我是监护人

整个看下来很不错，很写实，很感动。

其实现实生活中在无论是在海外工作、还是异地工作都不是那么容易功成名就的，奔波、忙碌、孤独是常态换来的可能也只是一般的生活。

虽由于自己工作问题无奈照顾弟弟，因自己缺少家人陪伴关爱不会照顾别人到慢慢照顾关心弟弟这个相处过程中间演员把人物的性格特征刻画的很真实，很感动

在美国实景拍摄的一部简单情节的电影。

本来应该是很感人，很催泪的一个普通女孩的故事，整部电影的走向反而偏向平淡。

有时候总感觉貌似有点《我的姐姐》的味道，且父女间的矛盾体现其实也没有那么强烈。

如果从一开始就对大女儿没有那么关心，那么结尾王砚辉老师饰演的父亲，不会有那么感人的一段台词的。

还不如从一而终，因为这样的父亲我是最不喜欢的。

不过我很期待王砚辉老师的表现，虽然他的戏份相对较少，但表演从不让人失望。

从出租车上留下科迪的担忧，到儿童保护机构对女儿多年在美国辛苦的闯荡，每个眼神动作都很让人入戏。

最后看完这部电影我生理上一个最深的感受就是头晕。

不知道是不是美国摄影师独特的风格，特别是石路（尚语贤）单独走在街上的镜头，尤其的晃。

男主角离婚了之后，独自和女儿相依为命。

日子十分的艰苦，男主角连饭都不会做。

于是男主角希望和女主角结婚，这样就有人做饭知冷知热了。

但是男主角还是格局小了，结婚之后女主角生下儿子就得了产后抑郁症。

从此做饭的工作都被男主角一个人承包了。

女儿成了这个家多余的人，因为家里比较有钱因此女儿初中毕业家里就送她去美国读书了。

女儿毕业那天希望父亲能来参加，但是因为弟弟生病了所以父亲没有出现。

女儿从此对父亲就十分不满。

以前家产都是女儿一个人的，现在这些房产将来肯定都是弟弟的了。

因为弟弟生病了，所以需要来美国看病。

女儿本来不喜欢这个弟弟，但是为了工作签证只能利用一下弟弟美国人的身份了。

但是女儿的工作不太顺利，每天的日子都过得苦大仇深的。

弟弟知道姐姐在利用自己就离家出走了。

男主角知道儿子丢了，赶紧坐飞机过来寻找。

很幸运儿子找到了，但是女儿还是不愿意回国。

男主角只好跟儿子两个人回国了。

看完这个故事，我们明白有些人嘴上说的好听，但是身体却很诚实。

很多耳熟能详的明星居然早就是外国籍了，还有一些名人虽然自己是中国籍，但是他们的子女却早变成美国人了。

不得不说这些有钱人，都是绝顶聪明的人啊。

难怪人家那么有钱呢。

虽然《我是监护人》关注了许多当下社会话题，比如原生家庭、海外生活、姐弟关系，中西方文化差异等，但本质上所有的话题最后都回归到了个人成长上，这也使这部电影还是更具有文艺的调性。

因为是处女作，电影里的“个人”有导演自我投射的影子，所以，女性导演、美国留学、首部处女作这些元素都不可避免的被糅杂进了镜头语言中。

同样因为是处女作，导演敬然选择了自己更加熟悉也更好驾驭的题材，在纽约和北京两座城市之间，完成了一次亲情的对话。

这种将东方家庭关系推移到西方环境里做增减的作品，最早要追溯到90年代很红的一部电视剧《北京人在纽约》，而导演敬然恰巧也是一位北京人。

这样的设定看似并没有新意，不过时隔30年的回望有一种明显的复古味道。

比如，在石路与父亲发生冲突后，走在纽约的夜色里，摇曳的镜头，耳边如《Take Me Home, Country Roads》般的乡村民谣响起，有一种我们早已熟悉但正在被慢慢忘记的西方色调，以及蔓延着的离散情绪。

