无边泳池

结尾部分度假结束，男主坐大巴和富人们赶赴机场，周围的人切换自如纷纷变回儒雅商人贤妻良母，他们用语礼貌挂念家人闲聊家常，仿佛只是普通的度假归来。

这些人难道把杀人犯罪全忘了？

男主困惑的眼神像极了初入社会的小白被反复拷打后显露出的迷茫。

登记时间到，富人朋友们彼此告别，仿佛他们真的只是度假中结识的旅伴，其中不发老人、儿童。

当所有旅客走后，只剩男主一人没有登机，犹豫许久男主还是回到了度假村。

海岸繁华落尽，空无一人，男主浸泡在大雨中，凝望着汹涌的暗浪。

观前提醒：本片含有血腥、暴力、色情暴露画面！

看完之后会有精神状态明显变差的症状！

钱，开头多次提到钱，设计师听到作家不写书问的第一个问题就是他钱从哪里来，听到作家说娶了一个有钱人后，设计师的女伴表情开始变得玩味起来，看作家的眼神就像是在看一只自己唾手可得的猎物；铁丝网，清楚的营造出阶级感，只有公路上没有铁丝网，造成了两次作者和原住民的接触；小白脸，作家就是那个小白脸，那个不劳而获者，最开始作家和他女友的发型精致有型，看似已经融入群体，实则和度假村里的其他人随意的穿搭格格不入；最后的镜头，面具七人组的其余六人都换上了日常的的衣服，卸去夸张的妆容，只有作家和最初的打扮无二，只有精致的发型不再，作家从头到尾都是一个异类替身，概念新颖，没有展开；概括：作家这个无背景、无实力、靠长相上位的奇葩，被他人营造的一个欲望的幻境吸引，无法自拔，被他人取乐，最后无法回归正常生活；吐槽：作家这个角色真的恶心，花着女朋友家的钱不关心自己女朋友就算了，被别的美女夸上几句马上就见异思迁，啥都不会老老实实搬砖就完了，非跑到上流社会的度假村去，就是哥长得帅哥有理，被整活该。

他女朋友也没一点主见，被帅哥泼了一身咖啡就爱上人家了，帅哥说啥就是啥，就是一个窝囊废富二代，他俩绝配。

电影大部分都在拍一群高智商的人往死里整低智商的不劳而获者，没意思，唯一有点深度的关于钱和阶级的讨论没有深入一点。

看完我只想说，作者对小白脸之痛恨，真是深入骨髓，不如起名为“教你如何整蛊小白脸”，所以这个电影告诉我们一个道理，不要做小白脸。

终语：小白脸，富二代，啥也不是，别看！

每年的电影节上总会冒出好几部噱头十足、极具争议的电影，除了凭借大尺度的画面和主题引发现场轰动外，也让无法第一时间看到的场外观众望眼欲穿。

此前，这类电影“丑闻”往往离不开拉斯·冯提尔、加斯帕·诺等人的名字，而今年这项“殊荣”落到了布兰登·柯南伯格身上。

这位加拿大导演带着第三部作品《无边泳池》在今年初的圣丹斯电影节首映，还没上映前就已在媒体上曝光了令人侧目的剧照和预告片段，其演员阵容更抢尽风头，邀来了丹麦男星亚历山大·斯卡斯加德和凭《X》《珀尔》迅速蹿红的新一代恐怖片女王米娅·高斯！

果不其然，该片在圣丹斯首映后，引发了严重分裂的两极口碑，而片中的大尺度裸露画面首当其冲成为了非议的对象。

也许是观众反应太过激烈，影片随后在上线流媒体的版本里，导演删走了过分的画面，不过仍没能减轻影片带来的诸多争议。

这位顶着父亲光环的布兰登·柯南伯格自登上影坛以来，一直有意摆脱父亲的影响，其至今三部作品都具有浓厚的科幻色彩，相比起其父亲，暴力血腥镜头的冲击力不遑多让。

不过，这几部作品更倾向于商业片，仅以类型情节吸引观众眼球的注意力，却始终没能穿透类型结构抵达更深刻的主题，这部新片《无边泳池》也依然存在这方面的弱点。

近年来最流行的电影主题离不开嘲讽白人和阶级批判，从韩国的《寄生虫》到美剧《白莲花度假村》，以及两部戛纳金棕榈影片《方形》和《悲情三角》，都准确呈现出这个时代的脉搏表征。

这部《无边泳池》和奥斯特伦德那些嘲讽白人上流阶级的作品异曲同工，只不过柯南伯格采用模糊时空的叙事背景，以及大胆的科幻类型元素去撕破富人道貌岸然的假面具，暴露出其内里自卑胆怯、自私自利、沉迷金钱色欲的本质。

