成为弗林

真实的情感往往不需要嘶吼呐喊，也不总是泪水滂沱。

把那些都留给中国好声音吧。

这部片子因为平淡而醇厚，所有的回味都在不经意间。

在我看来，比起尼克，乔纳森更值得尊敬——他虽然潦倒，但活得有尊严，尽管这样的尊严，有时候靠的是自己编织的故事来维系。

“生活就是在搜集素材”，就是他保持最后一点自尊的屏障。

他自己相信么？

我不知道。

但是，生活，总需要一个理由，尤其是当你希望活得有尊严，而现实又在无情地剥去它的时候。

乔纳森和尼克确是两代人，不仅仅因为他们是父子，更多地是在精神层面上。

尼克在单亲家庭中成长，母亲又自杀，其承受的生活艰辛和内心痛苦可想而知，吸毒似乎是尼克这一代人排遣抑郁的方式。

相比儿子通过放纵来宣泄人生，乔纳森这一代人，虽然酗酒，但更多是通过自我暗示、依靠自身信念来坚持活下去。

乔纳斯说得对，他更加顽强。

你是谁并不重要，重要的是，你认为你是谁。

在一个绝望的世界里，尤是如此。

很多年前，中国有个狂妄的作家李敖曾经宣称，五十年来和五百年内，自己的白话文写得最好。

狂妄是需要资本的，李敖确实有过很好的文字，可惜大部分用来论战或谩骂，真正的传世之作并不多。

他现在老了，虽然狂妄如昔，很多时候却不得不忍受后辈的嘲笑。

人总要为自己的狂妄付出代价。

《 成为弗林》中的父亲弗林也是一个狂妄的人，宣称除了马克。

吐温和塞林格，美国没有比他写得好的作家。

只是他的经典作品尚未问世，他的作品一直在写作中，事实上一直被拒绝出版。

但是对于出版社客气地推脱“作品过于深刻”的评价，他颇为自负，一部未完成的作品也可以让他狂妄。

然而现实是残酷的，它一点也不给这个自命不凡的伟大作家一点点面子。

电影里伴随老弗林先生的自鸣得意地述说，我们明显地看到，他已经让自己的生活狼狈不堪，他孤独良久，他已经是个老人了，不得不以开出租车为生，像世界上所有怀才不遇的作家一样愤世嫉俗，毛病多多，无法忍受邻居的一点点喧哗。

而他的境遇每况愈下，狂躁的性情使他不仅失去居住的场所，后来更是失去了赖以为生的出租车。

这个时候求助朋友也已经晚了，这世界多得是锦上添花，有谁又愿意雪中送炭？

老弗林先生最后的结果是流落街头许久。

看着他在纷纷飞扬的雪花下步履蹒跚，终于不得不学着像其他的流浪汉一样，贴近图书馆对外的排热管道去取得一点温暖，真是让人心酸。

他躺下了，在街头，无奈而又有些不甘，就当是增加一种生活体验吧，或许他会这样安慰自己。

这是他为自己狂妄付出的代价。

穷途末路之下，老弗林先生不得不进救济所求得一个床位，没想的是自己儿子正巧在此服务。

“我们到这个世界上了是为了帮助别人的”，这是老弗林教育儿子的名言，他没想到的是，现在自己成了儿子的帮助对象。

儿子失业了，还吸毒，只好暂时在此谋生。

这样场合的相遇。

对双方都是尴尬的，虽然老弗林除了写信之外，这么多年应该没有经过什么做父亲的责任。

他是个一无所成，却又自以为是的父亲，给儿子遗传了写作天分更像一个笑话，作为父亲，他很自然地试图在儿子面前试图维持自己的尊严，并试图表示关爱，却无法得到他想要得到的尊敬。

于是他只能对儿子大吼，是我创造了你。

“港口街”里鱼龙混杂，在弗林先生看来，这和他曾经蹲过的监狱没什么两样，一样的没有尊严，没有自由，还要忍受自己儿子的嘲笑。

这个时候，他回忆起最初的婚姻，他的第一任妻子，孩子的母亲。

她早已被他抛弃，并且在多年无谓的等待和不堪的生活之后，悲惨地选择弃世而去。

但此时，她只是一张照片，在他心中美丽如昔。

她是他的最爱，如果她活着，怎么能忍心看到他这样，他似乎忘了当初他是如何让她和孩子苦苦等待，一再失望，直到再也没有了希望。

对于儿子尼克来说，他的成长过程一直没有父亲在场，他的孤单，母亲的离去，从多少年的怨恨已经变成了冷漠，说教对他来说毫无意义，却不得不接受这样一个事实，无论如何，这是他的父亲。

