应承

在大理论炒概念的时代用不靠谱的强行理论套用顽固不化地解释一番：1. 本身是冲着冯远征老师的个人独角戏去的，没想到在这部电影里，他也最终选择了方法派的表演风格: 局促，惶恐，被阉割后的爆发。

与周围角色僵尸一样的神经反射般的表演（尤其是男儿号和雷恪生老师饰演的包租公）相映成趣的是许二瓜如同雏鹰起飞一般不知道用羞涩还是怯懦的脸谱化表演法最终让冯远征老师扎实的工地钻进了一位被阉割的“一诺千金的父亲”的“奥特曼皮套”之中。

以典型苦情人物作为方法，好像又回到了样板戏的时代，只是表演方法上有很大不同。

这是选角之于演员的第一重遮蔽。

2. 想要将被标榜为地域特色明确的小说作品改编影视作品的做法是个好传统，应当延续，但是关键看创作者怎么玩了，能不能给时代号脉，而且能通过脉搏准确地指出病灶所在，显然这部电影是失败的。

张颐武在2008年的一篇文章中对所谓底层的视角的忧思不误导了。

底层叙事并不意味着人伦惨剧，时代变化和个体苦难的堆叠。

苦难不应该像糖衣（icing）一样遮蔽了所有的实景，让叙事动机和虚假的经验尝到了甜头，这是创作者的懒惰，第二层遮蔽造成了感知的焦虑。

3.一小时三十七分钟的电影长度硬生生地将本部分延续了“山药蛋派”（这里我想指代的是华北（山西）农村的题材和视角以及场域，而非“山药蛋派”的“革命现实主义”）的小说原作扒皮抽筋地压缩在一起，造成了无数的断裂和跳跃，最直观的在人物的肖像，动机和逻辑上缺乏明确的动机，这也是继承了CCTV6-discourse的影视作品的通病。

将原著中大量的主要激励事件删去，这是第三重遮蔽造成的莫名其妙。

4. 复调叙事法应该谨慎地选择在有限时长和多线索同时出现的文本中实施，尤其是导演的水平还驾驭不了这种方式的情况下。

人物不是塑造出来的，而是像GTA里边一样被刷出来的。

《应承》里也就三四条线索，最后也剪辑的乱七八糟，也是一种功力吧。

这算是手法不得当对原著价值的遮蔽。

5.上接第二点。

人与人的“和解”是需要明确动机和激励事件的，即是从旁观者的角度出发也难以发现明显的契机。

磨合也是需要并非“久而久之”能实现的，都需要催化剂。

一蹴而就的这叫暴力驯化，而非归化。

《应承》将一场场“和解”的母题做成一次有一次感动迸发后的烟火术，虚假异常。

这是对情感变化的第五重遮蔽。

6. 我怀疑是否经费和艺术修养共同限制了镜内调度的局限，这批主旋律导演似乎不具备动用综合手段；来塑造电影中空间性（spatiality）的能力吧，除乐用大远景和垂直俯拍，以及四十五度角的俯拍，似乎他们不懂得通过调度和稍微复杂的镜头运动来实现从情境到空间的两步走战略？

