今年夏天

几年前在一个同志电影节看的，女导演李玉相当年轻，据说艰难筹集了几十万才拍得，其精神着实可嘉。

可是这个剧本真的很糟糕，不知道是否导演有一些忌讳，还是手头拮据的缘故，做作、勉强随处可见。

不由觉得时间有些缓慢很想给一颗星，但为了女导演的不易，还是给两颗吧据说李玉又有新片了，祝愿她的这回投资多了点，可以实施她的想法

直至今天，人们心中对性少数群体的偏见也不易消除，千百年来形成的所谓“结婚生子天经地义”的价值观也不会那么快的改变。

《今年夏天》因为涉及同性爱题材与同性性爱镜头而未能过审这一结果本身也在一定程度上说明了性少数群体的困境。

作为女性（尤其是非异性爱倾向的），如何在社会关系中生存，如何在家庭关系中生存，如何在男本位的价值观中生存，如何与自己共处，我想是《今年夏天》想要提出探讨的问题。

小群作为一名女同性恋，并不对自己的性取向讳莫如深。

对表哥，对相亲对象都可以如实相告，唯独对独自含辛茹苦养大自己的母亲无法坦白。

像众多 LGBTQ 群体一样，随着时代的发展与价值观的多元化，来自外界（主要是城市中的年轻人）的偏见与歧视在慢慢消退，然而困住小群的偏偏是她血缘上最亲近的母亲。

小群母亲这个角色则更加复杂。

在经历了丈夫的背叛，儿子的离世后，她的全部生活重心都倾注在了女儿小群身上。

固执地要为女儿谋划未来却连女儿真正想要什么都不知道。

在阴差阳错的与女儿的其中一个相亲对象走到一起后，才渐渐从一个父权社会所要求的母亲的角色中抽离出来，转而成为一个以女儿的幸福为重的“真正”的母亲。

小玲在和小群在一起之前，是妥协于“天经地义”的女孩。

但小玲似乎对于这种妥协有着蠢蠢欲动的反叛心理。

电影中曾三次表现男性对小玲不同程度的骚扰。

第一次，一对情侣来到小玲的服装店。

女生在挑衣服，男生则用非常直白的眼神盯着涂指甲油的小玲，小玲不耐烦的转过身背对男生。

男生说自己女朋友穿小玲卖的衣服像妓女的时候，女生妥协想要改衣服而遭到小玲果断的拒绝。

表面上小玲在拒绝改衣服这件事，实则是在拒绝男性视角对自己的评价。

第二次，一个男人来小玲的服装店想要买一件肚兜。

不停讲价的同时，男人大义凌然的以自己妻子与小玲身材相当为由要求小玲为自己试穿。

小玲不胜其烦躲到女洗手间，男人依旧在女洗手间外聒噪。

最后以小玲非常小的让步作为收尾。

第三次，小玲在误会小群与前女友君君的关系后，独自一人在天桥上发呆。

一个男人过来与小玲搭讪，小玲一句话也没说就走了。

男性对小玲的凝视与骚扰贯穿了整部电影，但小玲也在这一次次拒绝的过程中完成了性取向的自我认同。

小群的前女友君君是一个彻底的悲剧角色。

从小父亲的性侵，母亲的沉默都给君君留下了不可磨灭的伤害。

以至于君君要放弃爱情甚至生命也要亲手杀了父亲才能结束自己的痛苦。

许多人认为《今年夏天》是与主流叙事话语背道而驰的女性主题电影。

男性角色以“被边缘化”的形态出现甚至直接缺席失语。

但仔细思考就会发现，在这部电影中，四位女性的焦虑，迷惘，失落，觉醒无一不与男性有关。

甚至有影评写道：“男性缺席，女性选择和女性相爱是为了治愈童年”。

这种看法正是我所认为的《今年夏天》的不足之处。

小群对父亲的不满及对哥哥的崇拜，君君对父亲的仇恨，似乎都在为女同性恋的事实找借口。

似乎没有人天生就是同性恋，只是在成长过程中被异性所伤害而不得已选择的下下之策。

这种想法是否加深了人们对性少数群里的刻板印象。

不过，《今年夏天》作为一部由女性导演执导的女同性恋主题电影，突破了以往男性导演将女同性恋者之间的感情引申为女性的彼此依靠/抚慰（如：杨凡导演的《游园惊梦》/张之亮导演的《自梳》），甚至直接将爱情弱化为友情（如王颖导演的《雪花秘扇》）。

