洋子的困惑

《洋子的困惑》整部片子其实整个调子是压抑的 至少对于我来说是窒息的 她会让你感受到一种小县城里差序格局的独立社会一种窒息感 黄小蕾老师所饰演的美惠是一名新时代独立女性 她被困惑困住 同样现在她的女儿洋子也是被困惑所困住 整个叙事的感觉有种散文的感觉却又真实的像纪录片 其实从性质来说这部作品并不像是商业片 她存在独立的思考 她是文艺的节奏 特殊的画幅比例 以及戛然而止的结尾 会有一种故事好像还在延续的一种留白空间 她没有过度影视化的修饰但是值得细品 你会思考困住美惠的是什么？

困住洋子的是什么？

困住洋子外婆的是什么？

正如有些场景的色调 固定的场景是固定的色调 冷暖反倒是对场景更加隐晦的叙述 这些在观影的时候其实值得留意 李珏导演本人也是一名女性 她更加懂得如何表达一种处于女性本身的一种处境亦或是一种思考 每个地方都有呼应都值得推敲这是一部电影要做的 仍然是一部好电影需要的 她显得很质朴是需要定睛去观察的一种味道 作品本身有一段的带入存在一种无奈 美惠向洋子解释初为人母她也继续在学习怎么做一名母亲 那种被不理解时的一种无力 明知自己的秘密被洋子偷翻却也没明说的溺爱 这种溺爱是为了不伤害为前提 但仍被不理解无奈 电影轻调较多却细看仍是压抑 有些东西质朴到你都不觉得她像一部电影 真实的像是纪录片 她可能还需要去思考 因为她本就不是所有东西都摊出来 而是在回味中看第二次第三次后一点点发现了新东西新思考的存在导演是带有明显的思考，思考就是创新，而不是一味地职责，换句话她本身就不是一步商业片，建议是动力，而不是责备和审视

电影《洋子的困惑》看完了，“不是不爱，只是不说”。

亲密关系中如何表达是我们都要去学习的课题，其实大多数的父母都是爱自己的孩子的，甚至把自己的孩子放在了第一位，他们不善于表达出来，希望有机会下次带父母去看看。

整体来说：女性主义题材中等水准作品。

文化氛围塑造和核心情感问题勾勒不错，叙事节奏有点慢，但利于带入情感。

作为一部处女作还是很棒的表达。

好喜欢片头那段书页翻飞，后来才知是倒叙，美惠扔掉了日记也是一种与过去告别吧。

片子拍得不急不躁，可能对有些人来说太慢。

开始以为是重庆，映后才知是盐津，一座云贵川三省边界的县城，以后有机会要去看看。

导演用女儿对妈妈日记的画外朗读表达出女儿后来爆发的愤怒情绪，她认为妈妈不要自己了。

这样的情感隔阂真的不是一朝一夕可以消弭的。

所有的情感都是时间的结果，比如美惠与前夫，美惠与妈妈，美惠与女儿。

为了给女儿多挣钱可能是她一直以为可以不用多管女儿的最好的理由。

结果女儿说出我恨你带来的冲击击碎这个貌似坚强的女人的心。

虽然最后祖孙三代一起对着生日蛋糕好像是一种和解，不过导演也说了也许日子还是一如即往的不沟通和冷淡。

可我还是喜欢这样的结尾，毕竟孩子会长大，会经历妈妈经历过的事情，也会释然一些事吧。

非常非常喜欢，非常非常触动我。

也有很多零零散散七七八八的想法。

影片的两场吃饭戏印象最深。

第一场美惠在父亲老家的饭桌上接受女性长辈们的点评拷问。

镜头从后妈背后两侧缓慢地左右摇，美惠沉默地夹菜。

第二场也是影片末尾，外婆和洋子在饭桌上接受全家人的“拷问”。

不同的是，洋子选择了“爆发”，而相同的是，她的小小的爆发最终也和妈妈美惠、外婆的所有话语和情绪一样，在饭桌的下一个家长里短里归于沉默。

洋子面对美惠的问题也是美惠面对外婆的问题，洋子的困惑也是美惠和外婆一生的困惑。

很喜欢导演用一种举重若轻的方式讲了一个其实不怎么轻松的故事和话题。

全片没有刻意去点出困惑究竟是什么，更没有交代影片里的她们是怎么解决困惑的，只是看似随意实则精巧地抛出一些被包裹在日常里的尖锐：比如初中毕业去东京打工，比如小城市ktv包间里一饮而尽的酒，比如看到弟弟拿走画笔时沉默无声的洋子，比如被家人簇拥的弟弟和落在所有人后面的美惠。

