,导演你为了安排久别重逢简直费尽了心机。
男主看到了女主到场,马上屁颠屁颠地自弹一曲相恋曲目,然后用长达五分钟的各种飞天跳舞神马的镜头开始yy如果自己和女主在一起,生活将是多么滴幸福巴拉巴拉巴拉。
好么,说你是loser,你就喘啊!
那么那么爱,就去追啊!
光自己在那儿yy有神马用,而且这么些年都在干啥。。。
你难道不懂以你这种渲染出来的情感基础,秒杀大导演啊。。。
所以苦苦思考原因无果,我才万般无奈在短评里写到了潜规则,你懂的。
最关键女主听了也是眼含热泪,立马受不了了拉着云里雾里毫不知情的老公要走。
come on!
既然这么爱,我早就说了你俩没有分手的基础,硬分了就算了,可以复合啊!
人生里全是套路,没有真情,这么委屈自己,真的好吗。
名义婚姻和真正爱情摆在眼前,女主还是毅然选择了自己的傻老公,放弃了帅的不要不要的真爱,这到底是为神马。
放弃就算了,还非要留下一个勾人的眼神儿给可怜的男主,你咋不上天啊!
3. 音乐还是要有,万一入戏了呢?
本片音乐每次一出现,就无比出戏。
这还让不让人活了。
一部好的音乐剧,音乐是和电影里配合得天衣无缝的,神来之笔,万分自然,起到了升华主题,深化情感的重要作用,美到无可替代。
这部戏就完全相反。
好不容易看进去了一下下,男主女主华丽丽地突然开始在任何不适合的场景唱起歌跳起舞来,简直让人瞬间出戏!
爱情开始在堵车的高速路上,车主司机大合唱,那叫一个热闹的全世界人民联欢,洛杉矶春晚开场歌舞啊!
然后在夜色朦胧的小山坡上,明明没有任何火花,男女主非要热情高歌,尽情共舞(就是海报的招牌动作),跳完了又继续说话,那叫一个尴尬症!
后面还有上面提到的,女主在试镜时突然开始凄惨地唱歌,我真的不知道她为何被选中,她真的有前面的试镜导演提到的,表演用力过猛的问题(参见《华尔街之狼》里的小李子)。
最后男主尽情yy和女主幸福生活的时候,还要义无反顾地毁了本片唯一一首还过得去的主题曲《City of stars》,至此,我是彻彻底底晕倒了,一个大写的服字送给你,亲爱的导演。
此片竟然!
超越了《泰坦尼克》当年勇夺13项奥斯卡提名的记录,成为史上提名第一片,我真是无法理解。
评审们啊,你们是没有看过好的音乐轻喜剧剧情片吗。
远的不说,近的2013年的《Begin Again》(从音乐再开始)真的比这一部强了不知道几条街好吧。。。
(影评请点击“阅读原文”)总之,我被彻底打败了,此片是我近些年看过的最烂影片,没有之一,包括今年国产贺岁烂片们。。。
此片的烂梗还包括但不限于:在电影院里牵手加初吻,在天文馆里看星星,女主逃掉无聊应酬去赴约,等等烂俗情节。
敬请注意不要随意模仿,这是要吃大亏的,模仿也要走点儿心啊,真不是我说你。
最后好心好意温馨提醒一句,此片非常有心机地选择情人节当日在国内上映,这是图嘛昭然若揭。
情侣们,男盆友们,女盆友们,准男盆友们,准女盆友们,在此郑重奉劝你们不要拿自己的感情开玩笑,千万不要约会去看此片!
为神马?
这不是太明显了吗?!
你是真爱吗?
当然是!
对不起,本片的结局是:真爱给我让位,潜规则上位!
你是潜规则吗?
好吧,你去看吧!
—— 森森苦于吐槽和毒舌功力不够的 熊【2017奥斯卡系列】即将陆续推出多篇精彩好文,不容错过!
