AI创世者

《AI创世者》，关于AI的大型科幻片。

以美国为首的西方，因为核弹在洛杉矶爆炸，迁就于AI技术；而在新亚洲，因为人们拥抱AI，人类、模拟人、以及AI机器人，和平共处。

于是，美国制造了飞在天空的游牧者，对新亚洲的AI基地进行无情打击。

这个设定还是很棒的，也有着一定隐喻。

男主角爱上了AI世界的领导者，这个嘉玛·陈扮演的女性领导者也因为游牧者的打击而变成植物人。

但是这位AI领导创造了一个可以不断学习的儿童模拟人，他即将成为AI的领导。

影片的剧情稍微糟糕了些，剧情推进的紧张度不够。

但是无处不在的科幻设定，包括赛博朋克的寺庙，高耸在天的游牧者，影片的设定和画面还是非常棒的。

虽然实在看得痛苦，但是出于动笔写作业之前还能有印象的目的，认真打字记录一下：某种程度上是一款赛博朋克版的《小萝莉的猴神大叔》，都是“敌对阵营”里类父的大叔护送小女孩回家乡故事，但是《小萝莉的猴神大叔》能受到广泛欢迎、能够更加打动人心，或许源于创作者对敌对两国文化、历史与宗教传统的真正理解，以及看得出来用了心的描绘呈现。

但《AI创世者》里实在是不太能看出来美国主创对于“亚洲”的用心呈现和理解。

在主创眼中，已经拥抱了高度发达的AI甚至已经很大一部分已变身赛博格的亚洲人，仍旧在过着一种刀耕火种、淳朴自然的自然生活。

在这片区域里最发达和先进的科技是以日文呈现的、反抗军的领袖依然是日本人，即便大量仿生人的面孔基本上是越南、泰国和缅甸等东南亚裔。

“自甘堕落”加入仿生人阵营的西方军官Drew，甚至找了一个Y2K日裔仿生人女孩做女友。

所有人虽然身体是全新的AI人，但整体上的思维模式、生活方式和情感还是旧的、东方主义一厢情愿的刻板印象里的亚洲人。

新亚洲（NewAsia）实在是没看出新在哪里。

与此同时男主Joshua和女主Maya的塑造，也高度符合西方父权制英雄神话的常见叙事。

以为自己是正义之师卧底仿生人群体的Joshua，在遇见Maya又失去Maya后对拯救世界心灰意冷。

但是看到伪造的Maya录像，又决定义无反顾地前去寻找自己的妻子孩子，可是在战斗过程中个人英雄主义的慈悲、善良与同情心压倒了责任感，让他选择反抗命令救下仿生人小孩Alphie并踏上寻妻护孩之路。

到最后发现一切事情的真相之后，他又决定和Alphie一起反抗并摧毁不正义的、伪善的西方系统，并在最后关键时刻选择独自献身实现仿生人解放。

在Joshua实现个人英雄主义神话的过程中，Maya扮演的角色是“神秘的亚裔女性、孕育未来的母亲与骑士的心上人”。

她无条件拥有献身的决心，无条件渴求人与AI之间的和平，无条件爱Joshua和他们的孩子，哪怕Joshua背叛了她并使她两次失去了物理生命。

情节和设定上的种种也是蛮难评的，整部片子有一种恨不得把“你看我真的有在反思西方殖民主义，有在反思越战、有在反思911后打着反恐名义的军事活动和种族压迫”写在每一个角色脸上的即视感。

之所以说是“明喻”而非“隐喻”，是因为但凡是稍微读过点书、看过点新闻的人，都能看出来：洛杉矶核爆的原因被推到AI头上对应的是911被认定为恐怖袭击；洛杉矶核爆后美国为代表的西方世界开始反AI、对AI仿生人进行非人化（dehumanization）塑造（ "It's not real, it's just programming"）和大规模的军事清算，对应的是911之后美国在全世界进行的“反恐”军事行动；穿着传统东南亚服饰在田地里耕作、在村落里悉心照料人类孩童的仿生人，对动物、人类孩童和友好的美国人都极尽友善，然而却遭到了人类的大规模屠杀，对应越战或类越战的一切。

拯救世界的救世主Alphie是由非裔父亲、亚裔母亲孕育和创造出来的半仿生人、半人类混血儿，有着类藏转佛教转世灵童的形象，诞生于一座类藏传佛教的赛博朋克寺庙之中，由仿生人喇嘛和村民抚养长大，每一次发动能力阻断西方邪恶科技之前都要虔诚地双手合十。