还是那样，没有激烈的对抗和爆发，没有情绪的收尾，没有解决方法，一如洋子和美惠和外婆的困惑。

其实我本身不太喜欢讲母女的故事，总觉得矫情或者一厢情愿。

但这部影片没有这样的负面观感，相反，是我最舒适的一次关于女性议题的观影。

因为创作者真诚所以角色真诚，因为角色真诚所以共情。

这部电影说是洋子的困惑，但其实是女性的困惑、人的困惑。

导演并不是探寻到了一条问题的答案并将它讲述给我们，而是像婚姻故事一样将一段体量较小的生活片段投射到荧幕中让我们发现问题，并且她投射的方式非常细腻、节奏舒适。

个人最喜欢的片段，是洋子和美惠两个血缘I人，在中式酒场后期孤身走到一个独属于I人的环境下感受到了对方，在那一刻彼此找寻到了归属感。

通篇观赏完，深深地觉得洋子和美惠正是我身边许多女性朋友的缩影，她们也许在爱情方面不太知道自己想要什么，徘徊于追逐理想的爱情还是选择依靠，年轻的她们有时也会被表象所迷惑；亲情方面，洋子在重组家庭中在扮演着一个好姐姐的角色，美惠则一直在扮演一个好女儿的角色（并且根据我所看到的，好像离异家庭的女儿更执着于扮演好这一角色）但能看出来他们都不开心。

无论是洋子、美惠、外婆，他们都一直在追寻着自己想要的那份归属感——洋子感觉自己并不属于重组家庭，于是开始从“抛弃”她的妈妈身上寻找归属感，她偷走妈妈的日记想去了解她，想让妈妈成为自己的依靠；美惠在东北小白脸身上寻找归属感，但被甜言蜜语的表象所迷惑，被骗的人财两空（但好在她并不放弃）。

她们一直在找寻归属感，找到后如果失望了那就再找，再找寻失败就开始摆烂，或者用一些情绪来保护自己对现实的失望与无奈。

其实我们很多人都像他们一样，不知道自己想要的是什么，所以很多人——包括美惠和外婆——认为自己找到的归属感其实是错付，继而离婚。

但也许，下一个、下下个在退去了激情和神秘之后也不过如此。

电影最后一段外婆在“中国式饭局”的酒过三巡后和前夫的第二任妻子和解，看似和解但我觉得好像她自己都不知道为什么就和解了。

我们大部分人都是在做自己觉得应该做的，都在扮演着自己应该扮演的角色，好像都没有真的太知道自己真正想要的东西。

外婆不知道为什么和解就和解了、美惠和外婆不知道为什么不爱就不爱了、许多父母对子女的爱也是本该爱而爱不知为何。

其实这不只是剧中人的困惑，也是我们所有人的困惑，祖辈的家庭会影响父母，父母的家庭会影响子女，代代传递代代影响。

但我相信社会在进步，正如剧中所表现的那样，从外婆失去归属后的自我保护固步自封、到美惠失去归属后的勇敢追爱、再到洋子失去归属后的勇敢质问“你为什么不要我”，一代代看似宿命但却再往好的方向改变。

正如当下的时代以女性为例，从五十年代的生育机器（无贬义，指生七八个孩子而无暇思考自己的意义）、到六十年代的夫妻吵架（发现不满），再到七十年代离婚重组（拒绝与筛选）...这其实是意识觉醒的过程。

我们开始对人生的意义提问了，在“为之”后开始思考“因何为之”了。

有了提问，答案就不远了。

洋子的困惑 (2023)6.82023 / 中国大陆 / 剧情 家庭 / 李珏 / 黄小蕾 郑雅匀

是一部很好的片子，现场也夸夸了导演和小蕾老师，现在来说一些当时在现场没有说到的，其实里面的角色塑造的是温和善良的，包括前夫，小东北，但是从现场男士发言也看得出来，里面好的男性其实是导演镜头下，编剧笔下的，我们喜欢的是男性背后的那个女性灵魂。

