狗阵

7.1@沪北 有点难评的一部 我私心很喜欢 我一直很喜欢这种拆迁的年代感小镇 配上西部大漠的苍凉 小人物的命运在大时代背景的洪流下只是一颗尘埃 无数的政策变动就很无端无序无常地袭来 而被影响的市民只能自己去合理化/常态化它们 比如说为了整改市容要抓狗了 养了十几年的狗要办证了 本来不好的狗办个证交个钱就变成合法的了 摄影很棒 整体营造的荒凉晦暗冷色调的氛围感一绝 虽然没看过犬之岛 但感觉里面漫山遍野的狗和他们的长相很像犬之岛 作为一个喜欢狗也喜欢动物的人真的看得很开心 出现各种奇怪的动物有一种超现实的荒诞 人与兽的共存 最后到难以区分 看的时候上海人讲上海话大家都在笑 我当时还在想怎么不回老家 老家在上海 好小众的文字 反向打工 但我妈说可能是下放到那里 倒也合理 我本来不太喜欢灵提这种细狗 看完竟然也觉得好可爱了

彭于晏终于被“放”出来了，当年形势一片大好，忽然戛然而止，完全不知道是什么情况。

后来才断断续续八卦到，原来是坐错了位置。

这事儿，可大可小，彭于晏那次也算是遇到硬茬了。

不过，这调位置的事儿，究竟彭于晏是故意的还是故意的，这就不知道了。

反正，乖乖蹲了“十年”。

“出来”以后，彭于晏已老实，求放过。

整个人，沉默寡言了好多。

整个故事里，彭于晏的台词不多，几乎完全靠演技，看来，“蹲一蹲”也是有好处的，磨炼了演技。

根据故事交待，彭于晏当初也是个“名人”，如今，已经沦落到和狗子抢地盘的地步，着实令人唏嘘啊。

这段，感觉是管虎为彭于晏量身定做。

彭于晏抢不过，选择了认怂。

因为进去了，老爸大概是觉得丢脸，从此后再也不见面。

唯一的姐姐，也不在本地。

打电话，虽然说了一大堆嘘寒问暖的话，但目的只有一个，就是盯着家里头的那点拆迁款，总是感觉让人有点寒心。

这个姐姐，不是一次的询问拆迁款的事儿，而老爸最终躺病床上，也没见姐姐回来看看。

忙，忙，忙。

这个世界确实忙。

也就是在打电话的时间里，彭于晏感觉找到了“生财之道”，这不就是和自己抢地盘的狗子吗，是时候来一场真正的对决了。

不过，不好意思，在和狗子的对决中，彭于晏华丽丽的落败了。

有意思的是，彭于晏因为这狗子，在大银幕上两次“光腚”，反正个人感觉是无言的反抗。

小镇的狗子已经泛滥成灾，镇里组织了打狗队。

作为“福利”，彭于晏也“有幸”参与其中。

但是，这个“公益组织”，慢慢就变了味道。

从清理流浪狗发展到清理私人养狗，这波转变相当的丝滑。

不办狗证？

不办就拿狗。

彭于晏能做的，就是利用自己的“职权”，为小老百姓悄悄开一个口子。

故事里头对彭于晏“进去”的事儿，交待的相当隐晦。

反正事主的叔叔，镇里的屠夫，养蛇专业户，对彭于晏是耿耿于怀的。

要不，你按照当年俺侄子的套路来一遍，要不你磕三个响头。

彭于晏来不了，但也不磕头。

可以看出来，彭于晏道歉的“主观意愿”还是挺足的，但奈何叔叔不给面子。

这样的场景，彭于晏在吃席时，又发生了一次。

当年的名人，已经沦落到和妇女小孩一桌了。

贾樟柯过来敬酒，彭于晏端了杯子想碰一下，但是贾樟柯压根就不给机会。

那一刻，彭于晏的演技绝对是“有生活”的。

说到吃席，这个桥段估计也是特意安排的。

这忽然乱入的“大恐龙”究竟是什么风俗呢，这个真的没看懂。

在运狗的途中，彭于晏也“翻车”了，结果和狗子在车里“相依为命”。

后来被丫丫搭救。

这个流落到“乡间曲艺团”的女子，只是彭于晏生命中的过客，但是给了彭于晏“走出去”的动力。

被咬的第二次，彭于晏终于想起来打狂犬疫苗了。

一人一狗，被隔离在家里。

彭于晏算是运气好，狗子没有狂犬病。

隔离期间，不是产生爱情，就是产生感情，或者产生离婚率。

彭于晏和狗子，发展出的是感情。

为了狗子，彭于晏再次选择了硬钢。

大概也是在这里，和贾樟柯结下了梁子。

要“懂规矩”。

彭于晏已经很懂了，但是，有时候确实耐不住“光腚”。

办证。

不得不说，狗子办证时确实一本正经的。

彭于晏更老实。

对于“拍照”这件事儿，彭于晏大概是“心有余悸”的。

对于“出来”的人，和家人的关系，是最大的障碍。

故事里头的老爸，躺在病床上，其实只有一件事儿求儿子。

那就是拔管。

究竟是痛苦的活着，还是带着遗憾死去，这个问题，子女是无法做决定的，因为有“道德底线”的约束。

所以，趁自己还有能力，签“放弃紧急救治”吧，坏人，别留给子女做。

为了寻狗，彭于晏挑战了“边界”。

这个在故事开始，叔叔就提醒彭于晏不要越界的地方，彭于晏决定“挑战”一次。