角色都摆在那里了。

这好像不算是遮蔽。

7. 任何过度且强制的精神引导都是毒药，是病态的。

笔者猜测除了代际的思维差异，他们自身清楚地知道某种教化的方式已经不合时宜，囿于诸多不可抗的外力，只好做到不出错。

这是第七重遮蔽。

在纷繁复杂的社会中，电影《应承》如同一面镜子，折射出小人物在逆境中坚韧与信念。

对于不同阶段的观众，这部电影呈现出截然不同的观感。

对于涉世未深的人来说，它的残酷与无力可能会显得过于现实；而对于饱受世事的观众，它却像是一个温暖的慰籍，点燃了对人性光辉的深刻理解。

尽管主角们的生活微不足道，但他们的情义和信念却超越了生活的琐碎。

老白，这位即将退休的硬汉，明知风险重重，却毅然决然地与恶势力对抗，展现出一种无私的勇气。

许二瓜，即使在失去新家庭的打击下，仍坚持责任，照顾前妻的孩子，让人感动于他的责任感。

《应承》讲述了一个关于坚守与救赎的故事。

承诺，是无声的守候，是岁月的重量，是心底最深的温柔。

导演王军用细腻的笔触，描绘了人性中最柔软也最坚韧的部分。

让我们在光影交错中，看见生活的真实与艺术的深邃。

本片荣获第十四届意大利罗马国际电影节吉洛·彭特克沃电影奖。

导演王军、主演于非非将亲临现场，与您面对面交流，分享创作背后的故事与思考。

这是一次难得的机会，让我们与导演一同探讨电影的艺术表达，聆听他对人性、对生活的深刻理解。

诚挚邀请您，走进这场光影与心灵的对话。

在这里，电影不仅是艺术，更是情感的共鸣；在这里，承诺不仅是语言，更是生命的重量。

席位有限，期待与您相遇！

导演王军通过细腻的镜头语言和真实的生活场景，成功地将一个简单的故事讲述得感人至深。

影片的摄影和美术设计也颇具水准，真实再现了底层人民的生活环境。

影片通过小人物的故事，探讨了诚信与承诺的主题。

许二瓜虽然生活艰难，但他始终坚守对何二寡妇的承诺，展现了人性中的善良与坚韧。

影片的情感表达真挚，尤其是许二瓜与豆儿之间的互动，充满了温情与感动。

《应承》今日首映，奏响了边缘小人物的命运狂想曲，经过两年六次修改终于过审，又经过一年漫长等待，终于上映！

讲述一个做人最基本的原则“ 应承下的事，一定要做到”，表现了两个弱者对自我尊严的追求和自我救赎的完成。

冯远征老师戏骨演绎小成本高质量的作品。

被阉割的小人物睡在颇具象征意味的棺材里……想来颇具反讽意味，引发深思……

在陕北高原的苍茫暮色中，一个佝偻的背影踽踽独行。

他是许二瓜，一个卑微如尘的小人物，却用生命践行着"一诺千金"的古老箴言。

电影《应承》以独特的视角，将镜头对准了这个被时代遗忘的角落，在平凡中见伟大，在卑微中显崇高。

一、卑微者的光芒许二瓜的形象，是中国电影史上一个独特的艺术创造。

他不是传统意义上的英雄，没有惊天动地的壮举，只是一个靠捡破烂为生的老人。

但正是这样一个卑微的小人物，却用行动诠释了"人无信不立"的深刻内涵。

当他答应照顾豆儿的那一刻，他就将自己的余生与这个承诺紧紧捆绑。

在物欲横流的时代，这种坚守显得尤为珍贵。

二、承诺的重量影片通过细腻的叙事，展现了承诺背后的沉重代价。

许二瓜不仅要面对生活的困顿，更要承受内心的煎熬。

他变卖家产、节衣缩食，只为给豆儿一个更好的未来。

这种付出不是一时的冲动，而是日复一日的坚持。

导演用克制而深情的镜头语言，将这种坚持化作银幕上最动人的风景。

三、时代的镜像在城市化进程加速的今天，传统价值观念正在经受前所未有的冲击。

《应承》通过许二瓜的故事，叩击着每个观众的心灵。