李玉通过描绘小群与小玲之间精神的共鸣与肉体的欲望，向我们展示了真实的生活景象。

影片粗糙纪实，第一眼看去没有任何吸引人之处，虽然平日里高呼艺术电影的魅力，其实自己也就是一大俗人，经常打着学习的名号行娱乐之实，只能骗骗父母。

导演的态度非常客观诚实，没有居高临下、也没有媚俗猎奇；正因为如此，当生活的悲喜交集一一呈现时，观众反倒会有惊喜之感。

小群的妈妈一心为她相亲，结果却找到了自己的归宿；最好玩的是，她居然喜欢听崔健的歌。

小玲和小群的爱情不是一帆风顺的，有矛盾烦恼，但这是任何相爱的人都会遇见的，不是人为制造出来的。

影片没有刻意凸显同性恋情所遭遇到的社会压力，平静真实地描绘了当代社会一对女同性恋者的生活状况。

与她们的生活相比，忽然觉得《蓝宇》的故事有些戏剧化。

另外的感受就是，男性总是以消极负面的形象出现在李玉的电影里，无论是本片里的几个父亲（强奸女儿、抛弃家庭），《红颜》里的父亲（缺失）和情人（逃避责任），还是《苹果》里唯利是图的卑鄙丈夫、玩弄女性的老板，都只会抛弃和伤害身边的女性，所以女性也就只好选择自我救赎，或者彼此相互支持（《今年夏天》），或者独自面对（《红颜》、《苹果》）。

这并非创作者女权主义式的想象、也区别于没有理智的愤怒宣泄，生活中很多女性就面临着如此遭遇困境，导演以女性的敏感、真诚抒写着普通女性的生活，表达着对于各色女性的关怀。

