那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红VAN

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两个小时我完全没看懂到底是什么，神婆就是个中二神经病，面具人到底干嘛的 为什么阿池看女孩女孩是恐怖的形象？？？

这电影是给人看的吗还有那个捅人 一人去捅一刀 最后那男的没死硬恐怖感觉，电影还有拍前半部分的？？？

我真是头一次听说啊啊啊啊啊啊啊好气影评还要140字 我真的吐槽够了！

本质上是冲着文姐看的，却是个意料之外的好片子？

“究竟消失的是这个世界，还只是我们自己”，这个命题很有趣也确实值得思考。

David Bowie的BGM出现以及全身着火抱着树死去的“阳痿男”；无能帮助同学的男大学生们只能无助奔跑逐渐石化、流脓消失；扮丑戴假牙假发只为躲债的美女；就算临死之前还要“爽一把”的普信男和他的“围观者”朋友；狂谬突兀的面具男和偶尔黑化的文姐；想要维护文化又贪财的IT男再到发现lv女死亡导致自己死掉的男球迷，一个接着一个讲着法律“审判”着那个强奸男妄图将他刺死，神婆兼保险推销员穆秀英到最后也没能好好敷一张面膜，老大没能要来一万元、没能吃下酒而是吃了那袋橘子里面的一个，在下着瓢泼红雨的夜晚，在破烂扭曲变形的红Van里，世界上仅剩的17个人或者是世界上消失了6年的17个人，才明白更多的意义。

那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红Van。

在我的认知里，电影就是给观众讲故事，电影本身就是一种语言，以更为艺术和生动的方式来讲故事或者表达思想。

而电影语言并不单单只靠精湛地镜头语言来呈现。

作为金像奖最佳导演的获得者，陈果无疑是善于运用电影语言来真诚表达的导演和编剧。

然而这次这部网络大热的香港本土小说被他搬上大荧幕呈现出来的效果却有些差强人意。

影片里的镜头语言和充斥其间的港式黑色幽默倒是不俗，但是整个电影无法尽述原著作者的香港情意结。

当年对原著小说还是很着迷的，对被搬上荧幕以及改编的期望值不高，所以看完也不算失望。

电影在画面、剪辑、场景、道具、服装、镜头、音效、后期等制作硬技能上毫不逊色，但是剧情有逻辑硬伤，台词有智商硬伤。

尽管整体忠于原著，但是120分钟无法只靠纯生活化的口语和个个卖蠢式刻意编排以及假模假式的温情鸡汤结尾来支撑整个剧情走向。

看到有个长篇好评里说每个角色都是矛盾体，展示得很出色，但我想说的是，角色是在并未摒弃原著刻画色彩的基础上完善的，这并不归功于电影本身，也不能代表整个电影尽善尽美。

这辆凌晨的红VAN展示的就是一幅浓缩的社会众生相。

贯穿其中的是被诟病的“文化沙漠”之外的香港市民文化，这里有最人烟的香港，这里的红VAN发车被叫作“起飞”。

这里没有什么主演，个个角色都极尽刻画过，集中年不得志庸碌憨莽吹水厮混的港男众生相于一身的大叔阿发任达华、神婆兼保险业务员且自诩天狼星人的惠英红、卖得一手好蠢所以看着特别亲切的小巴司机林雪、傻逼搞怪“道友”李灿森，以及一对普通夫妻，3个各有特色的年轻男女，四个大学生，2个躁动的青少年古惑仔，躲债扮丑贪财的粤剧女演员。

电影在探讨人性“见死不救”和人们面对危险自保时的复杂心态的方面举轻若重，内核并不饱满，单靠台词来填补无法成为“电影语言”。

在全港只剩十七人的这个“被自治”设定中以白话俚语铺陈情节，隐喻政治、人权、自由、法律、金钱观、道德约束、女权主义、经济衰落，暗讽香港社会因经济起飞而逐渐缺乏的精神文明、人文关怀、家庭温暖，足见导演的企图心，只是这样想要面面俱到反而会显得笨拙和贪婪。

