剧照
剧情介绍
艾露思（托马辛·麦肯齐 Thomasin McKenzie 饰）是个性单纯善良的乡村女孩，渴望成为一名服装设计师。凭借着自己的努力，她考上了位于伦敦的艺术学院，怀揣着对未来的期待和对梦想的希冀，她告别的居住在故乡的外婆，独自踏上了求学之路。初来乍到，伦敦的一切在艾露思的眼里看来都是这样的新奇和时髦，但同时，复杂的人际关系和繁重的学业也给艾露思带来了巨大的压力。 无法适应宿舍生活的艾露思租下了一间老旧但是舒适的单室间，哪知道在这里的第一夜，她就在半梦半醒之间穿越回了60年代，并且邂逅了一位名叫桑迪（安雅·泰勒-乔伊 Anya Taylor-Joy 饰）的女子。艾露思透过桑迪的眼睛目睹了她是如何从一个才华横溢的女子一步一步堕落成为妓女最后被杀害的全过程。热播电视剧最新电影四月一日灵异事件簿女招待疯狂修道院爸爸先生无处藏私不要跟陌生人约会希望沟壑我的流氓爱人将来葫芦节变装万圣狂欢厉害媳妇李元霸与宇文成都生死28小时创之界限Part.2影院天使坏孩子们他和她第一季武法律师大决战欲望阻击心灵师恐怖城堡的秘密魔豆传奇猫王蓝色珍妮鳄鱼群春风镇最美的时光恋爱屁话璀璨帝国第一季
长篇影评
1 ) 精巧的视听与破碎的文本
其实只是写不下的短评，所以以下内容在格式上更靠近短评而不是长评。
————————————————————————一、简介/内容概括梦想成为时装设计师的乡村女孩来到伦敦却格格不入被排挤，于是她离开宿舍搬进老旧的出租房屋。
在这里，她晚上睡着后会穿越到60年代看到女歌手被皮条客引诱去做妓女（之后女歌手忍无可忍杀死了皮条客和各种嫖她的男人），这段往事让女主逐渐深陷精神混乱，直到后来她发现女房东就是那女歌手于是走出了阴影（怎么走出阴影的看不懂很正常，因为烂尾了）。
总结来说，女主的心理恐惧来源于男性凝视和无法融入城市。
二、视听与影像①影片充满了一种迷幻而诡谲的氛围，这对应了剧情内容上纸醉金迷却让女主感到恐惧的都市伦敦。
营造该氛围的影像技法包括但不限于：绚烂、迷幻、表现主义的色彩/置景/霓虹灯光/构图；大量对镜子/（多重）镜像的运用；多次60s时空与现在时空的迷幻交叉剪辑，比如60s谋杀案现场那段和结尾女房东欲谋杀女主与她男友那段。
②对男性凝视的视觉化：开头出租车的内后视镜映射的瘆人的司机眼睛镜像；影片中多次出现的纠缠女主的一群男性无脸僵尸。
③60s时空里，女歌手的镜像是女主，以此视觉化女主的附身。
④有几段跳舞的运镜挺优美丝滑高水平，比如女歌手和皮条客舞会上第一次一起跳舞那段。
三、不足在我看来，剧本结构打磨地很不好，这主要体现在后半段：除了叙事展开地仓促混乱的问题，还有就是影片前段抛出的城乡差异的线完全忘掉了。
结尾来个“几年后”式的强行HE更是莫名其妙。
2 ) 如何不成为任人宰割的羔羊
#Soho区惊魂夜# （ Last Night in Soho ）（B+）这不是一部颁奖季作品，但很适合万圣节，而且非常适合年轻女孩观看。
它通过不同时代两个心怀梦想来到伦敦的妙龄少女展示了在相似的陌生、复杂、危险的环境下，为何不同的人会有不同的命运。
如同去年的《前途似锦的女孩》，这是一部关于年轻女孩如何在险恶世间求生存的警示寓言。
禽兽总是存在的，就算不同的时代，换了样貌和方式，但依然从未消失过。
无论是片中的60年代还是现今，同样在伦敦的soho，虽然犯罪率降低、法制健全、女性地位有所提高，但对一个外来年轻貌美的女孩来说，依然是一个十分危险的地方，处处潜伏危机和负面影响。
开头的20分钟，我们随着托马辛·麦肯齐出演的艾丽已经可以清楚地看到，这个外地女孩刚到这里就已经如羊入虎穴，如果不小心，随时可能置身于危险之中。
