科洛弗档案

骂晃的太晕的人活该吧 想想一个新手拿dv不都这么晃的 比如你全家去旅游回来的片子晃得可能比这还厉害 人家可是一边拍dv一边被怪兽追呢大片就是大片啊 新想法总是那么吸引人 还有必不可少的小笑料"这他妈是啥"'别管了反正是个特可怕的东西'"这他妈又是啥"'这是另一个可怕的东西'新闻台报新闻 动画台照样放海绵宝宝 不会像一到七点所有台全是新闻联播换台也没用那几个哥们真有情有义呢 要我早撒丫子了 一切交给兵哥哥们自爆女是白粉妹么 表情好木还有诶 他们大兵都不管平民摄像的 搁中国肯定是"谁让你拍得"然后予以暴力没收没看明白的地方 男主角炮友怎么被压住的 我倒了好几回也看不清

无法理解这里面角色的动机，完全一副“我就要这样嘛”，什么都不考虑的小孩子的样子。

男主和妈妈通过电话之后依然选择去救死生不知的女友，完全不想想妈妈就自己这一个孩子了，女朋友重要还是家人重要？

弟弟死了也不伤心难过，除了象征性的震惊和抽泣之外什么都没有，就好像弟弟跟自己毫无关系一样。

看到朋友一起涉险也不劝他们离开，如果你真的爱你的朋友，不应该冒着绝交的风险也要把他们逼走吗？

其他人更是连给家人报平安的举动都没有，人物形象就像白纸一样扁平且空洞。

这部电影表现人的恐惧是很脸谱化的，惯例的捂脸、尖叫等等，但是他们的行为逻辑一点都不受恐惧的影响，明知山有虎，偏向虎山行，男主一个人去做还可以解释，所有人一起去做，眼看着一个个死掉却没有一个人因此而质疑、犹豫、后悔、埋怨，就像日漫里的“为了友情和羁绊”一样单纯。

说白了就是除了当下做出了几个符合情景的反应之外没有任何思考，这几个人物仿佛毫无记忆，没有反思：天啊军队都干不过的怪兽，我们要去也是以卵击石，还是从长计议先跑到安全的地方吧——不我只想救女友，其他什么都不在乎；天啊我的朋友为了帮助我死了，我好愧疚，不能再让他们跟着我冒险了——不他们想去就去吧，反正我只在乎我女友；天啊我的同伴都死了，我还有家人，抱歉你还是自己去找你女朋友吧 / 你害死了你的朋友，你的决定就是个错误，我就不应该跟你来（是的大家都是自愿的，但是其他人看到朋友去世出现这种情绪是完全符合常理的）——不我什么都不在乎，我的命都是男主的。

只剩条件反射一般短暂出现的情绪，没有任何情绪带来的思考。

这些都是完全符合逻辑也不会受到观众刁难的正常人物性格，偏偏编剧让他们当木偶，一个个都是工具人，编剧说了男主要去救女友，那好吧，不论遇到多少困难，死了几个人，我们也要紧密跟随男主，一直到摄像机坏了为止，当然，Hud死了以后摄像机居然还被拿起来接着拍就更是槽点中的槽点了。

回到人物性格，有这几个人的执行力和不畏艰险的精神，要是合伙开个创业公司绝对能做成世界五百强了好吗XD。

这性格表现就像把漫画里的人物搬到了现实世界一样，如果要拍伪纪录片，至少人物的行为逻辑应该符合现实吧，没有复杂的人性，没有求生的本能，只有由爱情驱动的主角，甚至连爱情都没表现出来多少。

友情更是仿佛不存在，根本看不出几个人是熟人，朋友们好像给男主打工的一样，怕他拖欠工资不得不一直跟着他，说了什么不该说的会被责备，男主对他们也不关心，顶多在员工死后喊几声，又损失了一个免费劳动力。

此外，电影前面将近20分钟的铺垫太长了，后面也没有呼应，和人物性格、剧情走向关系不大，直接从怪兽出现开始看都不违和，就说你前面拍了个啥吧。

其他的诸如朋友受伤，遇到医生却不第一时间求助，救女主直接把钢筋拔下来等槽点就不提了......