父亲的名字叫Joshua，是基督教中摩西的后继者，带领以色列人离开埃及进入应许之地；母亲的名字叫Maya，来源于印地语、美洲土著语或罗马神话，通常与神秘的大地之母联系在一起，象征成长与扩张；孩子本身的名字Alphie，同样也有先驱者、开创者的意味。

凡此种种均表明了主创美好的心愿与断言：迫害其他种族的西方人都是邪恶的，人类未来正统在神秘的第三世界。

到这里一切又回到第一点和第二点，假设对新亚洲（NewAsia）的描绘不具有那么强烈的东方主义色彩，对两位新世纪亚当夏娃的塑造没有那么强烈符合父权制英雄神话范式，这样的反思与断言或许都会真诚许多。

但就目前来看，作为亚裔（女性）我实在是觉得很受冒犯，感觉上类似于奉行环保主义的白男站在我面前，跟我说要拯救受气候变化影响的太平洋岛国居民，他已经自我实现绿色低碳出行和素食主义，希望中国也能做到减少温室气体排放，相信一切希望就在中国。

*Gendering Technology final assessment (2/4)

可真漂亮啊...但这这剧作又让我觉得何必花重金打造的这么漂亮呢...对AI没有同情心却给了孩子一个人道的死刑...这种基本的逻辑问题就有不少，为什么能🙏🏻阻止发射导弹而要中止已发出去的导弹就得全炸了？

结局的空间逻辑更是彻底放飞自我了，我是对男主和孩子的位置没有一点概念，一会到这一会到那，晕了醒来又换了个地方...时间空间彻底崩坏...离地面远时间走得慢是吧...这十几分钟也发生太多事了吧喂...魔改越战和中东战争也不是一天两天了...无可厚非，毕竟现代战争版权在人那儿。

但东方智慧没那能耐还是别蹭了，真挺让人嫌弃的，东方美学确实融合的还行。

但真要与流浪地球2比起来...还真难说哪个更好。

总之感觉好浪费...so much potential，so muchu talent... maybe except Washington.

从立意到剧作都乏善可陈，对人工智能的理解还停留在电子羊时代，单纯、脆弱且孤立的类人生命，显然与当下AI互联成系统的趋势脱节(这么看碟7还赶上趟了)。

越战印记和后911叙事也让人感叹今夕是何年，美国霸权和新亚洲的二元对立更像是银河帝国对义军碾压——导演你还是忘不了侠盗一号……猛男带娃公路冒险的套路早已腻歪，赶场似的剧情推进不知道是哪个AI生成的，好在节奏控制得还行，当然也能帮助省钱。

在好莱坞中成本制作逐渐绝迹的今天能看到一部科幻原创孤篇本就不易，8000万刀的成本达到如此质感几乎是奇迹。

索尼FX3的噪点能接近胶片般的颗粒感，离不开一流的摄影、灯光和美术。

虽然赛博种田、机械僧侣等美术设定依旧存在对亚太文化的刻板想象和元素混杂的粗糙感，但也何尝不是给复古未来主义续上的一束浪漫火焰。

最重要的是，片子给行业注入了一股信心，三万块钱的相机和极致的预算控制依旧能比毫无诚意的臃肿大片带来更大的银幕震撼。

ps：看了才知道是汉斯寂寞配的乐，老头的行活还不如RH的一首Everything In Its Right Place印象深……

查维基说是一九年十一月开机的😅，经历疫情折腾这完成质量算不错的了。

投资几千万美刀就科幻片来说这效果超级花小钱办大事了，票房看数据还不错，难得这一个有风格的导演在大片厂立住了。

导演故事编剧都是加雷斯爱德华多，预算几千万美刀，就不要用看一部科幻大战的期待去看嘛，本来起名Ture Love的，感觉NOMAD飞船就像《怪兽》里那个漂在天边的怪兽，是个隐喻跟背景，主线嘛男主带娃找老婆最后转生，so ture love 故事。

就安静的挂在天边当个威胁巨大的背景板挺好的所以总感觉那些正面战斗场面跟最后飞船太空最后一秒钟营救戏是生加上去的，跟导演讲故事的调调不是太搭，估计也是丢给b组c组去分头鼓捣的，唯有那些大小两人在纷乱的战斗背景下开溜的特别对味。