但是，好在艾丽是一个让人放心的姑娘，从一下火车她就对周围充满了警惕。
不放心出租车司机，就让司机停在与宿舍有一定距离的地方，不透露真实住址；看到舍友不是什么好人，就立刻搬家，在酒吧里不轻易被搭讪，这些已经体现出她是一个有警觉的聪明姑娘。
然而，自从搬家后，她住的房间仿佛有异灵存在，每次睡着就会梦回60年代的伦敦，目睹一个叫Sandy的金发美女在同样追求梦想路上遭遇的不幸。
Sandy与艾丽不同，她急于获得机会和赏识，很快就被一个所谓的经济人所欺骗和蒙蔽，走上了卖身之路。
艾丽不甘心看着Sandy自甘堕落，更不忍心看着那么多男人欺负这个女孩，可是又无法帮忙，心急如焚。
这种内心的焦急我深有体会，就仿佛每次我们看到新闻里一些女孩被害，总会哀其不幸、怒其不争。
即使这部分“托梦”看起来有点玄乎，不一定有任何科学基础，但大部分人都可以理解其寓意，其实就是在说，这样的事我们常常看到，却不知道怎么帮助这些女孩，并不是说消灭这些坏人就可以拯救她这么简单。
故事当然具有悬疑和转折，但重点其实并非要依靠结局来让观众大吃一惊，而是通过这两个女孩对比看她们的经历，以让年轻女孩从中有所顿悟。
虽然艾丽面对的周遭环境要比Sandy好很多，可是如果她不小心还是会落入一样的陷阱。
正如片中她在刚到伦敦soho时，看到墙上贴的各种小广告，里面还是有很多年轻的女孩，依然在经历着60年代Sandy经历的一切，依然成为任人宰割的羔羊。
世界总是危险的，但艾丽的警觉让她有了更多好运，可以有机会继续向她的梦想前进。
阴暗的街道，夜晚闪烁的霓虹灯，一个个让人恶心的老男人的狰狞面孔，影片算不上非常恐怖，但绝对让任何一个年轻女孩深感不安。
其实我没有太看出埃德加·赖特的风格，也许是因为这是他第一部以女性为核心的电影，不过部分恐怖元素确实类似他之前拍的僵尸电影。
Anya Taylor-Joy是绝佳人选，不仅具有魅惑力，也呈现出一种危险的美丽。
这种美丽没有能成为她的幸运，反而给她带来了危险，也同样可以成为一种武器。
3 ) 不一样的惊悚恐怖片
惊悚片《Soho区惊魂夜》真的是一部很特别的惊悚片，首先说一下，两位女主都是我比较喜欢的演员！
此片的拍摄手法很新颖，一些运镜和剪辑都很棒，很特别！
尤其两位女主之间的巧妙切换！
总之，都给人已耳目一新的感觉！
再有就是此片中多首的歌曲也很棒！
画面也十分讲究，服道化都很棒！
其实此片的故事还是挺简单的…只是拍的真的很棒！
尤其最后的反转…相当精彩！
伦敦的六十年代真的是个灯红酒绿的场所了…也确实难为在那个年代的美丽女性了！
总结一下吧，很特别的一部惊悚片，拍的别有一番味道，两位女主的表演也是可圈可点，尤其最后的反转…真的是部又好看，歌又好听，很有特色的一部惊悚片！
推荐！
（当然此片也存在一些剧情的漏洞，不过，总体好看就行了…女主，也真的是很爱听复古唱片啊）个人评分7分（主观影评、不喜勿喷）
4 ) “蝴蝶标本还是蝴蝶吗？”
闪烁变化的霓虹灯光下，透过床单下爱莉窥探的双眸，进入到纸醉金迷的60年代soho区的那一刻无疑是惊艳的。
我仿佛成为了爱莉本人，穿梭在舞池人群中，惊叹于这让人眼花缭乱的花花世界，并对“明日巨星”珊迪的未来充满期待和憧憬。
模仿珊迪的发色、珊迪的穿着，爱莉努力靠近着她眼中耀眼的珊迪。
珊迪给了她力量，那一刻两个不同年代的女孩仿佛连通，各自在自己的时代闪闪发光。
然而镜花水月终是出现了裂痕，裹着糖衣炮弹的骗局显露。
告诉她们，你们没有什么不同，你们的才华在欲望面前不值一提，终将被张着嘴的城市怪兽吞噬。