但是，气势汹汹的出场，结果是虎头蛇尾的收场。

彭于晏，拗不过“边界”。

此后，彭于晏甩掉了“斗篷”，再次挑战。

再次失败。

这个设定，也是绝了。

管虎大概就是想告诉彭于晏，旁边就有岔道，没必要在这里执拗。

故事背景里头，还有交代日食。

狗子挂了，意外的是，留下了自己的孩子。

彭于晏和发小，在日食到没有光的时刻，看着狗子的孩子出世。

他们，只有一个愿望，但愿比它爹强。

这是在说狗子，还是在说天下的父母？

故事最后，彭于晏带着狗子的孩子出走。

这个地方，已经没有让他留恋的东西了。

那一刻，风刮过脸庞，彭于晏的一滴泪被风撕扯到耳根。

但是，彭于晏还是倔强的选择了“笑”，演技封神。

1. Bbc 滤镜：西北几省都去过，景色很震撼，但是真没见过黑白的城市！

2. 二郎：彭于晏减肥后挺贴合人物的，但是他太帅了，一分钱没有，路过的佟丽娅就想给他生孩子，惨在哪？

难道是聊斋里书生式的 yy？

选一个普通平凡的演员肯定会更好！

3. 狗：相比之下狗的选角就对了，细犬是传统的“中华田园犬”，哮天犬的原型，点个赞👍但是一人一狗的感情建立的也太奇葩了，西北的朋友你们会为了一条把自己咬的全身窟窿的狗和人去干仗吗？

4. 贾樟柯：著名导演突然来当个演员，为啥呀？

哦，怪不得管虎突然这么懂戛纳了！

5. 动物上街：突然全镇居民都跑去郊外，搞得以为发生什么大事了，结果是去看日食！

镇上看不见太阳？

然后动物全都上街了，恕我才疏学浅，不知道要表达什么？

动物都获得了新生？

老虎出笼还有那么多狗可以填肚子，猴子和孔雀在大漠里要用生命拥抱自由？

6. 致敬父亲：影片说“谨以此片致敬我的父亲”，不知道是致敬谁的父亲，是致敬给父亲拔管，还是致敬父亲拔管的时间正好是北京奥运倒计时？

奥运发生了什么导致了你的悲剧？

还是就是为了大时代而强行大时代！

7. 不知道有没有中国导演敢拍中国留学生护送北京奥运火炬被殴打，中国女游客去伦敦看奥运被霸凌，中国游客去巴黎游玩被偷钱包。

这片子个人不推荐，但是，存在即合理，有人拍主旋律的，就会有人拍带 bbc 滤镜的，伤痕文学也是文学，也不是一无是处。

我不敢说导演一定是投其所好，但是戛纳有所好的再一次被这部片子获奖证明了！

在今年的戛纳电影节上，管虎导演的《狗阵》获得了一众关注单元大奖。

华语电影上次夺得这一奖项，还要追溯到十八年前王超导演的《江城夏日》（2006）。

许多评论者认为，这是管虎创作生涯中迄今为止“最好的电影”。

很多电影风格都已发展出厚重的传统，它们也深刻影响着人们的评估模式。

如今，在艺术电影的评估中，“分类”发挥着相当重要的作用，批评者常会将影片划分到某一个领域，评判它对既有传统的借鉴与革新。

这些传统不仅仅包括电影类型，也包括特定的风格范式与叙事元素。

因此，当我们听到类似“最好的电影”的评语时，常常会追问，它在何种范畴中、何种意义上是“最好”的？

《狗阵》是一部电影节气质浓烈的作品。

对于这类作品来说，无论是奖项还是批评，总是牵连着电影节系统所认可的艺术价值。

《狗阵》的故事发生在避世的小城，聚焦于一则虚构的荒诞狗灾故事，以及一个沉默寡言、如临虚空的主角。

但这部电影当然不是凭空而来，影片中许多风格与主题元素，在许多电影节作品中都有迹可循。

本文将讨论两种与《狗阵》相关联的电影传统，这部影片继承了这些传统，同时进行了革新与转化，从而能够探讨当下的问题与情绪。

撰文｜陈思航简洁的艺术《狗阵》讲述了一个简洁的故事。

彭于晏饰演的二郎刚刚出狱，他返回故乡赤峡后，难以在这个西北小镇适应新的生活。

他正陷入迷茫时，警察邀请他加入打狗队，应对赤峡日益严重的狗灾。

他发现与周围的人群相比，一只臭名昭著的黑狗更像是自己的同类，于是人狗之间渐渐生发出深刻的情谊。

电影《狗阵》剧照。

影片的简洁也体现在语言上，二郎始终沉默寡言，几乎没有几句台词，或许导演也考虑到彭于晏的口音可能与影片的空间和调性存在矛盾。

《狗阵》风格上的省俭同样令人瞩目，我们常常需要沉思静态影像的意义，而不是应对动态的冲突。

导演使用了大量固定机位的中远景别镜头和场面调度，让彭于晏迷茫地在空旷的戈壁与城市中行走，特写镜头与高速剪辑相对稀少。

《狗阵》显然可以归入国际电影节中相当流行的“亚洲极简主义”（Asian Minimalism）传统，美国电影史学家大卫·波德维尔（David Bordwell）在许多著述中梳理了这种传统。