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刚刚看完La La Land(中译名为“爱乐之城”),真是年末的小惊喜。
电影的情节并不复杂,探讨的话题也似曾相识,从思想层面上并没有让人耳目一新,但是在情感的处理上,却非常动人。
从爱情角度讲,其实是一个典型的好莱坞式boy-meets-girl的故事类型。
女主角Mia (Emma Stone)是一个还在到处试镜到处碰壁的准女演员,白天还要去咖啡馆工作来维持生计。
男主角Sebastian(Ryan Gosling)则是一个一门心思想演奏爵士乐的钢琴伴奏师。
两个都不得志的人相遇相爱相互鼓励,度过了短暂的浪漫时光。
故事总要有转折,年轻人不得不成长,白日梦要醒来,生活要出现变化,而这里的变化始于Sebastian签约了一家很火的乐队做键盘手。
这个乐队做的更近于流行音乐,到处巡演,是一份稳定的、薪水可观的工作,但和Sebastian所向往的音乐,想完成的志业(开一家爵士乐酒吧,演奏真正的爵士乐,传达爵士乐的即兴与变化之精神),基本毫无关系。
Mia问他为什么要做这个选择,而Sebastian却觉得他在努力做一个好男人、好伴侣,满足Mia的期待,而Mia对于他成功的不满,是因为他事业有起色了,导致Mia和他相处时优越感降低了,所以才会不满。
俩人那天晚上不欢而散,第二天Mia自编自导自演的戏剧首演(基本没什么人去),Sebastian也因为工作而错过,Mia对自己的事业和爱情都失望到极点。
这时候出现了一个试镜机会,Sebastian说服Mia去了。
试镜之后,Sebastian已经预感到了Mia未来的成功,和即将到来的分离。
影片的结尾,则是五年后各有人生的Mia与Sebastian再度重逢。
影片也可以算做是young adult的成长主题。
YouTube影评人Chris Stuckmann说,很多观众觉得这部电影是一封写给洛城LA的情书,因为La La Land本身也是洛城别称。
但在他看来,这部电影其实一封写给passionate people的情书,写给那些怀有热忱坚持梦想的人。
——这也是我说这部电影在主题上并没有推陈出新的原因。
坚持梦想vs面对现实,实在是一个太老套的话题了,感觉已经被各路文艺作品和鸡汤文章换了八万个角度切入,怎么选都有理由,都可以理解,但让人甘愿去追逐、并为之目眩神迷或黯然心碎的,是一个学名为“可能性”的骗局,是一个标着“what if”的鱼钩,是平行世界里的你我。
追看过同人文的都知道,同人的一大动因就是,what if. 如果你们没有遇到,如果你们早一点遇到,如果你们晚一点遇到,如果换一个时空换一个地点遇到,故事都完全是不同的打开方式了。
而这个电影的结尾十分钟,就是一个完美的“what if”命题作文。
五年后,Mia已经有了自己的家庭,为人妻为人母,事业有所成就,在LA定居。
某个傍晚,和丈夫晚饭后散步,无意间进入一家爵士酒吧,恰好便是Sebastian开的,Logo用的还是当年俩人热恋时Mia给他设计的。
俗套吧,煽情吧,但真的很好哭的。
Mia从Sebastian上台弹琴开始,就恍惚间看到了另一条人生轨迹,Sebastian也一样。
如果,如果当时吻你,当时抱你,如果我当时没有签约乐队,如果我出现在了你的首演现场,如果我陪你去巴黎,我们会不会已经是一对眷侣,是一个宝宝的父母,晚饭散步后来到这家酒吧,看另一个做着音乐梦的人年轻人琴声悠扬,而台下的我们十指紧扣。
看到这一段的时候,我真的一下子想起来我学妹和我讲过的一个场景。
当时她和喜欢的男孩子面临各自东西的毕业,她要回国,而男孩子将去欧洲,俩人都心知肚明没有未来,只有抓紧眼前,一响贪欢。
俩人一起去旅行,去住在大森林里的小木屋里,过几天与世隔绝的日子,各自都已经讲好,回来后便不留遗憾地各奔前程。
可不巧,回来没几天,男孩子生病发烧了,本来讲好再不见面的,他却撒娇耍赖也要学妹来照顾他。
学妹没办法,去陪他,给他煮粥做饭,叮嘱他喝水。
那一天结束的时候,他们难过极了。
学妹跟我讲,”因为我突然清楚地意识到,我所不能拥有的,是怎样的一个未来,是我和他之间怎样的一种可能性。
“那么日常,那么具体,清清楚楚让你看到体会到,你要放弃的,是怎样一种生活。
这比抽象的”我不能跟他在一起了“要让人心痛多了。
La La Land的结尾也是这样一种具体的心痛。
如果说此前的分开只是一种概念,而分开五年后的重逢,却吊诡地让你意识到,不在一起了,分开了,是怎样具体而微的事实,是从此丧失了有你的人生,是你再没有可能成为我孩子的父亲,是我们便只有这台上台下相望一眼的缘分。
怡微写《玻璃之城》的影评,讲到”人生有你一定要走完的缘分“,说这部电影其实就是讲人人都会遭遇的爱的难题,明知早晚会分开,为什么会在一起?
