客观的站在电影的角度来看,这就是一部很优秀的电影,节奏该紧凑的地方毫不拖泥带水,该放缓的时候又不发一语无声胜有声!
从剧情上看,男二的沉稳从一开始就表露无遗,这也成功打下了这个形象的基底,如果是碎嘴唠叨或者是对米军卑躬屈膝,那就与后面的人物事迹不符了,开篇就告诉观众,这个翻译不简单,有头脑有信仰更是有一说一的人老实人,为之后的信守承诺铺垫。
男主这个角色其实并不好演,可以出彩的地方不多,如果说信守承诺是贯穿本片的主题,那么男主就是一条人形线索。
是他带着观众去探究故事中的承诺与约定,在这个过程中他也成为了承诺的一部分,无论是米军与当地翻译的承诺,还是男主与男二之间的承诺,甚至后面还加入了诸如上校与男主之间的债,男主与私人武装(你想想一个私人武装能有AC130炮艇机并进行跨国特种作战吗?
所以显然不是喽~八成是CIA或其他特种部门套了个壳罢了)帕克之间的协议,这其实都是大大小小的承诺,有约必践本是人与人之间最起码的道德标准,然而身处纷扰的社会与现实中,很难真的做到,像男主这样的人也需要突破层层阻碍才得以实现。
别忘了这还是电影情节需要,如果在现实生活中,那这个实现的几率基本等于0。
片中最令人动容的有三个场景。
第一个场景是,男主队友全部阵亡,男主坐在地上欲哭无泪,而身后的男二数次想说些什么,都欲言又止,最终还是选择了沉默不语,因为他知道在这个时候无论说什么都无法让男主得到一丝宽慰,况且他的身份本就尴尬,与男主的关系既不是朋友也不是战友,国别还不一样,尽管前面已经通过一些事情初步获得了男主的信任,可那又如何?
男主对之前的翻译也曾深信不疑,从大环境来看,他两人的关系更像一对主仆,试想主人遭此大难,作为一个仆人又能说些什么?
所以这个成熟的所谓“仆人”选择了最正确也最明智的做法,用男人们成熟的方式闭上嘴,那些痛苦悔恨不甘需要他自己承受,别人代替不了也开解不得。
第二个场景是,男二用简易拖行架艰难上坡的时候,面对围追堵截的敌人他沉稳应对,但120公里危机四伏前途迷茫,他为了信守承诺的心不曾动摇,在他推着拖行架上坡的时候,透过阳光可以看到他的汗水从头上滴落,在跪地祈祷后,他继续顽强上路,真的是一步一个坎儿的挪上去的,他不累吗?
累!
昼夜温差大的时候他冷吗?
冷!
有烟(镇痛解乏),有水(必需品),有水果(补充维生素),都先给男主,他在尽自己最大的能力让男主活下来,而这仅仅是因为在他看来他们是盟友,抛弃盟友等于背信弃义,这样的事他做不出来,就这么简单质朴却又令人感动。
第三个场景是,与敌人在大坝上激战,在弹尽粮绝时男主回头去看男二却没有一句对话,从镜头里我们看不到男主的眼神与表情,但从男二的眼神里,我们能读出两句话,男主:对不起我没能守住约定带你离开。
男二:我知道你尽力了……而在众人获救最后登机的时候,男主对着男二轻轻颔首,意思是我们完成了对你和自己的诺言带你离开,而男二也在摩挲了签证与护照后感到恍如隔世……整部电影看下来没有一丝一毫想去快进的想法,因为主题的情感一直贯穿始终,生怕错过了一点大音无声的场面。
动作戏拍的真实又残酷,M4与AK夹杂着迫击炮以及最终战的AC130炮艇犁地,看的血脉喷张,尤其是剧情先抑后扬的经典手法让观众的心情可以在此得到释放。
相比之下情感戏却寂静无声,无论是两个男人之间的默契,还是妻子对丈夫的理解,都是那么令人震撼!
甚至在看男二推着男主上坡的时候,仿佛看到了《血战钢锯岭》的影子,那种守承诺尽责任的精神!
从男二对男主的称呼就不难看出心境和性格的转变,开始是叫长官,后来是叫军士,再后来叫头儿。
长官是比较生硬的称呼,是不夹杂任何情感的,是不想跟你有进一步沟通的。
而男主要求他叫军士,也说明男主并不喜欢那种高高在上的殖民者称呼,最起码他把对方当平等的人,职位有区别但人本身没有高低之分,后来男二称呼他为头儿,这就是认可他是一名称职的长官了,也愿意发自内心的听其差遣,直至最后两人在心中已经把对方当成了朋友甚至生死兄弟。
饱经风霜的男主其实内心很脆弱,他一遍又一遍的在梦中惊醒,他挥之不去的片段全是男二在救他,他嘴里说的是我不想欠别人的债,在债没还清之前我无法正常生活下去,而实际上看似“矫情”的表面其实就是被男二的战友情戳中了内心中最柔软的部位,在异国他乡危机四伏,随时一个IED或者不知道哪飞来的一颗子弹都可能要了他的命。
惊慌失措,临阵脱逃,出卖队友甚至叛国的例子屡见不鲜,男二只是一个随处可见的他国随军翻译,却因为一个承诺而坚守如斯!