一般说来，美国的灾难电影多如牛毛，让人提不起兴趣；而美国的怪兽类型灾难电影，更是让人提不起兴趣；如果要在这样无聊的级别上再加上故事发生的背景又是在美国物质文明的缩影——纽约曼哈顿区非原始钢筋水泥土森林，那观众们的忍耐，理应被这想象力匮乏到人神共愤的编剧折磨到哈欠连天，加钱退票的局面……但是，在各种平淡和俗不可耐中，Cloverfield拿出了一丝玩味起来颇为高明的惊喜招数。

摒弃了一样老生常谈的多角度镜头和nD平稳效果，这帮家伙，竟然在装腔作势的用DV！

而我们，再也不能躺在影院舒适的躺椅上，抑或是蜷缩于家中安逸的沙发内，兴致盎然的笑看屏幕中的另一悲惨世界，隔岸观火。

甚至是几分坏笑，歪想着这帮全情投入而凄厉惨叫群众演员，最后会拿到多少刀的酬劳，轼去满面的血污，吹着小哨兴致盎然地走入影院或回到家中，看着自己的3秒钟亮相双手高举的欢呼：“Oh my God, you see that? It's me! They paid me 50 bucks for that!!”额……收回跑题……其实我想说的是——这一次，我们，也置身于了这个近在眼前，混乱绝望的Cloverfield。

而我们与影片的距离，仅仅因为这么一个有点取巧，但足够高明的表现形式，被大大的拉近了。

甚至，抹去了。

轰然倒地的大楼，摇摇欲坠的残骸，近在咫尺的危险……听起来似乎与哥斯拉之流并无二致。

但DV贯穿始终的主人公对白，从惊愕的颤栗，到恐怖的嘶喊，最后到绝望的悲嚎，让企图怀疑的看客，没有任何抽身反刍的机会，而是随着影片愈演愈烈的暴戾，不由得走向置身其中的恐怖。

DV，一部很少说谎的现代数码视角，给了我们一次颇为真实的虚拟惊悚。

这一次，我们不再是看客。

1. 一个超现实灾难片首先是灾难片，真实感是美德但却可遇不可求。

尽管本片的摄影手法是标志性的，本片真实感的核心并不是【晃镜头】（以及无配乐/杂乱零碎对白/流水席一样的群众演员/有意强调的曼哈顿地标等等），而是以各种方式在表观上极力掩盖故事操纵者和讲述者的存在（虽然实际上必然是经过精心设计的）。

前者为后者服务，而后者不只是前者。

2. 完全人类角色POV。

几乎没有宏观镜头没有剪辑。

3. 情节如真实时间线（而不是经过编排的剧本时间线）一样一路向前。

事件说来就来，说走就走，没有起承转合，没有高潮场面前的铺垫，没有重要事件的停顿和强调，没有原因，没有解释，没有反思，没有总结。

4. 这种设定下人物只有对事件【反应】的份（如同真实世界一样），根本没有“表演”和被“塑造”的余裕。

这一点不光对于主线角色成立，而且对于在同类题材电影里已经被极度俗套化的角色也成立——比如短暂出场的军队。

5. 标准灾难片剧本里十有八九会出现的情节，人物性格（包括英雄）和特效在本片里的感觉就是：可能会看到，也可能看不到——就和真实世界一样，谁知道？

6. 可以说本片是真正意义上的灾难片。

灾难始终是灾难，而不是一个将要被科学解决的难题，将要被人类英雄战胜的困难。

这个意义上很多主流灾难片只能算20%的灾难片（剩下的80%都交给科学家，总统，军队，英雄小分队，主角破裂的婚姻等等）。

7. 推敲一下的话有很多设计痕迹重的细节。

但是对这类电影来说【感官上】而不是逻辑上的真实性才是最重要的。

It's a MONSTER MOVIE guys!!!（8. 另外，虽然怪兽出场的特效场面加起来不会超过1分钟，但论制造恐惧感的能力就算放在正常特效灾难片的参照系里也可以算有效。