如果说30年前冷漠又物欲横流的纽约还让我们无比陌生，那么今天这种城市的节奏已经被中国的一线城市“追赶”，如果是我的话，会更愿意把它与深圳对比，所以，这故事已经不只是过往那种东西方的“异国”隔离，而是升级了“他乡”的味道，也让西方城市文化的底色不再具有那么大的冲击力，让我们更加熟悉在这种城市节奏下被裹挟前行的“异乡人”的举步维艰。

无疑，选择纽约，与导演自身的经历有关，而女性的身份只是一种性别的差异，并不应该建立在两性的极端对立上，得出这样的结论是因为我所成长的城市自己没有经历过，身边人也没有遭遇过一丝一毫重男轻女的现象，我的城市是北京。

所以，在我眼里，《我是监护人》中父亲的行为只是重组家庭里的一种移情，可以攻击成年人的责任感，但是并非性别的二元对立。

有一个很好的例子，就是在《隐秘的角落》里，男孩朱朝阳的父亲朱永平也移情了自己新家庭的女儿朱晶晶，在我看来，两位父亲的本质是一样的。

不成熟的第一段婚姻，留下的只有责任，而又畏惧承担责任，造成子女内心的缺口，男孩选择了报复，女孩选择了自我和解，这可能算是两部片子部分表达了男女差距的地方。

之所以要厘清石路与父亲，或者弟弟之间的关系，是想抛开那些裹挟的素材，直抵故事的核心——东方的内敛，北方的坚韧，联合塑造出的一个要强、强势且吝啬表达情感的女孩内心自我成长与和解的故事。

我太熟悉这样的女生了，所以非常的能够共情，她是那种星辰大海里最暗淡的星和最不起眼的水滴，独立，自我，甚至带了一点决绝，电影里的石路就是如此。

16岁独自来到纽约留学，一呆就是8年。

面对父亲对新家庭的移情，不是吵闹和骚扰，而是离别，隔断，即使吃再多的苦，也不妥协、服软，是有坚硬的外壳和柔软内心的人。

所以会气愤亲人的疏离，也会内疚自己对亲人的利用。

电影用了很多外界推力来表现这个女孩的性格，在亲情线上是在利用基础上不得不照顾的同父异母的弟弟；在事业线上是为了进入世界知名建筑公司想尽办法的搞签证；在情感线上是为了解决弟弟带来的困局忐忑地接受在餐厅打工的同事的示好。

这些冲突自然是为戏剧服务的，而在这些冲突之下是在慢慢释出石路这样的一个女孩，是如何从与自我较劲、挣扎到最后释怀、和解的过程，她的身上是有导演影子的，所以，是一个非常完整且自洽的角色。

命运对石路公平吗？

当然并不完全公平，可是如果只停留在对命运的抱怨和报复的情绪中，那么就是像《隐秘的角落》那样的悬疑风格，起伏而汹涌；而如果是《我是监护人》这样的现实风格，就会变得克制而平凡，最终演变成一个女性自我成长的故事。

如果你身边有石路这样的女生，请一定要好好珍惜，如果给予她“闪闪发光”的机会，她将会照耀星辰，汇聚大海。

如果你是石路这样的女生，不必在意命运的不公，因为你自己可以成为自己的暖阳。

最后还是要说说学院派和处女作的问题，显然，这部电影有匠气且过于规整了，还有太多上升的空间，但是那种细腻和克制的风格是值得肯定的，有许多人物情绪的表达和对光影的调度，非常值得在大银幕上感受，影院的效果会为氛围感增色不少。