从此“变成珊迪”变成了她的噩梦，一张张模糊不清男人凝视的面孔纠缠着她。
一如既往的，剧情经不起仔细推敲，但电影里的一些镜头也一如既往的让我惊艳。
让我穿梭在那一个个令人着迷的梦境中，沉浸在六十年代的氛围中，对珊迪璀璨的巨星未来充满着遐想。
即使最后它们被狠狠打碎，但那美妙的颅内高潮一刻已经深深的留下了印记。
她并不是天使，但最终停留在我脑海中的还是她初入这浮华世界时翩翩起舞轻盈又美丽的粉色背影。
5 ) 《last night in soho》
7.0/10 巧思是加分点。
悬疑程度和《利刃出鞘》差不多，逻辑上其实没有很严密。
中二之魂是对抗世界的重要力量。
EI和达达里奥是一个类型的美女，大大的哈士奇眼睛。
世界残酷和温暖并存，适当的野心让人迅速成长，而膨胀的欲望会吞噬人。
紧接着是一碗碗辛辣苦涩的迷魂汤，逼迫道德界限的步步退让和本我被客我压制直至最后消弭。
不应将原罪归于抱有欲望的女性角色，而应将其还给男权社会下的凝视和实践。
heart is the most significant thing. 后续反转是对刻板印象的突破，加分。
原来是女性成长片，我还以为是恐怖片。
第一幕的镜像还蛮富巧思的，并且和最后一幕呼应。
现在的安雅很适合这个角色，我觉得她也是被欲望支配之人，很用力地将自己眉眼中的精明和妩媚运用到戏路上。
也许本可以走另一条路。
全当戏言吧，毕竟我不完全了解她，只是感觉。
据慧研调研数据显示，亲身经历她人的苦痛，特别是相近之人的坠落，能够让人类的喜悲相通78.59%。
我想知道sandie跳的舞种，是扭扭舞吗？
只是觉得很像。
欧亨利式结尾。
//音乐花了不少心思吧。
带我们领略了一下20c60的风味。
（很多条目都没有诶，下面有些只是同名）
Last Night in Soho (Original Motion8.8Various Artists / 2021虽然2021版本很齐全（qq音乐有详细歌单），但是想听原版的。
Eloise暂无评分Barry Ryan / 2006
Brenda Lee (Alone with You, There's暂无评分Brenda Lee / 1965
Happy House暂无评分Siouxsie And The Banshees / 7 March 1980
There's a Ghost in My House (Karaok暂无评分A-Type Player / 2015“3 kronenbourgs，please.”bedsit客卧两用出租屋all those high spirits have soaked into the wallsat the end of the day，you all look same on the slab. 结果而言你们都是一丘之貉。
（含剧透）sandie，lindsey（the copper），jack，Alex，ellie，John（the good boy），Ms.Collins（the hostess）= Alexandra Collins
6 ) 旧日好时光的破灭
《Soho区惊魂夜》是一部不很协调的影片，埃德加赖特在延续其一贯影像风格的同时，将自己的情感与身份带入到了女主埃洛伊之上，让其从残酷的现实中暂时脱身到皮相上美轮美奂的60年代，而后再将旧日的好时光慢慢碾碎，演变成女主的噩梦。
然而可惜的是，影片以一场步入大城市（downtown）的事件为始，却并未能将初心保持到片尾，经过努力获得成功，还有影片后半段那几次可以预见到的反转，反而让影片陷入了某种俗套的怪圈之中。