明知再撑一下也许会有未来,为什么就拿不出一分一厘的意志力?
——那么其实,La La Land,讲得也是相似的故事。
没有误会,也没有天灾人祸,但人与人的相守相爱,就是那样难,连吃餐饭都是要珍惜的缘分。
如果我知道我们只有这一小段缘分,我们那样全面又细致地走进过一个人的世界,然后又不带片缕地走出彼此的生命,如果我可以知道我真正放弃的是什么,错过的是什么,——至少,我们曾经在洛城玫瑰色的日落里共舞过,被这城市的璀璨星光照耀过。
感谢有你陪我发梦。
虽然没有拿到最佳影片,但爱乐之城依然是本届奥斯卡的最大赢家。
仔细想想,虽然爱乐之城的呼声最高,但是没有拿到奥斯卡也不难理解。
上一次拿到奥斯卡的歌舞片还是14年前的芝加哥,对比芝加哥针针见血,拳拳到肉的辛辣讽刺,爱乐之城还是太小品了一些。
更何况奥斯卡最佳电影酷爱探讨生命,尊严,少数族群,宗教,地域矛盾等深刻议题,而两个青春大好,家底殷实,身怀技艺,面目清秀的白人小儿女在梦想与爱情之间的那点抉择,也实在很难称得上分量。
我完全不觉得爱乐之城是一部伟大的电影,但个人真的很爱很爱。
奥斯卡颁奖礼后就进入影史故纸堆的深刻严肃作品还少吗?
但爱乐之城,我是可以反复看上几年的。
第一印象的好感来源于两位主演。
第一个把两位主演Emma Stone(石头姐)和Ryan Gosling(高司令)组成情侣档的人简直是天才(虽然这是他们第三次合作了)。
这个情侣档的搭配堪称完美。
身高搭,体态搭,气质搭,甚至发色都搭。
石头姐的代表性角色基本上都是外表有点小风骚的知性美女,总会附加一个体面的背景,比如律师,差点成为律师的演员,市长女儿等。
高司令的代表角色是人格强大的文艺男青年。
他演的花花公子都有一整套服务到位的泡妞流程,他演的才华横溢的钢琴家梦想是一步步拯救Jazz。
总之,这个文青,他绝非俗物。
所以这两个擅长饰演知性和文艺角色的演员搭档起爱情片来,非常火花四溅,相较于上一波的爱情片巨星们,少了一份甜腻,多了一份清新。
石头姐是个神奇的演员。
她拥有一双大到惊人的眼睛,和及其舒展纤细的骨架,这帮助她拥有了演员的很多个层次。
当她淡妆特写的时候,她是个眼睛过大,五官有硬伤的普通少女;当她浓妆特写的时候,她的雪肤红唇中和了眼睛的比例,她看起来是个艳丽的美女;当拍到她的半身的时候,优雅的脖颈,性感的锁骨和完美的肩部线条,又让她成为一个大美女;而拍全身的时候,她伸展纤细的四肢和完美的肌肉走向,让她成为一个优雅灵动的女神。
一重又一重,这种冲突感,就是演员的苗子。
所以Mia这个角色简直是为石头姐量身打造。
她需要用普通青年的喜悦哀伤和支离破碎让观众共情。
她也需要在必要的时候变身大美女,这样男女主角的爱情故事才更让人信服。
最后,她还得成为大明星。
五年后那场戏,导演拍了她从车上下来买咖啡,只拍了她的体态,仅从她的腿,背影和腰身,观众也能知道,她成名了。
换了别的演员,这一系列的丰富的层次和蜕变不会如此有说服力。
我们来看,怎么把石头姐变丑(拍成悲伤蛙)?
突出她的超级大眼,用宽袍大袖遮住颈部和肩部线条。
怎么把石头姐变美?
拍半身,露颈露肩穿纯色剪裁流畅的衣服。
怎么把石头姐拍成女神?
