斯宾塞

贵族的日子不好过，这点在戴安娜的身上是成立的……不谈自由的权力是虚假的，想象所有的一切都被规则包围，佣人是麻木的、房间是冰冷的、服装是违心的、宴会是死气的，“这里只有一个时态，没有未来，过去和现在都是同一件事”，“我已经准备好把我的未来当做硬币上的一张脸来代代相传”……物质富有，精神空虚。

佣人比不上玛吉，房间抵不过荒宅，服装不如破衣，宴会不胜快餐，何为天堂？

何为地狱？

当玛吉说喜欢戴安娜的时候，一个瞬间的惊喜就能打破所有阴霾，使人重获新生，因为这对她来说太难得了。

影片通过行为尤其是面部表情的刻画来展现女主的痛苦焦躁，例如将扯断的珠子吃下、音乐声刺耳、暴食、撕开窗帘拼命呼吸、自残身体、试图从梯子跌下等，给人一种快要窒息的感觉。

戴安娜厌倦了千篇一律，厌倦了在大众面前保持良好的形象，厌倦了灵魂不能自由，厌倦了这个称为家的地方。

她选择了一条属于自己的道路：要么逃，要么死。

一开始我以为这是一部纪实电影，我还在纳闷片名为什么不叫“Diana”，为什么她不像我了解到的那么平易近人。

就算有第三者的出现，印象中她也应该是坚强且潇洒的。

看到后来才发现，这是旁人眼中的Diana，特别是导演眼中的Diana。

旁人看到了皇室婚姻后期的她，反常、压抑、脆弱和神经质，所以描写了一个“Diana the Insane Princess”。

导演让小K来演，瘦瘦的厌世脸小K就像被抑郁症拖垮的她。

她厌食，她反骨，她挑战底线，她神经兮兮，她想要回到过去，想要一了百了……每一个桥段像在说抑郁症爆发期的我。

“Fuck the doctors, what you need is love.”节日是我们特别难过的时期。

抑郁症的折磨在无法避免的人群团聚中变本加厉。

我们只想在这种时候放浪形骸，自娱自乐，或者跟三五好友谈心诉苦，获得肯定。

但多数时候，在节日的我们只会“丢尽家族颜面”，然后被呵斥被奚落，最后更加地怀疑人生。

片尾让Diana做了自己，获得了自由，这算是给片中的Diana一个HE。

很多人诟病小K，觉得她面瘫。

确实，小K脸型太削瘦了，少了些柔美，满脸写着“爱tm谁谁”，没有演出Diana的“绝望和无助”。

但是小K在举手投足之间还是投入了很多女人味，完全不是她平时姬圈大佬的行为举止，这让我很惊讶。

本片触动了我们抑郁症亲历者的神经，给7.3分。

现代性与导演意志

“国王是不自然的，其生活也必然如此”。

这是卢梭的论断，其归结的根本原因，是因为国王的生活不能够自主而必须要依靠他人才能完成，因而不符合“高贵的野蛮人”假设，也必然导致国王本身如此。

环顾现今世界，采取君主立宪的民主制国家与事实上的单姓制闭关锁国的极权国家与事实上的独裁威权式即将闭关锁国的大号独裁国家相比，其君主只是名义上国家象征与代表而已。

不过象征与代表，往往意味着更多的传统、榜样和约束，这样的体面需要很多的财力物力支持，也大致可以视为卢梭论断产生的根本原因。

戴妃作为皇室成员，当然也可以说她的生活和她自己在如此的象征体系之中，是不会自然的。

人们喜爱戴妃。

这就会产生第一个问题：人到底因为什么而爱戴妃？

当然可以回答：是因为戴妃美丽。

而这个回答引起了第二个问题：如果（人们的）爱就是爱美（的戴妃），那么美该如何理解呢？

大概可以回答：在此语句中，因为戴妃就是美........不难发现，“人们喜爱戴妃”陷入了一个不可辨别的内部循环的{爱是什么}的“黑箱”，推而广之，如果把{爱是什么}用在人自己身上来诘问，就会变成不可辩驳的人要爱自己。

而{爱是爱自己}与{爱是爱美}，理所应当的推论是：自己就是美的。

所以自己的身份和自己的国家等等也都皆然，所谓每个人都应该且必然爱自己的自爱情况之下，自己怎么会是不美的呢？

所谓多元之美就是你我都美，而即便我实际是丑的，其实也是一种美的变相说辞罢了......这也既是意识形态，所以“人们爱戴妃”是因为戴妃是国家与身份的自己之象征，而自己的美是不用分辨理所应当的美，所以爱戴妃逻辑黑箱也有了不用分辨就已然不可辩驳的“理由”。

综管历史，真实的戴妃无疑是极其美的，其扮演者克里斯汀·斯图尔特的上镜性亦同样也是满分，电影中的故事上演的是圣诞节前后三天，小K饰演的戴妃在已经很熟悉但又仿佛身在非地的心境变化，王室在此要维护象征体面的意识形态，与戴妃的心之向往显然是不一样甚至截然相反的，这构成了戏剧张力。

