微信公众号:燚见(ID:xiaoyizhijian)这部电影的开篇是这样的:男主角穿着睡衣,叼着雪茄,在落地窗前俯瞰香港。
他并不掩饰自己的富豪身份。
紧接着,镜头回拉, 他的房间躺满了各种只穿内衣的美妞儿。
更加紧接着,打回现实。
土豪身份只是意淫。
这个32岁的年轻人和老爸老妈以及哥哥嫂子住在一个狭小的公屋。
老爸老妈整天都在打架,他们认为这是最好的解决问题的方式。
哥哥又在上铺哼哼哈嘿,可是嫂子明明回了娘家,上面那女的到底是谁?
这些都不重要,只要没有惹到自己就好。
他依旧看着电视,吃着面。
享受着乏味无聊的人生。
他想要逃离这个家,可也只是想想,如果能做到,也不至于等了三十多年。
但这些丝毫不影响他穿着自己唯一的一件名牌上衣上街瞎晃。
如果不是溅上了跳楼女的鲜血的话,他那件名牌或许可以穿很久。
是的,这就是命。
不会因为你很衰而对你仁慈一些。
他选择了到便利店打工。
却遇到了神经兮兮的女同事和奇葩的刻薄老板,以及到便利店借厕所的古怪警察,刚出狱的反社会人格老人,还有兑换公仔的小朋友,大亨和性感女伴等人。
本来互不相干的一众人,却因为一个小摩擦而产生了交集,并且激发了各自心中的恶,不过几个小时的时间,人们在便利店完成了各自变脸。
每个人都有自己的立场和选择。
杀戮相继发生,反转不断上演。
之后的一幕幕真实又戏剧。
人性到底有几种可能?
每个人都在压抑自己?
只是缺少适当的时间点?
来自社会,还是家庭?
为什么每个人都有病?
问题就一定需要答案吗?
好吧,我承认自己也凌乱了。
答案在风中飘啊飘,地上人儿在地上追。
电影中的老者有段话:刘德华这么多年依旧是主角,依旧被人们称之为华仔。
可是你,已经从当年的小孩子变成了小孩口中的叔叔。
社会也是娱乐圈,有些人可以永立风头,而有些人可能一辈子都无法上位,就是临时演员的命。
老者无情地揭示了一个现实,这段话也命中了他的内心。
换个角度想想,照这样下去,老者何尝不是多年后的自己。
当你习惯了一种惰性模式,以后只会越来越习惯,也就意味着难以改变。
你可能一辈子都是一个人生的十线演员。
但人生是很奇妙的事情,也许你听过很多道理,都过不好这一生。
可是,当有一天,一个瞬间或一个事件,让你有所感触的时候,你就会有新的想法。
就像电影最后,灵魂出窍的年轻人看着自己的尸体,所有鬼魂都不愿意附他的体,因为觉得他是废青(废掉的青年)。
被人嫌弃已经很丢脸了,没想到连鬼都这么想。
这是多么重的打击,多么痛的领悟。
所以,32岁的他终于被唤醒了。
致三十多岁的我们:找到自己,认识自己,一切都来得及。
最后,推荐《老笠》这部香港电影。
更多文章、电影资源,微信搜索关注公众号:燚见(ID:xiaoyizhijian)燚见——一个新乡八零后的生活态度。
关于电影、书籍、美食、音乐。
有几个微信大号推荐这个电影,于是来看了,但是表示失望:观影体验,很差。
影片刚开始的时候,还是很有意思的。
画面好,bgm带感。
看着看着,各种突兀感。
警察要上厕所时,竟然让他的人质之一,来看着其他的人质,还自作聪明的给他一把只有一颗子弹的枪。
生死攸关的时候,一个小孩子进来,居然都摆出笑脸,装作什么事都没有发生。
其他类似的,不少。
看到最后,竟然都他妈是鬼。
有人说,这是魔幻现实诶。
好吧。
《毒枭》是魔幻现实吧,看起来并不觉得突兀。
并不是突兀的现实就叫做魔幻现实吧。
魔幻现实,是作者本来在讲现实,而另一个生存环境下的人会觉得,这现实,好魔幻。
还有人说,这是昆汀风格。
拜托,有血浆巨乳就是昆汀风了?