）9. 所以到头来晃镜头只是一个并非本片有效性核心的技术手段。

因为晃镜头而不被很多观众接受令人遗憾。

希望以后能看到介于主流出品和本片之间的折衷作品。

你在咖啡店喝纯净水，或者站在小便槽前面尿尿，突然耳听一声巨响，于是急急冲出门去，发现街上挤满了人。

在这种情况下，你一准能看到全球人民群众的新民俗 ---N个人掏出手机或者DV开始拍摄。

大家心里面的想法完全一致：操，我要是能把这个上传到Youtube（土豆、6房、优酷），那我还不马上红到毙啊？

这已经成为了一种新的恶俗。

看见肥婆掉进水沟里，没有人救人，而是站成一圈拍摄。

看见交通事故死伤惨重，没有人打120，而是站在一边拍照。

看到自己家着火，老婆孩子正拍着窗呼救。。。。。

咳，对吧，这个我也不能保证所有人第一时间打110人，而不是撩起衣服掏出手机准备拍摄。

最后这种情况是针对恶俗的一种反讽，在现实生活中见到的机会不大，但是在银幕上就不一样了。

手机摄影/像和便携式DV的出现，让每个人都有机会“记录历史”。

人们在磁盘上保留一段视频或者几张照片，就觉得记载了什么，这不能不说是一种虚妄，把自己看得太重了。

不过，似乎所有人都对此不以为意，哪怕艳照门也不能阻拦人们购买DV的热情。

或者说，反而刺激了人们购买DV的热情。

如果那样的事情都可以记载，那么什么是不可以记载的呢？

所以，《科洛弗档案》让我觉得非常棒。

纽约被毁，朋友被杀，这一切都不能阻止一个DV狂连续不断地拍摄。

直到最后一刻，他还拍摄了怪兽口腔的内部结构，并附有特写。

当他的脑袋掉落下来时，DV依然在工作，记录了这残酷血腥的一幕。

看到这里，我失声大笑，觉得这种讽刺真是到了骨头里面，把人打得活活跳起来，有种把DV和手机扔远一点的冲动。

这部片子全部是用DV的角度来拍摄，让许多人看了抱怨头晕。

好在读者和观众都是训练出来的，当年看《布莱尔女巫》的时候，抗议的声浪比现在更高。

我乐观地看到这种变化，觉得对人类应该充满信心。

冒犯所有人也不是什么大不了的事情，第一个冒犯的人会被痛恨并被铭记，到了第十个人的时候人们已经司空见惯，而且积极主动地准备从中挑选出一个来奉为大师，以便膜拜。

用这种视角来拍摄的好处在于很真实，甚至可以从镜头里看出主人公的心理，这比表演还要有趣。

说好了全家去海南晒太阳，你负责DV摄影，记录下这 “开心一刻”。

回来发现，你的镜头里家人的成分很少，但是充满了各种对大波美眉胸部和大腿的特写，这就很能说明问题了。

觉得开篇30分钟不明所以的人，如果能把握这条线索，那么对本片应该充满兴趣。

而如果抱定了要看一部怪兽大片的念头，当然会觉得很无聊，拍个鸟拍，赶紧把怪物弄出来才是正经的。

拍DV是用自己目光的焦点去思考和记录，而看DV是借用别人的眼睛去观察和体会。

所以，镜头晃不晃？

当然晃。

不过重要不重要？

一点不重要。

因为你看的并不是稳定清晰的画面，而是感受当事人的感受。

稳定清晰的画面被打破了，那么真实的感觉反而和你水乳交融，一滴不剩地全部传递给了你。

看《科洛弗档案》，你不会随时想着：啊，导演真棒！

而是随时都很投入。

特技在这部片子里的确存在，但是和许多大片相比，你不会从画面里看出一个特效设计师随时跳出来对你说：瞧！

这是我弄的，比真的还真！

看电影，看到觉得特效真牛逼，那么这个特效其实是失败的。

科洛弗档案》里的特效不少，但是在DV的取景框里刚刚好。

因为它的重点不在于怪兽多么巨大、恐怖，而在于表现人们的恐慌和绝望。

当怪兽成为故事背景的时候，反而让所有特效都成立了，观众会倾向于相信真有那么个东西存在，哪怕它只是经常出现在DV的一角，或者经常被物体遮住。

让人真正佩服的是手持DV的男二号，我对他的肱二头肌充满了深深的敬畏之情。

一个多小时的片子里，这厮一直在拍摄拍摄拍摄。

兄弟，难道你不觉得手酸么？

在哪里买的超级电池？

这也让我觉得非常可乐，想到他的执着，无论摸爬滚打都保持摄影，就让人觉得发噱。

喜剧演员未必一定要出现在镜头里，这就是我的新发现。

在这样一个人人都是历史见证和记录者的时代里，Youtube上的一夜成名鼓舞着这种偏执和疯狂。