可但是，前一个意识形态的问题帕布罗·拉雷恩显然并没有解决，戴妃的孩子、可能是父亲多年前留下的大衣、回顾以前更自由的身份想找寻的心灵慰藉、甚至她多年知心好友兼仆从喜欢她的同性恋插曲带来的身份女性认同......统统都是在她属于她自己“所有物”的“属己之物”的范围之内，在拉雷恩的镜头之下执着找寻的依旧是属于自己原来真正属己的 Spencer，而并没有超出爱自己与爱美，暨自己就是美的问题范式，这个因而无爱的黑箱精神世界，用罗曼·罗兰的名言：“只有一种英雄主义，那就是在认清生活真相后依然热爱生活”可以概括为，在一种寻找本真看似打破自爱意识形态的形态下，显现出所谓“爱真生活就是爱真自己”的勇气。

但仔细再读这句话，罗曼·罗兰说的难道不是即便经过审视后的生活也依旧不值得过的生活之彻底悲观吗？

如果这句论断是对的，那么爱生活之真相既是对抗虚无，而再问什么是虚无则成为生活即是虚无的再次逻辑黑箱；而如果这句话是错的，那么生活就有一个可以真正去爱的非虚无的非属己对象，而爱才能真的实现，这也正是，爱和爱的对象是根本意义上的两回事、两种存在和两种实现的区别。

不过上述的“对错之分”，即便是看起来无解的逻辑论证，其实也并非真理的知识性辩解，真正判别对错的是来自他人共识的承认，来自外部的表明。

所以，拉雷恩的一整套所谓心理外化式调度与表演调教、以及历来切入视角毒辣的作者巧思，其实都谈不上庸俗或无聊，而更是心理内化存粹不可能的画蛇添足式注脚，就像所谓“我们的电影要加强心理表达”这种狗屁性指导的无用味道一样，我想象不到有什么电影不用表达人的内心的，除非是那些人只是没有灵魂和思想的应声虫，或者只是为了某些人被迫牺牲宣传的生产资料。

那个在《斯宾塞》结尾上扬，给予观者浪漫怀念和看似解决戴妃困局的“根据真实悲剧改编的寓言”，则标志着卢梭假设更棘手、也更深重的问题。

我没有看过导演的前作《第一夫人》，也并不是非常欣赏小k之前的演技（上一部看的小k作品是《深海异兽》，再上一部是《新霹雳娇娃》...可想而知），甚至，我对戴安娜王妃的记忆也并不完整，只是大概的容貌，不幸的婚姻与年轻便香消玉殒的结局。

于是当我开始看《斯宾塞》时，我并不知道该怀有怎样的期待，或者说并没有任何期待。

影片的前半段，如我所料地并不引人，但随着我们同戴安娜经历过宛如一生的圣诞三日后，便觉得将一生的幸福与悲怆融入三日的展现真是一手妙着，戴安娜的癫狂与不安，正如同笼中扑扇翅膀的困鸟一般，在幻象，在失去自由与隐私的世界游荡，此时她并不是一个万众瞩目的王妃，她只是一个脆弱需要关爱的女人。

1991年的平安夜，30岁的戴安娜王妃已结婚10年又148天，距离她婚姻的结束还有4年又248天，距离她生命的终结还有5年又250天。

然而戴安娜并不知道这些，她有两个乖巧的孩子，她有一个已经貌合神离的丈夫，她身处媒体的聚光灯下，她圣诞的三日要与王室的众人一起度过，需要遵守礼仪形制，需要装作一个完全不同的人。

如何用三天的时间，向我们展现王妃的一生呢？

其它传记片可能选择以长跨度去叙述目标人物不同时期的经历，比如英格丽褒曼的《一个叫果尔达的女人》就穿越多个时代并让褒曼扮演其中几个年龄段的女主，前两天看到的《国王理查德》，时间跨度倒没有那么长，威尔史密斯的容貌几乎没有改变，但是至少剧情也有着几年的发展。

而《斯宾塞》，只有三天。

我倒是觉得，圣诞三天的选择很聪明，这三天里，戴安娜与丈夫，与孩子，与女王，与媒体都有交集，她去到了自己的旧宅，她穿上一套套华丽合身却并不喜欢的衣着，她奔向属于自己的自由明天...三天，已然足够。

影片伊始，我们看到的戴安娜是一个骄傲，任性，不喜欢被安排，似乎与皇室格格不入的形象。

然而随着时间的推移，我们愈发能感受到华丽的宫殿之中，那些也许看不到，却时时存在的压力。

每个人的话语都会被听闻，会被谈论，这里没有隐私可言，所以必须谨小慎微。

一整个衣架的华服，这件为晚宴，这件为外出，三日的行程，已然被规划得满满当当。

甚至连换衣服时也必须拉上窗帘，如果不拉就将帘子缝起，明明身处白日，室内却依旧冷如冰窖，只好用厚重的皮裘试图淹没自己。

那些无处不在的眼睛，无处不在的耳朵，无处不在的规则，还有那些以“习俗，乐事”为名，却让人厌烦的条条框框。

在这样的重压下，人又怎能不疯狂?