昆汀讲故事,引人入胜;火火讲故事,一头雾水。
至于影片抨击香港社会的主题,我的看法是,出发点很好啊,但表现手法实在是没劲。
画群像,结果没一个让人印象深刻的。
反而感觉个个莫名其妙。
至于分析各种象征意味的,我只能说,这玩意儿,就像猜笨谜。
可能鲁迅就随便一写,你非得要猜他的象征意味。
最后,这电影就是一锅乱炖。
什么都想干,就什么都干不好,这是真理。
香港电影《老笠》故事框架有点像 09 年徐峥出演的电影《夜店》,但尽皆过火、尽是癫狂的港片特征非常突出!
作为一部 CULT 片,导演毫不吝啬血浆,动不动一个昆汀式的爆头,干脆利索!
电影混搭了多种类型元素,警匪、无厘头、鬼片、黑色幽默,各种荒诞脑洞、意想不到的转折、鬼马癫狂的人物,确实给人一种很过瘾的感觉。
片中有一些导演的设计,比如主角一边独白个人糟糕的境况,一边叠画李小龙对于水的哲学阐述;结尾如《开心家族》一样的反转;小孩出现后全员变得温情脉脉的戏谑;角色吸烟时从黑白到彩色的颜色设计等,都有令人眼前一亮的地方。
但电影的逻辑还是让人难以理解,如果鬼做戏以求附身的话,当初直接干掉主角就好了,整这么活肯定要有动机,主角阿文被鬼选上的原因何在?
难道只是阿文从店前走过去打份工?
或许导演为了抖最后的大包袱,在便利店的情节设置方面除了喜剧荒诞外并没有给观众其他暗示或细节支撑,所以抖开包袱再重新审视后,总觉得拼图不完整,意料之中是有了,情理之中还缺点火候。
据说这部电影改编自导演的话剧作品,不知道在话剧里是否能自圆其说。
最后,老笠在粤语里是抢劫的意思,这里表面是流浪老头抢劫便利店,实际上是众鬼抢劫主角的肉身,抛却导演想反映的香港各阶层遇到的现实困境,从创意上还是有借鉴意义的。
前面的评论各种说难得一见的香港黑色幽默片啊Cult片啊什么的,其实这类自以为是B级片的片在香港挺多的,根本就不小众,只是不成功而已。
套路就是粗口情色和无厘头+各种类型电影剪接最后再来个反转,还要有些政治隐喻什么选黄还是选蓝,重点是还非得就升华到了无比高大上的主题。
这类片最大的共同特征就是没有预算但是自以为很有料(其实并没有)。
可惜没几部是拍得好的,没有能力驾驭这么多元素又非得装逼,用香港人自己的话说就是“又要威又要戴头盔”。
就这部来说,为了无厘头/反转/戏剧效果而无厘头/反转/戏剧效果,逻辑不能说极度混乱因为根本就没有逻辑可言。
大概觉得反正后面来个反转就好了反正忽悠得你们看不懂就会觉得牛逼闪闪了。
原本是冲着EricKwok来的,谁知道存在感比那个弄炸弹还自杀的士多老板还低,重点是这人物根本没有出场的必要,完全没有推动剧情发展。
其实最没有逻辑的是最后的反转,严格来说没有这反转那还只是装逼过度,有了这反转就完全解释不通了。
前面还各种黑吃黑,后面凸然就被感动得都装蒜了,这么有正义感的鬼赶紧去抓贼啊还上什么废青的身,人家废青要知道你们都是鬼可能早自杀几百回了。