电视剧的女导演很喜欢李少红，电影女导演当属李玉。

李玉的电影也看了几部，相比后面的《观音山》和《苹果》，我则更喜欢《今年夏天》和《红颜》，尤其是《红颜》。

《今年夏天》讲述了一个女饲养员喜欢女人的故事。

相比电影本身，这三个女演员我都很喜欢，干练，利索，直接。

让我深刻体会到爱很简单，爱就要说出来。

一件自己设计的衣服，只要穿在喜欢的人身上，即使原价180，最后30元也可以卖出。

为了对的人谁还在乎那百八十块。

为了爱的人，认准了就可以提着包去同居，爱被伤害了，就可以立马把用爱滋润的鱼毒死。

原本女人是缠绵的，要死要活的，像极了琼瑶剧中的紫薇。

可在李玉的电影里，女人是果敢的，是男性化的，是惆怅了就吸烟的，女性的这一面似乎更吸引人。

人生中有太多的事情是不在言语之中的，一个眼神，就会引起一团火焰。

李玉这部电影，没有什么插曲，一切都静默的，这样长镜头，言语少，让我想起了侯孝贤的电影，只可惜侯导的电影拍的过于沉闷，统统都是过于生活化的描写。

可李玉的镜头里，虽然也是无言语，但是每个镜头都在说一件事情，虽然不言语，但是仍在记述故事。

最后军军孤独的在床上自慰，镜头上移出现的“文明宿舍”四个字显得那么讽刺和冲破禁忌。

有一种偷吃禁果的快感。

母亲这一角色非常鲜明，甚至可以说有点女一的味道。

她歪在床头听崔健的歌，也许就是她后面淡然接受女儿的一个铺垫。

一个喜欢听崔健的更年期妇女，就是在保守又能保守到哪里去呢？！

观影中就发觉几位演员的表现有些生疏，尤其是女一，特别是在她和母亲下馆子吃饭那段，只要稍微有点动感情的对话，就露出了非专业人士的马脚。

这也许是本片的缺陷之处，就即使最后结尾标出本片都是非专业演员也无法弥补此缺陷。

《赛德克·巴莱》也有很多非专业演员，《乌龟也会飞》也有很多非专业演员。

多少演员都并非是专业出身，非专业并不能是缺陷的口实。

一个所心所欲不重利的女店主，一个为了小象会自己出钱买苹果的女饲养员，本身就充满了文艺范和浪漫主义情怀，构成了一部值得推荐的文艺片。

进步去诈看/////????????????????????????????????????????????????????????/////

《今年夏天》，《像鸡毛一样飞》。

都不错。

我知道有的人已经忘了，有的人压根就没见过。

幸好我记得，那颜色，缤纷斑斓如野鸡的时代。

人们刚刚看见后来的，那些后来喧嚣起来的垃圾，正欣喜若狂。

磨剪刀的人，和抗蛇皮袋的人，手挽手消失在时代转弯处，他们一同带走了“杜十娘”“心雨”，带走了大人们的舞场，街边的海尔冰柜和三角茶摊。

我很高兴我仍旧记得。

九十年代街头俗气的阳光，偶尔照进我的梦里。

楼道里噼啪噼啪相互追逐的黄色塑料凉鞋，绝不是套在了火箭上，也去赶什么多快好省。

我禁不住地想，也许我的那些伙伴们，也和我一样。

高撸着鸡巴，从床上走了下来，仿佛刚刚做了一个时空穿行的梦。

短時間內看了同一個導演兩部片子，純粹是跟蹤癖又犯了。

手上這塊片子的畫質不太好，找不到更好版本，也只能將就。

跟剛上映的《蘋果》相較，畢竟是六年前的手筆，生澀粗糙的地方在所難免。

李玉說當時本想拍一個記錄片，主角用的就是兩個具有情侶關係的女同性戀，後來不知怎麼拍著拍著就成了電影了。

小成本的片子，資金不足，再加上或許當初是要弄成記錄片的緣故，天然去雕飾的結果反而成了《今年夏天》最大的特色。

跟一般同類型電影不一樣的地方，這是一部沒有過多唯美包裝的同志片，裏頭缺乏俊男美女談著欲生欲死的愛情，劇情上也沒有太多衝突點，就是一段再直白不過的人生剪影－－有時過於直白的東西呈到人面前會帶來生理上的抗拒。

這在我看《今年夏天》時充分感覺到了。

不管是拍攝地點的簡陋骯髒，長相裝扮不甚美麗的演員群，或是令人感覺壓抑的人際關係，片中晃動的鏡像和不良的採光……這都讓人看得胸口鬱鬱的，像卡著一團氣，隨時都得緩一口氣才能再繼續下去。

不是片子的問題，是人心裏承受力的問題。

不過也因著這樣的感受倒讓我留意到，從《今年夏天》到《蘋果》，李玉顯然明白了電影市場操作的模式：菜要上得了檯面，除了要好吃，還得色香俱全，擺盤技術得考究，食用的餐具也不能馬虎，另外營養也得兼顧。