低机位拍全身,穿裙摆到膝盖上边缘的短裙。
高司令也是一个气质大于美貌,骨架大于颜值的人。
高司令童年时是迪斯尼童星,出身于“米老鼠俱乐部”(同时诞生了Britney Spears,Christina Aguilera 和Justin Timberlake等一群偶像),童星出身难免经历转型阵痛,尤其是20出头时的高司令相貌平平,而童年玩伴们外形靓丽早已大红大紫席卷全球。
虽然光彩熠熠的童星和备受瞩目的演员新星之间隔了十几年,但出道够早的高司令红的也不晚,24岁凭借《恋恋笔记本》一鸣惊人,26岁凭借《半个威尔森》提名奥斯卡影帝,和希斯莱杰并列最年轻影帝提名者。
不知是否是这段经历的影响,他身上有一种不招人反感的自信。
他成为明星的银幕魅力也来源于此。
他身上糅合了不被赏识和理解的落魄感(也可以说是文艺气质吧)和自知绝非池中之物的强大人格。
他在《恋恋笔记本》和《爱乐之城》里演穷小子的时候没有看低自己的“屌丝感”,在《疯狂愚蠢爱》里演花花公子的时候也没有猥琐和油腻,反而有点孤独忧郁的气质。
另外所有爱情电影的男主角们都应该好好向高司令学学怎么演出深情。
相较于无数邪魅狂狷的霸道总裁们,眯起眼睛装犀利,用充满攻击性的方式来告白,高司令演出深情的方式是微挑眉毛,表现出孩子般的童真。
配合他的蓝眼睛,形成一种很专注,卸下心防的效果。
缺点是,相比较之下,高司令的表演虽然放在正常的剧情片里合格,可是在歌舞片里显得太含蓄了。
歌舞片是需要夸张效果的。
要知道歌舞片里随时可能唱起歌跳起舞,如果演员塑造的氛围是正剧气场,那突然开始歌舞得有多尴尬?
所以石头姐的悲伤娃表情,在花瓣飞舞的街道上奔向电影院,面试独唱等等环节,放在一个剧情片里,100%太做作了,但是在歌舞片里是绝对的加分项,撑起了整个电影的饱满氛围。
石头姐相比高司令在颁奖季的表现更优秀,也是因为《爱乐之城》总体效果上歌舞片的范er特别正,除了歌舞本身在水准之上,石头姐的演出占了一大半功劳。
不得不承认,歌舞片的黄金时代已经永远地过去了,它永远也不会复兴,但也永远不会消失。
甚至每隔几年还能再遇佳作。
看过雨中曲的朋友们一定记得,当时正值电影从无声片到有声片的过渡时期,男主角唐的新电影遇到了很大的冲击,女主角琳娜提议,为什么不拍成歌舞片呢?
这就是歌舞片最初的动机,也很大程度上解释了,为什么歌舞片在上世纪五六十年代兴盛一时,到了六十年代以后又急速衰败。
歌舞片代表了电影从无声世界,迈入有声世界的时候,用声音玩出的第一个特效类型。
而受限于技术和成本,当时的视觉特效几乎玩不出什么花来。
到了六七十年代以后,情况就不一样了。
动作片,科幻片,魔幻片,漫改英雄片,开始层出不穷,歌舞片作为一种最早类型的电影奇观,已经渐渐不具备作为电影工业中流砥柱的资格了。
从现代观众的角度来看,歌舞片当剧情片看太闹,当特效片又太没看点,它永远回不到那个黄金年代了。
可是唱歌跳舞是人类最重要的两种娱乐方式,在歌舞片掉线的这些年里,音乐和舞蹈一直都是在发展的。
歌舞片始终不缺最好的素材。
所以你看,改编一下最成功的百老汇音乐剧,就有了《芝加哥》《悲惨世界》《歌剧魅影》混个经典流行歌串烧,就有了《红磨坊》套上乡村音乐的人物传记,就有了《与歌同行》拍成迪斯尼动画,就有了《冰雪奇缘》只要有戏剧感,舞台感强,情绪饱满夸张的剧本,配合好音乐,就可以有好作品,更不用说,每过几年,人们内心那个唱歌跳舞的角落痒起来,歌舞片就可以小小的回春一把。
歌舞片的长处是善于做情绪渲染,要比一般的剧情片更容易感性上打动人。
安妮海瑟薇演的芳汀的悲惨悲惨,用一首《I dream a dream》难道不胜过千言万语?
如果没有《Let it go》,Elsa的自我觉醒会这么鼓舞人心吗?
芝加哥里,Roxy一边唱着蛇蝎诱惑的《funny honey》一边让丈夫为她頂杀人罪,这样的讽刺效果剧情片能够轻松达到吗?
但歌舞片也有两大雷区。
一类是歌实在太难听(《魔法黑森林》:???