《科洛弗档案》所表现的DV至死，是一次良性的解毒。

不过，没有觉察这一点也没有任何关系。

因为，它的确可以简简单单当作是一部灾难恐怖片来看，而且也的确很好看。

港台译法把它称之为《末世凶煞》，很恶俗，但是我觉得刚刚好。

為令大家容易明白Cloverfield發生乜事,我將所有本地外地網上資料精簡成以下FAQ,希望幫倒大家,唔好浪費左導演及電影公司既心血Q:Cloverfield 是一套什麼電影?A:是一套互動形式既新類形災難電影,大家看前看後都要在綱上找資料Q:NewYork究竟發生乜野事?A:受到至少兩隻或以上的變種大海怪及其寄生蟲攻擊Q:點解會出現變種海怪?A:事件由一間藥物/科技公司”Tagruato”(男主角既新公司,”Slusho”既母公司)響太平洋既研究中心受不明物體襲擊開始(新聞有講,留意ref),呢個研究中心位於New York以西既太平洋水域,最深海溝之上.http://www.youtube.com/watch?v=NfTW...feature=relatedQ:有關這實驗室,可以詳細知多d嗎?A:可以,太平洋既研究中心”Chuai Station”係”Tagruato”公司所屬”即係男主角份新工既日本公司(Slusho)既母公司”有關Tagruato公司既網頁(ref 01),”Chuai Station”受襲擊後”Tagruato”話係俾t.i.d.o wave(一個美國環保組織?)襲擊,t.i.d.o wave發言人立刻否認(youtube news 有講),同樣,18/1前t.i.d.o wave個官方web site(ref 02) 仲上到,但18/1後俾軍方lock左(原因不明),slusho係日本一間健康飲品公司,亦即係請主角去做副主席既日本公司,slusho公司既官方網 頁(ref 03),以下係男主角將會上任既日本飲品公司Slusho飲品既廣告ref 01 - http://home.windstream.net/dacevedo...ato/profile.phpref 02 - http://www.tidowave.comref 03 - http://www.slusho.jp/ref 04 - http://hk.youtube.com/watch?v=zU-Aa...feature=relatedref 05 - http://hk.youtube.com/watch?v=kVbv1...feature=relatedref 06 - http://hk.youtube.com/watch?v=qSVPxR58nMY&NR=1ref 07 - http://hk.youtube.com/watch?v=HsXL5...feature=relatedQ:’Slusho’是什麼東西?A: ‘Slusho’係一種類似redbull的健康飲料Q:日本’Slusho’與此事有關嗎?A:絕對有關,用黎提練’Slusho’既產品原料其實係好有問題(導致怪獸出現!?),’Tagruato’ 可能從地底不知抽取了什麼不明物質用來製造’Slusho’而不小心令在深海物種異變!!之後發生實驗台受襲事件?以下有個網入面幾段片係講關於佢d產品,食左會令生物痴線(ref 08)http://www.jamieandteddy.compassword:jllovesth留意第5段, Jamie會拆果個包裹留意第8段食左包野留意第9,10,11都傻傻地wing wing地咁!!!!!Q:那上小形會吃人的怪物是什麼?A:那些名叫”Bude”,是寄生在怪物身上的寄生蟲體,靠吸怪獸身上血液為生Q:為什麼被Bude咬後會爆體而亡?A:因為Bude體內有一種異變毒素X5N2,令人急速壞血(類似伊波拉)Q:怪獸最後死了嗎?A:見到的巳死了,可看這裡http://www.1-18-08.com/Q:紐約還在嗎?A:不在了,在最後政府的”移平計劃”後巳消失了,留意電影一開頭時介昭這DV帶是巳經國防部高科枝處理修補,”這帶是在以前稱為紐約的城市內中央公園廢墟掘出的”Q:是何人重看這DV帶?A:當時的美國國防部長,因檔案是一級機密(只有總?及國防部長可接觸,而開場時左上角Login紀錄是寫著國防部長)