过度标签化了这个故事之后，扣人心弦的故事走向，风格独树一帜的镜头语言并不足以弥补电影内核的苍白。

当然，相比那些内地的名头响亮名目繁多的恐怖悬疑电影，带着科幻寓言、黑色幽默、悬疑、生化危机、未来式等诸多元素的本片无疑【不知道高到哪里去了】。

从选角上说，个个演员都十分出色，刻画到位，以林雪为最佳。

他满脸横肉，脸上油光瓦亮，白汗衫搭工装，最是“市井”的形象也最接地气，藏不住的乐观精神，虽然卖蠢但是无法否定和忽视他的演技。

这个集凶恶、呆蠢、懦弱于一脸的男演员，几十年间演绎了不计其数的香港底层小人物悲喜命运。

其实本片最能值得上好评的除了陈果的镜头叙事方式之外就是林雪的演技。

当你看到他蹒跚地拿着大刀和一桶汽油趔趄地走在马路上的时候你能从他的每一个趔趄的脚步和双臂下垂摆动的幅度里看出他几十年来为香港电影做出的贡献。

这并不是单纯体现了一个演员的演技和素质，而是一个有生活接地气默默奉献的香港电影人大半辈子的沉淀。

相比之下，反而所谓的主角“阿池'黄又南和长发Yuki文咏珊的表现中规中矩，技术型男全程负责“气质”和“冷静”，引出那首异常好听又寓意神秘的摇滚老歌的歌美人丑嘲笑香港文化沙漠的“我阳痿”演技平平但是角色本身饱满，惠英红也是勤勤恳恳大半辈子卖力出演，但是由于剧情给角色的设定有点不着四六还是会显得她用力过猛。

总之，演员演技都可圈可点，瑕疵也都是由于电影在角色本身的塑造上有缺陷，使得他们发挥受限。

从剧情上说，导演想面面俱到但是又无法将故事讲圆，好在硬技术的镜头语言可以在画面上引人入胜，几乎没有让人胆战心惊怀疑这是鬼片的烂桥段，在格调上就比那些所谓的内地恐怖惊悚电影要尽显逼格。

但是，缺憾也十分地明显。

尽管我也并不觉得这是烂尾，但是这还是一个没有讲圆的故事。

下面几点觉得实在缺少诠释：1.文咏珊飞来飞去的长发妖媚脸到最终也没有被解释2.文咏珊在黄又南提及第一次遇到面具人地点的时候跟黄有着不同的记忆，也没有被解释3.莫名其妙的电波、电话、大帽山里的秘密、小学同学日本印记男统统没有在电影结束之前有任何地交代4.莫名出现的面具人队伍，如果是前来救援或者绞杀他们的，怎么可能蠢到在十字路口堵小巴却只堵两个相对的出口，而放过另两边的出口？

如果以车辆不够为由，那更不应该两边同时撞击小巴导致小巴逃跑两辆武装车对撞炸毁，逻辑和智商硬伤实在败笔。

5.片尾生硬出现的家庭关怀温情场面太过俗套和刻意，简直像是新手的习作，商业化地为表达而表达显得无聊又low逼。

6.以“结局不结局的，还得看有没有人投资拍续集，所以先埋伏笔”这种说辞为借口来美化故事的缺漏实在是流氓思想。

对比十年前的《无间道》三部曲，每一部都可以是一个完整独立精彩的故事，而三部合在一起看又是一个耐人寻味的经典佳作，所以这种拙劣的借口不能被接受。

更有甚者，一部《让子弹飞》，有太多的伏笔与引人遐思的情节，我们愿意猜测它背后的寓意甚至假想后续情节，但是我们也乐意《让子弹飞》不出续集。

因为一部就够，真怕狗尾续貂破坏氛围。

原著作者是留学英国主修电影的26岁香港本地人，原著中流露出的香港新生代对这个让人又爱又恨的城市的感情更加地厚重有人味儿，之所以反响热烈，除了故事里贴合年轻人的视角以及丰富的科幻悬疑元素引人入胜之外，作者的情怀满溢字里行间。