克隆人的设定与导演上一部作品《占有者》类似，也指向了身份焦虑的存在危机感。

不断复制出来的克隆人成为了替罪羔羊，成为了富人们摆脱单调生活节奏、寻找刺激快感、宣泄罪恶感的完美标本。

这个设定算是剧本最出色之处，遗憾的是在炫目神迷、尺度大开的画面情节里，并没有对此深入探讨。

在我看来，最具争议的不止于此。

影片中存在一个虚构的国度，那里律例严苛、泯灭人性，其人民的生命竟可用富人游客的金钱来衡量。

这既有独裁腐败统治的隐喻，也指向了西方国家对贫穷落后地区的殖民主义影响。

然而，讽刺的是，全片采用白人核心的叙事视角，使这个虚构国度里的一众角色没得到充分塑造，刻板的形象过目即忘，沦为了一众白人角色的背景板。

这种叙事观点无异于殖民主义的残存与延续，充满了剥削意味而毫不自知。

本人菜鸡，仅仅仅个人观点，友善讨论涉及剧透！！！！！！！！！！！！！！

看完后我的大体感受是：吃了裱花很精美但奶油没什么醇香的齁甜蛋糕，吃完了肚子还饿着但脑子觉得饱了。

总体来说，我觉得值得一看，但以下部分多为吐槽。

--（1）背景音乐的类型单一，恐怖氛围靠bgm撑

开始的画风低情商：刚开始的时候就觉得鼓点好像很突兀高情商：音乐的存在感的高 开始的时候明明没什么恐怖的地方，却要通过今年来恐怖/荒诞片的通用鼓点来配合。

我把耳朵堵住并且在颅内播放轻松小曲之后就觉得好像在看某度假小岛的宣传短片。

虽然说我觉得音乐也是氛围塑造很重要的部分，但是真的跟其它的部分（画面/对白）不适配啊（指开头）。

个人有点出戏--（2）技巧上有点审美疲劳低情商：“重复”。

高情商：个人/团队风格明显。

虽然你360度转镜头很高级，但是也不要一直转吧，，有点点老套＋出戏。

从头

转到

尾 主角们第一次公路开车的时候，镜头基本全部聚焦于飞速后退的绿植（很长一段，我朋友差点睡着了）。

且看到最后，只要有人物对话出现我就知道镜头要聚焦在某人物的特定器官上面了。

正片比这个更严重 至于一些限制性镜头，由于画风很相似也显得有些冗余。

虽然说我觉得这些“实验性”镜头很值得实验，但是这些技巧总得有一些意义或者作用吧。

我觉得这些镜头并没有让本片的主要属性增强（如荒诞/恐怖/超现实）。

而且让观众猜到下一个镜头是什么有点出戏。

（3）高设定，高包装，低故事的感觉低情商：故事是真的撑不起设定和手法高情商：跟设定和技巧比起来，故事好像有点过于单薄。

前面两罐骨灰的故事有层层推进的感觉。

特别是第二罐骨灰，先拍摄“double”们的处决，再转到观众席，确实可以让人思考：到底是谁死了，到底谁才是真的“我”等等，并产生一定的心理恐怖效果。

当男主被捉弄而殴打了自己的“double”后，我觉得这个故事确实还是可以的，特别期待高潮部分。

编导会用怎么样的故事来探讨“我”这一意识的复制性呢？

男主被愚弄，不知道红色头套下的是自己的“double” 结果导演让男主跟已经变成“狗”的“double”打了一架，结束了。

虽然跟上一事件也有呼应和推进，但个人觉得没有能够上升够的感觉。

狗“double”--（3）唯一的赞美part Mia没眉毛，好。

很多设定很戳：雨季的设定在氛围的塑造和推进上还是很成功的！

感觉给整部电影塑造了一个mood。

其它比如大家离开这个地方的时候的“正常”确实有给人荒诞的感觉，“double”的概念虽然不太新鲜，背景很软，但是确实可以引出一些值得讨论的话题。

有一些细节还是很戳的：比如男主从洗手台下抽出他护照的那一段 以及我觉得这部电影我最喜欢的地方就是那些面具。

真的概念美术太强了。

虽然说我还在跟朋友讨论它们到底有没有深义，但是我觉得不过度解读的话好像“用处”没有很大，意义也没有很深吧至少。

希望之后能看到各位大神的解读

一小部分面具。

*所有图片来源于官方预告片

电影刻画的猪脚有着作家的聪明之处，也有膨胀的欲望、不切实际的幻想，胆小自私又欲求不满，对生活和爱有无意义感和迷茫。