重点是这些鬼根本没必要搞这些大龙凤,拆炸弹、脱衣舞还一枪爆鸟,再来个胸口碎大石就凑齐一套《欢乐今宵》了。
还有其他的那小孩啊,那几个警察等等的bug就不说了。
这类片最荒诞的其实是这类导演的想法,总是搞一堆稀奇古怪的东西自己感动自己,将整部电影的重点集中在个别条件反射似的片段上,譬如林雪的满嘴脏话,EricKwok的钢铁侠造型,还有无间道的对白等等,然而对剧情毫无作用,这种多此一举的抖机灵就等于一个毛都没长齐的小屁孩模仿着大人的语气说脏话而自以为很有型,其实很幼稚。
拜托不要觉得我是小制作我还牛逼,我就要瞎搞,我还一边模仿王晶早玩烂的东西一边鄙视说这种专门拍商业片的渣渣,人家无厘头也是有逻辑的好不。
拜托觉得自己是小制作那就好好写几个逻辑通顺的剧本,不是突突突几个人就叫酷,结尾再来个反转就叫烧脑,将自high式的故弄玄虚放一边,好好讲故事才是最重要的。
一直拖着《老笠》没看,怕会有惊喜,也怕会有惊吓。
昨晚看完,果然是一部小众而又荒诞的电影,影片多层次的反转,让人看到吐血,而情节的刻意大胆和乖张使得整部影片过于慌乱,让人反而无法理解影片中所设定的人物的动机和分场景中人物情绪的调换。
转折生硬而又密集,不断一次次刷新着观众的脑洞和心理承受力。
《老笠》的含蓄与诡秘只是表达出了,没错,这部影片很香港,至少比《澳门风云》之类的港片有诚意。
《老笠》讲的是一个发生在24小时营业便利商店连环杀人故事。
主人公是一名来自香港社会底层的废青,颓废而又无所事事。
一直秉持着人不犯我,我不犯人得心理道德观,不上进也对社会无所求。
他可以挤在几平米的房间里吃泡面,也可以黑夜独身一人穿过奇异的隧道,他可以看到有人在他面前自杀脸上溅满鲜血,反而大骂鲜血毁掉他唯一的一身名牌衣服。
作为一名彻彻底底的废青,刘建平身上的所有点都透露着废青的悲观。
这种隐忍慵懒的心态使他将自己做人的底线不断地被放低。
他忍受残败不堪的家庭,忍受社会所带给的不公,忍受着一切使他心烦意乱的人和事,他的微不足道使他看起来是那么可怜。
这也是他的悲哀之处也是社会的现实所在。
故事应该是从刘建平(曾国祥饰)在隧道撞到挡住他去路的纸人开始,其他人都是带有罪恶的鬼魂,想打劫一个身体上身,而刘建平也因身无分文而又无处可去进入便利店中,一切看似是巧合,但却也透露出巧妙地安排。
便利店的老板(林雪饰)是一位因妻子出轨而杀掉妻子和女儿的人格分裂者。
同样在影片结尾也有看出老板的不甘,将妻子在便利店中再次杀害。
他在影片开始所表现出来的轻松与幽默与他真实人格形成鲜的对比,影片中发生在他身上情节的不断跳动,与刻意间的反转,虽使情节显得略为饱满,但更多的是将影片的荒诞不断放大,过度的荒诞反而没有加深我对老板这个人物的印象,反而夸张到让人有些慌乱。
片中不断地出现老板说的“要加五元换购爆炸糖吗?