美惠真的很好，很有勇气也很有生命力，她可以从不幸的婚姻中挣脱出来，她可以走出小东北带来的伤害，她是个坚韧的人，演员特别漂亮，是一种独有的风情，导演的镜头也很爱她。

小演员其实演的很好，她的敏感，她的困惑，还有她和美惠对峙的戏很有爆发力，现场点评的男性说她不好我是不认同的。

其他演员也演的很好，而且有的女性角色其实挺有魅力的，终于不是舍身一定要为家庭燃烧的母亲，为家庭付出的后妈。

美惠的困境也是很多女性的困境，她们有能力去做事业，但是家庭又需要，明明很独立的女人却总是被催着找对象，女人不一定要一个对象的，她自己也可以活的很好。

真的是女性导演的意义，希望中国有更多更好的女导演！

电影《洋子的困惑》描绘了现代女性的情感症结电影《洋子的困惑》通过日常生活场景中的女性主人公于美惠，深入探讨了现代女性的情感症结，并展现出人情味与烟火气。

于美惠是一位离异的单亲妈妈，经营一家小窗帘店，有一个帅气男友，但她始终没有下定决心是否继续发展下去。

她还时不时地接女儿回来住一段时间，经营生意，拜访离婚的父母，维持着自己的人际关系。

这种日常生活的琐碎与重复，是许多现代女性经历过的，她们的情感状况复杂多变，常常无法被理解和解决。

电影将这些情感困惑呈现在观众面前，让观众产生共鸣。

女性主人公的成长与情感变化影片通过女性主人公的日记、她的成长经历和周围人的视角，展现了于美惠的成长历程，涵盖了女性人生中最重要的几个阶段。

观众可以看到一个懵懂的少女，一个初为人母的女性，以及一个经历过离婚的单亲妈妈。

这些阶段都是女性人生中的重要转折点，在每个阶段，女性都要面对不同的情感问题和挑战。

影片将这些问题呈现出来，引导观众思考女性人生的转折点，以及如何面对挑战。

情感细节的呈现与共情电影《洋子的困惑》通过细腻的情感描写，将女性的情感困扰呈现在观众面前。

影片展现了于美惠对女儿的爱、对走入下一段婚姻的小纠结，以及在离异的父母、上一段婚姻和现任男友之间的剪不断理还乱。

这些情感细节常常无法被言说，但却能在观众的心里产生共鸣和共情。

通过影片的呈现，观众能够更深刻地理解女性的情感世界，感同身受女性们所经历的情感问题。

结语电影《洋子的困惑》以独特而富有人情味的方式，呈现了现代女性的情感困扰。

影片通过女性主人公的成长经历和周围人的视角，展现了女性人生中的几个重要阶段，让观众更深刻地理解女性的成长历程。

影片还通过情感细节的呈现，让观众感同身受女性们所经历的情感问题

女性题材文艺片，故事讲述了女孩洋子关于母亲美惠的困惑，实则导演是站在美惠的世界展开的创作，对洋子世界的描写充满了美惠的臆想。

以母与女的双视角完成两条叙事线，同时以母亲美惠的日记本这一道具完成了女儿洋子与过去的母亲美惠，或说是在缺失女儿洋子成长过程中的母亲美惠的一次对话。

影片过半了仍旧觉得美惠太坏、太笨。

对美惠内心的叙事深入了但打住了，情绪显露了但总是不够，导演总是很克制。

但是结尾真的太棒了，一场尴尬又不寻常的寿宴临界尾声，所有人都不装了也发疯了，所有关系和秩序都混乱了。

女儿洋子装作睡着，母亲美惠流着泪、动作迟缓的在女儿洋子脸上落下了一枚吻。

拍电影要拍的就是这一个动作，就是完整地把这一个动作给观众看，够慢，给够它时间，此刻也是全片中最能够体现黄小蕾表演的地方。

结局是女二洋子和母亲美惠一起为外婆端来点了蜡烛的蛋糕，在画面中外婆-母亲-女儿三人完成同框，女性的故事讲完了。

