吉屋出租

在朋友圈首发评论，也顺手分享到豆瓣微博上吧租住在破旧不堪的角落我说你好你说打扰在城市的边缘流浪、坚守争吵过后剩下温柔天灾人祸有爱在遮风挡雨饥寒交迫有梦想照亮生活里程碑式的音乐剧吉屋出租聚焦于少数群体诉说着你我他的故事Life is too shortGlory in uniqueBegin to loveTreasure the time也许是因为担心语言这双刃剑般的力量，所以越到一些我认为比较重要的时候说话就越谨慎，比如友人对我分享她家中遇到的麻烦事，我一时也不知该如何安慰，倒是遇到的麻烦事无意中有些契合这部音乐剧，钱不是万能的没有钱却万万不能，现实就是这么直白而残酷。

但我想告诉她至少有我在，在为你的担心而担心，希望我能陪伴在你左右，一起想办法，还可以静静地倾听你的烦恼。

后面这段是没有发在朋友圈的，不过我会及时表达的٩(˃̶͈̀௰˂̶͈́)و

今天看了《Rent》，真的被剧传递的人性光辉感动到了。

这位艺术家对于边缘人物的关注让人动容。

这部音乐剧在国内可能有好市场，因为国内对于这类边缘患艾滋病的群体从来都是同情大于理解。

大家都知道对于艾滋病人不要歧视，像对待平常人一样对待他们。

但是很少会有人想去了解他们的想法，也不会有人问是怎么染病的，更不会去理解他，很多人会觉得因为性行为传播的艾滋病人都是滥交导致的。

就算是想去了解背后发生的故事，也是带有一种怜悯的态度，悲天悯人，这样现在高处永远不会真正给人带来温暖。

现在关于艾滋病作品的素材人物从来都是以形象正直并且拿的出台面的人，从来没有边缘人被当做素材。

难道站在光处的人才有向上生长的能力吗？

不是的，那些黑暗中的人们他们也渴望有朝一日能站在太阳下被认可，或者不求认可只求接受。

他们是我们眼中的边角料，在我们眼中他们黑暗愤世，但是他们心中也有自己的光芒。

难以置信得好。

必须熬夜不睡连看第二遍。

开始是听音乐剧的mp3，半懂不懂的觉得还不错，蛮新鲜的风格，挺好听。

今儿看了改编的电影，才完全了解剧情，也立刻被折服了。

首先就是觉得老外很牛。

这么一部过半角色都是同性恋和/或爱滋病患者的剧，能够获得彻底的主流认同，包括各种大奖和无数票房。

这说明欧美的主流观众素质得有多高，中国真是几十年也赶不上。

他们也远不是一开始就对爱滋病有这种基于同情和互助的积极立场。

不知是因为他们有信仰？

还是掌握了市场的力量？

他们对大众的教育是极成功的。

看此剧很能联想到Avenue Q（Q街），也是得托尼奖的音乐剧。

都描写现代都市底层人们的生活，都描写了包含异性恋和同性恋情的现代的新爱情故事，都是年轻现代的风格。

相对来说Rent更现实主义，相对更小众（？

主角是些艺术家），音乐要更好听些。

Avenue则更轻松有创意，更年轻。

p.s.相信颇有些人会认为此剧过于怪异，好像和生活经验没有联系，觉得难以理解。

我只想说，事实是国人的耳目都蒙蔽过久，无知到令人难过的地步。

类似的人或故事离我们并不远，每人身边都有，只是不知道，或故意视而不见。

是什么让自己的心，拾回往昔的信念。

渐渐的分不清方向，在别人的劝阻中，混淆了自己坚守的信条。

朝哪走，每一边都有人在叫我靠近他们的世界，而我，去了哪里。

被所谓的爱情迷惑了方向，卑微到臣服，忘了自己的双手还可以创造什么。

被现实引诱，忘记了心的方向，被物质占据，被自己的爱人和爱自己的人口中的物质所蒙蔽。

如果，我不是我，你们爱的，又是谁呢。

我追求的，让我充满笑容的，并不是你们口中的事物，你们却以为，那样我才会快乐。

渐渐的我已看不起这般的自己，却不敢看不起你们，因为你们是我爱的人啊。

我只能看不起自己，如此轻易，被爱蒙蔽。

而爱，得到的时候，珍惜，得不到，再也不会卑微乞求，摊开手，把你的未来交予他人。

每个人都想作高傲的自己，而只有爱，让自己卑微。

为了梦想，为了爱情，珍惜的，应该是自己。

不讪笑贫穷，不自满浮夸，多一颗帮助他人的心。

虽然很多人，已渐渐和我自己一起，被我所不齿。

你变了。

我也变了。

这颗赤子之心，再不会假手于人，我会自己，找到跳动的心跳。

为了什么而活着。

如何去了解那些自己无法理解的创伤。