不管老弗林找什么借口和理由，他的人生已经如此失败，一直伴随他的，只有狂躁执拗的个性，他不离不弃的，是一瓶伏特加，他最后的财物，也不过是随身的一个背包。

即使如此他却仍然坚韧无比，虽然愤世嫉俗，对人生，他并不肯轻易认输。

作为老戏骨，饰演父亲的罗伯特。

德尼罗表演很有张力，他老了，但是对老弗林那种坚忍不拔的个性，他演的十分到位。

弗林先生没有最终倒毙街头，这要感谢美国的福利制度。

当然，如果没有这样的福利，电影会是另一个结局，那这部电影就是现实主义的杰作。

现在看来，这电影虽然现实，还算一部温情之作。

老弗林最后有了住房，他变得安宁平和，他的儿子尼克还出版了著作，成了家，有了孩子。

一家三代温情脉脉，生活都步入了正规。

就像影片的开头所说，这本该是弗林先生的作品，却是由他的儿子来完成的。

但是我总觉得，弗林先生的作品如果能面世，或许真的是一部深刻的杰作。

当不羁老家伙遇到忧郁小年轻，且他们还是久未蒙面的亲生父子，这故事似乎给人以大有看头的印象。

但实际上影片并没有花枝招展的情节，也没有大起大落的节奏，就像这父子俩写在纸上的作品一样，在平缓中娓娓道来。

男人之间的情感是很特别的，没有女性之间那般直接，却有时又超越了她们更加深邃。

在这对有着纯粹血缘的父与子之间，复杂的情感层次让两人从陌生、到相互排斥，再到步入正轨，看似错综的变化其实却自然而然。

在老头子癫狂地冲着小伙子嚷着“你就是我！

我创造了你！

”，到他愤愤地指着儿子的鼻子告诉他“你不是我！

”的转变中，这位年轻人似乎获得了某种新生，而当他带着自己的儿子见到自己的父亲时，他又意外地收获了父亲的另一种表情。

【《Q》用稿，请勿转载】

试想一下，你跟着艰辛的单身妈妈长大，你一成年她便自杀（还跟你有关），你不知道爸爸的样子，却继承了他的写作爱好和天赋，你缺乏父亲榜样，有些懦弱，对维持长久的感情关系和职业选择感觉迷茫又随遇而安，失业又劈腿，被前女友赶出她的公寓，无奈之中，你去收容所打工，然后进来一个酗酒、暴躁、吹牛逼、四处惹麻烦的邋遢流浪汉，但他是你爸爸，还当着你所有同事及全体流浪汉的面大声嚷嚷“你就是我，我创造了你”——你该如何是好？

你会不会像尼克•弗林那样喝得酩酊大醉、吸毒沉沦？

是的，别怪尼克自暴自弃，做个叫弗林的人是艰难的，无论是父亲乔纳森，还是儿子尼克，虽然他们都是混蛋，也都梦想成为小说家和诗人。

人的信仰是十字架，让你的生命充盈，满怀希望，也让你背上难以承载的重负，梦想亦然。

乔纳森一生都在撒谎，自我催眠成他想象中那个与马克吐温、塞林格比肩的作家，在自吹自擂中掩饰他破碎的自尊心、失败的人生甚至对妻儿的愧疚，但他确实知道如何成为一名作家：随时体验生活，把一切当成素材；生来帮助他人的信念；随时练笔；透视人性的毒眼；忍受孤独；对天赋自信；坚强勇敢；甚至放荡不羁又悬崖勒马的生活方式——天才和疯子的区别是，天才会去工作。

无论是伴随成长的书信还是后来的交往，客观上，尼克学到了这些，他成为诗人、出版诗集并教书育人也绝非偶然——我们也能从尼克写的收容所夜班记录中看出他天生自带文学敏感，女友偶然读到的他写的诗句，纯洁稚嫩，却有独特的风格和乐感。