这三天，或许只是王室生活最严苛的一个缩影，但是我相信戴安娜只是一个选错了人生的女孩，她喜欢快餐，喜欢流行乐，喜欢自由自在的生活（谁不喜欢呢）。

当初遇见查尔斯，或许就因着一腔爱意而将自己的一生许给王室，却从未想过这一切将让自己付出什么。

当然，如若查尔斯能一直站在戴安娜的身边，我相信这定然是一个美好的故事，但是如我们所知，查尔斯并不是一个老实的男性，他或许说不上天性风流，至少也不安分守己，他时常将戴安娜扔在家中，自己出去进行所谓的社交，高尔夫等活动。

至于尽一个丈夫的职责忠于妻子？

呵！

而在电影中，查尔斯劝导戴安娜戴上一层虚伪的面具，让她至少在面对外人时，表现得谦和温雅，而不是疯疯癫癫。

如果真的相爱，那何必戴上一层面具呢？

这偌大的王室，这浩荡的仆从，上上下下百十来人，却没有戴安娜一人真实。

或许那些人被条条框框圈得过久，便习以为常于这精致典雅的生活了，事实上，我也曾经有一瞬觊觎过这样的生活，我是一个吃上一份一百多块钱牛排就能高兴好久的人，而影片中的王室贵族，每一道菜都价格不菲，然而我所见的他们食之无味，仿佛只是为了维持那份尊严，那份享受而进餐。

戴安娜，是唯一没有失去灵魂的人。

也因此，她如此辗转反侧，她如此怀念过往，她如此想要奔逃而出，她如此在这小小的囚牢中苦苦哀鸣。

我觉得这几乎已经是一部悲剧了，哪怕这确乎是圣诞节，他们确乎有昂贵的礼物，体贴的侍奉还有合身的衣服。

但戴安娜挣扎在自我泯灭的边缘，被王室疏远，被默默针对，被夺取自由和隐私，那无论饕餮盛宴多么宏大，被人牵着线进食，那还是自己吗？

影片结尾，戴安娜终于带着两个孩子开着车奔逃出去，点了kfc，在影片的末尾带来一点欢愉与亮色。

（这可是真正的在逃公主）

然而知晓她的身世，这明明稍微欢快的结局，却给我带来了更大的怆然之感。

戴安娜只是逃过了今天的噩梦，然而在这之后，还有明天，还有后天，还有她之后生命的每一天需要去忍受，需要去妥协。

节礼日这天，30岁的戴安娜已结婚10年又150天，距离她婚姻的结束还有4年又246天，距离她生命的终结还有5年又248天。

她知道自己已经在走向婚姻的崩坏，或许她也预感到了人世的尽头，然而她还并不确信，毕竟在这一个瞬间，她感到自己还在真实地活着。

尾声。

越回忆，便越喜欢这部电影，这般细腻温柔的情感大概在第一次看电影时并无感触，但在记忆的反刍中便能化为绵长的回响。

我喜欢影片的摄影，服装与色调，我喜欢影片用这样华丽而精致的布置去衬托出斯宾塞的彷徨，惶恐与无助。

餐宴愈大，目光便愈多，珍珠项链越长，脖颈上的压力便越重，重到最后，仿佛绞刑的绳索。

小k也真的很美丽，不仅仅是换装秀般的美丽，更是在这样一种困窘之态中，仍在惦念着那些身边之人，身边之物的美丽。

或许她真的是生错了地方，但仔细想想，我大概也不必为她惋惜，毕竟我们只是隔江望月的吃瓜民众，非要与皇亲国戚感同身受的话，怕是也会无法消受。

但这不妨碍我喜欢这部电影。

第78届威尼斯电影节金狮奖第五场竞赛影片，豆瓣评分6.6，IMDb评分6.9，不甚友好。

之前看网上对《燃烧女子的肖像》的评价，有人认为这部电影将属于这个时代的文艺片的门槛又往上拉了一档，不过在我看来，所有的门槛都在门里面，文艺片的价值与主流商业片的价值虽可同日而语，却不可一概而论，只有观影者踏入了文艺片的门，他才有资格去谈门槛的标准。

这篇文章不算是严格意义上的影评，只是对自己感兴趣的细节做一些总结，固不再赘述市面上影评里常探讨的“衣服”“台球”“珍珠项链”“闪灵”等等（不过确实很有意思）斯宾塞家族作为旁枝进入皇室，小女儿黛安娜·斯宾塞1981年嫁给伊丽莎白二世的大儿子查尔斯王子而成为王妃，并育有威廉、亨利二子。

1996年二人婚姻破裂，让菲利普亲王匪夷所思的是，查尔斯王子选择了娶卡米拉王妃为妻。

1997年，黛安娜王妃于巴黎车祸遇难。

这部传记式的电影，聚焦于黛安娜与查尔斯离婚前的最后三天，即发生在桑德灵汉姆庄园的平安夜、圣诞节、节礼日，用这三天去讲述一个女人的人生转折。

一、亨利八世与安妮·博林霍尔拜因一幅《亨利八世像》反复出现在电影里，从书中的插图，到雄踞餐厅后景的巨幅画像。

亨利八世在安妮·博林担任王后凯瑟琳之侍从时与其偷情，而后为与其成婚发动改变英国历史的宗教改革。

成婚三个月后，亨利八世对其热情消退，二人关系在在1536年安妮流产后更加恶化，最终亨利八世以莫须有的通奸罪为由斩首安妮，安妮成为英国历史上第一位被处决的英格兰皇后。