点燃蜡烛这一处是非常能够帮助观众相信故事和人物的细节，看到了导演对电影本质的理解。

但最后一颗长镜头让人觉得是为了拍而拍的，树影绰绰，很想从技术角度问问看摄影是怎么实现的。

我们是同一株植物上的花，是血脉相连的彼此。

电影院是个神奇的地方，因为它漆黑的环境，你的一切情绪——哽咽、大笑、惊恐…都被很好的保护了起来。

你身上的壳终于得以敞开，此时的你绝对安全。

“黑夜”柔软地接纳你。

今天看《洋子的困惑》，中午2:15开始，我2:16急急忙忙地赶到。

整场只有我一个人，我更加放肆地去与影片中的人物产生联结，跟随着她的眼睛，去看她的生活。

美惠的女儿叫做洋子，也就是片名中的洋子。

电影一开始，美惠就开着车谈生意，一个很有“川味”的风风火火的女人出现在我眼前。

她离异，五年级的女儿跟着前夫。

故事开始在某一个她把女儿接来她家的周末。

屋子里很乱，遭了小偷一般，美惠紧张地报警，拿着菜刀在屋中查看情况。

镜头给到洋子，她似乎一点也不惊讶，只是近乎冷漠的打开电视，在废墟般的客厅坐下。

后来，我们知道，这一切都是洋子做的，她“偷”走了母亲的日记本。

当洋子拿到美惠日记本的时候，我们得以借由这样的方式，走进了美惠的生命。

快要到四十岁的美惠，生活按部就班，有自己的生意、朋友、关系密切的男友。

波澜不惊，在你我的身边都随处可见。

正因为随处可见，我们生活中的苦难，也在她身上发生着。

洋子的困惑，其实就是美惠的困惑。

她们之间充满矛盾，又交融着彼此。

有一场戏，母女二人在车上争吵，洋子愤怒地质问美惠，“你为什么不要我？

”，美惠支支吾吾地讲不出理由，“你只要知道我爱你就行了”“妈妈只是想多挣些钱给你以后用”。

“你和外婆是这个世界上最自私的两个人”洋子尖声斥责到，说着便拉开车门冲进了雨里。

美惠在车里久久地看着洋子的背影，看着她决绝地走在细碎的雨中，头也不回的离去。

美惠在日记中写道，她的父母婚姻不幸，好像也早早预示着她的婚姻也会不幸福。

美惠的母亲一个人住在老屋，生活节俭，对女儿的探望也只有冷漠。

美惠的成长与洋子的成长如出一辙，她们是不是都会怀疑母亲对自己的爱？

洋子困惑于美惠为什么在离婚后主动选择了不要她，美惠曾经是不是也有类似的困惑呢？

洋子的质问让美惠陷入了沉思，她没有文化，忙着做生意挣钱，她有些自卑，女儿的学习她帮不上任何忙，她也许还有些胆小，面对未知的前路，她最终选择将女儿交给前夫来抚养。

但是这些思绪，她都没法讲给洋子听，她不知道怎么说，她的生命历程让她习惯了忍受苦难和接受离别。

洋子从日记本里了解美惠的过去，她那些不快乐到想要抽烟的时刻，她的爱人曾经对她许下的承诺，她婚姻破碎后的无助，她远赴异国打工时经历的爱恋。

一个活生生的母亲在洋子的心中产生，她拒绝母亲的亲近，扔掉“坏掉的玩具熊”，她看上去完全无法理解美惠。

其实她早就理解了母亲，她只是害怕她心中的恨无处安放。

失去了恨，好像就失去了情绪。

影片最后，是美惠母亲的六十岁生日。

酒过三巡，在饭桌上大家都在聊着家长里短，美惠沉默着发呆，她最近常常有这样的时刻，好像游离在热闹之外，与人群隔着一层玻璃。

洋子也沉默着，她不理解大人们的话题，她只是觉得很烦，隔着人，她望向了美惠——沉默的出神的母亲。

洋子回到屋里，有些微醺的美惠也回到房间，她看着似乎睡着了的洋子，慢慢的靠近了她，在黑夜里，她的爱克制又放肆，她缓缓地低头，轻轻地亲吻了她的乖乖，她的宝贝，她的女儿。