如果我不能做到保护你。

至少，让我用这颗心，去守护。

做你的屋檐。

为你的羽翼。

#2018年9月9日 星期六#第一次看摇滚音乐剧，很嗨，会随之不自觉摇晃～本来就离舞台远+脸盲+男女关系复杂…然后再加上男男、女女组合…剧中莫名一对对开始撕逼，过会唱首歌，然后又一对对和好…可能唯一看懂并被感动的就是两个艾滋病患者的恋情，感人，歌也好听！

特别不懂的是，一个女生不停上下甩头发，说了一个她的梦：在沙滩上走路，碰到一个奶牛，奶牛说，现在不生产奶了，大家都喝可乐……😂然后念台词时，一个单词重复二十遍，中间还打了个嗝冷…不知道是故意的还是中间换气的失误😂英文不好，有些台词英文说出来可能更有感觉，anyway：1、忘掉遗憾，别错过你的人生。

没别的路，没别的去处。

走下去，no day but today 今天要抓住。

2、没有恐惧，按理说我三年前就已经死了3、顺其自然，才知道什么是对4、明天我会不会从噩梦中醒来，有没有人在意5、dont forget to love6、goodbye love came to say ～被两个艾滋病患者的爱情所感动…

一个人坐在空旷的电影院里看下午场，是改编自百老汇的歌舞剧《RENT》。

电影讲述的生活在纽约东区一群年轻人的生活。

他们拥有自己的理想，却又有一段艰辛坎坷的历程才能触及理想的璀璨光芒；他们充满热情热爱人生，却在爱情面前痛苦困惑；他们挥霍青春，却在毒品与艾滋病面前无能为力。

他们将波西米亚，也就是虽然贫穷却充满格调的生活方式展现得淋漓尽致。

他们展现着纽约的另一面，刻画着这个城市歌唱着舞动着的多彩灵魂。

我的心，就这样随着他们的舞步，随着《爱之季节》的旋律上下翻飞。

我恨不得从座位上站起来，和着音乐的节拍与他们一齐大声歌唱，如果，如果我熟悉这调子与歌词。

我多么想飞奔到台上，与他们同样步伐的在阳光下舞动在雪中裙摆飞扬，如果，如果我身法灵活步履轻盈。

可是，我只是一个人，孤独的，安静的坐在硕大放映厅的正中央，任凭泪水从眼睛里奔腾而下。

世人看不起穿女人衣服的男人，可电影里叫做“天使”的人妖却拥有一颗最善良纯洁的心灵：“He’s more of a man than you could ever be, yet she’s a better woman than you could ever get.”世人不理解同性之爱同性之性，可故事里男人与男人，女人与女人之间的深情同样感天动地。

世人疏远孤立艾滋人群，可他们同样笑着，唱着，舞动着，热爱着，为这个世界带来光明与温暖。

富人有灯火通明锦衣玉食，穷人也照样有追求梦想的心灵与奇巧精妙的时尚。

这个世界上，没有谁比谁高出一等，所有的灵魂穿越坟墓在永恒面前都是平等，所有的爱情亲情感情都是同样的弥足珍贵。

这就是RENT，这就是这部电影带给我的最终启示。

Five hundred twenty-five thousand Six hundred minutes, Five hundred twenty-five thousand Moments so dear. Five hundred twenty-five thousand Six hundred minutes How do you measure, measure a year? 又一次听到这样的歌，过去的一年里的525600分钟，每一分钟里的悲喜，好象模糊又亲近。

是不是回忆一年，最少会有那么几分钟，闪亮不同，不然你如何衡量一年里的分分秒秒的含义。

歌里面问，你如何丈量一年的时光。

HOW ABOUT LOVE，MEASURE IN LOVE？

当幕布升起，灯光缓缓亮起，Seasons Of Love 的歌声在钢琴顿挫的旋律中响起，8位主演在舞台上站成一排的时候，每个人的声音里都有故事隐藏的骄傲，每个人都想分享生命里一年之中的收获。

我知道，载歌载舞的时间到了，因为这部电影的名字叫做RENT。

Rent是迄今为止百老汇最成功的音乐剧之一，1996年4月在百老汇尼德兰德剧院首演，立刻造成了轰动，不仅夺得了当年的最佳音乐剧等4项Tony奖，还夺得了普利策奖，这在百老汇历史上只有4次。