一本讲述安妮生平的书（ANNE BOLEYN:Life and Death of a MARTYR，没找到）作为一个线索贯穿全片，这本书被护卫队长暗中放在黛安娜身边，或许是叫她时刻记住收敛自己，以皇室渊源压制王妃的个性。

安妮与黛安娜二人都是皇权体制下的受害者，安妮被实际的父权社会所控制，而黛安娜更多时候是要看伊丽莎白二世的眼色：要求黛安娜不得迟于伊丽莎白入席，不得违抗其子查尔斯的命令等等，这种压制更接近于《烧女图》中那只看不见的父权之手，即“女人为难女人”（意识流下的海边与Maggie诉衷肠也很难让人不想到《烧女图》，虽说《斯宾塞》同性色彩并不浓厚，最终Maggie是否真的出现也让人怀疑）。

两个命运相似的女人同时受到皇权、父权、社会的压力，黛安娜最终选择了独立与反抗，去追逐自己的生活，而启发鼓舞她的正是意识流蒙太奇下的安妮王妃。

讽刺的是，现实中的黛安娜最终死于非命，许多证据在同一时间指出这是伊丽莎白二世的阴谋。

二、斯宾塞家族皇冠与珍珠泪影片后半段颇有意识流色彩，黛安娜身着皇室节日礼仪中明令禁止的黑色长裙，头戴皇冠，翩翩起舞。

这里给了皇冠一个特写：它不是伊丽莎白二世赠予黛安娜与查尔斯的结婚礼物，那顶曾属于血腥玛丽的、预示着“凡是得到它的女性，都不会有好的感情归宿”的珍珠泪王冠，而是佩戴了那顶很少能够在公共场合佩戴的、仅戴过一次就招致无数批评的斯宾塞家族王冠。

寄人篱下的黛安娜在森严的皇室上演了灰姑娘剧情而成为王妃，珍珠泪下的她，灵魂深处自由天性被死死束缚。

属于贵族女子的逻辑是先要完成身上背负的义务，然后才能追求个人情感；而那种与情妇放浪形骸，私生子女绕膝，但却能与妻子相敬如宾则是贵族男子的正常婚姻。

三、Porche与LAND ROVER影片开头，紧贴地面的仰视镜头聚焦于地上的一只死雉鸡，远处开来几辆皇室的形制相同的路虎。

接连三辆车都没碾压到那只鸡，带出强烈的秩序于规训气息。

而黛安娜则驾驶保时捷敞篷跑车，在蜿蜒的路上全速前进（虽然最后迷了路也迟了到），她必然要打破、冲撞这些秩序。

老师认为，这个镜头反映出这是一部形式上很自觉的电影，我也认为这部电影的形式与内容搭配紧密，而不仅仅是单纯互为表里的关系：每一处形式都在体现内容，每一处内容都靠形式渲染。

但老师也提出这有信息超载之弊，确实，大量风格过于统一的形式（在某种意义上也算是线索）不可避免地把这部电影的内容冲散了不少。

当然要是说这是许多文艺片的通病而逐渐成为一种特色，那也无可厚非。

四、巴洛克的美术与音乐或许是导演的刻意为之，英国王室的住所采用充满团块性与运动感的巴洛克风格，而每次黛安娜都以格格不入的时尚造型扎眼地出现在其中，将人拉回现代，她一直在用自己的方式对抗着王室的传统：在王宫里，过去和现在是同一个东西，而未来则根本不存在。

她多次令人意外地出现在完美的古典构图中，打破刻意的平衡；而又多次出现在建筑自带的肖像、镜子、窗子、门框中，以伯格曼影像的方式禁锢在束缚里。

每当皇室特写出现时，背景是巴洛克风格的四重奏，而每次黛安娜的任性行为后，都是自由爵士风格的配乐。

（老师提出，他不确定那音乐风格是否属于巴洛克，而更倾向于是20世纪的风格，并点了一下我所认为的“把人拉回现代”的观点）。

五、Diana Spencer the shocked：“纽时专访克里斯汀·斯图尔特：演员，演戏，演技，与黛安娜”智利圣地亚哥导演+美国加利福尼亚洲女主+英国王室题材，这神奇的搭配被导演把握地游刃有余（反观21版的《Anne Boleyn》电视剧，找个黑妹子来演安妮王妃可属实有点过分了）。

关于文章的标题，属于温莎王朝的黛安娜王妃被我放在了属于亨利八世的都铎王朝之下，这个充满争议的女人将永远成为英格兰最后的玫瑰。

（最后推荐肥内老师的一篇文章：《在巴洛克与禅之间寻找电影的空缺：马克思欧弗斯与小津安二郎电影中美学的呈现》）

看的第一场BFI电影节的电影。

Spencer看了这部电影，感觉我很像戴安娜，尤其是她强忍着眼泪哭的时候，就像极了我前段时间每天暴哭的样子。

电影让我最震撼的片段是戴安娜的臆想和音乐的高潮相结合，太棒了，好几次这样，以为是真的，其实是假的。

就是女主的情绪到达了极致，很喜欢配乐，好像是大提琴（不太懂）在这里我就知道为什么我觉得我像戴安娜了，因为这里的戴安娜很情绪化，整部片子都让我非常压抑，因为戴安娜一直处于情绪崩溃的状态，而我就是如此，经常崩溃女主演技很棒观影体验很棒，沉浸式体验，我爱上了无字幕英语电影，我大概看懂了70-75%，由于语言限制，还没有完全看懂，下次再看！