小孩一边静静看着对面打的热火超天就超对味了，后面那场漂浮坦克突袭渔村戏乱七八糟没眼看太空场景最击中我的倒不是男主重逢老婆，而是男主拉闸放下救生舱以后隔着玻璃送别小孩突然一切声音都消失的段落。

这比悲壮音乐放到最大然后大喊口号可精巧多了。

这段肯定是A组拍的对吧呵呵呵雪山下的赛博香格里拉概念跟画面都很惊艳，没办法我等钢筋水泥丛林土鳖就吃这一口，Nirmata的赛博转世概念很高，可惜前面铺垫不够看着有点生硬

还有一处很好玩，主角 一行逃离渔村后坐船，远景就能看到雪山，大概暗示全球变暖严重，海平面推到喜马拉雅山脚下了？？？！！！

大胆猜想一下，本来是写了个在起因走势均语焉不详的人类与sim战争背景下，男子背叛又反悔，带着小孩找老婆/妈妈，最后达成了女子nirmata转世的故事。

然后有人说，最近AI概念大火，怎么着也得带点相关内容吧，生生加进一些AI台词，结果产生了一些sim人概念跟AI基地很割裂的段落，看着很像是硬剪到一起的。

然后，又有人说，第九区那样的酷炫武器在破村里战斗的场面要有吧，生生拍了渔村跟基地的动作戏。

最后，大佬发话了结尾别整英伦摇滚跟德彪西了，得来个电子交响烘托下的太空基地大战吧，哦对哦预算不够了，那降世神通光头小孩救世的画面拍不出来了，搞了最后一秒解了飞弹了事。

还好没拍成小孩原力觉醒一掌击落NOMAD，擦汗。

辛亏没拍成这个结尾哈哈哈片名的演化大概是这样 Nirmata（这小语种词汇观众看了不买票啊喂）—— Ture Love （得变文艺片了）—— The Creator （够响亮了有点the One的意思了哈）——AI 创世者 （好家伙点题热点，结果大家真抱着看一部AI时代科幻版降世神通最后的尼尔玛塔宗的心态去看能不崩吗？