这种香港人的情意结本身就是一种香港文化，香港乘坐VAN仔的形形色色的人们以及红VAN文化本来就是独特而又沾满人情味儿的。

而情怀这种抽象的东西被转换成电影语言来呈现仅仅用镜头语言是不够的。

从结尾生硬地编排温情戏码来看，导演陈果对此也是了然于胸的，只是呈现出来的效果却 情节生硬，叙事拙劣，略显低端。

故事本身就可以被看成搭载了香港文化本土情怀借由荒诞元素、黑色幽默来呈现的寓言故事，而电影完全可以以更精进的方式进行故事架构的重塑，借由别具一格的电影语言以独到犀利的方式来讲圆这个寓言。

但是陈果的成品看起来十分无力，最是让人痛惜。

并没有打太低分数的原因在于对这样一部小说改编的电影本身期望不高，且陈果的镜头语言相当的精湛，加之影院效果所以对影片呈现的镜头冲击力印象深刻。

也算值回票价。

镜头太好，故事不圆，香港情意结尽述不能。

Kingco于澳门2014-04-10 22:50

难得去一次香港，必须挑本土电影过把瘾。

在地铁站看了一眼海报，不明就里地冲着三级片拉上女朋友去看了；没想到这一看就入了迷，把小说又翻出来看了一遍。

小说传送门（完结）：http://www.douban.com/group/topic/41494839/原声带传送门：http://www.xiami.com/album/95982688为了方便不懂粤语又懒看小说的同学，直接告诉大家：1. 电影和小说情节、人设有很多出入，请区分看待2. 先看电影再看小说，人物对号入座还自带space oddity背景乐，超爽3. 由于电影改掉了不少重要设定，小说本身也有点烂尾，个人对续拍下集非常不乐观。

虽然陈果说票房过了2500万就续拍XD1. 小巴司机林雪在香港观众这边，好评最高的是林雪标志性的咸水广东话粗口，120分钟的高频“撚”字刷新了我对这个粗口百搭程度的认知，真系好撚爽！

小说里的小巴司机是个满口脏话的胆小鬼，口头禅是｢拿講明先啊！

我唔撚理...｣然后遇事第一个着草的家伙；到了电影里则被调整为颇讲义气的大老粗。

林雪的表演松弛到位，比起小说的男主阿池，更像是整部电影的灵魂人物。

2. 欧阳伟和Space Oddity阳伟兄果然是骨骼精奇，一曲Space Oddity技惊四座，虽然马上就发病领便当，还是在全片留下了浓墨重彩的一幕。

撇开Space Oddity在整个剧情里的核心作用（major tom的出处），这里光是选角就很有心机：阳伟唱歌的“MV”拍得超赞有没有？

演员表演很符合Space Oddity怀旧的科幻摇滚有没有？

那是因为这个演员就是香港近十年最受关注的本土独立乐队触执毛的主音Jan Curious...之前看过触执毛的采访，一直强调要做能在世界音乐中突显自己特色的香港独立音乐，看来剧组找来阿水出演毒撚也是别有用心。

顺带一提出演阿池的黄又南以前也是男子组合Shine的一员，片头的那段快节奏的《街口有落》就是Shine演唱的，歌词颇有深意，值得找出来听听哦。

回到Space Oddity本身，曲子洗脑故事悲壮不必说，在小说里是个重要伏笔，也贴个传送门，大家回味回味=w=http://www.xiami.com/song/1008097?spm=a1z1s.3521865.23309997.2.gg6F6r3. 恐撚怖YukiYuki的存在一方面是增添恐怖气息（和你一起回太和邨的不是人？！

），一方面也是另一个揭开谜底的伏笔；可惜上集只着力在恐怖上，需要看小说才能明白Yuki身上的谜团和整个故事的联系。

4. 白粉友李璨琛以前倒没注意，原来李璨琛演技还真不错，一个人的独角戏、和林雪的对手戏都很出彩；在小说里后面会是一个重要的剧情催化剂，可惜电影里上集结尾就回归大部队了，不知道后面要怎么演。