作为一名军人,他不需要懂得zz,他需要的仅仅是服从命令,天底下的所有军人天职都是如此,身处其位他没得选。
作为一个男人,他不愿把脆弱的一面流露出来。
作为一名丈夫,他忍受来自内心的折磨与愧疚,昼夜漫长,他彻底装不下去了,疯狂酗酒怒吼妄图抹平伤痕换来的只有无力与自责。
然而在面对孩子的时候他依然要装作没事人一样,在他退伍后回到妻子经营的修车店,员工叫他boss时他愣了一下,也许这句简单不能再简单的称谓又再次让他想起了服役时的日子,也许当初他的队员也会叫他boss,他好几次对妻子表示这个修车店经营的很好根本不需要我,在佩服妻子经商能力的同时何尝不是在自嘲呢?
众所周知从前线退伍回家的老兵,尤其是因伤退伍的老兵,都会有PTSD症状,无论是心理上的还是生理上的,更多的是他们除了战斗好像什么都不会,各种战地的应激反应过度使他们无法融入正常社会,在他看到妻子渐渐的成为女强人之时,他自己就更憋屈,他觉得吃软饭并不是值得称赞的事情,他也觉得自己不知道该怎么回归这个家,白天对着移民局机械复读机一样的客服狂吼,晚上灌酒消愁,现实就是这么不堪,枪林弹雨都不怕的他,此时却觉得无助觉得自己窝囊,有时候男人真的挺难的,有外界的压力,还要抵御自己内心的压力。
思来想去他觉得要做点什么,其实他决定去救人的时候内心也是有一半抱着“把命还了”的想法。
救赎之道就在其中!
作为妻子每晚看见丈夫逐渐崩溃,她做出了很大的牺牲,她没有去指责,更没有带着孩子回娘家躲清闲,而是一次一次的去谈心,希望可以把丈夫拉回现实,在最后一次谈话中她表示:我本来以为你已经死了,结果你后来活着回来了。
其实她后面还有半句话没说:好不容易活过来现在又要重返血肉横飞的战场,你让我怎么办?
我跟孩子怎么解释……但是看在丈夫日渐憔悴她还是毅然决然的选择支持丈夫,在她看来如果没有男二的以死相救,她现在也看不到丈夫,这份恩情得还!
作为妻子她深明大义,作为一个人她也懂得知恩图报,她心里再不愿意也要这么做,一半是为丈夫另一半是为了报恩。
在细节方面本片也做的很到位。
各种枪械的使用,弹片的飞溅,血浆的喷洒,搭配极具地方特色的装饰,甚至当地人对话的开口白都力求细节还原。
男主因为头部曾受到钝器重击,在后面重返战场救人的时候需要戴眼镜才能看清地图,时隔几个月而已,他就从一个骁勇善战的战将变成了这样,命运本就多舛,谁能说的好呢?
非常值得称道的是,俩主演明显是认真研读过剧本揣摩角色,想感动观众先要感动自己,只有感同身受才能让人物形象丰满立体,举手投足之间自然和谐自洽,而导演也并没有落入以往同类型片子的俗套,比如让男主深深自责,把队友的死全归咎于自己的指挥失当等等。
很多话不用说出来,观众心里都清楚,能把潜台词和镜头语言用到这个地步非常难,如果不是因为现实中米国名声太臭,这片子评分绝不应该这么低!
大音无声,大悲无泪,颔首即承诺,赴死亦如归另外,叨逼叨米军zz立场的走开吧,人家看电影悟情感,你跑那说一堆臭大街的陈词滥调有什么意义?
那点破事儿蓝星上谁不知道,可那跟那些仅仅是服从命令的士兵有什么关系?
这就好比你当着兵呢,能跑到长官面前梗着脖子说:“你们让我做的都是邪恶的事情,这不是正义的战斗,劳资不干了!
”别天真了,正义不正义不是谁说了算的,所有国家都一样,谁也别说谁,战争是zz的延伸,是通过zz手段不能达成目的才选择打的,能动嘴谁动手?
况且人家片头片尾都已经表明立场了,人家这都明着怼了,还需要暗戳戳的讽刺吗?
就这勇气就足以甩我们好几张地图!
敢于说话,敢于说真话,允许说真话,这不值得学习吗?
这与我们的传统文化殊途同归啊!
也许这就是“出格与背叛”的精神,条条框框世界上哪都有,这不是教你去欺师灭祖,是告诉你知错能改善莫大焉啊!
有错误不管多难都要努力纠正它,能勇于直面并付诸行动,说来容易做起来困难重重,不管是电影情节还是现实生活都是如此。
电影里主角们反抗不公,枪林弹雨九死一生,现实中我们很难做到,但也许我们可以做一些力所能及的小事,比如在菜市场遇到缺斤短两就刚到底,碰到插队加塞就刚到底,无论是否穷途末路如果得一碗水一餐饭就回报人家并将这种善行传递下去,答应人家的事情就麻利儿的践行……这就已经足够了,对自己,对社会,对国家,对人类都是迈了一大步啊!