摄影很棒，对于我这种视觉动物来说，这真的是可以称之为视觉盛宴，每个镜头，演员服装，汽车（复古911和劳斯莱斯太美了），屋内装饰等等为什么大家都那么喜欢戴安娜？

我喜欢这部电影，我的性格像戴安娜，但我不喜欢戴安娜。

我们都是靠自由活着的人，无法被束缚当我们生活在大众视野下，所有做的小事都被放大的时候，我们是否能够接受失去自由的代价？

夜晚11点钟，从英国的电影院里走出来，和同学分别后，一个人走在王子街上，风吹在脸上，我在街上小跑着，好舒服，好自由。

我从电影院出来的感觉就好像Spencer从王室里逃脱出来，因为电影很压抑，结束后我也好像解脱了一样。

我好喜欢夜晚在大街上，自己或者是和朋友一起，夜晚总是让我觉得自由。

在异国，我竟然一点都不害怕这么晚一个人走路，坐双层巴士回家。

即使我如同往常一样，坐反方向，坐过站。

但是我还是好快乐好自由。

现在就想多买几张BFI的电影票

作者：Glenn Whipp / LA Times（2021年9月7日）校对：Issac译文首发于《虹膜》「我是个土生土长的洛杉矶人，」克里斯汀·斯图尔特一边说，一边弯下腰给我看她身上精心纹刻的洛杉矶道奇队的队标。

今天是特柳赖德电影节的最后一天，我们将乘坐同一架包机回洛杉矶，但在此之前，我们先坐下来谈了谈帕布罗·拉雷恩执导的新片《斯宾塞》，斯图尔特在片中扮演戴安娜王妃，在为期三天的圣诞周末期间，她试图从无爱的婚姻和令人窒息的生活中解脱出来。

斯图尔特刚参加了特柳赖德电影节一个题为「重现真实：重新想象一个逝去的名人意味着什么」的座谈会；而现在，她坐在露台上，在这温暖的科罗拉多日光下穿着一件休闲的白色T恤、一条稍稍卷起裤脚的休闲裤，头发扎成马尾辫，她自嘲式地谈到自己是这类场合的「专家」参与者。

另外，一只巨大的金毛猎犬不停地绕着我们坐的地方转，完全吸引了她的注意力，可能是因为在她来之前的几分钟，我给它喂了半块英式松饼。

事实上，斯图尔特说她没有太多的智慧可以传授，除了这一点：做完调研就把它抛在脑后，这样你就可以活在当下，更加听从自己的情感。

她在剧组有个语言教练，并且还去了学校学习仪态。

但斯图尔特不想让这些东西来定义她的表演。

她想要自由地想象。

「戴安娜就像一根通电的电线，」斯图尔特向前倾着身子说。

「在我看过的她的任何照片或采访中，她都有一种爆炸性的、惊天动地的特质，让我觉得永远不知道接下来会发生什么。

即使当她走在红地毯上，也让人感觉有点可怕。

这可能只是一种遐想，因为我们都知道实际发生了什么。

但她就是有种野猫的感觉。

所以我想传达这一点。

你没有办法计划混乱，只需要陷入其中。

」在准备离开前，我们还抓紧时间谈论了在威尼斯电影节和特柳赖德电影节上让所有人都议论纷纷的影片细节和表演。

问：《斯宾塞》里有一段舞蹈蒙太奇，让人感觉你把对戴安娜的所有了解都融入到了动作中。

这很惊人……看完电影后，我才听说你其实讨厌跳舞，真的吗？

斯图尔特：我现在能说的是，这确实让我的能量摆脱了束缚。

这释放了我内心的舞者。

这是我从她身上夺走的东西。

我现在绝对可以站在任何人面前起舞。

我不再感到尴尬了。

就像撕掉了创可贴一样。

以前，我就是无法动弹，感觉不太对。

问：现在呢？

斯图尔特：这部电影在威尼斯首映的时候，我们举办了一个盛大的舞会，那晚我大概瘦了五磅。

是的，我觉得跳舞能说明很多关于戴安娜的事，我也希望通过舞蹈动作传达出来。

我会问帕布罗，「我们要在哪里拍这些东西？

这是什么意思？

我们要听什么音乐？

」最后，他说：「我们不是在拍传记片。

无论浮出水面的是什么，只要坚信你是爱她的，把你对她的了解展现出来就行了。

」然后他会选择各种各样的音乐，比如迈尔士·戴维斯的《通往绞刑架的电梯》（Elevator to the Gallows），或者传声头像乐队、卢·里德的歌，还有希妮德·奥康娜翻唱自涅槃乐队的歌。