期待小说里白粉友和小巴司机粗口对骂的剧情XD5. 红雨和小说的悬疑内核相比，电影增加了很多导演的政治隐喻（简直是明喻了好吗）和有点混乱的人文思考，红雨即是一例。

近年中港两地关系紧张，港片也流露出越来越浓的”我们香港“的意识，这个曾经自由的海港现在面临各种不适应，以后会不会连表达这种不适应的机会都没有了？

至于争议较大的审判奸尸潮童一段，个人觉得是剧情跑偏最远的一段，想严肃讨论法制沦陷又时不时插科打诨（你插我博头？！

），全片也就这里让人出戏了。

其实全篇风格都切换很快（上一秒还是恐怖片下一秒就是喜剧），看的时候不要思考太多，反正是个上集，只是在铺垫和渲染气氛而已，看爽了就好。

顺带一提，在上映近3周后工作日的小厅居然也能几乎满座，和一众香港春代一起看红VAN；走出戏院已经天黑，满街攒动的人头和刚才电影里空旷的街道对比，真是有趣的体验。

第二天在同一地点正好是多个团体的抗议集会，有一位形似毒撚的春代高呼香港的未来要考香港年轻人去争取。

是啊，春代，香港靠晒你啦。

看到视频推送，觉得有点意思特地找来看的，但是看完比较失望。

其实影片一开始就设置了一个离奇的环境，穿过隧道所有人都不见了，很能吊起胃口，然而车里那段对于自己处境的猜测演员表现一般，有些冗长，然后分散回家，男主送女主回家碰到面具人，女主异常的样子，到此为止我以为是个灵异片，可是马上大学生的死又让这个片子变成了惊悚末日片，死法离奇。

我以为戏肉来了，开始走剧情拆解真相玩恐怖了，又突然弱掉，茶餐厅那段也是很长。

从找真相突然又变成了内斗，然后面具人再次出现突然开始的斗争，然后车开在路上，本片结束…？？？

我脑袋里全是问号，excuse me？

我仿佛看了个寂寞。

电影最大的问题就是想要讲的太多，但是哪个都没讲好，我作为普通观众，对于电影要求并不苛刻，作为悬疑或者叙事电影，我在意故事线跟结构以及逻辑。

作为惊悚片恐怖片，我在意恐怖镜头是不是吓人，氛围是不是渲染到位。

作为爱情片，文艺片，那么感情是不是到位是我比较关注的。

作为搞笑片，那么能不能让我发笑也是我的标准。

但是这部影片很难定义成其中一种，它掺杂了幽默的内涵，对zz的批判，对人性的揭露，又有夸张的表现手法，它目前最接近的是悬疑和恐怖。

但是故事没有讲清楚，事情是怎么发生的，为什么，最后怎么样了，通通没有。

完全对不起这个题材。

最后我靠看完搜索才知道是书的改编电影，看了书的介绍才知道到底什么事，原来是核电爆炸之后的实验计划。

喜欢书的人可能觉得一看就懂了，拍的真好，可是作为普通观众，在我这就是不合格的作品，更何况它并没有把书里的事情讲清楚，甚至没讲完。

我看到有人说就喜欢导演这样的拍摄方式，觉得打地低分的人是因为不懂欣赏，zz倾向太敏感，故事为什么要讲清楚等等，这让我感到疑惑，你可以不讲清楚故事，那么就要求电影的氛围与拍摄画面能让我忽略剧情，注重氛围的表达，可它没有做到。