《蘋果》裏有明星，有漂亮的激情場面，又通過電影審查局的刁難（《今年夏天》只是地下電影），花了錢宣傳，片子還是李玉關心的女性議題。

如此這般，《蘋果》走得路就比《今年夏天》遠，雖然在香港是以三級片上映，但畢竟上映了，在客觀環境上能見度就顯開闊。

我想這是李玉折衷之後的取捨。

李玉曾在訪談中說過：「要不就按照規則來做，要不只能去拍地下電影。

」在大陸做電影之不容易可見一斑。

《今年夏天》講的是四個女人的故事。

在北京當動物園大象館飼養員的小群是主線，圍繞小群這條主線牽扯著是小群的母親，和小群的前後任女友軍軍、小玲。

這四個人糾葛出的人事關係，有交集、有疏離，但卻彼此濡沫涸轍。

小群年已三十，卻長期過著獨身生活，遠在四川的母親憂心忡忡，於是老遠跑到北京監督小群的婚事。

同性戀的小群為了迎合母親，只好被迫不斷與男人相親。

彼時，小群正和在商場裏賣衣服的小玲同居，一屋裏頭這三個女人關係互動微妙。

小群母親把小玲當作女兒一般疼愛，小玲應付著小群母親，最後卻和小群母親建立起某種信任。

小群遲遲無法向母親坦誠自己和小玲的情侶關係，這時，兩年前不告而別的女友軍軍卻突然出現。

一頭亂髮神情憔悴的軍軍在殺害強暴自己的父親後投奔小群，小群念舊情，以一個保護者之姿收留了軍軍。

這事引起小玲的妒意，在毒死一缸魚後憤而離開小群，轉而尋求另一個男人身體的慰藉。

小群的母親在小群的一次相親裏，和一位五十多歲失婚的男人情投意合。

小玲最後還是離開男人回來找小群。

就在小玲和小群熱烈做愛的時候，軍軍被警察包圍了。

故事熱熱鬧鬧的在小群母親的婚禮中結束－－人生中的某些片段，看似結束，也是開始。

《今年夏天》的英文片名「魚與大象」較能如實的帶出劇中人物的象徵意味。

沉默寡言的小玲就像在魚缸裏生活的魚，雖然自由自在，卻也只是在一方之池裏左右搖擺，只有概念，沒有方向；而做著困獸之鬥的軍軍就像大象，鬱積難平，有氣難伸，總在一種浮動的情緒中原地踏步。

魚與大象，小玲和軍軍，就像同性戀的命運，困在世俗社會的框架裏，各自尋找自己的出路。

小玲在男人身邊轉了一圈，還是得回來面對自己同性戀的事實；軍軍則是在槍聲中完成愛與恨的怒吼。

小群母親代表了一般傳統男婚女嫁的價值觀，認為人生沒有婚姻就等於沒有著落。

小群母親的再婚，只是機會問題而已。

在我們現下的社會中，異性戀具有名正言順的行為合理權，而所謂的「名正言順」，說穿了也不過就是一種認知。

同一件事情，每個人會有不同的認知方式，天性和教育，應是造成認知差異的最大因素。

當中又以天性最難改變，也是最情有可原的不得已。

沉重的同性戀議題與倫理暴力，李玉四兩撥千斤的讓一種溫柔的情緒流竄其中：小群母親對小群的認同；小群對軍軍的革命情感；小玲和小群愛情中的堅持；小群母親與小玲的相互體諒。

這股溫柔的力量正是這部片子中獨特的生命力。

不過比較可惜的是，片子中有些比較生硬的地方。

如，試圖為同性戀找理由，將同性戀的原因簡化成某些可能；又如，軍軍持槍與警對抗的情節過於戲劇化，斧鑿痕跡明顯，以致於在觀看情緒上有點突兀。

瑕不掩瑜。

整體來說，還是好的。

這一個炎熱夏天發生的故事，看完後心裏烏雲密佈，一時也天晴不了。

真实是我对一部电影的最高评价。

唯一的缺点就是很早以前的电影，画质实在太拉了。

喜欢听崔健的母亲，十分新潮，这也让后面母亲同意小群喜欢女人变得十分合理。

电影对无处不在的男凝进行的批判，是比较彻底的，小群和男人相亲时男人们的凝视，君君一直躲在一个人迹罕至的地方被突然来到的爷孙的凝视，在小玲店里买衣服的女生的男友的凝视，女人无时无刻都处于男权社会的凝视与压迫中。