《I AM A LEGEND》(我是传奇）和Clover field这两部电影，并没有什么内在过多联系。

只是很巧合，他们却有很多相似之处。

首先他们都是以末世为背景，都是科幻题材，都是以纽约为地点，以纽约人为视角。

也都是讲述了小人物的故事。

更兼之挡期比较接近。

也是就一并写了。

　　　　《我是传奇》是一部多少头重脚轻的作品。

讲述了主人公Robert Neville（Will Simith饰演）是一场病毒浩劫的唯一幸存者，独自带着一条狗在空无一人沦为鸟居狐穴的纽约生存并对抗变异生物的故事。

其实这个引起很多争论的作品早以有之，这部其实是翻拍了。

早在10多年前我国的《科幻世界》杂志就有过原著的翻译。

这是基本没有人有印象了。

　　　　其实这个题材，也并不新鲜，早在布鲁斯.威利斯主演的超级经典科幻电影《十二猴子》中，就可以见到类似场景。

只是电影这次的重点不在于巨大的破坏力和恐怖的异形，而是在于末世中人类的内心斗争。

可怕的不是丧尸，而是孤独，而是末世的绝望。

一个人带这一条狗每天就穿梭于空无一人的纽约，打猎野鹿，和服装店里的人偶说话，用广播无望的寻找幸存者。。

到了晚上就只能龟缩在家中，防备那些白天见不得光但是夜晚无比凶悍的丧尸（夜魔）。。。。

　　　　夜魔也好，战斗也好，最后的救世也好。

都不是重点，重点是人类内心的孤独和恐慌，是痛苦和人类用自己信仰勇气与绝望斗争的过程。

真的，砸了2亿多美圆，就拍一个人一条狗，全世界也就HOLLYWOOD干的出这种事情。

但是WILL的表演的确非常精彩。

当然，还有他那条狗，可以说两个最佳演员，WILL和SAM（狗的名字）。

　　　　但是为什么说多少虎头蛇尾。

主要前半段，WILL自己和孤独及夜魔的斗争很精彩，他的孤独，他的抗争。

他和SAM的感情。

全剧在SAM之死中达到了高潮，刺激，悬念，悲情，痛楚，狂怒等等心理元素都表现的淋漓尽致。

然而女人和孩子的出现多少有些突兀，因为这个女性的出现和他的角色设定和表现多少欠缺自然，如果从较光明的结局来说，还是可以的，只是让人觉的破坏了协调和全戏的精华部分。