歌曲总是能传达心情。

戴安娜是一个热爱流行音乐的人。

我能想象到她听着菲尔·柯林斯的歌，然后在浴室里哭。

我还似乎能看到她跟着麦当娜的歌在衣橱里蹦蹦跳跳。

问：这场舞蹈戏拍了多久？

斯图尔特：每一天拍摄的最后30分钟，我们都会随机穿上不同的服装反复拍这场戏。

有时我很生气，有时我又一团糟。

有时我感到有一种强烈的欲望。

我感到被需要、渴望、疼爱。

有时我觉得自己很渺小、孤独、愚蠢，有时又很有报复心。

最后，我说：「拜托别拍了，帕布罗。

这些素材都够你剪一部12小时的电影了。

」问：拍摄的这些东西会左右你的情绪吗？

看这部电影的时候，可以想象你肯定有更多感到愤怒或孤独的时候。

她在整部电影里几乎都处于一团糟的境况。

斯图尔特：她满腔怒火。

你能感觉到。

有时她真的被逼到了绝境。

你很可能会问：「她为什么要生气？

她原本就知道自己要面对什么。

」对于一个女人站在悬崖边，处于某种无助的状态，人们却倾向于一个充满诗意的想象。

我们不知道发生了什么。

但我不认为她能接受被拒绝。

她再也不能忍受这个谎言了。

这是一种很容易理解的感觉。

那会让我生气的。

我觉得这会让任何人生气。

你怎么能不感同身受呢？

问：戴安娜身上有多少你的影子？

很多人觉得由你来扮演她是一个不寻常的选择，但你很了解聚光灯下的生活。

你知道幻想和现实是多么的不同。

斯图尔特：我从来都不是一个善于自我抽离的人。

我不是一个性格演员。

我没有为自己制定任何规则，但这部我所参与过的最诚实的作品一定包含了我自己的回忆。

况且，我还远远达不到她在全世界的名声。

她是世界上上镜最多的女人。

对我来说，很高兴能和这么多观众分享作品。

然而，有时它是如此短暂。

它是如此不可触摸，以至于感觉不真实，因此让你感到疏远。

人们认为他们了解你，而你觉得他们不了解你，然后你就会想，「好吧，没有人的印象是错误的。

无论我在那一刻说什么都是真实的，无论他们把什么细节拼凑在了一起，那就是他们得到的最终印象。

」问：但当你觉得这一切都被商品化了——那只是一种形象，而不是真正的你，你无法控制它的时候，你不会感到困扰吗？

斯图尔特：我知道被逼到墙角是什么感觉。

我知道那种感觉，先是想要反抗，然后又有点后悔，因为突然之间，你就被定义为叛逆的。

你不知道有多少人会说：「所以你根本不在乎，是吧？

」你在开什么玩笑？

你真的是这样吗？

因为事实正好相反。

这是一个复杂费解的想法，但我完全理解那种想要与人建立联系的感觉，而实际上，具有讽刺意味的是，这种感觉越强烈，你离它反而会越遥远。

问：作为一个自称土生土长的洛杉矶人的人，你在那个乡村庄园进行拍摄时有没有感到格格不入？

斯图尔特：事实上，我感觉非常自如。

在我们开始拍摄之前，我很害怕，感觉可能会有点夸张，但实际那里没有很多人，所以感觉它的覆盖区域并不大。

当然，它覆盖的区域其实很大，但感觉上的规模非常小。

所以你感觉像在家里一样。

尽管这部电影悲伤而沉重，但有一种不屈不挠的能量。

我拍得很开心。

我觉得我被允许并且被鼓励成为一名领导者，因为她就是。

她有一种毫不费力的领袖感。

戴安娜让有一种让每个人想要亲近的特质。

她是你能想象到的最好的幼儿园老师。

所以当我到达片场时，我都怀抱着对于全体剧组人员的爱意，我每天都觉得如果有人累了——这可能是世界上听起来最傲慢的事情了，我不在乎——我都会心想，「如果有人摔倒了，我都会扶你起来。

」我觉得自己比以往任何时候都要强大。

问：我不知道需不需要担心会剧透结局——也许谈谈最后一首歌的选择是一个剧透？

我不知道。

（如果读者不想知道，就跳过这一段吧。

）但迈克与机械工乐队80年代的歌曲《我需要的是一个奇迹》（All I Need Is a Miracle）给人一种摆脱束缚的感觉。

斯图尔特：当帕布罗第一次为我播放那首歌的时候，我开始嚎啕大哭。

这就像约翰·休斯的电影的结束镜头。

似乎突然间，女主人公骑着马走向了夕阳，然后我们画面又回到了那个差劲的前男友，他是个失败者。

这让人有一种胜利的得意。

问：在电影中，戴安娜与安妮·博林的鬼魂进行了交谈。

你遇到过超自然现象吗？

斯图尔特：（笑）没有。

但拍这部电影时，我有一些毛骨悚然的精神层面的感受。

即使我只是在幻想。

我觉得有些时候我好像得到了启示。

讲述一个已经不再活着的人的故事是很可怕的，更何况她的生活已经被公众严重入侵了。

我们从来不想去侵犯什么东西，在某种程度上我们只是想增加一件美好事物的丰富性。

问：你有感觉到戴安娜和你同在的时刻吗？

也许这听起来太虚无了……斯图尔特：拍这部电影的时候，她对我来说是如此的鲜活，即使这只是我的幻想。

但有时我的身体和精神都会忘记她已经死了。

突然间，我对发生的事有了一种印象，会想起来她留下的那些东西。

每一次我都会对这种新的情感体验感到惊讶。

也许每周会发生那么两三次，她去世的事实会让我完全崩溃。

我只是无法接受，因为我每天都在努力让她鲜活起来。

这部电影是极度戏剧化的。

它的故事被压缩到三天之内。

对我来说就像一支芭蕾舞。

但为了让她鲜活起来，每天都要非常努力，所以一想到她已经死了，我就非常心痛。

它不断地摧毁着我。

这本身就是一种精神上的苦旅……有时候我就想，「哦，天哪，」就好像她试图冲破我的身体。

这很奇怪，但也很神奇。

我这辈子从未有过这种感觉。

原文链接：https://www.latimes.com/entertainment-arts/movies/story/2021-09-07/kristen-stewart-spencer-princess-diana-interview