不论是象征小群和小玲的鱼，还是象征君君的大象，她们都是被禁锢的。

转：金鱼和大象，《今年夏天》的英文名是“Fish and Elephant”，这是李玉最初想叫的名字。

“大象体能巨大，愤怒的时候会表示自己的反抗，而鱼则只能被动地存在着，依赖于别人施与的环境。

两种动物象征着两种生存方式。

”在《今年夏天》的序言中，李玉自觉地以电影来做这个时代黑白美丑的试金石，她说，我们敏感的肩上，有着当今社会的重量。

新社会，女男平等自不待言，同性恋异性恋平等已成新的底限。

衡量新中国是新还是旧，要以同性公开相恋的程度为准绳。

今天看到的一条关于李玉的新闻。

然后追溯到这部片子。

看下来以后才发现这是我对同性感情萌芽时候看过的众多拉片之一。

走到2012年。

同性电影已再不是什么稀罕之作。

可让我失望的是。

至今依然没有哪部片子能深刻反映同性恋爱中面对社会、亲人和前途的时候在感情上的微妙变化。

这些种种也只有一步步走过来的人才能深有体会吧。

但是。

有些情感就是经历过的人也无法准确表单。

时隔5年。

再一次观看。

更多的是对十年前中国街头景象的一种怀念。

特别是小群和警察在马路边蹲着吃雪糕那段。

来往的车辆。

还有今天已不多见的盖着棉被的冰柜。

然后顿时觉得自己真的老了。

留下的竟只剩唏嘘。。。。

如果在当年就看了这部电影，感受是否截然不同，这点还真是不得而知。

下载的文件压缩的太厉害，严重影响了观影的效果，自然原本的影像大概也很粗糙。

影片采用类似纪录片的手法，频繁的长镜头，中远景很多，然而时不时又出现突兀的画面切换，把人拉离情境之中，虽然不甚流畅，却也平添了戏剧感。

同样的问题是，影片怎么看都是以现实主义打底，后半段又有些黑色幽默，或者恰好相反，那些我以为是黑色幽默的才是生活的本来面目，只是这样的表达手法让人觉得摇摆不定，以至一切看似都流于表面。

开头的嘈杂而真实的背景声，女主角小群混杂在人群中，毫不显眼，长时间没有台词，很容易让人联想起贾彰柯的《小武》，小群被介绍去一次次的相亲，又象极了《征婚启事》，虽然《征婚启事》拍成的时间应该晚一些，甚至更晚完成的女同电影《蝴蝶》，观看似乎是在这些电影千丝万缕织成的网中一边切断，一边浮沉。

前半部分基本很沉闷，非常老套。

我想现在看这部电影再评价有点不靠谱的是社会环境和舆论有了很大改变，尤其在城市里对同性恋的看法已经跟5年前大为不同，现在看来某些情节已经显的做作和可笑。

直到小群的妈妈跟小群的恋人小玲说她最爱听崔健的歌，继而传来崔健的歌声，我才有会心一笑，这样的刻意安排看起来倒是很可爱。

后半部分的情节有了波澜起伏，但离引人入胜还远的很。

不过鉴于导演也并没有拍一个娱乐片的企图，倒也不好过多要求。

其实五年并不算很久，而此片弥漫着一种陈旧感和过时感，很是荒凉。

全部采用非职业演员的好处可能很多，但弊病是摆在面儿上的，不专业就能让自然变成不自然，台词和动作的僵硬随处可见。

小群和小玲的扮演者本身就是一对恋人，小群本来不想演的，小玲威胁她说不演就分手。

结果电影拍完了两人还是分道扬镳。

这样的八卦可能只该姑妄听之，只是一直信人生比戏更错综难料。

迷了张浅潜好几年，站在舞台边上看着黑暗中抱着吉它的她，默默想着也许只有这样的瘦削和不屑才足以对抗生活的粗糙和无奈吧。

她多么迷人，那么多男人爱着她。

如果非要归类的话，我觉得她应该适合演周迅田原演的古怪精灵的角色，这部电影她的表现很一般，可能同样的表演搁在王家卫电影里就又不一样了。

这例子可以用《榴莲飘飘》里的秦海潞来解释，我再没看过她什么有灵魂的表演。

有趣的是看片子的时候看到小群跟一男的相亲说她喜欢女的，那男的始而错愕，接着开始圆场，说的那话呀，简直跟我在现实生活里能想到看到的别无二致，这也太神了吧。

后来看到介绍原来这段的群众演员并不知道情节现场发挥的，所以那惊诧和下台阶的话都是直接反映，这又是非职业的乐趣了。

不喜欢那些太过明显的暗示和意象，比如鱼，比如大象，比如重复出现的两人彼此用烟点烟，比如纠缠的小流氓或老男人，比如自慰，比如虐待、甚至结尾的做爱、包围、枪击。

到底想要什么，可能生活就是由这些拙劣的意象组成，我们所渴望表达的那些感情、欲望、抗争和挣扎就这样消解于其中。