不过我觉的也并非不能理解。

因为这毕竟是要面队大部分观众的， 大众也需要一个较光明的结局。

　　　　另外戏中多次出现教堂和宗教的隐喻，包括最后女人和孩子进入那个避难村时门口出现的教堂影象。

也很强的宗教说教救世意味。

可以说也代表了一种宗教对当代科学发展的疑虑既——探索生命的源泉是否会带来毁灭的问题。

不过我以为，在这部这么大众化的作品中添加那么多基督教元素，是不恰当的。

　　　　最后说说夜魔，其实这个戏里的丧尸，并非我们理解的如在《生化危机》里那样的丧尸。

用夜魔而不是僵尸来称呼他们更为恰当。

因为他们只是因为基因突变而成为另一种生物而已，并没有完全丧失智慧，思考和感情，而且他们也有社会组织。

其实，“我是传奇”这个名字，不但对WILL和人类是如此。

对于夜魔也是如此。

　　　　这个电影我是一个人看的，当时因为时间的问题，整个电影院也就3，2个人。

加上异国的孤独。

看的我是声泪具下，多次流泪。

异乡的孤独使的我产生了很大的共鸣，男人的孤独使的我有了深切的同感，这部电影不推荐和女朋友一起看，自己好好静静的思考生命吧。

　　　　其实，别的不说，就看到满鬓苍白的WILL如此精彩细腻的表演，就足以获得最大的感动了。

　　　　如果说《我是传奇》是一部很静的电影。

《Cloverfield》就是一个乱字了。。。。

　　　　这个电影是以一个DV的视角来展示一场纽约被莫名怪兽破坏的过程。

手法新颖，必然造成大量的话题。

　　　　这个名字也很有意思，直接翻译是苜蓿地的意思。

这个电影目前还没有标准的中文名。

港台的译名总觉的不够达意而庸俗化了。

这个名字据说是电影公司派拉蒙为了保密的缘故而起的，甚至演员都始终没有拿到完整的剧本，就是那样没头没脑的靠自己体会——体会大灾难中小人物的感觉。

　　　　因为在国外看的缘故，自然没有中文字幕，而且DV自然不可能完全清晰，而里面也有大量生活化的对话。

所以有些看的糊涂。

不过人们看到自由女神象头落到街上的怒吼却是可以真实的展现出主题——就是OH！

MY GOD！！！！

（真是喊的中气十足）。

　　　　电影很有特色，场面宏大，但是就是很难看清楚怪兽的摸样，也搞不清楚前因后果，甚至无结果而终——大家都死了，就剩下那盘录象带。

可以说，把你的心勾出出来却就是不让你过瘾。

而且摇晃的DV效果也足以让一些观众头晕（可参考〈集结号〉，不过比那个厉害）。

　　　　我知道。。。

中国观众中有一群喜欢琢磨的人，这电影对这群人，必然是一个折磨。

因为没头没尾啊。

可以的让他们很痛苦，而且骂娘找不到地方骂。。

因为这本来就是一DV啊，人家不交代清楚是合理的，你再不服气，再骂人也是没用的。

DV啊，老百姓啊，又不是宏观电影。。。

嘿嘿，真有意思。

甚至DV最后主人公说的那话也点了这点：“现在是几点几分，纽约被不明的怪物袭击了，我不知道那是什么，你们应该知道的比我多。。。。

”看到没有。

人家都说了，不知道。。

你们就叫唤去吧。。。

　　　　就电影背景本身来看，其实不是传统的美国电影，而是哥斯拉式的日本怪兽电影。

怪兽莫名其妙的出现，毁灭城市，也不知天上掉下来的还是海里出来的。

军队出动坦克飞机大炮大战巨兽。。。

WOW，真是标准的日本段子。

也怪不得电影里使了吃奶劲要向日本致敬——无数次提到去日本，让主角在DV前说日语，PARTY里几次特写的日本国旗，墙上的日本风挂饰。。。

不过也有些地方是很标准的美国设定，比如那些大虫，这个很有星河战队的感觉，绝对美式风。

比如那个被怪兽弄伤中毒眼睛流血的女性，显然又有点调侃《我是传奇》的感觉，只有那个很模糊的似乎那女的有东西开膛破肚的画面，也让人想起了《异形》和《独立日）。。。

哎。。。

还真是一个大杂烩啊。

　　　　在这个怪兽片中，没有超人，也没有国家英雄，讲的就是普通人那种惊恐，害怕，绝望。

立意深刻，让人深思。

那种世界末日突然到来无处可逃彻底绝望的感觉。。。

　　　　不过电影其实还是很赞的，怪兽的设定很有想象。

结合了后现代主义人们对于那些恶心的要求，总之和有点可爱的哥斯拉不同，这次的怪兽都是些很恶心的东西，感觉是动物肢体的大杂烩。

我很怀疑，这个设定是参考了美国一部海洋怪兽电影《极度深寒》（讲一个大章鱼式的怪兽袭击一个大轮船）。

感觉那个头很有相似的地方。

另外，军迷也可以看到，焊马吉普，M1A2坦克，M2A2步兵战车，F117轰炸机，火箭炮（看不清是美国哪号）黑鹰直升机等等大战怪兽的场景。

　　　　不过真的，这片子是很过瘾，只是就是过瘾到一个高度了就戛然而止了（说黄一点就是挺了半天就是X不出来）。。。

让人不爽啊。。。

不过也许真因为如此，才会激起更多话题吧。

　　　　也不知道怎么了，纽约怎么最近总是成为电影中的毁灭题材。。

怪不是有人恨房价太贵了，要打击一下房地产市场吧。

这电影推荐仇恨美帝的FQ们，看你们憎恨的美帝嚎叫鼠窜，估计FQ们大大的过瘾啊。

　　　　最后，不知道有没有续集，看样子是没有的我是希望有续集的，至少告诉我一个事实，子弹炮弹到底能不能对怪兽伤害，为什么大家都受伤了，就一个人中毒呢。。。

唉。。。

捉摸不是一个好习惯，累人啊。。。

以下纯粹个人理解剧透。。。

制片人，导演，编剧三人组之前的丰功伟绩是三部著名的剧情类电视剧：Felicity (1998)，Alias (2001)以及Lost(2004)。

在电视剧界混了满久的三个人终于按耐不住，玩了一部狠电影。

这个电影之所以引起我及他人的强烈关注，起源于它很早就出现的“流氓”预告片：歌舞升平的纽约突然就被袭击了，爆炸声四起，房散楼塌，异样的怪叫声，人们四处奔逃。

很多诡异场景就这样通过一架摇晃的DV颤抖的展现出来。

说它“流氓”，是因为最早的预告片是在《Transformers》上映前突现的甚至连电影名字都没有，到正式预告片才知道叫“Cloverfiled”，一个奇怪的名字。