在他看来，自1990年代的大量亚洲电影都具有风格省俭的特征，它们的情感较为压抑，叙事的目标性弱，经常用简洁的长镜头呈现微妙的变化，旨在发掘人物行动的细腻内涵。

这些特质都可以看作是主流好莱坞电影“极繁主义”风格的反面。

许多亚洲的电影创作者都在职业生涯的不同阶段发掘过这种传统，包括侯孝贤、蔡明亮、贾樟柯、是枝裕和、北野武、洪常秀等等，当然还有上一位获得一种关注大奖的华语导演王超，他的成名影片《安阳婴儿》（2001）与最新的《孔秀》（2022）都是这种风格的代表作。

电影《孔秀》剧照。

不同的导演都有自己的特色，他们会使用独特的方式，呈现极简风格的不同面貌。

侯孝贤用精细的调度创造着往昔的史诗，洪常秀呈现着日常的细微变化，北野武塑造着富有冲击力的喜剧。

这些影像可以用来引导观众个体的情绪，但当然也可以用来象征整个时代的氛围。

《狗阵》同样使用了这类简洁的影像，而它展现的是一种苍凉。

这种苍凉不仅是个体性的，也是时代性的；不仅是一种情绪，也是一种象征。

影片的叙事基调很明确，管虎在接受《时尚芭莎》的访谈中指出：“有时候你就突然发现社会上除了你们以外，还有另类的一群人，跟不上这时代，处处陌生。

其实我自己也是这样的人。

比如从监狱里出来的人，有很多人是失语症。

像二郎一样，就有点不爱说话。

他们不是少数，电影有责任展现……那些所谓另类的，也是我们族群里的，我本人当年也是那样的人，所以觉得有义务（去表达）。

”二郎是叙事上的失落者，他的设定十分接近传统极简主义作品中压抑内心、目标暧昧的角色，但管虎格外强调了边缘人的意味，他不是洪常秀作品中的知识分子，也不是侯孝贤作品中的小市民，而是一个难以回归社会的出狱者。

他离开了狭窄的监室，却被囚禁到一个更加巨大的监狱，一个人与人之间无法理解、无法沟通、无法交流的监狱。

在这样的世界里，他好像只能沉默。

他抑制着自己语言和情绪，从而调动着观众们的情绪。

影片的风格也与叙事紧密结合。

在克制的构图中，出狱者二郎被赋予了一种象征意味。

拥有高挑身材、黝黑皮肤的彭于晏非常适合表演这个角色，他的行动在苍凉的空间调度里显得尤为突出。

电影《狗阵》剧照。

在遥远的镜头里，他的身体和那些狗一样，变得更接近抽象的图形，而不是特写镜头中具体的人。

他的面目模糊以后，化作当代社会中的边缘人乃至孤独者。

其中孤独者的范畴更广，因为即便是在主流社会的人群中，也存在许多难以与他人建立联系的人。

他在西北小城的缄默与疲惫，想必全国乃至世界各地的人，都可以感同身受。

这种苍凉存在于人与人之间，影片开场不久，在一个公共汽车抛锚的场景里，二郎用闲散的姿态站在中远景构图中，与另一侧的人群产生了强烈的对比。

在他代表的个体与他人代表的群体之间，树起了一堵无形的墙。

这种苍凉也存在于人与环境之间，影片中许多场景都展现了迷茫地呆立或徘徊在前景处的二郎，而后景是令他感到熟悉又陌生的小镇。

同时，他的沉默进一步促使观众去审视他和环境之间的关系。

这种象征可以继续往电影之外蔓延，毕竟《狗阵》是一部在疫情期间艰难拍摄的电影，它的情节与风格，也和现实中的隔绝、人与人的冲突形成了对照。

电影《狗阵》剧照。

在戈壁的景观中，《狗阵》展现了属于2024年的简洁艺术，映射着我们越来越“简洁”的情感体验与生命力。

稀少的台词与克制的情绪，迫使我们去审视主角周围的环境，但我们最终发现，自己只能看见空旷而苍凉的世界。

这是一部设定在2008年的电影，这是一部以奥运会、汶川地震与日全食作为背景的电影，但它的情绪与氛围是当代性的——就像二郎那样，我们的耳边也总有响亮的广播声，关于新事件和新技术的情报越来越多，但我们却总觉得自己的生活与感受越来越少。

关于狗的电影如今，当许多人像二郎那样自觉无法与他人沟通，宁可沉默的时候，他们找到了狗。

作为《狗阵》主要角色之一的黑狗小辛，还斩获了今年狗狗金棕榈（Palm Dog Award）的评审团大奖。

该奖是在2001年由影评人发起的非官方奖项，时至今日，它每年都被频繁地报道与讨论，成为戛纳电影节期间的一道独特风景。

当然，它的存在也证明了狗在电影中的重要性。

《狗阵》无疑是一部聚焦于狗的电影，在影片苍凉的世界中，狗似乎代表着某种希望。

除了极简主义的风格传统之外，《狗阵》也和关于狗的电影传统产生了互动。

电影中最早的狗明星是一只名为布莱尔（Blair）的牧羊犬，它最早出现于《爱丽丝漫游仙境》（Alice in Wonderland, 1903），但它更著名的作品是《义犬救主》（Rescued by Rover, 1905）。