”从语气中听到更多的是一份和气与自然,但恰巧是这份平和才会聚集成一种残忍的力量,使他将忍受多年的气爆发,同样也使他走上不归路。
影片的最大转折点应该是阿仁(姜皓文饰),他因借厕所而进入便利店中,但真实身份却是一个卧底警察其实阿仁身上的疑点很多,他可以因老板不断地刁难而不伤和气的沉稳应对,也没有过早曝光自己身份,而是选择观看,看上去如此理智的一个人,所以在反转时才会出人意料到令人惊讶。
阿仁患思觉失调症,和看似多重人格症。
他的很多行为都难以让人理解,他拥有作为一名警察的正直,所以会在大亨欺负女伴时挺身而出但是在伪装面具下也同样隐藏着一个丑陋不堪的灵魂。
当他被赶来救援的同事发现自己杀过警察时,阿仁病态的表现使得在场的所有人为之一惊,原来人性的丑恶面是这么的残破不堪。
印象较深是阿仁与自己镜中的一段对话,对话中的臆想与挣扎使得阿仁终于打破心底的底线。
而彻底杀死那个过去的自己,情绪暴躁又怪异,使众众人变成他手中玩弄的棋子。
同样阿仁的死也将故事推向高潮。
美图(雷琛瑜饰)是一个乐观而又大大咧咧的便利店收银员,总是一个人在傻笑,相貌平平,但因为有爱的人所以格外在乎自己的外表,她因救阿平而被阿仁射出的子弹穿过脸颊以致毁容。
所以当她看到自己的脸上,她的恐惧与愤怒使她穿过冰箱而杀死阿仁,之后她首先想到发短信给自己的未婚夫,问他自己变成这样他是否还会娶她,将他内心深处的自卑完全激发出来。
美图是可怜的,她最后看清了男友不过是欺骗自己利用自己的Gay。
影片的另一大亮点是老嘢(冯淬帆饰),看似平凡却心狠手辣。
因被便利店老板讽刺废物,而一怒之下将剪刀插入老板脖子,他生前受人欺凌,所以在死后想做主动的那一方。
他因重视前途而误入歧途,他对自己眼中的社会感到绝望,因为他认为社会并没有给他一次公平竞争的机会,所以才会变得这么麻木不仁。
整部影片不只是想表达一个废青的自救过程,更多的是在这个过程中折射出的社会问题,底层小人物的不上进与颓废,作为一个警察所受的社会压力和权利的滥用,老板和断手男对金钱的喜爱和重视,美图得到的自私而又不真实的爱情,大亨所处的地位与权利。
这些都是社会中的黑暗,还好导演在最后安排废青逆袭,应该并不仅仅是阿平的彻悟,最后他们面对阿平尸体的对话,看似不屑与嫌弃,但更多的应该是一种认可吧。
影片在衔接上有点投机,在片首阿平遇到的自杀事件和片尾美图与未婚夫的死去多少显得有点慌乱。
而在结尾处阿平的重生虽然是象征一种希望,但是超现实主义的表达,使结局变得生硬。
看似是一种重生,但更多的是来矫正整部电影中情节的癫狂。
疯癫的人物设置和密集的转折点使观众眼花缭乱的同时,也会失去耐心,但还好老戏骨们的演技都没有令人失望。
为什么结尾像在看《行尸走肉》啊喂,片中唯一喜欢他们用阿平捡来的打火机点烟时色调的变幻。
:整个风格有点类似之前我看的那个什么深夜开完哪里的小巴那部片子,只不过那片子给出的解释是生化危机,是时间穿越。
到了这部电影,最后的结尾居然给的是投胎上身这样的解释,完全属于没有必要啊,最后那部分不出现,这片子的感觉反而会好上很多。
在一个便利店里,午夜时分,各式人物莫名其妙的都来到这里,每个人都不是什么好鸟,每个人身上都有着自己的秘密,于是一群人在这里不断上演着反杀、再反杀的剧情,其实这样蛮有趣的,如果能最后给出一个更为合理的解释,就是真的完美了
我时常庆幸自己生长在广东、粤语精通,不然会错失掉很多原汁原味的香港电影,比如这次这部《老笠》,这是一句粤语,意思是打劫,但程度是比较轻的那种。
全剧就在一个超市里,每个人物都超级荒诞而且有另一个身份,全剧的剧情反转很厉害,你永远不知道下一秒会是个什么情况,不同的人粉墨登场轮流坐庄,又精彩绝伦地浓缩在这一个晚上,非常巧妙,真的很值得看。
但看到最后,会有种《搏击俱乐部》的感觉,那才是最后的大反转,然后再道出的许许多多社会问题,才知道导演用荒诞手法的良苦用心。