做完这些，美惠起身去拿放在冰箱里的蛋糕，给蛋糕插上60两个数字的蜡烛。

她从包里拿出打火机，打火机打了好多下都没着，正当她使劲地摇晃打火机时。

火光从旁边亮起，洋子拿着打火机点燃了蜡烛。

在微火中，美惠的眼神温柔至极，母女两人的脸庞都被照亮，她们一同拿着蛋糕，向外婆走去。

最后镜头定格在三代女性被蜡烛照亮的脸庞中。

外婆从繁杂的一生中抽离出来，火似乎也可以把她照亮。

她们都有着相似的背景，她们都有兄弟姐妹，她们都曾经历无助和愤怒。

她们终究血脉相连，是世界上唯一可以感知对方的人。

以写实风格拍摄的电影。

描写西南小城中，普通人的普通烦恼。

风格有点像日本著名导演小津安二郎 和 是枝裕和，这两位导演都是擅长拍摄家庭生活题材影片，细腻纪实、自然洗练的手法。

小津安二郎的《东京物语》，是枝裕和的《步履不停》和《海街日记》《比海更深》等都是经典。

全程使用四川方言。

比起普通话（注意如果是纯北京话也是方言），方言往往可以更好地让剧本和场景融于一体，甚至里面的脏话都很有味道，比如「你个批婆娘。

」当然，前提是演员也必须是以方言为母语的。

本片演员都是四川或者云南人，所以这一条件满足了。

（以下小小剧透，不影响观影）五年级的洋子是美惠的女儿，美惠的妈妈早年离异。

两代母亲都有自己的执念。

美惠是有故事的女人。

她受教育程度不高，但年轻的时候曾远赴东京打工，在那里有她的初恋。

回到国内后，嫁给了前夫生下了孩子洋子。

生活打败了爱情，二人离婚了。

美惠对自己的婚姻充满遗憾，但是因为个性和工作繁忙，没能力（主观上也不太想）照顾洋子。

她向往爱情，哪怕遇到了杀猪盘 “睡了你哩人，骗了你哩钱” 。

洋子不理解为什么母亲不要她了，所以趁母亲接她来家里小住的几天，偷了母亲的日记，这就是所谓洋子的困惑。

洋子看完了日记，因为其中确认了是妈妈决定让洋子去与父亲生活，对母亲产生了怨恨。

同时，在父亲的家，她总是面临晚妈生的弟弟的竞争。

另外一方面，美惠的妈妈自从离婚后独居生活，也有自己的寂寞和执念。

直到她的前夫，也就是美惠的父亲决定帮她张罗六十岁生日。

两代人的前夫，两代子女，一起在院子里吃饭，当年的痛彻心扉，在时间和无法斩断的亲情面前都被消解了。

几位主演的演技都很在线。

这个大概要占2颗星。

另外1.5星给了故事中的人物设定——没有脸谱化地描写离异后的家庭关系。

例如，老父亲专门提醒儿女给孩子他妈摆酒祝寿，美惠的前夫在她新男朋友面前说尽好话，都是很温暖的地方。

写实的拍摄手法展示了西南小城的生活细节和日常风俗，同时又藏着导演内心的小魔幻——广场舞的桥段，用了日本的电音音乐。

镜头单个来看也都很有味道。

但是，剪辑和镜头组合欠缺火候。

有几个地方本来可以烘托起小高潮，比如小朋友发现洋子书包里的日志拿出来当众念，洋子进来前观众都在期待冲突——这种冲突不一定是打架，可以近景描写面部和细微动作。

再比如洋子因为看到日记后，不愿上妈妈的车那场戏。

机位太单一，如果能从车外先拍雨中的孩子，在拉进穿透进入车内妈妈的视角，会有更好的效果。

结尾的高潮部分，美惠亲吻装睡的洋子，镜头语言过于单一。

如果不是黄小蕾的演技在线，可能就要跳戏了。

这部戏里，如果洋子爸爸的戏份更多一些，表现的张力可能会更好。