）

老外非常喜欢拍末世，大概这样的故事，能起到警醒作用吧。

但是，拍得太多，貌似让人有点麻木的意思。

故事开始，一场核爆就把老美本土给炸了，这是911的升级版。

接下来的应对措施，和911应对措施也差不多，无非是开始宣战。

矛盾的重点，是关于AI的开发问题。

老美吃过亏了，当然坚决抵制。

但是，“这事儿你不做，别人会做”，如果你选择不做，那只有阻止别人去做。

此时，老美已经开发出大杀器了，这样的太空武器，几乎可以横扫，但为了表示“人道”，还是需要出动“无间道”。

小华盛顿的出场，有了点喜感，在这部电影里头，至少可以看得出来，小华盛顿不再满足于模仿老爸的表演套路，这一点还是值得肯定的。

只是，老外是有多迷信“救世主”的故事啊，《黑客帝国》已经把这方面的事儿演到天花板了，此后的，都是模仿，何必呢。

然后，卧底任务失败了，小华盛顿不仅败给了任务，还败给了家庭。

人生双失，决定摆烂。

老外就是有这个底气，全世界毁灭跟我也没什么关系，我老婆没了才是重点。

但是，但凡这么表示的，会立马因为“家人”，乖乖的随便“编剧”摆布。

说实话，故事里头的建模，有相当的水准，绝对不是塑料感的敷衍骗钱。

最后小华盛顿劫持飞船入港的镜头，可以媲美星战的感觉。

然而，除此之外，实在没什么新鲜的。

小华盛顿在这场生存游戏中，渐渐明白了战争的“真谛”，决定反水。

这样的桥段，实在实在没什么可说的。

为了表示，故事里头的狗狗和猴子，都站在了正义的这边，以表老美发起的战争是多么的荒唐。

通过猴子，故事就告诉我们炸弹的威力有多大。

但是没想到的是，这炸弹的威力实在超出了想象，原来，这“炸天”的太空机器，禁不起炸弹一炸，真属于实力“炸天”。

这部鬼畜的电影，网上的口碑貌似还不错，也是见了鬼了。

挑挑，有趣的镜头也不算很多，这个算一个吧。

上头写着“美国陆军”的炸弹，乖乖的向小孩下跪了。

另一个，大概是“机翻字幕”惹的祸，但字幕组表示，这个锅，字幕组不背。

如果，AI有这水准，幽默级别是达到了。

最后，如果阴谋论一点，这是个危险的信号，请注意，这里头的字幕，可是有两种文字表达的。

另一方面，老美的电影里头，一般不会出现核爆场面，这次，直接把核爆“安排”在了本土，是不是在向大众透露，老美，并不惧怕本土的一次打击？

今天体验了一场“盲盒”电影——在影片播放前没人知道这是什么电影，只知道是一部提前上映的电影。

这种感觉本身挺奇妙的，因为在养成了看电影前先看评分和简介/预告片的习惯后，这种完全随机的未知感仿佛很遥远了。

当荧幕亮起，映入眼帘的是一架高空悬浮的大型科幻武器，我的心情很是激动，因为这些年来能让人期待的科幻电影实在是太少了。

随着故事的展开，期待感也慢慢的被磨灭，因为这又是一个人工智能的故事，尤其是在 ChatGPT 已经上线快一年的 2023 年的人工智能故事，还是循规蹈矩实在是有些审美疲劳。

回望影史，《人工智能》是 2001 年的电影，而《我，机器人》是 2004 年的电影，让我很困惑的是为什么电影发展了 20 年但是却可以产出原地踏步的电影？

人工智能题材的重复是一方面，末日废土设定的重复则是另一方面。

这些年科幻电影明显对废土风格偏爱有加，我认为其中一个原因就是拍摄成本低——制作一个极具未来感的世界多累啊，设定困难，特效成本也高。

我想到最近《马斯克传》中的一句话：为什么未来看起来不像是未来？

一般废土设定都可以逻辑自洽：足以毁灭人类的战争或其它类似威胁让人类文明科技大幅度倒退。

但是这部电影中的事故从逻辑上并没有阻碍文明发展或者导致文明倒退的理由。

一场“人为事故”的核爆，加上以自卫为目的与“天网”“母体”性质完全不同的机器人社会，这部影片的设定并不贴合废土的定义，但是呈现出来的效果依然并不那么未来。

因此，相较于正统意义上的未来主义科幻，我更愿意将这部影片的艺术风格称之为古典柴油朋克。

这个词是 Jakub Rozalski 这位画家的绘画风格，我认为和这部电影的风格非常贴近：

1920+系列我想特别声明的一点是，从艺术设定的角度，我虽然更希望这部电影是未来主义风格，但是蒸汽朋克柴油朋克的风格也不差，影片中的机器人藏族风格僧侣很带感。

但是这种设定是很风格化的，也就是说为了艺术传达和画面构成会牺牲一定科学上的合理性，比如为什么这些僧侣要将胡须、皱纹、老者皮肤都制作得如此逼真？

因此，这部电影从艺术的角度而言可圈可点，但是按照比较原教旨的科幻角度来说科技感有些不足。

影片中似乎出现了一个挺有科幻感的设定：记忆提取，扫描死者脑部结构并在机器人上重现。

但是科幻爱好者们很容易就会发现这设定似曾相识——而那部同样设定的《少数派报告》是 2002 年的电影，更不用说 PKD 的原著了。

抛开艺术和科幻设定不谈，接下来我就单纯聊聊剧情本身。

作为又一部探讨人与机器人关系的电影，这部作品在人文角度也显得有些苍白。

里面绝大多数的人和机器人都是纯背景板，而着重笔墨聚焦的却又是设定老套的男主和小女孩。

如果说除去这一层科幻外衣，这种公路片设定被多少影史佳作完爆了。

即便是在科幻电影类别中，《人工智能》里面凭借”剪母亲头发“和”询问知晓一切的机器如何找妈妈“这两段轻轻松松就勾勒出了一个渴望母爱却饱经风霜的小机器人男孩形象，但这部电影中今年花了这么多篇幅我却还是感觉导演没有深入到小女孩的内心，让我从观感上看不出她和一个普通的人类小女孩有什么区别。