有男主的香港废青(就是特指回归后成长起来的一代),对许多事漠不关心,喜欢把各种问题都归咎社会,从来不在自己身上找原因,更不会去努力奋斗,最后所有鬼魂都嫌弃他的肉身不愿意去取代,他才觉悟过来想要努力过好自己的人生;然后还有魔警的、同志骗婚的、情侣吵架跳楼的、报复社会做炸弹的、家庭矛盾杀妻的、黑社会老大欺霸女生的、抢劫银行的等等,都是香港的社会问题,但导演把所有的冲突都堆放在一起集中爆发,出来了不一样的化学效果,看得很过瘾,又有点深度,喜欢
老笠,在港语里,是打劫(Robbery)的意思。
废青阿平是典型的香港高压环境下无力改变现状的青年一代的缩影,经济无法独立,与父母哥哥挤在狭小的公屋里,哥哥与情妇在上铺做爱,父母在一旁干架,阿平盯着电视屏幕中的李小龙,喃喃自语,“李小龙死的时候是32岁,是神话。
我今年32岁,还有很长时间不会死,是笑话。
”阿平代表的这一类青年,既没有改变现状的能力也缺乏改变现状的欲望,对社会外界的一切讯息趋于麻木。
他们活着,又好像不是真正意义上的具有生命。
这一晚,阿平因为上班第一天就请假被炒了鱿鱼,又因为付不出酒钱而被朋友抛弃,继而游荡到一家24小时便利店打算打工挣点钱,荒诞的一夜就这样开始了。
精明奸诈又大腹便便的便利店老板,对外貌格外在意的女店员,上了年纪却雄心依旧的前强盗犯,目中无人的企业大亨,身材火辣却性格软弱的外科医生,脾气火爆的在逃杀人犯警察,生无可恋的个体经营户。
这一伙人在便利店中上演了一幕幕黑色荒诞短剧,浓烈鲜明的电影画面,黑暗的人物性格走向,强烈的反差与冲击感充斥着整部电影。
每一个人物,都在属于自己的个人命运中抗争着,都想做天亮前最后活下来的那个人。
废青阿平在这一夜,做足了这辈子不可能实现的英雄梦,摆脱了懦弱犹豫和冷漠,又重新拥有了对生活的热情和活下去的动力。
但英雄梦总归是梦,阿平燃起的斗志最终被子弹击穿,死去。
死去的阿平,看到了真相,每一个鬼魂都卸下面具,露出真我。
那些狰狞扭曲的表象底下,是小人物被命运枷锁禁锢的呐喊,对生活血腥暴力的还击。
看到这些人连死去了都还在对抗着命运,感受生活的痛感,阿平这才真正的活了过来。
活着的时候个个都觉得自己没得选,生活太苦太累,只剩下去死。
死了之后却没命了也要拼命,大费周章,折腾得天翻地覆,只为了一副谁也看不上的躯壳。
所以,做人会痛好过没感觉,会哭好过哭不出,活着永远比死了有得选。
[文章首发于公众号DING(DING0612_),谢绝转载]
男主对目前的生活和自己基本上就是很不满,无聊的他在一个神秘的街道上遇到了一家神秘便利店,被录用后,男主在进入便利店的一刹那就上了一群鬼的圈套,这群鬼就是找替身的,男主被这些鬼引导后魂魄出身,生死就在一瞬间,但男主在这一系列的圈套中,展示了自己有价值的一面,这些鬼嫌弃他,不愿上他身,他最后自己上身复活,重新开始人生。
香港电影这几年可谓是烂到一个匪夷所思的地步,但是每年总有几部片还会让人觉得香港电影有救的,这部片甚至让人觉得香港电影不需要别人救了。
其实香港本身就经历了比现在环境可怕的多的事情 香港却一直挺了下来 也一直不断的有人坚持着 发出声音 做出前进的步伐 英国 日本的轮番操弄 97回归 98金融风暴 03非典(ps 还有梅艳芳 张国荣逝世) 包括最近的一些事件 香港都在这样的好像妥协着 却也坚持着 又在妥协中永远有泛生出各种色彩的美丽浪花 这部电影无论构思 拍摄手法 和 流程衔接上 又新奇又保持了当年盛世的认真 仿佛这部电影不是在香港电影是这样的状态下产出的 而是一直是黄金时代所进化来的作品 让人看完后无限的欣喜 顽皮的调光 饕餮的色彩 各种经典构图 简直完美到爆表 加油香港 加油香港电影 ~things get better~
搞乜鬼啊!