本片基本是父亲和儿子自传式双线视角，而他们的往事，是通过插叙镜头和暗示让观众慢慢发现的，这种悬念设置很吸引人，也使人被人物内心的痛苦抓住：父子初遇，尼克以为父亲有枪，表示反感，原来尼克妈妈是开枪自杀的；尼克对写作一事纠结，原来她是发现他写的小说草稿之后决定自杀的；他妈妈出场不多，但明显对他爸爸又爱又恨，还有对其文学追求的不接受甚至轻蔑，也许是因为了解他的性格、处境和天赋；乔纳森说了一辈子的他的杰作《纽扣侠》，原来真的存在，只是散乱、不连贯，他唯一完整的杰作只有儿子尼克。

片方焦点影业出品过很多优质文艺、独立电影，最著名的是李安电影，讨论两代人关系，寻找自我，也是李安的常见题材，尤其结尾乔纳森抱着尼克女儿时，父子俩含义丰富的眼神交流，很像李安对《饮食男女》等片的结尾处理。

亮点：三位主演罗伯特•德尼罗、保罗•达诺、朱莉•安摩尔的表演，细腻生动；整个故事涉及美国赤贫者的街头生活，真实自然；介绍尼克妈妈的各种男友陪尼克玩棒球那段剪辑；配乐很清新，温暖。

你还可以看：同导演的《关于一个男孩》，李安的父亲三部曲此外登载于《环球荧幕》10月号。

登时有删减。

名字是编辑取的，我忘记取名字了。。。

幕后花絮两代弗林的倾情参与　　最新电影《成为弗林》改编自尼克·弗林（Nick Flynn）于2004年出版发行的一本名叫《衰城烂夜》（Another Bullshit Night in Suck City）的自传，探讨的是父母与孩子之间牢不可破的同时又很脆弱敏感的维系……尼克是在1997年开始写这本回忆录的，前后花掉了7年的时间，才最终编辑成册得以面市；至于韦兹，他在2004年小说一经发表就投入到了改编剧本的创作当中，巧的是，他同样用了7年，总算是得到了一个让他满意的电影故事。

不仅仅是韦兹和尼克迫切地想要讲述这样一个生命的传奇，包括尼克的爸爸乔纳森·弗林（Jonathan Flynn）在内，同样表达出了引人注目的兴趣。

　　尼克·弗林的自传记录了上世纪70年代他在马萨诸塞州的近郊的成长阶段，包括他于80年代在波士顿的一家收容所的工作经历，尼克回忆道：“在我成长的过程中，我的父亲一直处于一种缺席的状态，我一点都不了解他，自从上一次我见到他，已经过去18年的时间了……后来，他突然出现在了我工作的那家收容所里，而且还是以一个需要床位的无家可归的人的身份。

随着我们的生命有了交集，我们也终于对彼此有了一点点了解——要知道我当时需要克服的不仅仅是被父亲遗弃所造成的痛苦的家庭历史，还有我自身的毒瘾和酗酒的问题。

”　　2004年，这本自传一出版就牢牢地吸引住了保罗·韦兹的注意力，他读完之后，马上就意识到可以把它改编成一部电影作品，在制片人迈克尔·考斯提甘（Michael Costigan）的引荐下，韦兹终于见到了尼克·弗林，他开始游说这位作家将他的作品拍成一部影片……虽然这只是他们的第一次见面，尼克却深受鼓舞和感动，他很快就对这部电影长片给予了自己最真切的祝福，尼克说：“打从一开始，韦兹就围绕着我的回忆录展开了一种令人信服且恰到好处的视觉想象力，一旦我们达成了合作的意向，他马上完成了剧本的初稿，我从中看到的是一个异常引人入胜的好故事。

”　　只要是由保罗·韦兹自编自导的作品，一如既往地对焦在了家庭关系和家人之间的相处模式上，其中探索最多的，无疑就是父与子之间的互动与交流了……不过，在他看来，下载电影《成为弗林》无疑还具备着另外一个特殊的意义，他需要着手处理的是一个全新的戏剧内容，为这种来源于真实生活的情感维度寻找一个极具说服力的切入点，同时还得展现出难得一见的清晰度。

在创作改编剧本的过程中，韦兹不得不时刻谨记在心的核心理念，就是对尼克·弗林真实的生活经历维持住最基本的尊敬，然后再去挖掘与家庭有关的大众化主题——这里最为明确的一条故事线索，就是作为一个孩子，如何在父母各自布满缺陷的生活当中，寻找到一条属于自己的未来之路。