)还有一类是言之无物,为了歌舞而强行剧情。
说到这里不能不讲一讲爱乐之城的故事。
爱乐之城是一个歌舞和剧情搭配合理的正确示范。
爱乐之城的故事,非常简单,但它在爱情片里也算独树一帜。
2017年,个人意识高度觉醒的年代。
爱乐之城探讨的就不仅仅是爱情里的风雨波折了,它把一个过去被糊弄过去的问题拿出来探讨:“个人意识”和“情感联结”孰重孰轻?
传统的爱情片,一定是要happy ending的。
男女主要么出身显赫,不愁生计(你看紫菱结婚后可工作过一天?
);要么爱情与人生发展总能高度匹配,仿佛事业是爱情闯关中随机掉落的战利品;要么随便努力努力,加一段配乐快剪就登上人生巅峰了。
太过童话。
如果是剧情片,十有八九是苦大仇深,高度写实,爱情身上遍身的凡尘烟火,已经不存在让人在电影院里脸红心跳的粉红泡泡。
爱乐之城画龙点睛的结尾就把两者做了结合,获得了两者加成的效果。
如何能让爱情电影既不烂俗,又能讲出happy ending?
先让男女主角因为不同的人生追求而分开,再在重逢的时候在女主的脑海中把两人的爱情故事重剪,所有的不愉快和纷争,全都修复,所有的快乐和和睦,全部加倍。
这种时空胶囊式的超现实拍法一点也不新奇。
很容易就可以回忆出很多,《末代皇帝》里日暮西山的溥仪在龙椅座位里找到了当年的蛐蛐盒子,打开盒子,一只活蛐蛐爬了出来,好像几十年的改天换地不曾发生。
《泰坦尼克号》结尾时露丝在梦中重回床仓大厅,所有乘客全都活了过来,满脸喜悦地祝福她和依然少年面目的杰克……但爱乐之城无疑是耳目一新的,因为它是歌舞片,它可以把这一幕表现的极尽夸张,而且越夸张越美好,我们的心越痛,因为我们这一刻潜进了Mia的心里,最后的十分钟里所有的恢弘,欢乐,深情,温馨都是假的,是我们此生回望,可忆而不可追的美好。
一句简简单单的以乐景衬哀情,借着歌舞片的抒情优势,被发挥到了极限。
电影结束后,有人议论为什么他们不能努力顾全梦想和爱情呢?
因为梦想对专注的要求如此之高,而爱情对陪伴的要求如此之高,两者几乎天生相斥。
那么,若难以两全,你选择什么?
我相信,很多人选择了梦想。
爱情是甜蜜的糖,梦想是果腹的面包。
若是没有糖,我们的生活只会暂时地果然无趣,而如果没有面包,我们可能一天也活不下去。
可这不代表放弃了爱情的我们是无心肝的渣男浪女,曾经做出过,或者隐隐担心作出这些选择的我们,心里也有深深的内疚和自责。
为什么电影院里许许多多的观众会在色彩明亮,音乐欢快的结尾里痛苦流涕?
我想龙应台在《四郎探母》里说透了,“文化,或者说,艺术,做了什么呢?
它使孤独的个人为自己说不出的痛苦找到了名字和定义。
艺术像一块蘸了药水的纱布,轻轻擦拭他灵魂深处从未愈合的伤口。
艺术使孤立的个人,打开深锁自己的门,走出去,找到同类。
他发现,他的经验不是孤立的,而是共同的集体的经验,他的痛苦和喜悦,是一种可以与人分享的痛苦和喜悦。
孤立的个人因而产生归属感。
”那是一种共情在联结。
我们终于在银幕上读到了导演为年轻人在爱情与梦想的选择中,吟唱出的悲天悯人。
那一刻,在尘世中颠沛流离,梦想与爱人,终难两全的我们,感受到了理解的带来的感动和温情。
就像蝴蝶飞不过沧海,又有谁忍心责怪。
谢谢你,爱乐之城。
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抛开歌舞致敬,就是一个简简单单的爱情片,讲了一点励志而已。然而对于不了解歌舞片的人来说,那些致敬完全不知道,get不到点。
作为歌舞剧,歌很好听,当然唱得最好的是传奇校友。然而剧情简直可笑,女主作天作地,居然金球奖最佳编剧?如今社会动荡,人们是太想回到那个黄金年代了吧。
这部电影有多好呢?想象这样一个场景:二十年后的一个傍晚,你开着车(或者车载着你)在回家的路上,突然扬声器里开始放起这首电影里的旋律,听到第一个音符的一瞬间,所有的情绪全都涌上来,就好像二十年前的那个夜晚你第一次听到它们的时候那样。
到底在哭什么????继君之名之后第二次在心里向电影院的各位诚心发问,come on…seriously?