【最后一架美机飞走了 在阿滞留美国公民心碎】据美国有线电视新闻网报道,随着美国撤军结束,仍有约200名美国公民滞留在阿富汗莎拉(化名)就是其中之一,她曾是美国军方的翻译,仍然致力于帮助那些被美国军方和政府遗弃的人离开。
得知美军已经撤离结束,她痛苦的说到:“我在房间里走了一圈看到孩子们都在睡觉,他们完全不清楚今天早上发生了什么,最后一架飞机已经飞走,我们被留下了。
看到这一切真是令人心碎。
”
首先说一下 我是Gay导的粉丝,我从早期<两杆大烟枪> <偷拐抢骗>开始就疯狂迷恋盖·里奇,每有新作都会特别期待。
这部有点政治讽刺意味的战争动作片我看之前以为会拍成一部特种部队类型的军迷爽片。
万万妹想到啊,搞成了输出美国价值观的主旋律电影。
Gay导的行活儿都在,摄影啊画面啊配乐之类的处理的非常好,但是他把之前的风格却都抛弃了。
你完全看不出这是一部盖·里奇电影。
这部更像是一个命题作文,围绕着美国价值观的中心思想拍出来的。
你们说说 一个靠拍多线交叉叙事黑帮题材起家的擅长黑色幽默和双男主搞基的英国导演,拍了一部工整对仗 平铺直叙,输出美国价值观的主旋律片,看的我 太几把别扭了。
那种感觉就像,让 娄烨 拍了一部
提到盖·里奇,大家都会想到一系列经典作品,他是享誉全球的电影大师。
从《两杆大烟枪》《偷拐抢骗》开始,他的电影极富有娱乐性和幽默感。
如今,他的电影《盟约》上映之后,却遭遇到了口碑两极化。
因为立场和价值观的不同,有人认为是今年最好的战争片,有人专门注册账号狂打一星。
如此的分裂,撕扯,也让这部片子到了风口浪尖上。
01其实故事的内容还是很简单的。
在阿富汗战争期间,美军中士约翰·金利和当地的翻译艾哈迈德一起调查这个区域。
艾哈迈德为了得到签证,获得之后去美国生活的签证,用尽全力去帮助美国中士。
他们的部队却遭遇到了袭击,作为幸存者,艾哈迈德利用自己的聪明勇敢,冒着生命危险营救了受伤的约翰。
回到了美国之后,约翰得知翻译艾哈迈德并没有像美国承诺那样,获得签证。
于是,在妻子的鼓励之下,他怀着一颗报恩的心,重返阿富汗战区,救出了翻译艾哈迈德。
抛开战争,讲述的就是一个相互救赎、感恩的故事。
然而,很多人的争议点并不在此。
很多网友觉得这是漂亮国的主旋律,是在给侵略行为洗白。
站在阿富汗的角度,主角是侵略者中的一员,到了阿富汗之后,“阿奸“还要帮助他对付自己人。
最终,两个人狼狈为奸,一个回国,一个没有签证躲到了山洞里,还被阿富汗通缉。
而侵略者为了救出阿奸,再次深入虎穴。
像这一位网友说的,“侵略别人拯救自己,机场丢下阿富汗几万人自己跑了“。
众所周知,在阿富汗战争中,有很多让人让人印象深刻的画面。
在撤离行动中,很多人陷入到了混乱的喀布尔国际机场,他们冒死前往,虽然很多人没有签证,甚至连护照都没有。
美军C-17运输机在滑行,后来数百名阿富汗人在追赶。
有的人爬上了机翼,在不知情的情况下进入了轮舱。
后来,两个黑影直接从起落架上坠落,他们是一对还未成年的兄弟。
战争场面是很残酷的。
然而,这些内容并没有直接表现出来。
明明是美军撕毁盟约,逃避责任,后半段却变成了“报恩“的故事,一个人为了感恩,费尽了时间和精力,离开了家庭和孩子,深入虎穴。
在对这一段呈现的时候,导演还利用了很多的拍摄技巧来展现男主角的焦急。
然而,仅仅如此吗?
男主角为了让翻译拿到签证,打了很多的电话,花了很多钱,托了很多人情。
而漂亮国的政府却一再推诿,他还数次发火辱骂。
从侧面衬托了领导的不作为。
印象深刻的是电影最后出现的那一段字幕。
大概意思就是——“美国在阿富汗反恐战争中投入了98000名士兵,还招募了50000名翻译。
他们在接受工作之前,也得到了美国政府给予了签证承诺。
但是这些人中,又有多少人活下来拿到签证呢?