狗狗们灵巧的动作与较易理解的行为逻辑，让它们非常适合默片的呈现形式，有时它们的表演甚至比人类更加生动。

电影《义犬救主》（Rescued by Rover, 1905）剧照。

后来，狗狗也经常在世界各地的电影中亮相，因为它们不需要语言，自然成为了一种超越文化边界的角色。

近两年，《坠落的审判》（Anatomie d'une chute, 2023）中的梅西（Messi）、《狗神》（DogMan, 2023）中的群狗甚至《机器人之梦》（Robot Dreams, 2023）中作为主角的狗狗，都令人印象深刻。

在不同的电影中，狗发挥着不同的作用，学者萨拉·韦尔（Sarah Weir）总结了美国电影中四种狗的形象主题，分别是作为英雄的狗、作为拟人存在的狗、作为西方社会理想的狗，以及作为荒野和人类社会之界限的狗。

作为与现代人最亲密的动物之一，狗穿梭在人性与野性之间，时而保护人类、为人类提供陪伴与情绪价值，时而又代表着巨大的荒野。

当狗靠近人类的时候，我们会觉得亲密；但当它们远离人类的时候，我们又会陷入迷惘、敬畏或恐惧，因为它们开始代表一些非人性的、未知的事物，无论那是自然，还是某些比自然更庞大、更虚幻的东西。

大多数电影创作者对狗的诠释，也都在人性与野性间切换，许多人都会探索两者之间的边界。

在《坠落的审判》中，梅西扮演的斯努普（Snoop）是重要的家庭成员，但在某些关键的时刻，它又会成为一个超然在外的视点；在《狗神》中，群狗对主角“狗神”来说是家人，对其他人来说又是凶猛的自然。

电影《狗神》（2023）剧照。

在《狗阵》里，人性与自然野性的交点同样暧昧不明，但这不仅仅针对于狗，也针对于身为主角的二郎。

二郎身上有许多像狗的地方，他很少使用人类的语言，他的许多表演都是身体性的，在底线遭遇侵犯的时候，他也会遗忘礼数，变得像狗一样凶猛。

而当他与黑狗产生共鸣以后，他似乎掌握了一种特殊的交流方式，让他能暂且逃离当下的社会。

当然，在这部聚焦于人狗关系的电影里，二郎与佟丽娅饰演的葡萄间的情感关系显得并无必要。

葡萄扁平的人物设计与生硬的求爱，招致了部分观众的批判。

从某种程度上来说，葡萄的一些戏份与影片的走向是矛盾的，无论是叙事还是风格，都召唤着二郎脱离人群，融入群狗的行列。

在2008年发生的那些重大事件中，像奥运会这样聚焦人性的事件似乎离他很遥远，而像日全食这样关于自然的事件，却深深触动了他。

这种人狗界限的模糊，也得到了影像风格的帮助。

主流商业电影中对脸部特写及半身中景的频繁应用，其实是更贴合人性的影像，毕竟人类对同类的面部表情，以及特定高度的人体格外敏感，这些镜头更接近我们平时和彼此社交的体验。