Rent是一部典型的百老汇音乐剧，反映NEW YORK底层艺术家的生活，一群在贫穷和HIV以及媚俗的文化围攻下的年轻人的挣扎和成长。

现代版的《波西米亚人》，RENT的音乐剧作家Jonathan Larson为了向普契尼致敬，连女主角之一的名字都叫做MIMI。

故事当然开始在混乱的纽约东区，MARK这个总是扛着小摄象机的电影狂人开始见证这样的一群人的生活。

从新年将至的一场反驱逐的演出准备开始，各个主角出场展开他们的故事。

MARK和室友Roger拖欠了一年的房租，当然还有整个这个街区的艺术家邻居。

被MIT踢走的叛逆讲师COLLIN在回来就要进门的时候被流氓暴打抢走仅有的一件外套，而在黑暗的角落呻吟的时候却遇见了生命中的天使——变装皇后ANGEL。

Roger在示威夜里被楼下的MIMI看上，女孩的大胆主动却让有难言之隐的他不敢接受。

MARK这个搞笑的家伙却要在准备示威演出灯光音响的时候和自己前女友的现任情人狭路相逢，更要命的是，她是个女律师....故事就还是这样展开了,我在中午一边扒着盒饭一边看得津津有味,有人凑过来的时候,穿着可爱圣诞短裙的ANGEL正在马路上对COLLIN 唱情歌:搬进来跟我住,房租是1000个温柔的吻......他说:这个MM不错。

我头也不抬地说，是GG，变装皇后来的，还有AIDS......再回头那人已经逃之夭夭。

当然对普通如我们，一个充满HIV，DRAG QUEEN，HOMO SEXTUAL和BI SEXSUAL的世界毕竟远得甚至让人不能理解，虽然波西米亚一直是某些小资们嘴里面子上的花样。

但当真正触及这样的自由和混乱的时候，恐怕真的能接受的人不多。

No day but today,可以是悲观可是是颓废，也可是CARPE DIEM的通俗讲法，面对生活的压力，找寻友情，爱情或者尊严都是每一个要面对的课题。

歌舞剧总可以把平时看来太肉麻的煽情做得因为有了舞台感而感人而不腻人。

从MIMI妖娆的舞姿，热闹的“万岁波西米亚人”里对种种名词的创造性堆砌，到慢镜头里面主角们拥抱亲吻，音乐和电影总可以让一切变的美丽。

当然，对于我，音乐和舞蹈首先吸引。

整个电影用了眼花缭乱的歌舞场景构成一个充满独特味道的下层纽约，即便是这样一个每天都有贫穷和死亡纠缠的世界，即便年轻的艺术家们自己也在爱与不爱中挣扎探求，总有歌舞可以宣泄心声。

无论是MIMI野猫一样的OUT TONIGHT，还是ANGEL和COLLIN深情的对唱I WILL COVER YOU，同为AIDS病友的人们对生命尊严和人世温暖的质问WILL I，或者是最爱最爱每年都想听到的可以让人回顾一年历程的Seasons Of Love，都是如此真实动人的歌曲。

导演Chris Columbus还是很忠实地保留了原来音乐剧的安排，场场歌舞间几乎密不透风的衔接让人看的不带喘息。

更好的是保留了96年经典CAST中的许多。

例如，Adam Pascal的HV+音乐人Roger Davis，Anthony Rapp的讲述人角色Mark Cohen，Rosario Dawson（Sin City裡的Gail）声音从开场的Seasons Of Love就牢牢抓住我——为什么黑人就有这么磁性的嗓音呢，羡慕ING。

最近迷上了这首SEASONS OF LOVE, 在早晚的公共汽车站，看着滚滚车流和人流，默默地听着耳机里歌声，回忆着过往一年的某些时刻，居然已经真的不记得去年的生日许了什么愿也许这叫做成长。