真的受不了了，一部电影让我如此煎熬。

黛安娜去世那年，我正好高中，爸爸拿回了一张纪录片给我，我很喜欢那个片子，仔仔细细看了很多遍，后来还看了戴安娜相关的传记，所以对戴安娜这个人物是有直观感受的。

这就是现代人物塑造的风险，因为她的音容笑貌都是有视频展示的。

从遗留的影像资料中，我们可以看到，早期的戴安娜是那种稍显木讷羞涩的大只美少女，因为个子过于突出，而导致她有点驼背，毕竟她有178高。

而到后期，她已经全然褪去了少女羞涩气质，很自信大方了。

随着她在慈善事业上的发展，她更加职业化大方的气质凸现。

而情感上，虽然有明确的时间线，但可以推论的是，她从爱而不得的任性女孩，逐渐成长，认清现实，怨恨过后，是报复的释然。

皇家可能觉得她不聪明，但其实她是没有他们需要的那种顺从认命的聪明。

就像凯特一样，认清使命，认领责任，保持皇家尊严，微笑，生子。

她所有的一切除了小小虚荣心外，还有对爱的渴望。

以至于到后期她的黑化，她也出轨报复而不幸被人利用，所以她转而为了对抗皇室的压力而争取民众的支持，这都是普通人的心里路程，巨大压力下不是光靠美貌就能完成的，而是她真诚善良天真。

反观这部电影里的戴安娜，像是有什么大病一样，我从没看过视频里的戴安娜像片中这样歪头驼背 ，她大幅度起伏呼吸，搞得我以为下一秒爱德华要飞出来了。

安柏林和戴安娜没有任何相似之处，她的幻象是她真的匪夷所思。

整部片子就看到一个奇怪神神叨叨的女人，甚至不知道她为什么这样，我的想法和皇室达成了一致，这个奇怪坏事不听话的麻烦精！！

实际上呢？

戴安娜坚定而温柔的一面没有表现，她真人从不畏畏缩缩，她最后在电视节目上承认自己和查尔斯双双出轨，不是因为她傻，她知道后果，她只是有自己的坚持，有自己最后的抗争。

而这个戴安娜呢？

抱歉什么都看不出来，她也默认自己是只傻鸟，只好看，马上就要被杀？

当然母亲的感情也完全没有演绎出来 。

我最后还有吐槽小K的声音。

戴安娜原声非常清澈，有种小女孩的娇俏。

但这个片子里的声音透露着一股蠢劲，真的，无力吐槽。

戴安娜要是看了这部电影，应该会祝福小K可以拿奖吧…她应该是这么个温暖的人。

《Spencer》的最终呈现与事实相去甚远，现在就来捋一捋，该片剧情与事实，到底有哪些不同之处。

剧情1：1991年，Sandringham庄园，在为期三天的圣诞宴会上，戴安娜决定结束自己的婚姻。

事实：那一年，戴安娜并未决定是否离婚，尽管第二年他们就分居了。

直到1996年，二人才正式离婚。

而且戴妃并非只在庄园待了三天，而是在那待了一个多星期。

戴安娜有那么矫情，三天都撑得随时要崩溃吗？

答案是：没有。

剧情2：圣诞期间，这段婚姻到达了破裂的临界值，戴安娜的情绪也跌落到最低谷，近乎癫狂。

事实：早在几个月前，这段婚姻就已经濒临破裂。

只有涉及到孩子和官方活动，他们才见面。

接下来的几个月里，查尔斯曾计划为戴安娜举办30岁生日派对（尽管她以奢华舞会不利于公众形象为由而拒绝）；查尔斯生日那天，戴安娜陪同他看了话剧。

总之，在Sandringham庄园的日子里，戴妃的心情恢复得挺好。

查尔斯小集团的人，想借由这次戴安娜拒绝在她30岁生日搞奢华舞会，来抹黑她使小性子。

戴安娜反手通过媒体告诉这帮人，如果想发动战争，王妃随时乐意奉陪。

由于影片选取的时代背景是90年代，必须说明90年代的戴安娜没那么不堪一击，她所承受的压力，并不来自于影片中所描绘的那些鸡毛蒜皮的小事。

剧情3：戴妃独自开着保时捷前往庄园，莫名其妙迷失在诺福克的小路上。

事实：一来，戴安娜在诺福克长大，在Sandringham庄园度过了她人生的前14年，不大可能在这里迷路；二来，她从来没有开过保时捷；第三，平安夜那天，她和9岁的威廉、7岁的哈里一起，由保卫陪同，从肯辛顿宫开车过来。