在这部影片正式开拍之前，韦兹写了整整30个版本的剧本，就为了让故事中的元素和人物得到最大限度的扩张，而且要尽可能地还原一种忠实的逼真色彩……通过一次又一次的改写，韦兹的目的是希望原著的读者能够对他的影片产生强大的共鸣，因为他灌输于其中的都是一些很有腐蚀性的趣味体系和强有力的情感时刻，尼克坦承道：“在我创作小说的那几年，我深刻地了解到，你所写的东西，是不会在最后一刻走向终结的。

不过，来自于不同的电影公司的人总是会对这个由韦兹完成的相当出色的电影剧本提出一些糟糕且无确实根据的建议，这会让本来美好的东西蒙上一层阴影——从这个角度来看，韦兹的本子就好比诗歌一样美丽且生动。

”切身去体会收容所的真实状态　　作为保罗·韦兹以及克里斯·韦兹（Chris Weitz）这对兄弟电影人的合作伙伴之一，制片人安德鲁·米安诺（Andrew Miano）同样对这部影片寄予了很大的期望，而且他还保留了每一个版本的剧本，米安诺说：“我之所以选择这么做，是为了在回应别人的质疑时，手中掌握的是不容辩驳的真凭实据，确实是有30个那么多……我想我们最不喜欢的就是那种好莱坞式的皆大欢喜的结局，甚至有些版本的故事还要显得更加地黑暗一些。

我们正在讲述的是发生在真实的人身上的现实经历，这是属于尼克·弗林的故事，同时也是乔纳森·弗林的，韦兹惟一能做的就是把它们全部视觉化，然后做出合并和一体化的影像处理。

我们都真心喜欢原著小说，与许多优秀的电影计划一样，想要实现它的话，还需要走很长一段路，但是我们一旦找到了那个最合适的途径之后，我们是不会轻易放手的。

”尼克接着说：“从创造性的角度出发，我们确实是很合得来——而这中间还增添了一层对韦兹的尊重和敬佩，包括他这么多年来在电影行业里显而易见的成长，还有他为了实现这部影片，所做出的无所畏惧的努力和挣扎。

”　　在影片中饰演了乔伊的莉莉·泰勒（Lili Taylor）同时也是尼克·弗林现实生活中的妻子，她描述道：“我想说的是，保罗·韦兹在最初的接触当中，就已经实实在在地打动了尼克，我喜欢看他们一起工作时的样子，还有做前期的准备和相应的素材收集……我非常钦佩韦兹的坚韧和对电影的热情。

”　　发生在保罗·韦兹和尼克·弗林之间关于影片的交流与对话似乎一直就没有停止过，即使作为一个非常忙碌的电影人，韦兹在此期间已经完成3部影片的制作工作了，却一点都没有耽误过他们对这部《成为弗林》的发展……由于需要做广泛的搜寻和研究，也使得尼克和韦兹多次来到波士顿做实地的勘测和调查，他们还与在尼克曾经工作过的收容所做顾问的工作人员取得了联系，他的父亲也曾在那里呆过，尼克说：“我和韦兹不仅在那里吃了一顿饭，还洗了一个澡并一直等到所有人的就寝时间——也就是晚上9点。

这里不但有我曾经一起共事过的同事，而且还有很多我认识的需要在收容所里过夜的‘房客’。

”　　对于保罗·韦兹与尼克·弗林来说，他们同样经历了一些以前从未有过的体验，到了晚上，他们也加入到了开着货车进行巡逻的队伍，主要是为了劝说那些无家可归之人不要露宿街头，去收容所过夜，尼克形容道：“我和韦兹都穿着很薄的外套，当时波士顿的夜间是只有5度的低温天气，我们不得不从货车里找一些厚衣服御寒……我们差不多是在凌晨两点出来的，然后随意走动，去一些能唤起我的记忆的地方。

然而，等我们返回货车停靠的位置时，却发现它已经开走了，因为接到了紧急的通知，有人遇到麻烦，所以他们赶过去支援了——于是我和韦兹只能站在那里傻等了，盼望着货车尽早开回来，我们真的彻底地体验到了一次什么叫彻骨的寒冷，韦兹希望将我们在这个过程中有过的感受和体会全部融入到我们的故事当中。