“赤裸裸的讽刺。
导演盖里奇擅长拍摄动作大场面,这位导演不管是生活作风还是电影风格,都透露着一个字,那就是”酷”。
他出生在伦敦,他桀骜不驯,叛逆潮流,他的这些风格也体现在作品中。
快速的剪辑,凌厉的黑色幽默,撩人心弦的故事和音乐,都让这位导演脱颖而出。
然而,一个人的成长和环境对于后期的电影创作有着很大的关系。
在盖里奇的镜头之下,我们很少看到那些光鲜亮丽,典雅优美的场景和画面,大多数都是肮脏混乱,甚至粗俗的市井小人物。
哪怕是这些都成为了大人物,他们身上的市井气息也难以褪去。
也许,这些都和盖里奇的贫民背景有关。
在电影中,翻译在犄角旮旯躲来躲去,约翰回国之后的暴躁和粗话,都可以看到他的特点。
战场场面是紧张激烈的,枪战的紧张,绝境中的压抑和一线生机,双方的剑拔弩张,都有战争片爽片的精彩。
所有的战争片都是反战的,抛开激烈的战争戏,娓娓道来的情感才是最为打动观众的。
02这部电影倡导的平等互助,自由拼搏等精神,都是很标准的个人英雄主义。
不管触及多么敏感的话题,制度的欠缺,揭露官员的丑恶等等,最终的结局都是“正义战胜邪恶“的大结局。
在电影《盟约》中,约翰为了拯救恩人,不惜倾家荡产,不顾劝阻也要救他脱苦海。
而翻译为了救约翰,也是历经了艰辛,在所不辞。
这一对双男主被塑造成为了正义,勇敢的化身。
他们与邪恶势力生死决战的动机却是“个人“的,是很具有个性的普通人中的英雄。
很符合美式主旋律的特点。
美式主旋律并不是政治层面的,而是个人层面的,它更侧重于道德,伦理,情感等各方面基础之上。
跳出漂亮国,这些元素恰恰是全人类共同具有的普世价值观。
根据资料,这一部战争片投资5500万美元,只拿到628万美元开画票房。
按照现在的票房成绩,应该是回本无望。
20多年过去了,沧海桑田,美国所传递的价值观是很难感染到美国之外的观众了。
在这样的大环境下,这部电影是真的“生不逢时”了。
有人说今年最佳,有人狂打一星!盖·里奇拍了一部争议很大的战争片
盖·里奇的新作《盟约》是一部以美军在阿富汗作战为背景的反恐战争片,不见其一贯的多线叙事、密集台词、绚烂火爆的动作场面,以及令人忍俊不禁的黑色幽默等带上个人印记的风格化技巧,类型和题材的严肃性大幅限制了盖·里奇自我发挥的空间。
于是,影片的整体观感平稳,符合现代战争片讲究写实的美学标准,形式上采取线性叙事、镜头冷静克制、台词密度锐减、人物刻画完全集中在两位主角——美军中士约翰·金利(杰克·杰伦哈尔)和阿富汗翻译员艾哈迈德(达·萨利姆)——身上,而部队里的军官和士兵、塔利班敌人、两位主角的家属等配角与人物关系,也因为要迁就和突出约翰与艾哈迈德跨越国籍的战地情谊而「退居二线」,成为推进剧情的背景板,描写只能流于表面。
但,这是一部非常耐人寻味的政治电影,或者说,含义明确的美式主旋律电影。
《盟约》的故事主要由两部分组成,第一部分讲述中士约翰征召熟悉民情的翻译艾哈迈德,以便协助他的小队寻找和围剿当地塔利班的武装据点。
艾哈迈德甘愿成为当地人眼中的「叛徒」,帮助美军对付塔利班,目的则是为了替死去的儿子报仇,争取一家人移居美国的特殊签证。
这里需要简单补充一下相关背景,美国军方在阿富汗战争期间雇佣了5万名当地翻译,主要负责与当地人沟通联络、收集或提供敌人资讯、协助美军维持区域治安等工作,并许诺他们有权获得特殊移民签证移居美国。
后来在一次捣毁塔利班武器工厂的军事行动中,约翰中士的小队遭到敌人伏击,近乎全军覆没,只剩下约翰和艾哈迈德两个人。
信守誓约的艾哈迈德把中弹受伤昏迷不醒的约翰救回来,历经千辛万苦,躲过塔利班的日夜搜捕,最终将约翰安全带回美军基地。
第二部分讲述伤势严重的约翰返回美国休养,并于退役结束后在家乡经营起汽车维修生意;艾哈迈德的英勇举动备受当地人的称赞,却被塔利班视为眼中钉,高额悬赏通缉之下,过着四处逃窜藏匿的危险生活。
当得知自己的救命恩人不但没有得到美国签证,更因为帮他脱困而身陷险境时,约翰义无反顾地抵押房产,透过雇佣兵重返战地,成功营救艾哈迈德。
由此可见,电影名称「盟约」(Covenant)第一层意义指的是约翰和艾哈迈德之间互不放弃、兑现承诺的深切羁绊,片尾的解释再清楚不过:一条纽带(A Bond)、一个誓言(A Pledge)、一种承诺(A Commitment)。