不知道自己的长法会不会狗熊掰棒子一般, 一路上是收获也是丢失。

又想到了朋友的姐姐说过，每一个夏天都要穿最漂亮的裙子，因为那是你每一个年纪里最后的一个夏天。

时间就是这样流逝。

总以为自己还小，却已经不知不觉过了这么多的525600分钟，好在看到过去时间的照片里笑容还是和现在一样的傻乎乎，也许以后不会改变。

感谢525600分钟里的每一分钟，每一分钟都如此珍贵，感谢我的朋友们，你们教会我如何丈量时光的长度。

我说我已经长大，我生活的每一步都开始小心翼翼。

我无法不计较得失，我无奈无助，无法做真正的自己。

纽约的朋友说，你一定要看这一出百老汇的音乐剧，《Rent》。

他特地买了这一盘DVD送给我，我很努力认真的看了两遍。

因为我也很想学习，这样的一种人生观。

我终于明白洒脱不是少年轻狂时的那种莽撞，因为一无所有的时候，并不存在勇气可言。

真正的勇敢潇洒，是背上满身负担，依然微笑着面对失去。

“如果不能释怀，就只能永远活在恐惧之中。

”这是《Rent》之中的一句台词。

我曾经想了很久为什么这部音乐剧的名字叫做《Rent》，而今我想我终于明白。

人活一世，为什么一定要计较拥有——拥有物质，拥有情感，拥有一个人？

于是我们花费太多工夫，计较明天以后的种种可能。

其实，我想这部音乐剧企图告诉我们的，就是我们并不需要拥有(own)，我们只需要租凭(rent)。

我们依然能够得到自己想要的一切，我们依然全心全意的倾情付出，而我们毫不计较，我们无拘无束。

电影的中文名字叫做《吉屋出租》，这个翻译将所有含义意蕴一举消灭，正是电影翻译圈的拿手好戏。

电影其实改编自普契尼的歌剧《La Boheme》（波西米亚人），这是一个已然失落的充满艺术，激情，和自由的城市和理想。

Viva La Boheme！

音乐剧《Rent》中也这样呼喊着。

其实很是悲哀，因为音乐剧中的大部分人物都身患艾滋病，所有的光彩与追求都只能昙花一现的绽放。

但是每一个人生，六七十年如一日，又何尝不都是白驹过隙，不都是同样的昙花一现？

No day but today, I live each day as my last.（除了今天别无他日，我把每一天都当成自己的最后一日。

）There is only usThere is only thisForget regretOr life is yours to missNo other roadNo other wayNo day but today(其实世上只有我们自己，其实世上只有我们如今身边的一切，将后悔担心抛在脑后不然你将错过你的整个人生其实没有其他的道路其实没有其他的方式其实除了今天，别无他日）

故事在1989年圣诞节的纽约，Greenwich Village，曼哈顿南部，往西看能看到Hudson River，往北有14街上大名鼎鼎的Chelsea Hotel，是一个逛一下午能走穿的小地方，可能也是全世界酒吧密度最高的地方。

去年我在Greenwich Village的一个著名景点Highland Park听到导游指着一个小房子说，This used to be Freddie Mercury's favorite club. 这里的故事太多太多，关于同性恋、艾滋以及种种小众生态。

电影中Angel在1990年死于HIV。

一年以后，Queen的主唱Freddie纵使天才一世，还是死在了HIV的手里。

很多人看Rent，看到了他们的波西米亚式人生。

我却一直在纠结电影中艾滋病极高的发病率。

于是去维基百科看了一下HIV in New York这个词条。

自从艾滋病首次在1981年被定义，病例便几何式增长。

艾滋病曾经被认为是gay disease，因为患病人群大部分是同性恋男性。

同性恋群体一直是艾滋病研究基金的积极倡导者。

电影中，艾滋病人围在一起唱 Will I lose my dignity? 一句扎心。

艾滋给同性恋贴上了更难揭去的标签。

转机是在1996年，鸡尾酒疗法问世，协同着艾滋病传播机理的公共教育，艾滋病死亡率急转直下。

鸡尾酒疗法的创始人何大一是个伟大的华人，成为了拯救数千人生命，间接为同性恋群体洗清骂名的英雄。

纽约艾滋死亡人数波西米亚式的生活，不论好坏，都是HIV的靶子。

性伴侣更换频繁、避孕不得当和静注毒品都是引子。

这些事在60年代没有任何问题，但是到了80年代便成了致命的游戏。

我猜想，艾滋病的传播也是嬉皮文化终结的缘由之一。

今天hippies魅力不在，光有peace&love不能拯救世界，还要有科学。

《波西米亚狂想曲》唱得好，可能我的有生之年再也不会听到第二首了。

Freddie常去的那个club如今变成了废宅。

highland park从一片荒凉被改造成了热门景点，肮脏腐臭的贫民区变成了纽约地价最贵的地方之一。

好了，拥抱科学，拥抱21世纪吧。

25 years does not age a day the genius and empathy of Jonathan Larson. Like an angel, himself observant of the suffering and the underlying clarity attributed to mankind, prematurely taken from the world, only to leave generations of mortals, rattled by the forbidding “virus” of their time, reckoning over a simple question — suffering a lot or living a bitLife spiraling fast down there could be a tunnel leading into the uncharted darkness. But his lyrics would cut your way and put a whisper in the ear right through to the heart — you ain’t yet six feet under, not at all, you ‘ll get covered by someone, live another 525,600 minutes. So turn around, my dear Bohemian.