而复古的味道一直是我个人经验主义里最敏感的一部分，配乐与镜头的衔接非常的丝滑。

所以也很期待，脱离了个人际遇之后，这位新人导演是否还会在这样的风格下打磨出更加出色的作品。

十分喜爱石路这个的角色，一个活生生的当代90后。

有理想，有爱好，有行动，充满利己主义心思，同时善良和迷茫是她的底色。

影片结束后，为石路这个角色的结局感到可惜。

她回归了家庭，得到了她曾经一直缺失的陪伴，但却也是再一次用牺牲自我的方式获得的。

不得不说石路事业线设计的很巧妙，如果没有弟弟科迪，她根本就没可能进入那家梦寐以求的设计公司，更不用谈意外之喜的返聘和结尾的放弃了。

但最让人难过的是：你曾经爬上过高墙，但好像永远被困在墙内。

只能说或许石路追求的从来都不是事业上的野心，就是所谓的安全感。

她本可以脱胎换骨，成为另一个自己。

曾经被当作累赘送出国的她，曾经因为愤怒摔了一次又一次的模型，曾经在异国他乡做过最苦最累的工作，最后兜兜转转，还是回来了。

可是在被迫选择下，为此付出的青春去哪里了？

意难平。

可能也有人一样，更希望能看到这是石路最后一次成全父亲的“任性”，此后彻底与家庭决裂，在异国他乡成为一个有付出有追求的事业青年，过着孤独但高傲的自由生活。

这样的结局也许在一部分人看来是悲哀的，像是她在朋友家聚餐那场戏一样，清高、孤僻，成为众矢之地，但或许这才是她原生家庭为她带来的“财富”——一个完全用不着牵挂的家庭。

愿被原生家庭伤害过的人，不要再陷入纠缠。

面对温情与家庭，再大的抱负只能让位。

她原本那么优秀，却又欠了点火候。

但石路这个角色是具有现实色彩的，她的典型性反映在结局上：广义上的和解，现实中的妥协。

她终究还是没能成全自己啊！

活给了她爹，她弟，还有所谓的“亲情”。

最后再次表示，十分喜欢石路这个角色，饱满、真实，让人能够随着人物命运的起落带动情绪和思绪。

近期，在《长津湖》《沙丘》《007：无暇赴死》等一众大片夹击下，有一部关于家庭关系的影片上线，这就是由尚语贤、王砚辉、林靖喆主演的电影《我是监护人》。

该片上映5天，豆瓣评分7.2的成绩在这个档期来看比较亮眼。

导演敬然更在2020年凭借该片入围第23届上海国际电影节亚洲新人奖。

影片上映后，在各个平台的网友评价也都不错。

1父女、父子、姐弟，纠结的家庭关系影片着力构建的就是“父女”“父子”“姐弟”这三对关系，同时这三组关系也都暗合了片名中的“监护人”。

父亲是两人天然的监护人，而为了获得签证，姐姐石路又成为弟弟科迪的监护人。

石路的亲生父母离异，她在年少时就独自出国，在国外打工学习都是靠她自己。

可是这样的情况下，父亲瞒着她在国内悄悄再婚，还多了个弟弟——无疑，这对父女的关系不会太亲近，甚至可以说是疏离、冷淡的。

而同一位父亲，对自己的第二个孩子科迪却显得十分上心，事无巨细地照顾安排，甚至还想让本就在国外的女儿石路照顾生病的弟弟科迪……当时，石路因为要拿工作签证，所以才被迫接受了要代为监护弟弟一段时间。