戴安娜婚前开的是辆小Mini，90年代她的座驾是辆奥迪2.6。

开保时捷这么高调、显眼的车，不符合她的身份和性格。

所以导演，您这是在塑造真实存在的历史人物呢？

还是再造一个虚构的人物，再套上戴妃名号当招牌呢？

剧情4：皇室成员在抵达和离开庄园时，要坐在一个老式的称重机上——因为女王喜欢每个人在节日期间增重3磅。

事实：的确，曾经有一个坐式天平，藏在庄园附近的博物馆，已经有一个多世纪没有人使用过它了。

聘用一堆前王室工作人员、历史事件亲历者的王室传记作家当顾问的不是《斯宾塞》。

某些脑残粉还好意思埋汰《王冠》？

瞎编的可不是实实在在捧出过奥斯卡、金球影后，艾美奖、金球奖视后的金牌编剧皮特·摩根。

单挂女主典型Star-vehicle电影，重要奖项成绩一览剧情5：除了女王和查尔斯，其他皇室成员几乎就是小透明。

事实：那一年，庄园里共有18位皇室成员，包括安德鲁王子和约克公爵夫人，而他们的婚姻更接近破裂吧。

稍微知道些英国王室历史的人，都知道1992年是多么尴尬、混乱的一年。

在1991年底，王室内部暗潮涌动的不只查尔斯和戴安娜。

可能拉雷恩还是更擅长怼着女主角的脸拍，而不是调度处理复杂的群戏吧。

剧情6：戴妃除了困在婚姻里，好像别无它事可做。

事实：当时，戴安娜正在进行一个高度机密的活动：与作家Andrew Morton合作，写她的传记，其中包括了查尔斯与卡米拉的爱情、她试图自杀等内容。

圣诞节期间，这本书进入了关键阶段。

她冒着巨大风险，带着写完的几章去Sandringham庄园，这样她可以抓紧时间阅读，并提出修改意见。

与安德鲁·莫顿合作的传记，是1992年6月出版的。

那么1991年的圣诞节，在时间点上戴安娜的确是在投入精力筹备这本书。

王妃这蓄力大女主“剧本”要绝地反击呢，影片却把她塑造成在一系列芝麻绿豆大的事上神叨叨的神经病。

借“顶流戴”的知名度、关注度却这么不尊重和消费她，再加上满屏的香奈儿，真的是在追求纯艺术性的表达吗？

剧情7：戴安娜在那年圣诞节睡到了维多利亚女王的房间。

事实：尽管查尔斯和戴安娜自1987年以后就不再同床共枕，但在庄园里，他们住在一间套房里，戴安娜睡主床，查尔斯睡隔壁衣帽间。

高级王室成员没有绝对的秘密，为了确保安保部门对他们的保护到位，即使是去约会情人，都要如实告诉自己的贴身保卫人员。

剧情8：戴安娜在圣诞狩猎中奔向火枪，后来还问厨师，被打的野鸡怎么样了？

事实：虽然戴安娜确实不太喜欢血腥运动，但她成长的庄园里就有狩猎场，对此也是见怪不怪了。

奔向枪口的情节只是为了服务剧情，加深刻画人物歇斯底里的崩溃状态，尽管原型从来不会在这个点上崩溃。

剧情9： 忍无可忍的戴安娜打断皇家狩猎活动。

带着两位小王子奔跑出逃，去体验吃肯德基的中产阶级吃炸鸡自由，仿佛找回了自我。

事实： 王妃自己规定的每周六晚都是“麦当劳”日，肯辛顿宫的大厨不用做饭。

戴安娜开车带着孩子们去肯辛顿宫附近的麦当劳，像普通人一样排队买巨无霸+薯条套餐。

打包带回住处，一边看英国电视相亲综艺节目，一边和孩子们嘻嘻哈哈的吃M记。

电影剧情的唯一解释：植入式广告剧情10：戴安娜始终称女王为“陛下”（Your Majesty）。

事实：在他们所有的私人会面中，戴安娜总是称呼女王“Mama”。

在这一细节的重现上，《王冠》第四季遵从了事实。

*部分资料参考：留学僧在英国

这两天有辅修，用下课的夹缝时间断断续续看完的，对小K的偏爱让我对它注定不会有一个客观的评价，暂且来试一试。

首先，关于小K和戴安娜王妃，都是生活在狗仔队的显微镜下的，其私生活吸引了大量关注的公众人物。

某种程度上，两个人身上有着相似的特质，那就是一种违背主流的彻底的反叛精神。

这种反叛精神，也是导演看中小K的原因之一。

其次，关于影片的光，色，调度，服化。

有不少影评人说本片在构建宫廷幽闭空间的时候效仿库布里克，自己移动的主观镜头，在昏暗的地下室游弋，高饱和低对比度的影调，使画面的每一帧虽美却如同死水静止如画。

服装，妆发自不用说，在今年无疑会有所提名。

再次，关于对影片结尾的质疑声音很多，他们倾向于将这个结尾归结于一板一眼的好莱坞式结尾，原因是戴安娜出走，让他们想起了末路狂花，雌雄大盗。

在他们看来，似乎影片的结尾应该是戴安娜的死亡，这样才让影片够美，够悲。

两种结尾各有各的好吧。

最后斯宾塞在栏杆边露出的侧脸，可以看出小K是认真在理解的，此时的戴安娜，面临着一个“娜拉出走以后”的问题，而我，在她的眼里看到了对前景的担忧。

最后，祝小K星路顺利，新婚愉快！