而在《狗阵》的中远景画面中，我们变得更关注人物周围的环境，以及人物的身体活动。

电影《狗阵》剧照。

同样地，我们也可以看到更多的狗。

那些铺天盖地的狗群，能够直觉地唤醒我们内心中一些超越性的感受。

在许多观众的日常体验中，单独的狗才是更常见的，而成群结队的狗，一定意味着一些别的东西。

《狗神》结尾处主角倒地、群狗涌来的场景，唤醒的是宗教性的体验。

而《狗阵》中占据荒野的狗群，唤醒的则是关于自然、关于外界的体验。

《狗阵》继承了两种既有的电影传统，又基于中国戈壁的空间，以及当下的时代情绪，赋予它们不同的面目。

它简洁的影像迫使我们向内审视，这部影片呈现了边缘人的生活，而在这个丧失中心的世界里，或许所有人都有陷入边缘的可能。

但那些狗的闯入，以及狗在遥远山坡上的嚎叫，又迫使我们向外寻觅，寻觅那些人类边缘之外的事物。

这部电影当然没有回答那些事物是什么，为何对于二郎来说，它是比人群更好的归宿。

也许它不想、也不必回答这样的问题。

作为一部当下的电影，它只需要表达一种迷惘、批评甚至是愤怒——对二郎来说，至少这些狗比那些人更好。

本文内容系独家原创。

作者：陈思航；编辑：荷花；校对：柳宝庆。

未经新京报书面授权不得转载。

在第77届戛纳国际电影节上，《狗阵》以其独树一帜的野性魅力，在“一种关注”单元中脱颖而出，荣获最佳影片，这无疑是对管虎导演一次颠覆性尝试的最高赞誉。

这部影片不仅是对大西北壮丽风光的深情凝视，更是一次对人性、情义与勇气深刻探讨的壮丽史诗。

如今，《狗阵》已全网上线，让和我一样错过电影放映的观众得以在小荧屏上，同样感受到那份震撼与感动。

《狗阵》以其粗犷豪放的影像风格，构建了一个充满江湖气息的西北小镇。

影片开篇便以广阔的荒漠、苍凉的古道为背景，迅速将观众带入了一个远离尘嚣却暗流涌动的世界。

二郎出狱后经历了社会的变迁和身份的转变，从知名的乐手不得不成为了打狗队的成员，之前亲切的家人朋友都仿佛隔着一层看不见的透明薄膜，让二郎无所适从。

影片中对于中式父子情的描绘更是细腻入微，触人心弦。

二郎与父亲之间如其他传统家庭一样，平时缺乏沟通和问候，但是日常细节中却能体现无言的感情传递。

从1970年存到1998年，父亲连续二十八年每个月给儿子存钱，这即包含着对儿子的担忧，也暗藏了深深的父爱。

影片中的父子情，虽非主线，却以无声的方式诉说着深沉的爱与理解，为二郎的成长与转变提供了情感支撑。

虽然以苍凉为基调，但是《狗阵》中不乏让人会心一笑，又或者是让人会心一哭的情节。

二郎和黑狗一开始互相看不顺眼，直到黑狗咬了二郎后，二郎发烧疑似感染狂犬病，被迫与狗一起隔离，一人一狗才渐渐互相生出真情。

在人生的最低谷，二郎与狗互相依靠，穿梭于这片风景粗犷却人心复杂的土地上，每一步既有人情社会中的无奈与悲情，又暗含江湖儿女的豪迈与不羁。

在大西北的辽阔天地间，二郎与狗命运交织，如同荒漠中偶遇的绿洲，为彼此干涸的心田带来了甘霖。

从最初的戒备与敌对，到后来的相依为命，这段非比寻常的关系，超越语言和物种，仅凭镜头下细腻的情感流淌，便足以触动人心。

二郎与黑狗的相互救赎，不仅是物理上的温暖，更是心灵上的重生。

从最初的戒备到后来的相依为命，二郎的改变不仅是对外界冷漠与排斥的反抗，也是对内心深处渴望温暖与理解的呼唤。

《狗阵》深刻探讨了“人生如阵，不破不立”的主题。

二郎和狗狗面对未知的前路，没有退缩，而是选择勇往直前，虽莽撞但坚定，用行动诠释了破阵的魄力和勇气。

影片节奏扣人心弦，碎片化的设计有着散文的质感。

历经胡屠户对二郎的报复、打狗队员对黑狗的厌恶和恐惧、父亲病危，二郎在一重重困境中挣扎、成长与蜕变，最终实现了自我超越和心灵的救赎。

尤为值得一提的是，《狗阵》在片尾字幕中详细列出了每一位狗狗演员的姓名及角色，这一举动不仅是对动物演员辛勤付出的认可，更是剧组爱狗氛围的生动体现。

在影片中，这些狗狗不再是简单的道具或配角，它们有着鲜明的个性、复杂的情感，与人类角色共同编织了一个个感人至深的故事。

在演员表现方面，《狗阵》同样可圈可点，无论是恩怨未了的胡屠户，还是观念冲突的打狗队队员，演员们都将角色的复杂情感展现得淋漓尽致，也让我们充分看到了人性的多样性和延展性。