60年代的美好碎灭了，然而影片呈现的当下伦敦，同样群魔乱舞，无法逃入过去也无法存身于闹市之中，大概也只能像安雅一样静待火焰燎身了。
当然，如果影片能拍安雅跳两个小时的恰恰舞，那也是极好的。
剧透预警旧日“好”时光如果要描摹过去与今天的交会之处，伦敦是一个不可多得的城市，大概是因为旧日过于繁盛的经济，几十年前与今日相比，无论是双层巴士，地下铁，还是层峦的联排建筑，都未曾改变。
就像每个人都有记忆中的好时光一样，影片伊始给我们展现出的也都是60年代光鲜的一面，诸如女主家中《蒂凡尼的早餐》(1961)与《生命的旋律》(1969)的海报
诸如大剧院前《007之霹雳弹》(1965)的宣传（这部007里面有大段的水下混战，还挺有趣的）
还比如珊迪萧的《Puppet on a String》(1967)
还有一切一切大城市中灯红酒绿，看似有才华就能平步青云的无限机遇...至少从表面上看上去如此。
然而，甚至都不用等到我们看到后面珊迪的堕落与反抗，只是我上面的提到的这些60年代的繁华象征，其实仔细一看，背后则都是对影片剧情的影射。
《蒂凡尼的早餐》里霍莉试图跻身于繁华的上流社会却最终落得凄惨下场，《生命的旋律》中亦是描述风尘女郎的故事，《Puppet on a String》歌曲中描述女孩因为爱上一个男人而愿意被束缚，成为牵线木偶，更不用说老版《007》系列中的邦女郎几乎都只能称为邦德的附庸品。
当人们提起过去的时光，也许往往会记下其美好的一面，于是《Soho区惊魂夜》就试图将过去时日美好的面纱剥去，让美妙之夜，梦想成真之夜成为梦碎的噩梦旅途。
稀烂的今日 然而影片打碎过去的幻梦，却并未能塑造出一个值得我们喜爱的今日世界。
事实上，女主埃洛伊如此沉迷于梦境的原因，正是因为当下实在过于稀烂了。
大概是艺术学校天然的攀比与“时尚”氛围，电影的前半个小时里，埃洛伊遇到了男性的凝视（也可能是女主想多了），遭受到了同学的冷嘲热讽，而这种人与人的攀比所透露出来的人性之恶，其实还蛮有趣味的。
可惜后面安雅与梦境一出场，留给这些“艺术生同学”的戏份便被大量稀释，影片画风一转，变作惊悚+悬疑+犯罪类型，而后更是用几个并不高明的反转与并不恐怖的无脸男推进剧情，前面所铺垫的女主“离群”的氛围，未能展现出其真正的魅力。
然而即便后来埃洛伊有了朋友，现代的城市生活依旧没有好到哪里去，女主与黑人男主的角色设置并不讨喜，我更是没有感受到两个人谈恋爱有任何必要，毕竟看着就不是天造地设的亚当夏娃，大概黑人的人设只是为了迎合一下当下的政治正确，让黑人小哥扮作影片中为数不多的好人吧。
说起来，影片最后的服装秀，那些模特也不说皮肤颜色了单看相貌便不男不女，大概这真的是高档人才能欣赏得来的“高雅艺术”，但以我愚见，让这么一个黑人女性（或者是男性，跨性别者，性别认知障碍，同性恋）穿上安雅的标志性衣服，怎么看都不协调呢。
这样一个鼓吹极度正确的现代世界，大概也没比60年代好到哪里去。
我活成了你的模样虽然埃洛伊和黑人男主并不讨喜，但是我打开始，就不是奔着这两个角色去的，如果说影片的60年代真的有什么美好的东西，那就是如此美丽的安雅，带着野心与自信，帅气十足地踏入舞池中央，让女主看到都想要成为她的模样。
要我说，安雅在这部影片中的表演，真是绝了。
其实你看着安雅在影片中不多的出场，你会感到一种滞涩感，那就是一个女孩努力看似自信满满，然而内心却十分迟疑脆弱，所以不得不用漂亮的话术与佯做大胆的表现去证明自己的实力。
她自信到会成为下一个珊迪萧，然而她如此的自信之下，却没有任何心机，于是便轻易为人摆布，她幻想着麻雀变凤凰，以为杰克对自己倾注了真心，然而这一切美梦都很快碎灭，一个个侵犯她的男人成为了她回忆中永远的伤口，以致于她不得不将那些人的面孔抹平。