关于到底是什么袭击了纽约，网上狂野的猜测有恐怖分子（类似9/11），变形金刚（？

这个有点搞笑），哥斯拉，Lost延伸版剧情，外星人以及上帝（！

这个更搞）。

由此在上映前，整个制作团队所做的就是花尽了心思保密和调戏电影观众。

灾难浩劫类电影大概有5类：外星入侵类：Independence Day真实事件类：Titanic病毒传播类：I am Legend怪兽袭击类：Godzilla 自然灾害类：The Day After Tomorrow；Armageddon经典的此类电影都是靠视效和特技来逼真表现的，画面一定是惊艳的，前因后果一定是交待了的，人类一定是希望般存活的。

Cloverfield都没有做到，相像的就是又次告诉全世界，纽约市是地球上最危险的地方，是被莫名其妙侵犯的首选；而且自由女神像总是成为倒霉的对象。

整个影片的设计有很大新意：故事背景是很老套的，但所有设置都是为了追求让人非常过瘾的真实感。

一卷私人的录影带，断断续续的记录了曼哈顿浩劫的片断。

为了强调此录影带的“真实”，还会突兀的穿插没有被洗掉的男主的一些私人生活片断。

由于突发性事件层出不穷，看得人一身冷汗。

画面接近一半的时间都是在摇晃或者抖动的，感觉你就是那个举着摄影机的人，跟着朋友们逃命。

砖块飞来，你也想本能的躲闪。

电影也没有糊弄你，那些惊天动地的劫难场面一点也没拉下。

政府该事件的档案里收藏了一卷录影带，发现于被毁灭后的曼哈顿。

录影带一开始记录的是朋友们开party为男主角送行，party上大家唧唧歪歪聊八卦。

谈笑间末日将临，5个朋友慌乱的带着这部一直开着的DV机开始逃亡，不断地受到各种袭击。

怪兽毁坏了所有连接曼哈顿的桥梁，男主角弟弟死后，一行人开始朝城中进发去解救男主角女友。

遭遇大小怪兽，军队，掉落的直升机。

最终只剩下伤重的男主角和其女友对着这台忠诚工作的DV惨淡的说出遗言死去。

DV被埋在了中央公园的草丛中。

Cloverfiled是什么意思？

政府档案的代号，指代事件中的怪兽们以及被摧毁的曼哈顿岛到底什么袭击了纽约？

哥斯拉和外星人混合版的谜样生物们。

样貌外星，体型巨大，多足多肢，有尾，吃人，皮硬。

并且是有很多只不同种类的怪兽同时袭击纽约，随行的有很多小型爬行类硬壳怪物，咬人，伤重者最终会七孔流血自爆而死 (原因不明)。

怪兽起因来源？

未知未解释，突然出现，来源和目的完全没有交待，似乎唯一喜好就是吃人加毁灭楼房。

人类的对策？

疯狂逃跑。

军队的密集攻击似乎都无效，B2轰炸机也没用，并且怪物数量惊人，经过处寸草不生，几乎留在纽约就是死路一条。

结局？

一无所知。

开放式绝望气息结局，是否其他地方也被攻击了，是否最后怪物们被消灭了。。。

什么都没有再交待。

为了表现最大的真实，还有很多细节，比如:自由女神像被暴了头，此头猛飞到主角们party楼下的大街上，人们的第一反应是聚拢起来用手机猛拍自由女神像的残头。

（想想确实生动）人们都在奔逃，趁火打劫的最先冲进的是当然是电子产品店。

女人光着脚逃命的时候还是会把高跟鞋拎在手上。

影片最大的不真实就是那部怎么摔都不烂，超强待机电池，画面清晰，可以当武器用还有夜视功能的DV机。

一个半小时的电影中确实会头晕或者其他不适（比如右边同去的朋友想吐，左边的黑人小哥一直在紧张的甩脚），建议坐中后排。

由此，我猜对电影的评价也一定会两级分化。

此外值得提一下的是去年的一部电影：The Mist见http://www.douban.com/review/1272951/这是一部科幻恐怖片 脱胎于史蒂芬金的小说 讲得也是怪物袭击人类的故事 手法也很新颖 看完Cloverfield，突然觉得The Mist很有点像衔接着它的前传Xinya