那么观众体验自然也就不好了。

你不能要求你的观众看之前都看一遍书，他们大部分不会事后搜索了解电影到底讲的是什么。

当然电影也不是没有闪光点，几处冷幽默以及反讽让人会心一笑，对于失去秩序的人性也是嘲讽的刚好。

然而这些零散的亮点没能撑起这部电影。

可惜了这个故事素材了。

凭借电脑后期技术，陈果成功地将全球人口密度前十的香港，变成了一个空空荡荡的无人区。

这样大胆的手笔，源自他的新片《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红van》。

电影的标题极尽噱头，小众气息浓郁，但其实却改编自早几年畅销网络的同名午夜恐怖小说。

这部在网友间广泛流传的睡前读物，虽然故事荒诞，甚至有点扯皮，但还是在某些现实关怀方面触动了陈果。

文学（网络文学也勉强算是文学的一种吧）的电影化，大约有两种方式，一种是毕恭毕敬地贴着文本，最大程度地还原作者的原意；另一种是不管不顾地重写，甚至加入导演更为个人的意图。

《那夜凌晨》应当算是第二种。

陈果毫不犹豫地为这出午夜怪谈式的惊悚片打造了一件香港闹剧的外衣，再好似疯狂的裁缝一般，大手一挥，为其缝上温情、浪漫、公路、搞笑的纽扣及花纹。

成品出炉，稍显怪异，但仔细一看，倒也别有一番个性。

要说顾客满意度，我相信也是因人而异，毕竟这已经不是简单的量体裁衣，而是一件张狂的艺术作品，一次动真格的影像实验。

　　 午夜凌晨，一辆由旺角开往大埔的红色迷你巴士上，十七个位子座无虚席，除了刚被同事从麻将桌下拉来顶班的巴士司机，其余的乘客都是来自香港的各色人等：瘾君子、占卜女、大学生、小夫妻……迷你巴士俨然一个小社会。

和平常一样，等车的人群自顾自地听音乐、发短信、吵架拌嘴、闲坐发呆，在香港这个城市里，陌生人之间不可能有太多的交集。

然而这一切都在小巴穿越狮子隧道后发生了翻天覆地的变化。

公路上不正常的寂静引起了乘客们的注意，而当他们的手机统统丢失信号，街道两边的霓虹灯兀自闪烁的时候，他们才最终意识到：香港已经变成了一座空城，而他们是这里唯一的人。

骇人的事情接踵而来，乘客们莫名的死亡让恐惧感漂浮在每个人头上。

为了求生，他们试图找寻真相，而真相背后也许隐藏着一个更大的阴谋。

陈果在制造恐怖氛围上，应当说是一把相当的好手，前作《饺子》的阴森感令人相当难忘。

虽然爆炸、腐烂的特效略显粗糙，《那夜凌晨》前半段乘客们的离奇死亡也算吊足了观众的胃口。

但是电影没有在恐怖的氛围里沉溺太久，导演转而用起了传统香港喜剧片的路数，在地性强烈的搞笑梗，时不时地打破惊悚的氛围，大到不可思议的菜刀砍在了吸毒阿飞的肩头，然而他却顽强地翻着白眼，最终好像正常人一样，加入了逃离大埔的队伍中。

他血涌如注的样子，简直和搞笑僵尸电影里的一模一样。

除了逗乐，《那夜凌晨》的温情牌也打得很彻底，偶像派黄又南和文咏珊出任男女主角，顿时就让电影有了青春偶像剧的即视感。

最终，突出重围的幸存者驾着体无完肤的红van向更远的地方求生，透过纷纷落下的红雨，每个人都看到了自己珍视的家人朋友，不禁潸然。

《那夜凌晨》也在一片家庭剧版的煽情中落下帷幕。

　　 有人诟病陈果新作不伦不类的叙事风格，但在我看来，导演的这番实验别有一番用心。

形式的杂糅其实更好地反映了香港这个地方的错综复杂的人文精神。

弹丸之地的危机意识碰撞上港人血脉中天生的乐观，便有了这部在惊悚中不忘温情，恐怖中掺杂搞笑的“精神分裂”之作。

当然，因为剧本的问题，电影中不免有些地方没有自圆其说。

导演给出的解释是，这些都是为续集留下的空间，至于有没有钱拍第二部，则是另一回事了。

载于2014.2.20《21世纪经济报道》

電影改編自同名的網絡小說，可以說是一部科幻性質的劇情片，導演拍成一部驚悚片，還是惡搞風，也是蠻強的。

我還以為是劉鎮偉監製。

喜歡毒捻在茶餐廳裏演David Bowie「Space Oddity」節奏放慢的一段，忍俊不禁之際，也埋下惡搞的節奏。

三位中大少年在馬路上追逐並向阿池求救的時候，我也在健身房的跑步機上狂奔，神同步的節奏，忍不住笑出聲，無名學生死前一句「見死不救」我竟沒有任何恻隐之心，導演君，你這處理方式太讓我懷疑自己的良心。