而安雅，很好地拿捏到了“佯做自信”与真实的“游刃有余”之间那个微妙的平衡，更有趣的是，影片中试镜演唱downtown的那一段，换一部别的电影，肯定是万众喝彩，然而电影里只有杰克在（虚情假意）地鼓掌，老板则若有所思地注视着安雅。
安雅的歌唱得真的有多好吗？
并不尽然，男人们其实也并不在意歌姬的歌喉，他们只是希望获得一种征服美人的快乐罢了，这般黑暗，大概也是安雅最终黑化的诱因之一。
并不惊悚的惊悚片 虽然影片以惊悚片自居，然而在我看来，影片却并未能达到惊悚或者是其本来的预期。
从影片的开头来看，女主身在伦敦被孤立的状态，和室友们话里有话的恼人聊天，其实并不是想塑造一种惊恐的氛围，而是在不断抛出那些让人难堪，不自在的元素，给观众以感同身受的尴尬之感。
当然如我上面所说，这些氛围的营造在安雅的故事线开始之后便被打散。
可以看出影片借鉴了大量意大利惊悚片的色彩与构思。
比如著名的《阴风阵阵》中的高对比度的红蓝色调
比如《夜深血红》涂黑的眼圈
比如《血与黑蕾丝》里的无脸男
然而影片因为反复徘徊在现代与过去之间，又搞了一大堆无脸男在那里晃荡来晃荡去，那些看不清楚面孔的魂灵反而削弱了复古影片惊悚语境的营造，女主窗外红蓝闪烁的霓虹灯牌乍一看很朋克，很soho，却也过于用力，几乎是在嘶吼：“瞧瞧我这厉害的光影塑造”。
但须知，过于沉浸于光影与符号，过于强调其喧宾夺主的金曲串烧，过于倚重回到过去带来的历史厚重，却未能完成一个足够令人回味的剧本，那么从影片的角度来看，依然无法令人足够满意。
毕竟，你不是《圣山》，不是《圣血》，无法让观众不明觉厉的话
至少也要讲好一个《卡比利亚之夜》这样一个美梦幻灭的故事
或者让安雅跳两个小时的恰恰，而不是让她成为一个连环杀人老太太。
7 ) 霓虹下的黑暗——soho区的悲剧
《Soho区惊魂夜》是一部以女性为主角的电影（双女主），讲述着两个女性在伦敦这座城市的自我觉醒和相互救赎。
片中的女性不再是人们熟知的妩媚妖娆，手无缚鸡之力的羔羊，而是敢于与现实抗衡，拿起武器反抗的勇士。
本片不仅是一部出色的歌舞片，更是一部导演炫技之作。
尤其是大量镜面镜头让人看得影者亦真亦幻，梦中出现的场景也多采用高饱和画面，颇有霓虹黑暗电影元素。
最为惊艳的则是艾莉第一次进入桑迪的时空，在waiter接过披风的时候，艾莉看向镜子，发现了桑迪，从而被桑迪附身的场景。
影片夹杂着歌舞、惊悚、悬疑等多种元素，揭露伦敦这座闹市下的罪恶。
影片立意很实在，浅显易懂。
刚开始看以为是女主自己的两个人格作祟（双方性格差异大，以为是桑迪影响着艾莉，让她沾染上闹市的俗尘烟火。
）但影片最后，却是艾莉的作为，影响了实实在在的桑迪（也就是片中的女房东。
）让她承认了自己的罪孽，完成了自我的救赎。
影片可以分为两条主线，一条是现代发生的艾莉，另一条则是桑迪。
导演通过交叉蒙太奇的剪辑思路将两个同空间，不同时间的事穿插，并在结尾得到了交集。
灯红酒绿下隐藏着无数欲望，而其中大多数都是令人作呕的肮脏念想。
想要走捷径的人很容易就这样走入歧途，从此越走越偏，直到永无回头之日。
桑迪不是个例，只是当时千千万万苦难者的缩影，她们都曾怀有着梦想，对自己的未来抱有着希望，可到最后总有的人自甘堕落，有的人奋起反抗，有的人......她们或许值得同情，本想着能够出人头地，结果却成了他人眼中的玩物。
这是社会作恶的结果。
可怜之人必有可恨之处，如若她们不被舞台上的风光所迷惑，不被名利纠缠，及时抽身避开这个圈子，自然也不会有后续的悲剧。
8 ) Alex killed Sandie...