随着剧情推进，这对姐弟在争吵中磨合，在磨合中关系愈发亲密。

姐弟俩有很大差异，却也有很多相似。

石路独立坚强，事事都尽量依靠自己；科迪前期对姐姐和父亲都有非常强的依赖。

开始两人“水火不容”，但石路还是尽量包容弟弟，随着两人相互适应，两人渐渐相处成亲密的姐弟。

弟弟跟姐姐的生活环境不同，跟父母的关系不同，对生活艰难程度的理解也完全不同。

因此，弟弟会因为分离焦虑和姐姐哭闹，因为想见到钢铁侠而做出任性的行为。

但两人依然有相似之处。

姐弟俩都在某种程度上被“抛弃”，姐姐是因父母离异被送往国外，弟弟则是因姐姐失误而走丢。

但两人最终不约而同地在墓园过了一夜，弟弟也相信姐姐的精神寄托“尤金”能给他带来力量。

2关于家的探讨值得留意的是，影片中出现了好几次回头和不回头的细节。

父亲把弟弟托付给她监护离开美国时，石路毅然决然地往前走，没有回头；与之相对比的是，弟弟科迪不断回头看爸爸，爸爸也不舍地从车窗里探出身子。

送弟弟去托管班的时候，石路依然没有回头。

对于从八年级开始就在美国孤身一人学习、生活的石路来说，过早的独立，早已让她养成坚强自立、不依赖任何人的性格。

这样的她，也自然习惯了分别，习惯了身后无人守候，习惯了“不回头”。

直到影片情节到达高潮，弟弟走丢，爸爸从国内赶到美国。

他不懂英语仍然执意自己去寻找儿子，而石路建议父亲休息并等警察消息。

但是父亲执意去找儿子，石路无奈追了出去。

这又是一个父女背道而驰的时刻，但这一次石路选择了回头，回头和父亲一起去寻找科迪。

而在接近尾声的时候，弟弟科迪跟着爸爸回国。

石路作为那个目送家人离开的人，身份与之前发生了对调，这一次她一直目送父亲和弟弟离开，而忍住内心悲伤不回头的是父亲。

除此之外，影片中还有一个明显的有象征意义的符号，那就是石路做的自己家的模型。

从石路和弟弟的交流中，也能拼凑出一个曾经独属于她的幸福、温馨的家庭。

为安慰想家的弟弟，石路拿出那个被不断摔碎又重新拼接的家的模型，显示出石路内心的纠结，对家庭温暖可望而不可及。

而弟弟科迪看到家的模型，却将家的新构成自然而然地说出来，曾经属于石路的私有领域被重新分配，也象征属于她的幸福也被分割、被稀释。

对于曾经的家，石路不再有归属感。

在那个时刻，家的模型，只能寄托回忆，无法看到未来。

但好在，在影片结尾，她重新找到了家的意义。

从角色处理来看，尚语贤挑起女主大梁，角色完成度不错，而且纯素颜出镜。

面对弟弟时的纠结矛盾，她也很好地诠释了一方面她需要弟弟的身份来帮助她留在美国，但她对弟弟也绝非冷酷无情，相反她会主动关注弟弟的身体健康，照顾弟弟的饮食起居。

实力演员王砚辉的演技也很自然流畅，演绎起这个“中国式”父亲来游刃有余。

这个父亲看着强硬有些偏心，但在认识到自己对女儿缺少关心后也能及时转变。

导演在塑造他的转变时，也没有过度煽情。

林靖喆饰演的弟弟科迪则顽皮可爱，虽然是小演员，但自然本真。

《我是监护人》作为一部现实题材的影片，确实反映了生活中的很多问题——海外留学生的生存情况、离异重组家庭的子女关系、父女两代人的误解隔阂、青少年的成长……

影片更从石路的视角，借由她的工作和生活两个角度，探讨家庭关系中的相互信任和依赖有多重要。

石路从养老院项目中得到感悟，美国老人住在养老院，而中国老人则住在四合院里，得出结论“可能大家都习惯自己照顾自己了吧”，这也是独自打拼的石路自己的心境。

而经历过一系列事情后，与弟弟关系变得更亲密，与父亲也解开了心结，这时候的石路意识到“坚强有时候也是一种缺点”。

能主动表达对家人的依赖和需要，这也是维系家庭的重要枢纽。

电影也给观众一些新的解决思路，在与原生家庭相处的过程中，如何调节关系，如何在自我释怀的同时，学会成长学会包容学会爱。

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看完第一时间就想到了《我的姐姐》这部电影，内容都是关于女儿和弟弟的故事……事实上，缺少关爱所造就的性格往往是一种偏执的独立，充满了冷漠和隐忍，此种状态下，很难在前进中做到坦然，因为心内盛装着旧日的怨恨。