当货车回来之后，我们听到了另外一个相当悲惨的新闻，就发生在一个星期以前，一个没有去收容所的男人，在外面过夜的时候被几个年轻的成年人殴打致死，韦兹毫不犹豫地决定将这个故事也放进我们的影片里……就在那一夜，韦兹开始对无家可归这个概念有了更加直接且强烈的意识，而且经常会被看成是一种威胁，让人变得如此地脆弱无助，不仅仅是因为寒冷的天气，还有来自于他人的危险。

”　　好几次，保罗·韦兹都陪伴着尼克·弗林一起会见了乔纳森·弗林——他一直和他的儿子保持着联系，那时候他就在马萨诸塞州，尼克说：“我和韦兹第一次见到我的父亲，我们在他的那间特别小的公寓里坐了7个小时……房间里到处散落着一摞摞书，还有他的一些作品也凌乱的摆放在那里，我把韦兹介绍给他，然后对他说，‘他要把我写的一本书拍成电影。

’我的父亲早就看过我的自传了，只不过他对里面的内容没什么记忆了，除了他自己，他对任何事情都记不大清楚。

而从我的感觉出发，见到父亲就好像之前的所有经历又回来了一样，他不但对韦兹留下了不可磨灭的深刻印象，电影剧本同样给他带来了非常深远的影响——在我们拜访我父亲的过程中，我们将很多关键的时刻提炼了出来，同样把它们添加到了影片当中，真的会有一种回忆与现实重合的不真实感。

”　　影片的创意来自真实故事，改编自作家尼克·弗林的自传小说《烂城衰夜》，讲述了自幼在被父亲抛弃的单亲母亲的呵护下度过少年时代的他，仅仅依靠狠心的父亲几十封文字聊聊的信件而长大电影下载。

之后，却在命运的鬼使神差之下，在波士顿城的一家收容所里撞见了无家可归的父亲，两人间随后又发生了种种颇具戏剧性的悲喜故事。

在展现人世间亲情、成长、教育等诸多问题的同时，也揭露了社会诸多的阴暗面和人们难以回避的种种人生问题。

　　如此独立且充满话题性的电影故事，自然不可缺少演技派且个性独具的主演阵容。

的确，聪明的保罗·韦兹在爱情喜剧片里徜徉多年后，终于开窍起来，联手作家尼克·弗林一同打造这个情感故事。

并凭借优秀的剧本故事一举网罗了奥斯卡影帝影后的“金边”组合：罗伯特·德·尼罗和朱丽安·摩尔，还将一直成功游走于独立电影中的清秀男保罗·达诺收入帐下。

显然，如此绝配的组合，在如此富于戏剧化的人生故事里，绝对吊足了众多影迷的胃口。

难怪，影片在尚未公映，制片方焦点公司仅仅公布了一款意境深远的海报之时，便引得无数影迷关注和期待。

如今，在唯一一款的2分钟有余的预告片中，人们更是欣赏到了三位主演的精彩到位的表现。

尤其是老戏骨德·尼罗与小后生达诺之间的对手戏，更是为影片故事大大加分，非常值得期待！

看了演员介绍，才发现nick flynn和little miss sunshine的哥哥是同一演员(paul dano)，才开始去了解这个演员，发现那张有些滑稽的脸和眼神，可以忧郁，可以傻气，可以倔强，还不错吧。。。

父亲的演员师老戏骨，不过在这里没有多出彩。

jonathen告诉nick，你不是我，但是你是我儿子，你和我一样顽强。

我不文艺，也不懂什么作家的世界，但却能感受到淡淡而又真实的亲情，父亲的要面子，儿子其实也一样，在harbor street里面的碰撞，虽然能猜到相遇的情节，但是具体动人的细节，还有最后父亲依然说着那些逞强的话，和儿子生活慢慢起来的变化，如此真实。

挺久没看男人故事了，乍一看觉得是一个毫不负责的父亲抛妻弃子过了很多年突然出现，面对陌生的儿子，已逝的妻子，他的突然出现似乎成为了作用在儿子生命里的巨大的冲力，一下子打乱了儿子倒是本也不多么完整的生活。