这可比 夜店 狠多了
愿意给这没有希望的世界多一个机会~
棒子老虎鸡的游戏。最后的转变出人意料,但不能细细地想:哎呀,这群鬼早就不想要这个废柴了,何况开枪的还是老鬼,又不是废青自杀的,上来就干掉么好了,玩一晚上是自娱自乐么?
真是有阵子没看到黑色幽默式的港片了,btw,我觉得红van不如这个。【2016.06.16】
还可以,不够精彩。缺的是什么也说不清,可能是度的掌握,也可能是剧情差些火候。结尾荒谬减一星
就喜欢这种一本正经的扯淡,一言不合就爆头,猝不及防就反转。喜剧其外,悲剧其中。让无力者有力,让悲观者前行。
2.5
有些Cult版《夜·店》的意思,这或许是香港电影的一个方向,在小空间小格局里面搞出有意思的大名堂。癫狂与过火,是香港电影的标签,也是这部电影的特点,编剧上的巧思和演员表演都是值得鼓励的加分项。
倒是有一些风格,但大都是别人那学来的,主要问题还是剧本欠打磨,第一段其实还不错,主要人物到齐之后就开始崩了,几个人轮流犯病的情节设计太生硬,看到后面已经开始打哈欠了
导演磕药了
这不就是香港版的《夜店》吗?
港产片少见的黑色类型,有点瓦伦蒂诺的意思了。
编剧脑洞大得就像磕了药写的本子,不是夸它多好,简直莫名其妙。好在cult趣味性还是有些,马志威看到曾国祥脱衣起生理反应那段把我看乐了。很意外郭伟亮有参演(音乐市场是有多不景气),角色很符合本人气质,演完回家给叶佩雯跪搓衣板
香港近年#cult#片,基本等同于港式文艺片和大陆文艺片不能被理解通病一样,太深陷自我陶醉,一味刻意的情节乖张,依靠反转来开脑洞。此片美术和摄影完成不错,打着荒诞旗号东拼西凑,这一点昆汀,那一点萨特,故事本质完全被忽视了
起码故事将得算清楚,也够荒诞,稍显啰嗦,但仍值得多多鼓励!
香港較少見的擺明車馬的cult片,可惜是畫面雖然有 cult味,但骨子裡依然太保守,而且扭橋位突兀了一些;本片一眾老戲骨演出倒是可觀的。
咋一看开头还以为会有意思,结果看着看着就发现,他妈的什么玩意,别跟我说黑色幽默,简直是侮辱这个词在我心中的印象
荒诞之作,黑色幽默,粤语对白诙谐有趣。什么叫老笠呢?粤语意思是打劫,电影里不仅指超市里的打劫案,隐含的更深的是人生的打劫,被劫去时间,被劫去光阴,被劫去色彩,被劫去生命,但更可悲的是,你的人生太垃圾了,连鬼都不肯要。
真係无聊……哈哈哈哈