不过，塞翁失马焉知非福，经历苦痛往往会收获通透。

现实有太多人困在那份执念中，无法静下心来思考。

我理解这种情绪，但只有学会和解，才能重塑自我。

回到影片，导演非常重视情感的流露，也没有所谓夸张的情节。

当失意降临，烦心事不断袭来的瞬间，整个大脑嗡嗡乱作一团，让人感同身受。

尽管故事只会朝着治愈的方向发展，尽管明白没什么惊喜可言，但正是因为那份生活中可见的真实，才会让人恍惚着看完。

看完了电影《我是监护人》。

整体来说，拍摄手法成熟，情感细腻，演员表现也可圈可点，豆瓣不到6的分数肯定是给低了，应该是6分多。

接下来是一点吐槽。

爸爸给了那么多钱，为什么不雇佣一个保姆呢？

弟弟有一定英语基础，第一次讨论他病的时候，没问hcv 是啥意思，一直以为自己只是缺乏维生素，怎么后来突然开始追问hcv 是啥意思了？

姐姐去朋友家做客，朋友姐姐问她，为什么不活得轻松一点？

给你，你怎么回答。

你一般会说，啊，因为我的理想还没有完成之类的吧。

结果姐姐说，因为我轻松的话，我就达不成今天的成就？

敢问您，您取得了什么成就啊？

马云也不敢说自己取得了什么成就吧，何况你只是一个还在试用期的实习生。

很多人都在吐槽爸爸在儿童保护组织那里的发言充满了虚伪，我也觉得，爸爸的观点就是，我知道你苦，但我就是不帮你。

然后姐姐在那里哭得稀里哗啦。

这不和莎士比亚的《李尔王》的某种解读一样吗？

语言是靠不住的，李尔王中，大女儿和二女儿用精美的语言骗了李尔王，这部电影中，爸爸用“真挚”的语言骗到了善良姐姐的眼泪。

从这个角度来说，也算一个歪打正着的小设计，倒也不用过度吐槽。

尚语贤的第一部大女主戏，表现还不错。

每年似乎都有一个类型片会格外吸引眼球，今年从《你好，李焕英》开始，各大片方发现，在疫情之后，人们在感情方面的需求格外强烈，对于东方传统的家文化的认同度也是表现得更加明显，于是一批讲述家庭成员之间感情的电影如雨后春笋般的出现了，同时也成为了今年电影市场的焦点。

尚语贤扮演的石路，对于父亲的那种即恨 又恋的感觉，总是差了点儿，缺少一次爆发，应该在前期放出一个狠劲儿来，要有一个积怨许久的样子。

今年我能想到的便有《你好，李焕英》、《我的姐姐》、《妈妈的神奇小子》、《了不起的老爸》、《关于我妈的一切》、《兔子暴力》，以及这周要上映的《我是监护人》。

王砚辉对如何扮演一个中年大叔，已经做到了臻至化境了这一类型的电影探讨了家庭内的关系，而国内之前的主流感情题材仍然是爱情，但从成绩上看，亲情的成绩并不太好。

不过今年亲情题材的成绩可以说突飞猛进，基本上算是压过了爱情片。

我认为这种成绩的表现，还是源于影片本身抓住了亲情影片的痛点，或者是是深化了卖点。

说起来，爱情和亲情在电影中，要想抓住观众，基本上都是需要异曲同工的手段——伤害得越深，爱得才越浓烈。

是的，喜剧也可以带来感情的冲击，也可以笑出眼泪。

但是人生七苦三甜不才是真实的吗？

我们会在《你好，李焕英》中体会温情，体会笑中带泪，但是它是奇幻题材喜剧。

生活中，比起欢笑，带给我们更多回忆和改变的，往往是更痛苦、更悲伤的经历，而无论是亲情还是爱情，都需要用生活的铁毡不断锻造，经历打击后才能闪出更亮的光芒，才能变得更坚定。

不看第二遍，李焕英的剧情你只能理解30%，真正的味道全在第二遍里电影也是一样，一部亲情电影，需要一道足够深、足够长的伤疤，影片应该在前期抚慰疤痕，让观众忘记伤痛。

只有这样，在最终高潮的时候，揭开伤疤的疼痛才会刻骨铭心！

观众会记住这个影片，即使是和自己的经历有所共鸣，让你想要尽快逃离影厅，但是作为一个电影作品的创作者，这种结果是成功的。

说得卑劣点儿，电影的终极目标不就是操纵观众的喜怒哀乐么？

《我是监护人》的短板恰恰出现于此，它对于姐弟、父女之间的感情冲突没有做到刀刀见血。

如今的亲情片，如果不做到刀刀划在心上，不做到揭开血淋淋的伤疤，那么就不能得到市场和影迷的认可。

王砚辉和尚语贤的对手戏虽然不少，但是都没有出现一个爆发的高潮，即使是弟弟走丢以后，二人也都没有出现一个发泄的对话，这明明应该是家庭戏中最棒也是最考验演技的一幕，大家可以想想《婚姻的故事》里寡姐和德莱弗的对手戏影片中石路与父亲的矛盾是多年造成的，由于父亲的漠不关心，由于父亲的偏爱，造成了她常年的孤独，而这种恨意或者说是对父亲的不满，也包含有对父亲新妻子和自己这个新弟弟的嫉妒。