而在自我漩涡和突然加入的不受控的陌生父亲带来的波澜的双重作用下，儿子逐渐不受控的人生让他感受到了不适。

本就极力想挣脱的心和面对自己不断靠近的状态形成了巨大的挣扎，最终他决定改变自己。

我觉得非常妙的一点就是很多人只看到了挣脱，却没真的看到传承。

当下社会总在讨论“远离原生家庭”却很少有人探讨“和自己和解的前提要先和原生家庭和解”。

这些话题虽然很大，但我却在这部电影里感受到了这个部分的讨论。

自我的根基来自于父母的遗传和影响，也因此父亲对他在文学上的激励以及很容易失控的劣根性的遗传，是无可回避的。

当他意识到这一点，也意识到父亲没有说出的对母亲和自己的愧疚，无法矫正的失控以及对生活的目标执着带来的偏执与发疯，也都不可回避的加注在了自己身上时，我想他也终于明白摆脱是不现实的，是和自己过不去，带来更加偏移的结果，反而去面对，接受，讨论，承认自己的弱点和真实的模样，放下那些本就不属于自己的目标，脚踏实地，才更行之有效的走向幸福，而这些，也正是母亲曾经教会自己的。

这一瞬间他们多像我也常常和朋友丈夫聊起父子之间的关系，或者男生面对的很多困境。

与女生截然不同的是，承认自己的弱点和困难这件事本身就是一个门槛，更不要提接纳面对修正这些更加靠后的部分。

很多人一边厌弃父亲，一边成为父亲，卷入深深的痛苦。

这部影片里也正是展示了这样的一个过程，男性本身的沉默和对细腻的自我的抗拒，会导致他们把自己放到一个困境里，跟自我争执，最后只能和父亲这个角色一样，靠酒精去维持。

嘴硬没好处，被看见很难得，这件事我想对很多男生都很重要。

最后父亲不断重复的“see？

”我很受触动。

“I see you”在很多语境里包含着我看到你的痛苦，理解你的经历，并且无条件爱你的含义。

很多时候我们都需要被看见，付出，痛苦，藏在语言背后真正的自我，都需要一个亲近的人，有爱的人说出这句，我看见了。

有种深沉的感动，父亲的愤世嫉俗和落魄，儿子的迷茫和消沉，生活的压抑与自我认知的冲突。

影片混杂了美国普通人民的生活现状，善和恶的交织，值得人们去深思，在世界的角落里有这样的一群人——流浪汉，需要着关怀却无须怜悯；有这样一群为之工作的人——可爱，善良，清醒。

其实应该主要讲述的还是父与子的故事，从父亲说“You are me” 时双方的精神崩溃，到Nike清醒并找到父亲后双方的相互认同后父亲说“You are not me”时，觉得他们将会更好，努力的活着并找到了自己生活的意义的人值得所有人的认同和敬重。

最感动的还是，Nike给父亲送去自己出版的诗集时，父亲虽然表面平静，却在儿子走后，精心将诗集表框并骄傲的挂在墙上。

那一刻所表现的父亲对儿子的爱，与儿子对父亲一百多封信件的保存所体现的爱相互映衬，并感染着我们这群旁观者。

不管如何，活着，自我价值的寻找和实现；有可以爱的亲人，足矣！

（芷宁写于2012年8月1日）沉湎于文学艺术到痴狂的人多多少少都异于常人，他们往往怀揣着要将无形的感受领悟转化为有形文字的愿望，在一条崎岖泥泞狭窄的路上艰难前行，敏感的神经不断被无情的现实击打着，梦想也仿若蛛丝上的晨露，他们中的大多数生活的一团糟，却因有着超乎常人的感受力，而不愿意苟活于人群，泯然众人，于是，他们自己造囚笼，囚禁着自己，也自己做上帝，自己来崇拜。

影片《成为弗林（Being Flynn）》里的父亲乔纳森·弗林便是一个为文学而活的人，他自诩比肩马克·吐温和塞林格，而他的自负自我、一事无成以及穷困潦倒都和他穷其一生追寻文学的方式有关。

该片的创意来自于真实的故事，改编自作家尼克·弗林的自传小说《烂城衰夜（Another bullshit night in suck city）》。

此类影片往往因其真实性而显得分外残酷，也颇具现实意义。

许是编剧、导演保罗·韦兹对原著吃得透的缘故，该片结构简捷，脉络清晰，唯一不足的是力道少欠。

影片的主线是一个男孩如何在父母有心性缺陷的残破家庭中，寻找到一条属于自己的路，成长为一个真正的作家，一个可以成家立业的男人的故事。

如何呈现这个带着伤感气息的故事，凸显了主创们对现实境况的了悟和感受，在有的场景，观众几乎可以嗅到诗化的凄清，而在有的场景，又能看到记录片般的直白，如部分有关流浪汉庇护所的情节。