雖然不是每部片子都必須傳遞「真善美」的概念，但這種質疑自己的感覺實在讓人太難過。

與小說相同的草草結尾，電影最後每個人回憶起自己人生中的遺憾，以一種情懷的方式，結束了這個爛攤子，美其名曰有續集。

不由得想起「Space Oddity」裡副歌部份，「Though I'm past one hundred thousand miles, I'm feeling very still, And I think my spaceship knows which way to go. Tell my wife I love her very much she knows.」即便拋開原著，這部電影也沒能給我留下什麼好印象。

不知是迫於題材或器材的關係，或者是想像的角度不同，總之大失所望。

豆瓣影評裡有人說，沖著導演可以拍出那麼空無一人的香港就要給多少多少星。

不由自主想起那句老掉牙的勵志話語，記者採訪科比，問其如何達到籃球之神的位置，反問之「你見過凌晨四點鐘的洛杉磯嗎」。

是的，我見過凌晨四點鐘的香港。

這部電影也只拍出了凌晨，和未來一點關係也沒有。

本来没有打算留影评，但写不下就干脆写多点放这里了。

没有看过小说，也不打算看，就抛开原著来讲讲。

这部电影其实有很多成功的可能，导演似乎也是有想法的，但最后呈现的效果是到处都是坑坑洼洼破破烂烂的样子。

悬疑：总体设想是不错的。

但据说小说本身就烂尾，而且坑巨多。

电影舍弃背景，直接截取也未尝不可。

不过省了很多事的同时，又创造了更多天坑。

细节设定太随意，很多情景估计只有导演自己才知道到底是为什么。

例如，盲辉被斩又肩膀插着刀再出来，飞机昱也是死而复生，而且两个人重新出来都类似智商归零的状态，百思不得其解。

还有几个大学生，一直以为阿池会说见过他们，可后面几乎相当于他们重来没有出现过一样。

和蔡骏的圆故事能力、架设场景水平一比，这就是小学生习作。

群像：一度也以为会是部群像电影，靠展现中下层的形形色色的港人生存面貌与情怀取胜。

是有这方面的表现，但完全只是电影来辅助、来增色的部分，还相对粗浅，故事基本就是靠简单的回忆场景和角色的对话来展现。

而且各个角色是各有特色，也算鲜明，但都只能算是很浅薄的介绍，并没有什么厚度。

人性与社会：貌似这会是灾难片或者无社会状态下，很常见的主题。

《雪国列车》《死亡拼图》诸如此类。

这些电影里面依然是有。

对飞机昱的死刑及这个过程里面，阿信提议，Yuki老大先赞成，司机切尔西神婆英多少有点随波逐流的意思。

阿和是反对的，这是主角的常见立场，但从整部片来看，他的这个方面主题的推动是完全起不到主角作用的。

执行时，先互相推脱，再狠手下刀。

这个整段可以说是这方面展现的唯一场景了。

其余零零星星地基本就靠一些对白吐槽来达到了。

香港本土性：毫无疑问，这个才是导演想表达的东西。

结尾的字幕，宣传海报，算是昭然若揭了。

红VAN茶餐厅粗口很多十分港味的东西。

但导演追求的本土，应该更多是政治诉求，chihua，huangchong，，没有点名哪里的核电站，puxuan，日本和韩国人的形象，全副武装严阵以待但多少有点弱的不明部队……但就是这方面，导演依然没有说清楚，导演的立场虽然鲜明，但并没有证明，也没有尝试说服观众。