「家庭」让两位主角建立起超越血缘国籍的牢固纽带。
影片初段,约翰坚决要求告密者在完成任务后才会获得剩下的酬劳,但艾哈迈德二话不说便拿出自己的家当,让美军能够获得准确的情报。
约翰了解到艾哈迈德并不像刚加入时所说的贪钱,一切都是为了家人,对于同样作为一位丈夫、一位父亲的约翰来说,能够同情及理解艾哈迈德遭受的痛苦经历;之后艾哈迈德果断揪出潜伏在美军之中的「卧底」,逐渐加深了两人间的情谊。
两位主角的「优秀品格」则让基于不同纽带而立下的誓言/承诺付诸实行。
艾哈迈德冒险拖着约翰翻山越岭的几组镜头,充分表现出刚毅、忠诚、向往新生活的精神特质,而更重要的是他对誓约的无比重视——替家人弄到移居美国的签证、将约翰安全带回军营——化作人物在困难之中能够支撑下去的坚强信念。
回家过上平静生活的约翰,本来可以置身事外,却始终没办法做到。
因为在约翰内心,对冒着生命危险拯救自己、没有得到任何回报的艾哈迈德感到非常愧疚,这段记忆一直在脑海里挥之不去(「心里有一个看不见的钩子」),欠下别人的恩情无论如何一定要还,可谓人物本身的性格与形象使然。
有恩必报,有债必还,恰恰是美国传统牛仔精神的鲜明体现。
盖·里奇在《盟约》第二部分对于约翰不顾他人反对,不惜倾家荡产也要重返险境拯救恩人,以及在缺少火力支援下,单枪匹马深入敌后等英勇举动的正面描绘,完全符合美式主旋律电影宣扬的个人英雄主义价值观。
与此同时,正是由于艾哈迈德不畏艰险,以身作则践行美国价值观,所以他在最后亦如愿获得入籍美利坚大家庭的资格。
鉴于最近有不少观众在豆瓣就《盟约》到底是给美国洗白还是讽刺吵得不可开交,促使我认为有必要借这部影片对「美式主旋律」的定义及其所包含的内容进行一个大致梳理。
首先,《盟约》是一部不折不扣的美式主旋律电影,因为影片反覆歌颂且输出标准的美国文化价值观,如崇尚个人主义、平等自由、守望相助、努力拼搏、冒险精神等主题思想;影片全程紧扣基于「善恶/正邪」(美国发动的一场正义之战)道德观的战争叙事。
其次,影片不乏盖·里奇对美国政府政策失败的批判与讽刺,其中最明显的就是白宫从阿富汗仓促撤军,导致塔利班重新掌权,当地民众继续身处水深火热的困境。
此外,有超过300多名与美军合作的翻译,由于没能获得美国政府应允的签证,和他们的家人被迫滞留当地而惨遭塔利班杀害,另外数千人还在躲藏。
约翰尝试通过正规途径替艾哈迈德一家人申请移民签证,然而美国移民局推诿拖延,行政效率极低,迟迟不发签证,最后约翰还是要动用到私人关系,问题才得以解决。
换个角度想,导演似乎藉此告诉我们,若非艾哈迈德的意志力足够坚强,帮助的对象是像约翰这样与军方高层关系密切的人物,他只会成为留在阿富汗的那几千名翻译中的一员。
这就构成了「盟约」的第二层意义:讽刺美国政府不守信用的虚伪作派,利用翻译的现实价值许下虚假承诺,一旦情况有变,又会马上撕毁盟约,任由塔利班疯狂报复无助的盟友。
如此背信弃义、唯利是图的作风还体现在美国雇佣兵对待约翰的态度上面。
当约翰以假名请求雇佣兵首领埃迪·帕克派遣人马前去阿富汗营救艾哈迈德,尽管已经按合约付清酬劳,帕克却以保护联合国官员为由临时变卦,约翰无奈只能孤身潜入敌方阵地寻找艾哈迈德的踪迹;而在得知约翰和艾哈迈德的真实身份——依靠名人效应——帕克才肯尽出精锐,上演「最后一分钟营救」。
再者,盖·里奇在片中针对美国政府的冷嘲热讽,准确来说,矛头实际指向以拜登为首的民主党政府,因为是拜登政府下令美军仓促撤离阿富汗。
在共和党人眼里,毁约弃信、阴险奸诈、不管不顾绝对是民主党的所作所为;而一诺千金、感恩图报则变成保守派人士的「淳朴民风」。
故此,我们也可以将《盟约》视为在野共和党(右派)利用一场已经输掉的战争,藉由好莱坞电影文化的再加工,对当权民主党(左派)发动的一次意识形态攻势。
举例而言,亚当·麦凯执导的《不要抬头》表面上看是一部以毁灭全人类为最终目标的灾难喜剧片,实则是自由派把好莱坞电影当作对抗白宫(特朗普政府)、以极端方式宣扬「美国优先」(美国中心主义下的全球性灾难)的政治机器。
