红岛
L'île rouge,空军学校,白人们,Red Island
导演:罗宾·坎皮略
主演:娜迪亚·特列什科维奇,基姆·古铁雷斯,查理·沃赛尔,Amely Rakotoarimalala,休格斯·德拉马利埃尔,索菲·吉耶曼,David Serero,Luna Carpiaux,Mitia Ralaivita,Cathy Pham,Mathis
类型:电影地区:法国,比利时,马达加斯加语言:法语,马尔加什语年份:2023
简介:Madagascar, au tournant des années 1960 et des années 1970. Sur une base aérienne de l’armée française, les militaires vivent les dernières années insouciant..详细 >
这个地点背景充满天然的戏剧冲突,但影片本身比较寡淡和偏向生活化,有人说是小孩的视角,但其实这些事情对生活的影响总是更细密深远的
虽然从孩子的视角去拍摄一些历史事件,已经不是一件新鲜事了,但是可以从这个影片当中知道一段历史,一个有趣的岛~
整片都被忧愁萦绕着,家庭隐约的分崩离析和离别对敏感儿童的压力在红岛的美景之中一点点展开,只是这样的悲伤总感觉表达得有点像对殖民时代的怀旧……最后才点出独立的背景也有点潦草
父亲做决定不经大脑思考,又在在面对自己的无能时气急败坏地对母亲喊道“你算个什么东西,你在教我的孩子们忤逆我!”白人法国士兵爱上了殖民地的娼妓,女孩诚然也爱他,但她说:“难道我要成为那种依靠勾搭白男跟他回法国来逃离这里的女人?”扮演正义使者的小孩说:“我宁可我们从没来过这里。”坚韧隐忍的母亲说:“来吧,这会是我们最后一张合照。”殖民侵略注定不会长久,向往自由的鸟儿终究会迎来展翅高歌的一天。被殖民的人们会反抗,被压迫的女人会离开。心思细腻敏感的孩童睁着大大的双眼,对俗世的离别感到哀愁,又对高维度的切割与脱离感到向往。剧情的糅合很不错,音乐也很适配,拍摄也是有意思的,不止合格,且有巧思。但不知为何仍有一种隐隐约约的平庸感,或许还是剧情有些冗杂可以再精简的缘故。
VIFF重开后第一场,75%剧情都值得四星。虽然后面用小男孩跟踪服务员与当地女生相会做一个马达加斯加脱离“宗主国”的过度,实则觉得有点多了。整个的色调和氛围还有无数小场景的音效都很喜欢!
岛是好岛,人是外人。
聚焦 l'emprise coloniale de la France après l'indépendance de Madagascar,有Nadia,两个小孩子演技真好,穿插了一个Fantômette的故事(une série française de cinquante-deux romans pour la jeunesse créée par Georges Chaulet et publiée en France de 1961 à 2011 )妈妈拉着孩子拍照,comme un souvenir,孩子说不想拍照也不想要回忆,je veux tout oublier. 大人们说着不会有一个城市比这里更好了..
童年往事 孩子眼中变形的世界
看到了牯岭街少年
相片代表着失去与告别,在如此小的年纪孩子就看穿了生活的残忍和忧伤。而身边的大人们看上去都那么焦虑,又故作镇定。童年往事下「家」和「故土」的另一重表达,是孩童眼中褪去了殖民色彩后的「马达加斯加」和「法国」。有的人要归去,有的人永远留下去。
有点乱
非常非常喜欢,虽然电影里几乎所有元素都对于我来说是陌生的,我甚至不知道马达加斯加的法国殖民历史,但是所谓最私人的就是最动人的,导演在异乡的成长故事真的是非常真实细腻感人。这才是真正的expats的故事。 非常喜欢从一个小孩子的视角,看一群法国人在遥远的殖民地看似平静富足的日常生活下,其实暗流涌动危机四伏。虽然是宠物但是本性凶猛的小鳄鱼,夫妻间时不常的失和争吵,殖民者和当地人的不信任和矛盾等等,每一帧美如画的风光下一家人的日常生活的背后,都透露着淡淡的忧伤。最后几分钟拍本地人聚集开始抗争殖民者一段,单看是不错的,也认同导演这方面的野心和表达,但这打破了全片小男孩的视角啊,这方面的表达我觉得作为男孩一家日常生活的背景可以给更多一点,最后突然单独来一段感觉泄气了。
挺直球的,像是被困住了,同样是热带的民族题材,危机感的埋伏远不如《岛屿上的煎熬》浑然,有点图穷匕见的意思,也难怪要用到戏中戏去做脚注
好拧巴的创作,既想拍童年回忆中的家庭影像,又想落脚于殖民问题,人物之间关系权衡得不是很好,视角太白人结局很突兀
被filmlinc的预告片画面色彩骗进来看,结果发现也只有海岛风光是好看的。导演一定觉得自己很woke很诗意,想拍the zone of interest + jojo rabbit + 现代启示录里法国家庭那一段,最后漫长的宣言式结尾真是充满自上而下的狂妄的凝视啊😅
时代与个人记忆的混合,多视角,一个大岛屿世界背后更大世界的搭建,而这些素材怎么并联起来也很不容易,可能雨露均沾也不是好办法。琐碎而丝滑到机械的镜头信息转换破坏了空间的思考、独特性、人物的延展。
好适合在戛纳海滩上放的片子,质感和Aftersun一样美。对历史事件的呈现仍旧是高度符号化的,但不落俗套。片尾马达加斯加人高唱Veloma,永别童年,迎接青春。黑夜里Thomas和Miangaly的一瞬对视,一个孩子和一个国家的coming of age。
太阳下是一个病变的白人社群,集中了所有的现代症候:其中一个主观影像重叠一个客观影像,或者反过来,或者两个主观影像相互交叠,所有者的这些影像又被一个更大的第三者——即观看者,即小孩子,一个在分散情境中纯粹的游荡者,他却无法承受,而转向纯粹的幻想。而这个马达加斯加白人社群中,原住民又在哪?不存在,或者说,存在于这些白人的回忆叙事中:对抗自己人的外籍军团、进行重复工作的女工,总之,一个抽象的人(这正是小孩第一次目睹原住民的可贵之处)。月亮下才是原住民的世界,被法国官方意识形态压迫的、隐藏的社群。也正是在这Capillo失手了,电影只剩下一些“现实的印象”;导演恰恰做了极佳的第一部分的反面:把自己放在了自己不在的位置之上。
要素太多 前半段倒是很不错
透过孩子的视角去看世界