每一个人都有血有肉，不存在绝对的黑与白、好与坏和对与错。

而片子的立意也超越了传统的宠物电影，它把镜头还对准了个人成长，原生家庭，生命关系，归根结底，讨论的是关于生命的孤独与救赎，展现生命之间无声却强大的共鸣。

先说结论，这是部功利的，向戛纳谄媚的，肤浅的高概念电影。

一，片中的城市断壁残垣，与其相应的是北京奥运，一个面向世界，繁荣发展，一个破旧不堪，苟延残喘，这种对比什么意思，自行脑补。

二，片中到处写着北京欢迎您，但这个地方又不是北京，北京对中国来说代表了什么，这个破破烂烂的地方到处写着与自己不相干的北京，这又是几个意思，不多说，怕说错了被喷。

三，片中有个傻子，最后把动物都放了出来，傻子穿着西装，为什么傻子要穿西装？

其它智力正常人都没有穿西装，现实生活中什么人穿西装？

所以片子里的西装代表了什么？

四，片子里提到日食，看起来莫名其妙，但你再想想，日食是啥？

就是太阳被遮住了，太阳被遮住了，这个挺好理解吧。

五，太阳被遮住了，人间一片黑，畜牲都出来了，是被穿西装的傻子放出来的，其中还有大老虎，嗯，大老虎，大家自己脑补一下导演是什么意思。

六，彭于晏会说话，但他总是不说话，能说话，不说话，啥意思自己想想。

七，最厉害的来了，配乐，平克弗洛伊德的专辑迷墙，这是一张在欧洲非常非常非常著名的专辑，迷墙讲了啥有兴趣的可以自己去查查，比这部电影更有意思。

中文电影，配个英文配乐，还带歌词的，这节奏一起，导演你说你不想翻墙我都不信。

八，结尾，致我的父亲，拔管的父亲，你们不会以为父亲就真的只是父亲吧？

父亲象征了什么？

导演觉得父亲没救了得拔管了。

影像上的讨好就不细说了，低饱和度，冷色调，一股子北欧性冷淡风。

最后，想说的是，大家可以身份转变一下，把自己想象成西方观众然后再去看这部影片。

想获奖，拍的功利一点，哪怕你向老外示示好讨口饭吃，其实都可以理解，只是这片水平太一般。

全片最迷人的莫过于青灰色高噪点的视觉影像。

片中四分之三的画面都是低饱和的，透着青灰色或是纯粹的灰色，又或是灰白色。

高噪点很好的呼应了故事发生的舞台，扬起的尘土饱含颗粒感，主角的回归仿佛一阵风，吹起许多早已落下的灰。

片中最惊艳的一抹色彩，个人认为是结尾，二郎载着病狗回家，远处的天际线出现赤霞，混杂着粉色和蓝色，在闷热的剪影中，流浪的狗群目送一人一狗离去。

事实上这一幕也差点让我落泪。

片中常用大全景，让人物无限的小，环境无限的大。

这也是此类影片中惯常使用的画面设计，能最大程度上地营造一种宿命感。

印象很深的一幕是大约中场的时候，男主在蹦极，大全景中一个个轮胎像一块块墓碑。

虽然看片前没有看任何的预告，但还是能预想到，影片中设置了很多“人与狗”的对位关系，“拍证件照”一节尤其精彩有趣。

黑狗从开头“被悬赏”到此后“被寻找”，这个细节也不错。

其他人与狗的互动大多设计中规中矩，算不上特别出彩。

葡萄这个角色的安排，从出场和身份，到外形和故事线，给我的感受是强行给“灰色”的男主的生活加入一点“彩色”，握着手问“敢不敢娶我”这种设计放在片中其实挺破坏整体气质，有点青春疼痛感，刻意了。

（虽然我很喜欢佟丽娅这里眼中突然蓄满泪水的表演）故事主线我个人认为没有任何深究的必要，包括片中安排的和胡屠户的往事纠缠种种，完全不重要。

不是“主角经历事情”而是“事情经过主角”。

科长的客串还是蛮惊喜，地道的方言和“大哥”角色对他而言易如反掌。

黑细狗的表演，太灵了，起码吊打目前百分之八十的人类演员。

影片最令我不解的是男主话少的设定，我确实也不知道他应该说什么，好像说什么都不对，那就先沉默吧。

在影片的最后，欢快的吉他声中，所有人赶去看日全食。

老虎走过街道，骆驼走过废墟，孔雀爬上窗台。

黑狗躺在石块堆成的坟冢中，火车声带着时代向前。

许久无人的礼堂中，钢琴被弹奏。

房间的角落里，新生的小狗被温柔的舔舐。

彭于晏扮演的二郎，因为过失杀人锒铛入狱多年回到自己的家乡——一个正在经历城镇化转型的西北小县城，一个人孤零零地经过废弃待拆迁的小楼，在楼拐角处撒了泡尿，瞬间窜出条凶悍的黑色细犬，对他高声狂吠，他与它几番对峙，被黑狗追着跑出了几十米，回头一看，这黑狗回到拐角处，抬起腿，用自己的尿，盖住刚刚二郎的尿。

这个镜头一下子逗乐了我，本来看预告片和影片简介，我还怕管虎会循规蹈矩地把这个人与狗的题材，拍成常规走温情煽情路线的宠物片，看到这个片段，我就放下心来，管虎还是那个管虎。

二郎与黑狗的关系，从一开始就注定了不是走征服与依附的路线，他们之间是平等的、较劲的、灵魂深处能产生共鸣的关系。

管虎想借这个灰头土脸看似脱离时代的二郎，表达什么主题呢？

《狗阵》并不是一部以强刺激、快节奏剧情推动故事发展的商业大片，它记录的就是一个返乡的小镇青年在2008年奥运会前后这个国家重大的历史节点的日常流水账，有点平淡，有点琐碎，还有点反高潮。

二郎回家以后，没有快意恩仇，没有成功成名，也没有收获爱情，甚至没有完成过一次成功的摩托车飞跃，他两次都摔进了同一条沟里。

他的生活与那些宏大叙事离得很远，那些从电视和广播里传来的声音，遥远得像是发生在另一个星球上的事，他日复一日的生活并没有因为奥运会发生改变。

他为了融入社会加入了打狗队，每天消极怠工，做着枪口抬高一寸放狗狗们一条生路的事，他悄悄地把小女孩养的狗“安妮”还给她，又在一次次的不打不相识里，和黑狗互相欣赏，最终放下敌意成为了同居室友……可能有的观众会觉得这样的剧情不够戏剧化，但对我这样的小镇做题家来说，《狗阵》里的风土人情，街边闲坐着的老人，包括一直沉默寡言的二郎，都让我觉得非常熟悉。

我总能在二郎身上，看到我小舅舅的影子。

我的小舅舅差不多是二郎的同龄人，我第一次听崔健就是他用吉他弹的，他也喜欢养狗，一条油光水滑毛色锃亮的德国黑背和他同吃同睡，他在九十年代初买了一台红色的本田摩托，带着我和表弟满世界兜风，给我买各种各样有趣的课外书。

在我心中的他，永远是意气风发笑得恣意的，其实现实中的他，和二郎一样，因为年少轻狂犯了一个错误，丢掉了体制内的工作，从此一蹶不振，摩托卖掉了，狗也不养了，天天打半斤白酒窝在家里喝，白天睡觉，晚上看电视直到天亮。

后来二十多年里，他对我来说就像是一道不起眼的影子，没什么存在感，直到我大学毕业工作不顺利，想回家考公务员，他久违地在饭桌上对我说了一句话：“小丢，你还年轻，还是出去闯闯吧，别把自己困在这个地方。