当诚信成为稀缺品，当承诺变得轻如鸿毛，许二瓜的坚守就像一面镜子，照见了这个时代的道德困境。

影片没有说教，却用最朴实的故事引发人们对诚信的思考。

四、艺术的力量《应承》的成功，不仅在于其深刻的思想内涵，更在于其精湛的艺术表现。

陕北高原的苍凉风光与人物的命运完美融合，构成了一幅震撼人心的画卷。

演员的表演自然真挚，将小人物的喜怒哀乐刻画得入木三分。

影片的节奏把控得当，既有情感的爆发，又有诗意的留白。

在这个价值观念日益多元的时代，《应承》像一剂良药，唤醒人们对诚信的珍视。

许二瓜的故事告诉我们，承诺不是轻飘飘的话语，而是需要用生命去守护的信念。

当银幕上的故事落幕，留给观众的不仅是一个感人的故事，更是一次心灵的洗礼。

这或许就是电影艺术的魅力所在——它让我们在别人的故事里，看见自己的影子，找到前行的力量。

在电影的广袤世界里，总有一些作品如隐匿在角落的明珠，虽不似商业大片般璀璨夺目、备受瞩目，却凭借自身独特的魅力，悄然打动人心。

《应承》便是这样一部影片，它以质朴无华的叙事风格，将观众带入了陕北那片充满黄土气息的土地，在平凡人的生活琐碎中，探寻人性的光辉与生活的真谛。

影片以陕北小镇为背景，围绕着两个普通男人——刘顺和王骡子展开。

刘顺是个憨厚老实的中年男人，以拉三轮车为生，生活虽不富裕，但也过得安稳。

王骡子则是个有些狡黠、爱耍小聪明的人，两人因一次偶然的事件，许下了一个看似简单却又沉重无比的承诺。

这个承诺，如同命运的丝线，将他们的生活紧紧缠绕，也由此展开了一系列充满温情与波折的故事。

从叙事手法来看，《应承》摒弃了复杂的多线叙事和跌宕起伏的情节设计，采用了一种近乎白描的方式，缓缓推进故事的发展。

这种叙事方式，看似平淡无奇，实则充满了生活的真实质感。

观众跟随着主角的脚步，一同经历着生活中的酸甜苦辣，感受着每一个细微的情感波动。

没有惊心动魄的大场面，没有扣人心弦的悬疑情节，有的只是日常生活中的家长里短、邻里纠纷。

但正是这些看似微不足道的小事，构成了生活的全貌，让观众在观影过程中产生强烈的共鸣。

在人物塑造方面，影片堪称一绝。

刘顺这一角色，就像是我们身边那些随处可见的老实人，他善良、正直，对承诺有着近乎执拗的坚守。

面对生活的困境，他从不抱怨，只是默默地努力，用自己的双手去守护那份承诺。

他的每一个眼神、每一个动作，都透露出一种质朴和坚韧。

而王骡子这个角色，则为影片增添了许多诙谐幽默的元素。

他的小聪明、他的油嘴滑舌，与刘顺的憨厚老实形成了鲜明的对比。

但在他那看似玩世不恭的外表下，却也有着一颗善良的心。

在关键时刻，他同样会为了承诺挺身而出。

这两个角色的性格特点鲜明，相互映衬，共同演绎出了人性的复杂与多面。

电影中的画面也极具特色，陕北的黄土高原、破旧的房屋、蜿蜒的小路，这些极具地域特色的场景，构成了影片独特的视觉风格。

导演巧妙地运用了色彩和光线，将陕北的自然风光与人物的情感变化完美融合。

在那些阳光明媚的日子里，金黄的阳光洒在黄土上，仿佛给整个世界都披上了一层温暖的外衣；而在阴霾密布的时刻，灰暗的色调又恰到好处地烘托出人物内心的焦虑与迷茫。

这些画面，不仅让观众领略到了陕北的独特风光，更让观众感受到了这片土地所蕴含的深厚情感。

《应承》所传达的主题，不仅仅是关于承诺的坚守，更是对人性、对生活的一次深刻思考。

在这个物欲横流的时代，人们往往容易在追逐利益的过程中迷失自我，忘记了那些最本真的东西。