王砚辉扮演的父亲，其表演是没得说，在《了不起的老爸》中已经能够看出他对于父亲这个角色的契合度了，他扮演的石父，鲁莽、不善言辞、对孩子真心疼爱，同时对于弄丢弟弟的石路，那种怒而不发的临界点掌握得恰到好处。

但是故事中的父亲，我却觉得塑造得并不成功，主要是在于对女儿的态度上。

虽然最后达到了和解，但是影片给到的这种和解只是靠坐在警察局里石父仿佛念事先准备好的台词一般的五分钟就实现了，让石路感动得痛哭流涕，甚至在最后分别时，听到石路的呼喊，他连头都不会，只是举起了一个大拇指，也许我们可以解释成他不想让石路看到自己的眼泪，但是如果是一个疼爱自己女儿的父亲，他会放过这个最后拥抱的机会么？

石父想靠这一段不过百字的台词来洗白，想得美！

影片另一条主线，石路和她异母同父的弟弟安迪之间的感情，这个感情要更复杂，里面夹杂着嫉妒、依恋、欺骗、亲情等等，但和《我的姐姐》中的那一对姐弟的表现相比，就差了一大截，本作中这对姐弟更为中产，他们的矛盾只有感情，而社会和生活给他们的压力并不构成影片主要的推动力，这与《我的姐姐》中那真实的生活差距太远了，他们有上万美元的生活费，弟弟还是个精通英语的美籍小华人，唯一的困难就是丙肝对他的困扰，结果在片子里就是几针的事。

因此该片对于姐弟的描写依旧是缺少重大的冲突点，最后安迪因为石路赌气的话而负气出走所带给我们的高潮，远没有《我的姐姐》中安然最后签字那一刻震撼。

我的姐姐从剧情架构上和监护人很相似，这个片子里虽然父母没有出现，但是就像个幽灵一下，始终作为一条暗线隐藏在影片中。

特别一提的是，影片自始至终没有对石父妻子进行定位，她究竟是一个真如石路所认为的路人，还是别误解的家庭成员，影片即使到最后也没有给观众一个答案，而石路和她的关系也被有意无意的撇开不谈了，也许这也是导演对于现实生活中这种后妈与继女之间关系的迷茫吧。

从我的角度而言，石路不应该原谅自己的父亲，因为他对于之前多年的亏欠，没有真正的反省，也没有实际的行动，他依旧还是偏心自己的儿子。

石路是真的疼爱自己的弟弟，这种爱是要压过嫉妒之心的，毕竟孩子要更单纯，他们能更直接的坦白自己的感情。

最后要说的，该片我猜评分不会太高，因为在一部分人的眼中，该片就是一个独立女性如果被迫重新回到两个男人中间，回到这个家族中的故事。

还好导演及时收手，没有让她回国，要不，这个片子怕不是要被骂惨了。。。。

电影在亲情和成长的主题之下，揭示了80-90年代中国城市青年特有的困境。

作为人类历史上仅有的一批独生子女，普遍单一的家庭关系造就出了独特的集体无意识，是一种混杂着不安的对归属感的强烈渴求，与奋力向外寻求理解和认可，来印证自我成熟之间的矛盾。

当失去仅有的向内的家庭归属感后，向外寻求理解和认可是更艰难的。

即便进入社会，独生子女在家庭观上永远生活在自己的时代中，难以承袭任何一代相应的经验，只剩下盲目的自我保护。

这个困境在电影中通过留学，单亲家庭等因素层层放大，最后多重错位的身份，终于在面对根本不在集体无意识经验中的额外的血缘关系时被撕裂，再凭借自己的力量重组，最终获得和解。

这个过程中找到的是只属于这一代人自己的答案。