”我倏然想起，当年小舅舅本来也准备在犯错后离家出去闯荡的，他都联系好了，可惜他是姥姥心爱的小儿子，姥姥舍不得让他离开父母身边，他就这样一天天地颓唐下去了。

那年，也是2008年，我听他的话，咬咬牙又收拾行李离家远行了。

而我的小舅舅，虽然终其一生没能离开小城，但他后来把自己的全部心力都投入到自己女儿身上，如今，我的表妹在德国读工科博士，就快毕业了。

我的表妹之于小舅舅，就像黑狗之于二郎，有时候，贫瘠的生活，失意的人生，只需要一个小小的契机就能被点亮。

对黑狗来说，收养了它的二郎，不啻于天降救世主，但对于二郎来说，其实黑狗也是他的救赎，他在野性未驯的它身上，看到了自己的影子。

他有些孤冷的人生，因为黑狗的出现而变得逐渐生动起来。

它成为了他的牵绊和软肋，而很多时候，我们人活在这个世界上，就是因为软肋的存在才觉得格外的有意义。

有了它，他的摩托车上才有了挎斗，摩托车上写着“Pink Floyd”，挎斗上画着Pink Floyd最知名的专辑之一“The Dark Side of the Moon”的封面图案，它是他的知音。

有了它，他再次拥有了和这个世界对抗的勇气，和再次出发上路的动力。

《狗阵》是一部不折不扣的县城文学作品，可能有些观众一开始看到片中成片破败的居民楼，凌乱狭窄的小巷，漫天风沙的戈壁，荒废的动物园和游乐场的时候，会误以为整部片的基调是建立在破败灰暗的压抑情绪之上的。

但是在二郎和黑狗邂逅的故事逐渐展开之后，我发现，管虎其实是在以细致入微的视角，展现那片杂乱和生猛的土地上，依然蕴含着无限的生机和希望。

从更广阔的大背景上来说，奥运会之后迎来了国内前所未有的经济大发展时代，远在西北的小镇，也迎来了大工厂的入驻，完成从资源型到劳动密集型城镇的初步转变。

破败的居民楼、废弃公园、游乐场，在被推倒之后，将建起崭新的工厂和楼房，那些走了的人，可能会因为这里有了新的机会，而选择回来。

从个人来说，县城的人们并不会因为物质生活的落后而造成精神生活的贫瘠，县城生活也可以是有美感的，是有生命力的，县城从来不缺乏热爱生活的人。

就像二郎和周游饰演的聂十里一样，在现实生活的压力之外，他们依然是热爱音乐的摇滚青年，他们的心，一直在路上。

《狗阵》和今年另一部成功的县城文学作品《我的阿勒泰》有着相通的精神内核，它们都在鼓励年轻人们要勇敢一些，勇敢地“去爱，去生活，去受伤”，因为年轻，所以还有资本去试错，去改正，去吸取教训再次出发。

只要你想。

希望每一个对未来心存希望的二郎，都能遇到他的“黑狗”，激励他挣脱内心和俗世的束缚，义无返顾地走上属于自己的路。

看完《狗阵》，我眼前总出现黢黑的彭于晏饰演的男主角二郎在茫茫戈壁中的背影。

而这个背影与《大话西游》最后至尊宝扛着金箍棒在漫天黄沙中的背影渐渐叠加融合在了一起。

然后，有人对着那个背影说了一句：“你看那个人，他好像一条狗哦！

”

《狗阵》上海首映礼上，导演管虎说：“时代这趟列车，我们都赶上了，但总有人是没有赶上的……我的摄影机就对准了他们。

”电影中的二郎阔别十年之后回到家乡，彼此都已面目全非，连货币都已经换新了。

时代的洪流滚滚向前，只有他们仿佛是停滞的，是被时代所遗忘的。

戈壁上的家乡小镇饱受流浪狗的困扰，可是狗是如何成为流浪狗的呢？

它们可能也曾经是宠物呀。

因为无数家庭迁徙，楼房都成了空屋，这些狗也就都变成了流浪狗。

我之前看过李娟的《阿勒泰的角落》，她也曾在戈壁迁徙，去过类似的城镇，甚至住过这样的空房。

她也写到了流浪狗，都是被人们遗弃在此，于是只能在茫茫戈壁流浪，遭受打狗队的围堵……所以说起来，二郎和流浪黑狗都被遗弃、被追捕，有着同样的命运。

可以说他们从敌对到后面惺惺相惜是意料之外，却也是情理之中。

电影中他们彼此情感的一步步试探令人莞尔，却也让人感动。

沙尘暴中，他们紧紧依偎在荒野中取暖；下冰雹了，二郎不忍黑狗在外，将它牵进屋内；二郎去找屠夫算账，黑狗担心他而在外狂吠并最终冲破玻璃，冲进屋内救他；二郎父亲躺在病床上，黑狗将手搭在他手上……相比身边人的冷漠——姐姐只记挂着拆迁款、队长和别人碰杯却独独忽略二郎，黑狗才是二郎真正的亲人。