想起来我去年对《芬奇》这部同样风格的机器人公路片评价也不高，但是一对比我突然感觉《芬奇》的人情味还是挺丰富的。

总的来说，这部电影作为连贯的艺术风格虽然不够未来但是也可圈可点，但是在科幻设定和剧情的角度来说都平平无奇，为近几年平庸的科幻电影市场再添一员

槽点秘籍的美国商业烂片，美国英雄主义再网上不会升级成“美国纳粹主义”吧！

开始还很疑惑新亚洲咋全是泰国人，小日子我还能理解，毕竟被拴着那么多年了，后来一看，好家伙，出品里面还有泰国。

好嘛，合着我方十几亿被团灭了？

就算是这样，开始美国佬杀到新亚洲那一幕，感觉像极了当年他们才踏上我们这片土地的嘴脸，残暴，冷血。

想要借着科幻之名揭示人性，行所谓的科幻作品之作用，的确，揭示的都是自己的虚伪、傲慢与自大，还带着些洋洋得意的自我感动。

影片无非想要展现些AI比人还富有人情，人类与Ai的共存问题。

这些老生常谈的科幻问题，影片展现的也没有任何新意。

看完这部影片，才深知我们自己必须强大才行，落后一点可能就会被他们吃得连骨头都不剩，100年前他们嘴脸看一次就够了。

虽然画面看着很豪华可惜剧情编排的很烂一个炸弹轻易摧毁一辆大型装甲车同样的一个炸弹也轻易摧毁了巨型飞船都是气吹的吗男主角偷摸拔掉机器人脖子上一根线就瘫痪了这是机器人吗？

那可太先进了开枪都瞄这个位置好了线打没了都趴下因为男主女主被炸死最后终于见面了然后就拔氧气管机器人的领袖你有什么权利拔氧气管真可笑拔完了还偷走了数据如此重要的东西说拿走就拿走都没人看守最后在飞船里交给孩子孩子把数据插到机器人身上扔下离开了最后都炸没了这也是个好孩子不知道把妈妈带在身边回家之后把数据转移到其他机器人身上偏偏要在飞船里插上然后让她妈在飞船里炸死这都是什么逻辑没一个好人最可怜的就是这个女主被飞弹炸·被黑男拔氧气管被女儿遗弃有句话这么说的日防夜防家贼难防全程都是黑主惹的祸还要弄的大义凛然把孩子都给带歪了什么叫新亚洲难道亚洲只剩东南亚了吗漂亮国统一全球了？

整个电影充斥着狗屁不通的逻辑影片里表现肆意屠杀机器人和当地农民他想表达的不是让观众觉得军队多残忍多恶毒他想表达的是你给我一个核弹我会十倍奉还于你甚至灭你种族地点选在东南亚也是含沙射影这就是一个带有政治色彩的影片

2023美国科幻片《AI创世者》，全球累计票房1.03亿美元，定级PG-13，豆瓣评分6.2，IMDb评分7.0。

《银翼杀手》+《阿凡达》+《超能查派》的混合体。

好久没看机器人电影了，这些年优秀的机器人电影不多，我对机器人电影的深刻印象还停留在《阿丽塔》，《阿丽塔》之后好像没什么印象深刻的硬科幻机器人电影。

影片的故事很像《阿凡达》，人类都是反派，人类不是主角，故事都是反抗人类，机器人群体的设定很像《阿凡达》中的外星人，反派女军官很像《阿凡达》中的反派男军官。

影片的视效很好，特效精良，有未来世界的大气势，有《沙丘》的那种大气魄。

这种大场面大气势的未来世界硬科幻片，有段时间没看到了。

影片有些虎头蛇尾，铺垫了很多小孩的强大，本以为小孩是什么狠角色，会在高潮戏中大展拳脚、秒杀反派，结果小孩除了遥控能力并没展现出多么厉害的超能力，结尾预示着小孩成为机器人部落的首领。

本片的内核本质是家庭片，小孩是男主与女主未诞生孩子的机器人化身，男主不遗余力保护小孩，既是因为小孩是妻子的作品，同时也有父爱的成分在其中。

机器人科幻片都有个共性的通病——为了突出视效上的硬科幻，非要让机器人看起来很机械化。

事实上，具备生产人工智能机器人的时代，一定具备制造仿真放生外形的能力。

本片中的机器人，还是“超能查派”的机械化味道，这是不可能的。

不过，如果电影中的机器人仿真人形化了，电影也就没什么硬科幻味道了。

看电影嘛，不必太较真。

影片虽然并不惊喜，但并不失望，更不是烂片，豆瓣6.2评分过低，没这么惨，IMDb 7.0差不多是我的观感。

值得一提的是，结尾小孩先哭后笑的长镜头，让我想到了恐怖片《珀尔》结尾女主对着镜头笑的长镜头。