老保守派伊斯特伍德导演的《美国狙击手》则从「战争」和「反战」这两个看似互相矛盾的主题出发,患上战后创伤的传奇军人重返伊拉克为死去战友复仇(有仇必报),传递出牛仔精神对于美国价值的重要性,而《盟约》只不过是将里面的核心内容进行大幅简化后又重述了一遍而已……经过以上分析,大抵能得出这样一个结论:今时今日所谓的「美式主旋律电影」不仅包含着向全世界宣传美国主流价值观,以及透过极力塑造个人英雄形象弘扬国家整体形象(《壮志凌云2》),同时亦能容纳一些面向政府或党派的批评声音,总括而言,是「好士兵/个人,坏政府/国家」。
美国电影人嘲讽、谩骂、攻击官方,彼此间的共识是决不能跳脱或损害美式民主「驴象之争」的制度根基,所以务必保证相关言论是安全的。
如果以此标准来看《盟约》,也就不存在洗不洗白美国官方的问题(作为一部美式主旋律电影,其本身就是白的,问题是有多白),真正的重点反而是电影对美国霸权主义、难民问题等政治性议题的关注是否深入而全面。
批判(政府、战争)反思的力度是否足够,而一旦尝试从这两方面去思考,《盟约》完全是一部平庸至极的战争片(《美国狙击手》起码能带出强烈的反战意义)。
因为,比起对移民局踢皮球现象寥寥数笔、隔靴搔痒的讥讽,又或者是几段简单的文字说明,影片最令人印象深刻之处恐怕就只有美国大兵为报恩情千里走单骑的英勇事迹了。
本文首发于「虹膜」
妻子第一次出场就是问Ahmed签证的事,当然可以想见的几乎所有给美军当翻译的阿富汗人都是这个目的。
所以当整个小队只剩下半条命的时候,Ahmed还是决定带他回家。
毫无疑问自己一个人逃走会更容易些,但然后呢,依然在无望中忍受战火么。
所以我很阴谋论的把他的义举当做一次赌注。
这条路不容易,但是越不容易砝码越重。
John Kinley回到阿富汗显然放弃的更多,钱财遑论,只身入虎穴是极有可能回不来的,这在妻儿相伴的时候尤其难以割舍,当然亏欠导致的PTSD也是一方面。
虽然这次行动的难度比不上那100公里,但做出决定的难度和Ahmed在hard模式和hell模式进行选择相比,可是截然不同。
但Kinley依然应该回去,即便Ahmed的并非全然出自善良。
在那种随时可能丧命的地方,目的从来就不重要,重要的是结果。
当对方给了你一条命,那你就欠了他一条命,这就是所谓的Covenant。
你想完整的回来,就不能在那里留下一条命。
其实两人并不算是朋友,我甚至觉得易地而处他们两个都会做出截然不同的选择。
如果被塔利班重伤的是Ahmed,Kinley冒着被发现的危险给他一枪让他死个痛快估计就是最好的结果了。
而如果Ahmed已经到了美国定居,我估计他永远也不会再回到阿富汗了。
影片开始的字幕说,阿富汗人给美军做翻译,相应的能获得申请移民权利的资格。
这句话就已经暗示了导演的意思。
只是获得申请的资格,这种承诺几乎毫无诚意。
但依然有很多人趋之若鹜,就像我的阴谋论,可能性已经是他们能得到的最好的机会了。
而结尾字幕不出所料给出了答案。
你需要做出Ahmed这样的事迹,才有可能有人真的把你当回事。
而看看Kinley努力的结果,想成功还需要把你当回事的人在别人那也得是回事才行。
而即便如此,还需要九死一生才能成功。
一开始看本片简介,真以为是为阿富汗战争贴金的。
但实际客观来评判,盖里奇重点想表现的就是这两个男人的羁绊,对于反恐战争的评价,并没有所谓的洗白,也没有所谓的反思,一切都是例行公事的背景,打鹰酱五十大板,打阿塔一百大板,最后几个字幕就对付对付过去了,没有任何堪称深刻的东西,只有俩男人雄起。
而且,盖里奇根本没认真拍,也没带感情拍,张弛无度,拖泥带水,别说自己的风格丢了,连场面拍得都是行活而已,也就这样吧。
有些人也别整天嘲笑《战狼2》,你看好莱坞也拿护照来煽情呢,谁也别说谁高级。
现在你希望好莱坞拍一些具有力量感的战争电影,那真是为难人家了。
对于阿富汗战争,他们自己都没有总结出来什么东西,20年,一切都是混乱中开始,混乱中结束,没有扎实的理论,也没有高扬的旗帜。
我可以这么说,在形而上的军事思想上,他们现在的土壤已经近乎干涸和贫瘠,只好重新埋下老套的个人英雄主义的种子,你怎么能期待开出茁壮有力的新花朵?