当我们全全被导演“牵着鼻子”，笃定白发老人是那个曾经手持匕首的Jack时，他却带着明显的愤怒脱口说出，Alex killed Sandie... 一瞬间，有些莫名其妙。
之后，我花了很长时间才愿意相信他是幻象里昙花一现的警官Lindsay，回过神来后，迅速将进度条倒回地下室的戏份细品，然后一拍大腿——哦，Alex，是Sandie向警官第一次说出的化名！
名字在片中是很有意思的“小道具”。
mean 室友Jocasta曾经对Eloise说，“当人们听到只你的名字而不带姓氏时就知道你是谁，那才叫牛掰，你认识几个叫Jocasta的？
”啊她说没错，现实中很难有人会起这个名字，原因很简单，因为这个名字的原主就是乱伦嫁给儿子后自杀的俄狄浦斯王的母亲...结合“国情”类比一下，就像是不大会有人给自己的孩子起名褒姒、妲己、赵飞燕一类的。
这种名字怎么不让人印象深刻呢hhh，但是，是源于“哗众取宠”，而不是“你很有名”。
Eloise的名字来源于法语，少见且独特，源于一首复古的歌。
出场的Eloise穿着一身绝美剪裁的礼服，仔细一看才发现竟然是报纸拼合而成，那一霎那，我觉得这个女孩和她的设计一样美的独树一帜，让人眼前一亮。
结果，就是这么一个干干净净的小东西穿着自己的杰作去伦敦学院的宿舍报道，接受了人如其名的 Hurricane Jocasta 的奢侈品潮牌“冲击波”。
为了尽量避免像个Freak，Eloise迅速强调，你们可以叫我Ellie；而后她因为迟到匆忙赶到课堂，用极大的声音再次强调了自己的这个昵称——可不？
Ellie这个名字，听起来可比Eloise“正常”多了。
我的心痛点在于，这无非是她试图融入做出的可怜且卑微的努力，这是和Jocasta完全相反的操作。
（灵机一问：你猜热巴想不想别人记住她的姓迪力木拉提呢？
）（穿插个小趣事，我现在的名字就是而是为了融入集体而妥协的结果，那个最原始的名字之所以被我摒弃，就是因为它曾被拿来当作笑柄。
我发誓这辈子一定要再改一个自己真正喜欢的名字！！
）接着是Alexandra，这个名字的选择是下过功夫的，它可以有很多昵称，Sandie，Sandra，Andie，Alex，Alexy，Lexy...而这些昵称成功演变成了Sandie面对不同男人时候的化名。
Jack 曾经说，你还是叫Sandie吧，这个名字比Alexandra更加适合。
有什么区别呢？
在我的印象里只觉得Alexandra更复古一点，于是简单查询了一下：Sandie：有强烈的感情需求。
独立，意志坚强。
创造力强，雄心勃勃，追求成功。
喜欢控制别人。
对自己太自信，听不进别人的意见。
交际能力不强，不易妥协。
做事无条理。
Alexandra: 保护者，圆融，自己的价值观非常牢固。
以上，很明了了。
“没错，Sandie的确已经死了，死在那个房间里了”......那边有Jocasta极力安利自己的名字，而Sandie这个名字，她已经不想再用。
这个名字的主人曾经怀抱激情和梦想，但是她发觉现实的一切格外肮脏，玷污了她的梦，她怀抱侥幸试图搅动深渊的泥，结果越陷越深。
于是，Sandie从世界上消失了，Alex killed Sandie...这些多变的名字同样拉扯着我的思维发散至另一个可怕的猜想：那一大群失踪的男性的线索由此变得无迹可寻，而唯一可能知道真相的人Lindsay，可能正如《悲惨世界》里面的沙威一般踌躇（如果觉得比喻不恰请谅解），对于谁是受害者谁是法外之徒，已经丧失判断，原先的准则在与道义的拉扯中也几近崩塌，于是，在这迷雾之中隐去身影。
简单一提我理解的Eloise 对于 Sandie 的感情。
二人对于伦敦怀抱同样的美好憧憬，不同于Eloise的格格不入，Sandie自信且魅力四射，一出场就能吸引一群男人的注意，而且她才华横溢天赋异禀。
于是在Eloise眼中，这就是自己渴望的样子。
但是当二人在不同的世界均发生不如愿之时，Eloise选择迅速“逃离”，但是她可以依旧怀抱自己深爱的复古黑胶长眠；而对于Sandie，用Jack的话说，"you are the one who wanted this, more than anything，you said", 错，也不全错，我们面前的实际选择，永远都比我们看到的要多。