最初吸引我的，毫無疑問，是海報完全不知道其大意下載之後趕緊看了嗯……bravo！

只是……大概不會有什麽吸引我去看第二遍美女？

maybe……很精彩的……恐怖片？

災難片？

都算吧太喜歡這風格了……紀實的感覺，就是很真實而震撼很希望能出續集覺得導演也許會沿用這種風格可我更想解惑看看他怎么去圓這個故事去解釋那個怪獸覺得兩個地方最……可以算是硬傷吧1. beth的傷是在左胸，覺得，很接近心髒了可還是把那根穿過胸膛的管子拔出來有點常識就知道，那東西應該截斷，而不是拔出來而且在那個位置，絕對的血流不止，死亡，只是時間問題可beth童子卻沒事，好跑的勁兒勁兒的……2. 怪獸吃掉哈德之後，居然沒去吃那兩位……而且那兩位是沖著哈德的方向跑過去……這到嘴的食物……居然放過了……里面的美女……呃……至少三個主要女演員都很漂亮最喜歡瑪琳娜……只是……太慘……有一点，還是覺得著急就是……很多時候，都是爲了個人，而喪失了更多我承認，Rob的愛是電影的暗線但爲了Beth而失去了那么多，值得？

不過也得說，如果不是Beth的電話，也許他們早就死在橋上了欲望的力量太強大有時很好，有時很耽誤事不知道在關鍵時刻，自己會怎樣抉擇期待續集

在《哥斯拉》之后，怪物入侵片似乎走到了绝境。

已经开始出现像《异形大战铁血战士》这样的纯跟风电影。

鲜有像《暗袭》这种小成本高质量的怪物片，也不能成为普遍适用的模板。

怪物片常用的套路其实与警匪片十分相似，只不过反面人物变成了怪物而已。

新好莱坞经过了许多年的发展，很多怪物片也被发展成类似《邦妮和克莱德》这样的以反为正的电影。

可是由于怪物片的题材限制，它无法获得更长远的发展空间。

直到《科洛弗档案》的问世，怪物片才似乎找到了更好的革新办法——影像实验。

由于题材和剧情都十分单调，主流怪物片只能从影像上创新。

《科洛弗档案》使用的办法是十分冒险的：全片用一部DV机充当第一视角，所有的人物只能在这一个视角之内活动，场景和视角的转换都是非常死板的，所有事情必须是自然而然地在镜头前“被发生”而不是有意用镜头来“看”故事——国内的神作《B区13号》就在使用DV视角时犯了无数次错误，导致恐怖片变成喜剧片——更何况，全片手持摄影的使用对于怪物片来说，稍有不慎，就会有毁灭性的后果：人们无法看到怪物的清晰形象和怪物伤人的全过程，这是非常扫兴的，甚至可以说是偏离怪物片宗旨的做法。

但是，《科洛弗档案》却在剧本和剪辑两个环节上堪称完美。

DV在相当精确的时间转换于几个主角手中，用DV的开关抹掉不必要的部分，同时在倒带过程中插入故事的前因后果。

应该说，很难再有一部第一视角影片像《科洛弗档案》一样细致了。

表面上粗糙的摄影风格却暗合了dogma95的主旨，影片幕后的运作方式不仅为怪物电影，甚至为所有小成本商业片提供了一条新路，从这个角度上说，《科洛弗档案》对电影的贡献是无法用奖项和口碑来衡量的。

还需要注意的是《科洛弗档案》带来的直接影响。

这些影响主要是对于影像风格的模仿，而且大多数出现在同类题材的怪物入侵片中。

《第九区》应该算是其中最著名的作品，争议很大的《天际》和做广告加圈钱的《洛杉矶之战》也有《科洛弗档案》的痕迹，最广泛地得到肯定的是手持摄影的应用。

对于一部科幻片来说，最大的成就也许就是走出一条新路吧。