难忘的平安夜,选了一个没人的影院,包场体验,看完泪流满面
不五星对不起现在的冲动,是虚高也是乐意,改不改分以后再琢磨。低开高走渐入佳境,从略显刻意的复古致敬到自身灵魂的自由生长,后知后觉又如梦似幻。一方面让人继续迷信光影的魅力,一方面是现实之上无与伦比的梦幻——当我们抵达各自的远方。比想象中要不完美太多,还是无可救药地爱上。→20.8.25 可能是五刷。
举重若轻,这哪里是爱情片,这是一部关于电影本身魔力的电影。
音乐、镜头、色彩、服装都不错。但男导演的父权大他者一如既往()女主哪怕不能继续和男主柏拉图,那女主也没必要去和一个不需要塑造(电影里也确实没有塑造)、存在就是大他者的父系符号结婚生子啊。这种对比凸显不过是丑恶的趣味——非要用一种关系范式体现爱与不爱,典型南泉思维。就好像女主如果在象征界里无配偶,最后十分钟就无法起效,呵。包括“结婚生子”就是至福这种观点我也是真的,,,,配上全程高跟鞋弱役,除了开头夸奖的部分,我的浪漫已经被摧毁得差不多了。最后,因为男女主之间确实是爱,不是角色扮演,这种真正的爱情还是有助于动摇父权资本社会下的爱欲控制的:得到爱情不等于得到一切,不等于侵凌性,爱是当一个人处于不那么匮乏、相对丰盈的状态时,不需要爱、不需要另一个人但仍然选择去爱的结果。理性给三星。
我以为是印度片,一言不合就载歌载舞
写这种糖水剧本需要用脑吗?这和咖啡公社有区别吗?复古?为什么我觉得是创意枯竭,拿致敬当遮羞布。观影过程中几次尴尬得坐立难安,现在电影行业和公众认可的好片水准都低成这样了。唯一一件算做对的事儿是向公众科普了“爵士乐”这个词的概念。
和喜欢Before Sunrise系列一样喜欢。讲述的故事本身并不稀奇,却将现实拉到远处,提供了另一种观望自我的可能。看完之后,难以平静。不是受到他们爱情百转千回的触动,而是因为,他们还相信爱情和梦想。我却放弃了。
不过是一个很俗套的故事。复古还真的一点都没看出来,把洛杉矶拍得像instagram旅游号,高司令从头到尾一副刚睡醒的样子,和那些经典音乐剧电影比起来缺少太多质感。现在连卖给少女的春药都是那么的廉价。
辣么高的评分,辣么一般的观感。长影评里所谈到的致敬经典和音乐设计,我是云里雾里,没有看过那些经典。音乐在我看来也是一味欢脱为主。 第一次和豆瓣评分脱轨如此之大, 两分给色彩和开场公路舞。
相信若干年后,这还会是一部对我意义非凡的电影。它有对爱情的一切幻想,更展现了电影造梦的魔力。正因为电影,才得以弥补现实的缺陷,正因为缺陷,我们才对爱如此痴迷。
年度十佳!最后在情字上找到了一个引人共鸣的点,人生就是一个不断追逐梦想的旅程,在某个时间点上,一个人遇到一个人,他们一起成长,相互鼓励,有美好,有痛苦,有成长,有遗憾,这就是人生。导演非常成熟老道,不仅有野心,也有足够的才华,歌舞元素几乎就是整个歌舞片的发展史,适合迷影爱好者。
看這部片會想起的那個人,一定是忘不了的
深夜碰杯,都是梦想破碎的声音
我理解你所有的失败与伟大,却还是选择离开你。
好看是好看,但还是申奥片式的匠人之作,看下来简直就是个现代五光十色小清新明快版的《艺术家》。
达米安写给爵士、电影与追梦者的一篇动人情书。不同年代的音乐/电影/服装被有机地融为一体,红黄蓝绿高饱和配色与结局很[瑟堡的雨伞],运动镜头灵巧雅致,开场公路群舞长镜技惊四座,艾玛的高难度表演无懈可击,钢琴乐在影院听便已落泪,高司令的人生想象性重写诠释了电影-梦的极致魅力。(9.0/10)