所以你看，有多少人会这么想：你拼命想要拯救的人，到头来是个双手沾满鲜血的复仇天使，还要一并解决你，你却不愿意杀她，算什么圣母人设？
可是这就是选择的不同啊！
男孩对Eloise说的那句，“我很高兴你没有像他们一样”，就是乌云中透出的阳光。
当你觉得这个世界某些地方很丑陋，你就找它可爱的地方啊，当所有人都在咒骂，你也没必要学着他们一起骂啊，原始的、感性的、善意的独立的意识，是弥足珍贵的。
我相信男女在观看影片后的感受是不同的。
从公寓出租规则中就可以看到Collins的极度“恐男”或者说“厌男”，女性警官对比男性警官等等片段中，这些感受注定会分化的更加明显。
但是我认为影片绝非在营造性别敏感，因为故事的主体就是基于上世纪60年代女性为主的弱势群体，而同一性别的女性对此一定是更加具备同理心和感受力的。
而结局的良性转归也是一个美好的期望：当今社会，我们的意识和认知既然有了足够的发展，那就尽可能少点悲剧吧。
9 ) 政治正确太可怕了
70分/还不错，有亮点，但同时缺点也非常明显。
先说优点，两位女主都很美，尤其是60年代的Anya美得不可方物，那首downtown好听到让人窒息。
当然最精彩的是初与男主相识后的“三人舞”，镜头的调度说是今年最佳毫不过分。
抛开黑人小哥的部分，故事中段其实也很不错，惊悚氛围很足，但你不能深究为什么Eilly睡着后就进入了60年代 看到Sandy的过去，因为电影实在编不出合理的解释，直接略过反而省事不少。
黑人小哥的角色完全可有可无，但好莱坞已经完全被SJW（社会正义斗士）冲怕了：你不安排一个正面形象的黑人角色，那你这部电影就是在搞种族歧视。
带入到本片，正常人面对像是疯子一样的Eilly一定会避而远之吧，但毫无铺垫就爱上Eilly的黑人小哥就不，失了智一样想要接近Eilly。
我一度以为结局会来个反转黑人小哥是个反派，但很遗憾并没有，黑人小哥就是毫无逻辑的爱上了Eilly。
很正面，SJW很喜欢，但很脑残。
另外就是让人想翻白眼的结尾，老年Sandy突然醒悟放过了Eilly和黑人小哥，自己葬身火海。
可能好莱坞已经失去了拍一部纯粹惊悚片的勇气，必须有一个合家欢结局吧。
10 ) 诡艳仙境 | Soho区惊魂夜
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本文无剧透埃德加·赖特导演的新作，托马辛·麦肯齐和安雅·泰勒-乔伊主演的《Soho区惊魂夜》，Last Night in Soho，一场表现主义的视听奇观。
对于一心梦想成为服装设计师的乡村女孩Eloise，初到大城市伦敦的生活令她难以适应，于是她搬出学校宿舍，租下一间老旧的单室。
在新居所的第一夜，她于半梦半醒间穿越回60年代，邂逅了一位名叫Sandy的神秘女子。
在此后一次次的穿越经历中，Eloise逐渐目睹Sandy的不幸遭遇和变化，并亲历了60年代伦敦Soho区的一场谋杀案。
影片Eloise的第一次穿越处理得极为精彩。
闪烁的红蓝霓虹灯光，伴随Cilla Black的代表歌曲，You're My World。
入梦。
副歌开始，Eloise踏上60年代的伦敦街头，配合旋转镜头。
用镜像表现附身。
霓虹灯光转场。
六十年代的Soho区承载了铅黄电影的诡艳气质，复古迷幻的外壳之下隐藏着血雨腥风。
对于追求视听效果的观众，此片值得一看。
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埃德加赖特就是故事再烂，音乐的处理还是一直在线的。
如果这都不叫烂尾那什么才是烂尾？即便无法放弃叙事也没有必要强行反转。视觉听觉好看好听，剪辑流畅，复古怀旧元素也很经典，除此以外没啥可说的
给我最直观的感受：夜总会开场非常惊艳，镜子的折射无数次想到了《红辣椒》。但过于眼花缭乱的炫技，无限注水的画面叠加，各种精神迷乱场面多到厌烦了。篇长完全可以精简半小时以上。不需要给观众一整场都是错乱的梦，我们需要有内容的食粮，而不是ecstasy.