片中两代弗林的生活以及他们文字之路，都带着股子绝决和凄厉的味道，父亲在儿子年幼时就离家出走，只顾按自己作为一个作家体验生活的方式在世间飘泊，儿子尼克在父爱的缺席下，和母亲相依为命，然而DNA决定了他的文学天赋，于是当他的文字起到了意外的“杀人”效果时，他无力承受……显而易见，这对父子之间的情感充满了怨愤和纠葛，隔阂也因经年累月而变得难以弥合，分离十八年后的相见，却是在一种极端的状况下出现的，双方都不愉悦的再次见面又发生在收容所里，子为志愿者，父为无家可归者，没有什么比这种境况更糟糕更揪心，然而，这便是命运给予的第二次建立父子关系的机会。

这次人生的交集，让父子有了了解彼此的可能，尼克需要接受父亲的种种“德行”，克服被父亲遗弃所造成的痛苦，还有自己的天赋所带来的阴影和伤害。

父之酗酒，子之毒瘾，命运多舛、晚景凄凉的父亲仿佛一面镜子，善感的尼克终于藉此领悟到自己的路该怎样走，及时悬崖勒马，就像泰戈尔所言：“你的负担将变成礼物，你受的苦将照亮你的路。

”不幸的经历消化得好，便可成为阶梯。

片中的表演较为上乘，特别是老家伙罗伯特·德尼罗与新生代小生保罗·达诺之间的对手戏。

近年来，德尼罗演了一些关注家庭关系、亲子矛盾的影片，如《天伦之旅》，在本片中，他以精湛的演技将老弗林塑造的入木三分，特别是将儿子出版的诗集封面装入镜框时的神情，以及终于见到第三代并以极业余的手法抱着时的那略显尴尬的神情，都再现了沧桑的老弗林彼时起伏难平的心绪。

保罗·达诺，这位因在《阳光小美女》、《血色将至》等片中的出色表演而引人关注的年轻人，有着不俗的表演实力，他饰演的小弗林有着文学青年的敏感，有着寻找未来之路的迷惘，又有着体味人生的灵性。

较之大小弗林，朱利安·摩尔饰演的妈妈戏份不多，却很重要，母亲一角是承接父子情感纽带的关键，也是儿子因天赋而负疚的源头，摩尔的出色之处在于，总在不经意间就将人物的心境转变拿捏得当，这个角色请摩尔来演，实属英明之选。

影片在展现别样亲情、成长历程、心路重建等人生命题的同时，也揭露了一些社会的阴暗面，关于庇护所的真实再现，让该片多了些人道关怀的气息。

当然，不可否认，因人生跌入低谷而进入庇护所的人，他们中大多数的下一站很可能就是坟墓。

片中老弗林露宿街头时被流氓殴打的画面，让人不禁潸然，一个始终对文学抱有赤诚之心的人就这样过着负累的人生，虽然他看上去对此种作家之路乐在其中，并持之以恒，但是，很多被文学所伤的人，大概都不能平静地结束这次观影吧。

（杂志约稿）http://nicolew.blog.hexun.com/79583197_d.html

你可曾忍受过冬夜的寒冷而无家可归的感觉吗？

你可曾忍受过无依无靠举目无亲的绝望吗？

你可曾忍受过寒冷、饥饿、恐惧、黑夜?你可曾思考过你的人生？

你来到这个世界上是为什么？

你为何而生？

你为何而死？

我们来到世上是为了帮助别人，这是我们的人生价值和意义所在、但是，在我们这样一个国度。

诸般难忘，难忘者名心一段。

我们自从生在这片土地上，出去童年的朦胧，无忧无虑；少年的迷惘，青年的踌躇，以及到现在的压抑等等。

我们却裹足不前，不知如何实现自己的人生梦想，我们无所信仰，没有明灯，只是一叶扁舟，随波浮沉罢了。

我们这些年轻人，我们这些年的青春，我们人生里的诸多可能在举世皆浊的环境里，我们的灵魂身体心灵早已与污泥烂沼千丝万缕的相似着。