所以,不要期待现在的电影能改变什么东西。
在乱世中,现实远比电影精彩,所以经过电影驯化的我们,自己脑袋里能创造出比电影更精彩的想象。
现在电影就只是电影而已,它本质上是滞后的娱乐品,洗不了什么,也升华不了什么。
据说这部电影是真人真事改编,但我怀疑艺术加工的成分很大。
相反,中国倒是有一个真实的故事特别好,也特别像。
或许大家都记得:寻找甘宇的故事。
去年,四川泸定发生6.8级地震,一个深山中的大坝危在旦夕。
甘宇是一个年轻工人,与水电站职工罗永一起当机立断给大坝泄洪,排除险情,拯救了无数生命。
在这个过程中,甘宇受伤了。
两个人决定自救:由活动能力更强的罗永去最近的村庄求救,负伤的甘宇留在深林中等待救援。
一句承诺,生死离别。
17天后,在无数力量的支援下,甘宇终于成功获救。
就是这么一个简单而壮烈的故事,国社曾经写过一篇通讯,就叫《寻找甘宇》。
我相信读过的人,哪怕没有热泪盈眶,也可以从中找到生命的力量。
没准,盖里奇会对这片感点兴趣?
都是满满正能量,没什么能让导演纠结的东西,好拍,欢迎。
拍好了,市场大大滴有。
盖里奇今年上了两个?
一个《金爆行动》一个这部。
不禁要问,这都是盖里奇拍的吗?
怎么一点盖里奇的味都没有?
根本完全不像盖里奇的手笔。
莫非也是学会了挂名导演这一套??
这么整可是真够呛,感觉像是盖里奇接了一个行活。
拍个美国伟光正就完事了。
搞得好像美国多么的仗义,多么的讲究。
尤其最后,那简直了,祖国人出场告诉你,只要帮助美国人,提名就好使。
总结观影感受只有一句话,我咋那么不信那。。。
资本主义铁拳再现于阿富汗是2021年8月,时隔两年,盖里奇将2018年一段美国士兵与阿富汗翻译生死与共的故事搬上荧幕,感动了不少观众。
首先,美国入侵阿富汗20年,劳民伤财,对阿富汗人民犯下累累罪行,最后夹着尾巴逃离帝国坟场,可谓大快人心。
塔利班的政策确实对人民不好,至少喜欢看电影的人接受不了塔利班,因为他们禁绝一切娱乐活动,包括关闭电影院,电影都看不了,生活还有什么意义。
《盟约》这个名字起得非常讽刺,基辛格早就说过,当美国的盟友是致命的。
上世纪在越南,美国撤退时丢下了多少为他卖命的南越人,光是香港都拍了不少涉及南越难民的影片,无一例外都是遭受越共残酷压迫。
人类历史上对同族叛徒的恨是远远超过入侵的外族。
宁与外族不予家奴也源于此种心态。
影片中塑造的阿富汗翻译久经沙场,杀起人来都不眨眼,在配合美军小分队作战过程中,消灭的塔利班远比美军士兵要多,当然这也可能是艺术加工。
翻译不仅仅是做交流沟通,从一开始他就对自己的工作不断优化,翻译时尽量不刺激当地人的尊严,必要时加钱,遇到疑点进行剖析,遇到反驳也不恼火,事实证明,人家是对的。
这哪里是翻译,绍兴师爷也没这么强,如果美军翻译都有此等水平,阿富汗早就歌舞升平了。
影片大致分为三段,第一段是翻译与美军军官追查塔利班爆炸品制造工厂,经历战斗。
第二段是翻译历尽艰险救助美军军官逃出生天。
第三段美军军官自费返回阿富汗,拯救翻译一家。
影片节奏流畅,盖里奇的神奇剪辑也就在第二三段之间小炫了一把,观众看起来不烧脑,只为翻译一家的命运揪心。
战斗规模不大,但场面激烈,看得人惊心动魄,没有什么一夫当关的英勇,只有苟活于战场的悲哀。
影片拍摄时阿富汗已经落入塔利班之手,实地取景不可能,好在外景地看起来也挺像,不至于穿帮。
主演接受了军事训练,动作干净利落,实战感很强。
因为是小分队遭遇战,基本都是轻武器,个人的勇武能发挥出最大的功效,塔利班展示胡乱扫射似乎成了此类影片标配,实际上最好的枪法一定是在实战中千锤百炼出来的手感,瞄准后击发反倒是落了下乘。
水坝上极限营救拍的很紧张,好几次感觉主角团要完了,美军的A10攻击机确实霸道,掌握制空权的前提下,空中有一座移动的火力堡垒。
抛开《盟约》里的意识形态和实际发生的国际环境,为什么很多国人喜欢这部片子,因为影片暗合侠义之道,翻译在危难关头对雇主不离不弃,在外国人眼里有点宗教性的虔诚,国人看来不就是受人所托,忠人所事,宋太祖千里送京娘可是千八百年前的事了。
获救之后的军官在家里待不住,想尽办法千方百计要去战地接恩人一家,本以为老婆会以家人为筹码让丈夫不要涉险,没曾想人家是女中丈夫,说的话分明是唐传奇里女侠的台词。