而影片中的刘顺和王骡子，却用他们的实际行动，向我们诠释了承诺的重量和人性的美好。

他们的故事告诉我们，无论生活多么艰难，无论面对多大的诱惑，我们都应该坚守自己的内心，守护那份属于自己的承诺。

《应承》是一部值得细细品味的电影。

它没有华丽的特效，没有明星大咖的加持，但它却凭借着真实的故事、鲜活的人物、精美的画面和深刻的主题，打动了观众的心灵。

它让我们在忙碌的生活中，停下脚步，去感受那些平凡生活中的温暖与力量，去思考人性的光辉与生活的意义。

这部电影，就像是一首质朴的民谣，虽不激昂澎湃，却能在不经意间触动我们内心最柔软的角落，让我们久久难以忘怀。

电影落罢，我和朋友齐呼“好悲情”。

电影席间，影院外的朋友问我观感如何？

我直言，“是一部不在电影院就看不下去的电影，也是一部看下去就舍不得走神的电影。

” 前半句话，或许是因为电影悲情的社会底层人民刻画的基调，违背了我看电影寻求身心消遣的初衷，所以存在本能的退出欲望，加之不专心（比如频繁的退出观影界面）无法品得电影中细致的刻画和多处情节前后呼应，会使之索然无味；至于后半句话，「应承」一旦看下去，会被牵住神，你不由得心系每一个人物，辅以内容氛围的塑造，希望好似就在前方触手可及，你的内心甚至也会隐隐的为他们构想好圆满的结局，可一切来的如往常般剧情设置的俗气，却能激起你不同以往的沉思。

在首映结束后的提问环节，更是给予了我非常宝贵的电影思考时间，在我复盘整部电影时，感到几处情节的不连贯和突兀，王军导演解释道，呈现出来的影片是剪掉了七八段他最爱的片段的样子，所以会有贯穿不通的地方。

听此解释，顿感遗憾。

再来就是关于“刘顺”这一人物在大荧幕上呈现的目的与意义，此人善恶难分，电影其实是有在着重笔墨刻画其善，但他的恶后总伴随着其内心善音的敲打和诘问，可让我更想思考的是，得白警官照拂的刘顺，无其他路可选吗？

但我不由得感叹，如果刘顺真的是千千万万人的缩影，我所处的环境和所见之人确实太渺小了。

最后就是关于神木文旅集团的发言，他们称这部影片希望

商业片和主旋律旁边的一股清流，关注底层小人物的故事。

所有人都在底层，在各自的坎坷人生路上艰难求生。

小人物有自己的卑微无力，有偷鸡摸狗，同时也有自己坚守的承诺。

哪怕自己再苦也要信守应承。

有一个印象深刻的情节。

影片中当许二瓜去银行汇款，柜员告诉他差一块两千五的时候，我预感到了下一秒的心酸。

他照着自己的脸扇了一巴掌。

因为他刚刚在捡破烂之后花一块吃了串糖葫芦。

这是卑微的小人物对自己无能又无奈的真是写照，直击人心💔 陕北方言贯穿全片好评😉

北京人艺有部话剧《司马迁》，征叔神一样的演技也无法拯救剧本的先天孱弱。

《应承》也是。

优点是服化道很用心，发布会上征叔说没想到剧组准备的衣服是花50块钱从拾荒者那买来的；街景和废品站特别真实；那只叫花花的猫也是点睛之笔。

缺点显而易见，故事有很多bug，本来卖废品一次几十块钱，怎么听说女儿要去海南就能卖出几千块钱了？

顺的钱从哪来，他就没想过吗……叙事手法老派，魔幻现实风格。

桌子上跳舞情节瞬间想到山河故人，然后想起了艺术指导是贾樟柯。

女儿角色没立住，她和顺为啥在一起，顺都拉着一个怀孕女子来见她了，她竟然还能说出考虑考虑自己的话，太……BGM煽情，但太刻意了。

目测这是一部既不叫好也不叫座的片子。

原本是小人物活着的故事，但是总感觉套路满满，完全可以猜到的结局。

就是，很流水账的拍下来了，缺少打动人的点。

5.6吧，5分给征叔。

活着都不容易。