有点我就是这么想的，你怎么想随你，但你还是应该和我想法一致的。

惊悚：这方面的元素有，各种恶心的死状。

但电影却似乎忽视了整个绝望、恐慌氛围的营造。

这部应该算得上是cult片吧。

其实，我最喜欢的片段式阳痿哥那段收众人瞩目的演唱，很有想法的一个场景。

但莫名其妙转个身就被烧死了。

总的来说，我的感觉是，这个故事可以拍成很多种类型片，杂糅当然也是一种，但导演一来个人意识太强烈了，二来也没有协调好。

就出来这样一个不伦不类的作品。

不过想法还是能打三星。

拍的莫名其妙，网上搜了搜，据说原著小说也是烂尾的，无语。。。

剧情上就是说一群人坐一辆面包车经过一个隧道后，他们来到了一个没有其他人的地方，好像世界上除他们外的其他人都消失了，结果折腾了大半天后，就是稀里糊涂的结束了。

首先电影刚开始他们来到这个没有其他人的地区后，配乐让人以为这是科幻片展开比如平行世界，又或者是恐怖片展开。

电影开始一段时间后，先下车的学生们纷纷疑似染病痛苦离去，这个时候以为是恐怖片了，一个个死状很凄惨。

然后疑似‘男一号’的人物送女生回家，结果总是出现幻觉看到那位女生的头发飘动，和一个身穿防护服的怪人。

接下来大家纷纷收到电话，里面是杂音，又出现摩斯密码提示关键词，以及从未来打给‘男一号（反正没有特定主角）’的疑似他女朋友的电话，告诉‘男一号’现在是六年后了，又提到了关键词‘爆炸’‘大帽山’等，这里以为是科幻片了。

然后后面出现女尸，主角们认为碰了女尸后会感染上某种病毒，其中一个人就突然双臂融化掉然后去世了。

女尸是被一个小孩子强X的，但是强X过程中突然暴毙，这里也莫名其妙的，也没讲清楚为什么突然变成女尸且出现各种尸斑。

小孩做的事被朋友曝出来后，一群人在如此压抑的环境下又开始唧唧哇哇，最后决定动用私刑，每人捅了小孩一刀。

之后，小孩没死，小孩突然睁眼，原来只是昏迷过去了，这里拍的睁眼像恐怖片，然后就被负责搬运这个小孩的程序员拿平底锅敲死了。

在动私刑的众人

在动私刑的众人电影里出现一个穿着防护装备的日本人，日本人对‘男一号’说我是来救你的，一群人想抓着日本人，所以日本人逃走。

最后一群人根据‘爆炸’，日本人留下的‘福岛’关键词，‘大帽山’等推断出，现在是核电站爆炸，香港受到影响，这里是六年后？

所以有一群日本人穿着隔离服出现在这里，而想要调查这里的真相就必须去‘大帽山’。

本以为真相会在此处揭开，结果开车的途中，他们又遇到吸DU吸嗨了所以去袭击了司机的瘾君子。

在这之前，司机和瘾君子有冲突，导致一把刀卡在瘾君子肩膀上，但司机没想到瘾君子没死，瘾君子强烈表示要坐车去‘九龙’，瘾君子表示从九龙走会更近，结果一群人就在莫名其妙的怀念中离开了这个地方，强行感动煽情结束。

唯一有意思的就是结尾，瘾君子出现后说别拔掉肩膀上的刀，那把刀是止血的，拔掉就喷血了，汗，什么烂片。。。

肩膀上带把刀很帅啊靓仔

电影绝对是好电影，题材也很有趣。

但是，剧情处理上有问题，很多地方交代的不清楚，首先，既然他们已经失踪六年了，再加上在隧道中车的突然消失，那么应该是穿越吧，但是好像交代的是香港核爆炸，人是撤离香港的，那就是穿越到2018发生核爆炸的香港喽。

那群戴面具的日本人是什么人？

网络既然可以用，那世界上的其他新闻网站为什么不再更新？

为什么有些人是石化，有些人却是自燃？

Major Tom是什么？

大帽山上有什么？