万物有灵，狗是通灵性的动物，当它和二郎建立起感情，便知道维护他、保护他。

《狗阵》如果按照字面上的意思，就是电影一开场，有一群狗突然冲出来，仿佛摆出阵型，结果大巴车就翻车了。

但后来，当二郎带着受伤的黑狗回家，再次遇到“狗阵”，黑狗探出头来吠叫，二郎推着摩托车安然地走出了“狗阵”，没有一只狗会上前来伤他。

我觉得导演管虎之所以将镜头对准这些“没有赶上时代列车的人”，就在于他们身上有这些闪光之处，有情，有义，还有梦。

二郎会在打狗时故意放走那些流浪的生命，会偷偷救下小狗归还给小女孩。

周游饰演的聂十里会在二郎疑似狂犬病的时候每天给他送饭，照顾他；他曾经弹吉他的手现在已经改握锅铲，但当他抚上吉他仍旧可以熟练地弹奏，他的心中仍有不灭的摇滚之火。

就像哪怕是再荒凉破败的小镇，人们都还是怀着希望的。

越来越少人问津的动物园里，二郎的爸爸和同事仍旧在悉心照料动物。

也还有歌舞团前来这片戈壁驻扎演出。

破败的动物园和大篷车歌舞团是我很喜欢的两个元素。

它们不属于现实生活，仿佛只是生活可有可无的点缀，但它们给我们带来了梦想与快乐。

导演管虎说：“人生是旷野，不是轨道。

”并不一定非要赶上那趟列车，才算是真正过好了这一生。

就像在他的电影中，哪怕是再现实题材的故事，都会有浪漫的场景。

电影《八佰》中是从四行仓库冲出的那匹白马，在断壁颓垣的街道上奔跑，奔跑，一直不停地奔跑。

到了《狗阵》，动物园的动物们被放了出来后，城镇成为了它们的天下，猴子打开了餐馆的门，孔雀跳上了匾额……老虎在街道上奔跑，奔跑，一直不停地奔跑。

那一刻，我想到杰克·凯鲁亚克在《在路上》中说的：“我们每个人都满心欢喜，意识到正把所有乱七八糟的事情抛在身后，行使时间的唯一崇高使命——前行。

”所以，我喜欢《狗阵》的结尾，看似有进步，有发展，有成长，有新生……但也不免有错过，有遗憾，有告别，有永不能重来。

还有，越不过去的坎依然还是越不过去。

只是无所谓，摔倒了再爬起来，继续上路。

一直一直在路上。

敲下文字的时候，我正坐在书桌前，感受着体温的忽冷忽热。

挺难想象，温度快要超过40度的大热天，常常因为风寒感冒而感受不到暖意。

同事们说要加强下锻炼，点点头又笑过去。

我想，这只是身体对环境的某种无言的抗拒。

于工作单位而言，我只是一个无足轻重的旁观者，现实中拿着工资干活，精神上想象着逃离，当演员不够格，当观众又不太彻底。

境随心转，我放弃了真正融入工作环境，工作自然也不可能融入我的生活。

不知道为什么会看《狗阵》，可能因为彭于晏，可能因为有一部电影叫《狗镇》，我没有看过，但读过《狗镇》的简介。

人性有多恶，道德的枷锁有多重，《狗镇》会给人一个难以形容的具象。

豆瓣没有搜到《狗镇》的资源，我想我应该看看《狗阵》。

彭于晏是个非常健康的男孩子，哪怕长了一张娃娃脸，哪怕穿着一身土气的服装，依然会散发着蓬勃旺盛的生命力。

可有一天，导演管虎让这种生命力强行缺失了语言，即便再健康的肉体，过失杀人在监狱呆了十年，刑满释放后回到家乡，变成了众人远离，没多少人关注的局外人。

局外人之所以是局外人，有一个很显性的标志--失语。

无法融入环境，没有表达权。

无法融入社交，没有表达欲。

足够的资源、足够的力量、足够的地位，才能让语言变得有力，反之，会导致失语。

如果人类的环境已经没办法融入，那么动物更容易亲近。

二郎是被人类放弃的边缘人，细狗是被人类放弃的动物。

二郎因为过失杀人远离了主流世界，细狗因为流浪狗身份疑似狂犬被人类追赶捕捉。

二郎从赶狗人到饲养者，从被细狗咬伤到一人一狗相依为命，经历了十天的磨合。

同类更容易惺惺相惜。

二郎和细狗都是被主流社会遗弃的对象，互相抱团取暖，也容易理解。

影片中充斥着遗失和落寞。

建好的偌大游乐场，无人光顾。

本是百兽之王的老虎，只能蜷缩在笼子里。

当打之年的二郎，因为杀人犯的身份，无法融入社会。

旷野外大片荒凉的土地，成群结对的流浪狗。

他们都是时代的缩影。

滚滚洪流奔涌着向前，追不上的人类、被圈养的动物只能被遗忘。

失语，谁不是失语者？

只要没有融入主流社会的人，都容易成为失语者。

无意细数还有哪些类型的失语者，二郎不是个体，也不是前无古人、后无来者的典型，他只是一个很渺小的案例，导演管虎让我们认识了他。

《狗阵》编剧葛瑞说，剧本一开始有很多的设定，“导演最大的感受是目前剧本所呈现出来的样子人为痕迹依然偏重。

它更像一个故事，而不是一段生活。

”葛瑞反复修改，最后干脆记录下所见所闻，像一篇“流水账”，导演肯定了这种写法，然后葛瑞按照这种“生活流”的方式，不停地创作，努力寻找着生活和故事的边界。

我想，这是对的。

不是爽文、不是喜剧，生活片、文艺片就该有生活的质感和厚度。

只是比起日本电影《美好的世界》，导演管虎的故事里，还是少了点温情，影片的整体内容依然是冷峻和荒凉的，也许这是男性导演的性格底色决定的。

相似的内核，不同的导演，不同的故事。

步履匆匆，时代的失语者，只能哑然于滚滚的人群。