三杯吐然诺,五岳倒为轻。
翻译与军官(包括他妻子)之间的互动完美诠释了国人心中的侠义道,哪怕最后关头飞机不到,也算死得其所。
PS:和平是美好的,仗能不打就不打吧,海报是同人PS,国内没有上映。
《盟约》。
8分。
盖·里奇编剧、导演,杰克·吉伦哈尔,达尔·萨利姆主演作品。
从没想过,盖·里奇有一天会弄一部这么严肃的战争片,不再耍帅,不再卖弄性感,不再让荷尔蒙满屏飞,而是非常严肃的甚至传统的拍一部战争片。
但我个人依然非常喜欢。
这可比《金爆行动》好看多了。
杰克挑片的眼光和表演的水准依然一流。
他饰演的中士约翰在一次带队执行任务时,落入了恐怖分子的包围圈,几乎全军覆没,而幸好他和达尔饰演的翻译艾哈迈德逃了出来。
但危险并未解除,在回到基地的路上,他们再次遭到伏击,约翰重伤昏迷。
艾哈迈德并没有放弃他,而是带着他甚至用拖车拖着他把他送回了安全点。
但也因此艾哈迈德成了恐怖分子最想要打击的目标。
回到美国后休养恢复后约翰意识到他和艾哈迈德的盟约并未兑现,他曾承诺要解决他们一家的签证问题。
于是他决定重新回到战场。
片子并没有故意煽情,但诸多桥段看了依然让人十分动容。
战争片无论场面大小,对人性和战争的反思,永远应该放在第一位。
喀布尔空中飞人过去了多久,我都还没有老就开始翻案了。
一言难尽,千万不要带入太多语境和中国式史观,导演没给是有意图的。
美国政府垃圾不做人,用美国签证让人冒险跟塔利班对立给美军做翻译,走人的时候不兑现承诺带人走,不管人死活👎合着自己的翻译全得靠自己有良心去救🫠片挺好看的,节奏很棒,Ahmed真是能文能武全能翻译啊。看的时候有种口里身上都跟主角一样又是灰又是土的代入感,Ahmed推车真的累死。台词说出了我的心声,爱杰克吉伦哈尔那双漂亮的蓝眼睛😍
美军在电影里用飞机救人,现实中在飞机上扔人。
抛开事实不谈,这是个好片。前半段是美军在阿富汗的《万里归途》,后半段是个人英雄主义的美国签证使命必达。两个男人之间的生死盟约,最终战胜了美国政府的背信弃义。本质上是和《第一滴血2》一样,是披着讽刺外表下的主旋律。是美国英雄在电影中冲破无能政府的阻力,打赢在现实中输掉的战争,救回在现实中被抛弃的人。反美正常,但为了反美去捧塔利班,那就是纯纯的贵物了。场面不大,但贵在精彩。配乐更是加分,有审美,甚至还增添了些许史诗感。
谁能想到盖里奇拍了这么个玩意儿?再一想 俩男的相濡以沫你救我我救你…那没事了lol
笑死,最后还得靠美爹大力神阿帕奇神兵天降
挺精彩的片子,不过更精彩的是评论区里,这明明是一部讽刺米军不负责任,在阿富汗一撤了之,留下一堆烂摊子的剧集。居然有这么多人认为是拍米军马屁的……果然那些5分钟带你看完一部剧的火爆不是没原因的。
米弟做了biao子又想立牌坊,带路党无论何时都是不值得同情。
美国战狼,万里归途
中间那段拖着基友跋山涉水真的是一言难尽,好吧,据说这是个真人真事….
义气两字,不是说说而已。运镜很复古,大量推拉,蛮有特点。
3.5。略主旋律,但也有讽刺驴党性格的小九九
7/10。以较大篇幅表现了中士和翻译官的关系,蕴含了冒险、营救和跨越国族的友谊,在夜晚的集市里,中士小队向目标人物征求塔利班武器库的下落,在已经丢出一沓美金的情况下被索要更多报酬,翻译官毅然决定支付这笔情报费,而中士并不认可,不理解灵活变通也是战乱中脱险的可取方案。当抵达矿场检查爆炸物的美军遭遇围攻,炸响的战车、耳边穿梭的子弹,动作戏的紧迫感、流动感迅速抓取眼球,中士面临通讯中断、脑部受撞的无援困境,被忠诚的翻译官拯救了肉体,他镇定地与逼停汽车搜查的敌人周旋、用担架把中士抬了出去,这代表中士对翻译官(美国对辅从)欠下的情感债务,美国大兵看到团聚的亲人良心不安,最终像天降的救世主般带领盟友穿越战区,撤离地的水坝桥如同一座通往安全区的悠长独木桥,运输机实施火力覆盖,有意彰显美国强大的军事风貌和承诺。
带路党狂喜
过河拆桥是美军拿手好戏,能把角度对准战场上最容易忽视的翻译人员属实难得
What took you so long?——
什么虚幻主义🤣
辛辛苦苦二十年,一本签证命朝前
盖里奇是不打算要他这张老脸了