埃德加赖特的潜力是无限的，还能拍出这么铅黄的电影，那个黑人男友角色完全没存在的必要嘛
The city that let you down
大银幕Dolby版。居然是部高仿铅黄片。但还是同Baby Driver一样的毛病，满溢的配乐/歌曲优先于影像的生成，并暗自对场面调度下达着指令，左右着影像的内部结构，炫技式的调度追随着音乐/金曲，看不到哪怕片刻的灵光闪现。这就是一种本末倒置，而这似乎也正是埃德加赖特的创作惯性，或者说思维定势。惊吓点都成了幼稚、虚假且先存的指示开关。再这么拍下去我要立马拉黑埃德加赖特了…
London is a bad place, 60年代Swinging London复古迷幻摇曳生姿如堕幻梦，Sam Claflin气质跟邮票叔年轻时确有几分相似，就说马脸老了咋会这么好看，邮票叔、女主外婆Rita Tushingham、房东Diana Rigg都成名于60s，选歌品味好棒，镜像人格想起未麻的部屋，服务生是双胞胎演员遂是实拍，视听讲究，运镜构图配乐出众，女性反杀获得解救，男权活该不得好死，Downtown by Anya Taylor-Joy, You're My World by Anya Taylor-Joy,
噱头与致敬之余，赖特在视听上的努力虽一以贯之，但终究不复曾经的灵动。
感觉导演最后有点立地分裂
如果因为题材而不给这部电影打四星，我就太违背今天凌晨的观影感受了。就是最后十分钟，那堆鬼突然开始“Help me”，让我相当之错愕，有点打破前面营造的恐怖氛围了，转变有些生硬。在这十分钟之前都还相当心理恐怖。可惜了。居然结局拍毁了。另外，赖特这种，画面构图上戏剧性的形式主义，我可相当爱啊。还有就是，山姆•克拉弗林，你怎么回事啊，演艺生涯这么惨淡的吗。一分钟的戏份。要不是侧脸我还没认出来。‖哦对，那个黑人小哥，第一次跟女主接吻时候那个大特写，我的天呐。
还是小黑男友靠谱
网大电影，前半部分尚有逐步引入的类型节奏，后半部分如同《前程似锦的女孩》般粗暴混乱，最后的僵尸乱斗简直低智得想哭
3.5。视听至少是取悦人的，但Edgar Wright真的有女性主义的表达吗？Sandie和Ellie作为两个独立的个体跨越时空彼此感应，那么联系她们又同时保持她们独特性的是什么？又是什么将她们共同束缚在男性的剥削之下，并在最后走向解放与救赎？我们很难从高于概念之上的层次来赋予这个二重身关于两性的释义。当男性凝视的幽魂从另一个时代涌来，影像早已溺毙在复古天花乱坠的喧阗里无法自拔，却找不到人物自我的片刻宁静。
太厉害了，经典案件的反写，很多段落很多镜头单拿出来都是极好看的，两段舞蹈一次双主交换一次深陷梦魇，鬼魂像雾一样笼罩在周围，形式和内容高度统一，节奏极为流畅，用60年代的灵感超越了铅黄恐怖片，导演的小幽默加得也不突兀，绝对视听盛宴，但是一定要用好一些的设备关灯看，洒在你身上的光是你前往这个诡谲伦敦的通行证。
好像一部被压缩成电影的美剧，前半部尚可，后半部全面崩坏，放到netflix上都不会进入日榜前十的水平。
太蠢了，怀疑导演喝了假酒
来自乡下的女主去伦敦城学习设计，勾心斗角聒噪享乐的环境使她出去独住，一次偶然让其每晚都可在梦里回到过去，灯红酒绿迷失沉沦的错位体验，折磨着她的神经，模糊了她的判断，即使处于奔溃边缘，但噩梦才刚刚开始。整体配乐很美好，梦幻迷离的交错时空，服装很复古，一丝风情，一点惊悚，主题是象征意味的奇幻设定，真相揭露是俗套的悲情。女主的小黑男友有点温柔和可爱。安雅泰勒乔伊实力演绎了追梦少女的无畏和得体，名媛舞女的无奈和堕落。
Edgar Wright怎么变这样了？
看到我们学校的logo大剌剌地打在屏幕上，且多处硬广（如信的logo、学生卡挂绳等），由衷地感到尴尬。以及这是伦敦时装学院的校区，并不是圣马丁。故事直白得生怕观众理解力不过关，艺术家追梦、男性凝视、艺人潜规则…用一种老套的方式呈现出来，而影片高潮纠结混乱的处理方式是最泄气的点，观众以一种极其矛盾的心情试图感受人物弧光，结果大失所望。不理解女主感情线的作用，最后时装秀的作品相当敷衍了事，可惜了讲究的灯光、配乐和布景，唯一的收获是种草了那件white vinyl trench coat。另外当成伦敦soho夜景打卡还挺有趣的，在soho的影院看完出来立刻能看到电影中的取景，沉浸感挺强
三星半，这是一部非常纯粹的院线电影，对铅黄电影的致敬在看过阴风阵阵之后还是耳目一新，女主角房间的红蓝色调对比，再加上对60年代风情的展现，在充斥着超英漫改的商业片里实在是一股清流，另外对于舞台后如同地狱十八层的众生展现也很精彩，比车轱辘“男人不行”要有力量的多。结局崩塌是很大的问题，类型化元素注定了该片最后一定要以大反转和大战为终结，但这就导致了Sandy形象也跟着崩塌了——如果Sandy认为自己的所作所为是正义的，那些人该死，那为什么最后要把屠刀砍向无辜的甚至同情她的Eloise头上呢？导演也知道这是非常生硬的，但补救方式就是更加生硬的洗白和强行“girl helps girl”的大和解，更加让我感到主题上的松散、不统一甚至是不诚恳。