在法制容许资本为所欲为的环境下，恰恰是猪脚这样的人的陷阱，渐渐失去自我，一个失去自我、无法坚持自我的人最终成为他人的奴隶，迷失在无边无尽的欲海之中。

这片儿以这样一个“离奇有趣”的故事给人一定的思考，至少我看着觉得无尿点、挺有趣，评论区的人也不要太过挑剔了。

无边泳池 (2023)5.52023 / 加拿大 克罗地亚 匈牙利 / 悬疑 惊悚 犯罪 / 布兰登·柯南伯格 / 亚历山大·斯卡斯加德 米娅·高斯

#无边泳池# （ Infinity Pool）（B-）观看过程中无数个WTF从脑中闪过，上一次有这种感受的好像还是2019年那部《Midsommar》。

本片与预告片所传达的不太一样。

从预告片来看，只是类似《我知道你去年干了什么》这种恐怖片，但其实要疯狂、变态很多，还有科幻情节。

只有前20分钟看起来是正常、一本正经的，后面发生的就像一场无休止的噩梦。

我很不理解为何这部居然是R级，其实完全到达NC-17了，在我看来可比去年的《金发梦露》露骨多了。

特别是，本来是来看恐怖片的，血腥暴力我有所准备，但没有准备看到很多措不及防的下流内容lol. 有一个露点镜头，不确定是不是亚历山大·斯卡斯加德本人，估计又是鸟替。

Mia Goth真的是B级片女王了！

一般都是以正常、诱惑男性的女性形象出现，但很快就变成了夺魂女变态。

感觉她气质上很像A片女主角，但最大的不同就是，让男人以为可以被带去天堂，结果去了地狱， 真的是当代女魔头的代表了。

因为有她的片子都必然露骨，我看的时候全场只有三个女影评人，剩下50-60多个人都是男的影评人（我也纳闷怎么我会答应前往），估计都是冲她来的。

而在这种情况下，我们这三个女的，要被夹在一堆男性中间看很多十分露骨的性爱镜头，基本上跟看A片差不多。。。

真的是全程尴尬。

这让很多血腥镜头都显得不算什么了。

不过影片不是一无是处，配乐、摄影都很特别，确实有一些对社会现实的讽刺。

比如揭露富人、白人的虚伪面目，对法律的无视和肆无忌惮。

特别是，又再次展示给人们，一定要警惕交友，特别是在谋生的地方，刚刚认识的人不要过于相信对方。

一旦遇人不淑，落入虎口，想脱身将很难。

影片中亚历山大·斯卡斯加德出演的失败作家塑造得也很典型，是属于已婚男中最容易出事的一类人：没钱靠妻子养着，自己写的书得到很多差评销量差，事业一塌糊涂，常常被妻子奚落，让他大受打击。

这种类型的人很容易自暴自弃、误入歧途，这时如果出现个小姑娘崇拜她，正好弥补他被贬低的自尊，马上就出轨，典型的败家子。

比如我们在社会新闻上看到的很多杀妻案中的凶手都是这类型的。

所以感觉这个角色本身塑造得非常具有典型意义。

后来在他身上发生的一切仿佛就是对这类人最好的惩罚，也会让女性观众看到，这种男的，真的是要远离。

值得一看，但是直接感受是比较恶心。

三年前《占有者》的上映将这位导演推向了大众视野，而如今他的新片《无边泳池》正在电影院热映。

和《占有者》当时的情况一样，《无边泳池》也同样在圣丹斯电影节首映。

而伴随着首映后对于影片中大尺度的激烈反响，两片的院线版本都被从NC-17删减成R（而在加拿大就是18A)。

抛开影片的大尺度。

两部电影之所以引起这么多关注的另一个原因就是因为导演“布兰登柯南伯格”的父亲是专注于身体恐惧元素的大卫柯南伯格。

（儿子和父亲）大卫柯南伯格在80，90年代所拍摄的大部分都是各种怪诞但有关探索人类对于自身欲望的恐怖片和科幻片。

这也是为什么当布兰登柯南伯格的《占有者》上映后人们很快将他和他的父亲联系在一起，并视他为接班人。

但在看过他的新片《无边泳池》后，我可以告诉各位我不是特别喜欢这部电影。

《无边泳池》讲述了由亚历山大.斯卡斯嘉德和克里欧佩特拉.科尔曼饰演的一对夫妇来到欧洲一个不知名小国的度假村散心。

丈夫是一个失败的作家，而妻子则是某出版社大鳄的千金。

在度假村里丈夫碰到了自己的一位女粉丝（由米亚高斯饰演）。

接着这位女粉丝和她的丈夫邀请男主女主一同前往一趟野餐之旅，但在回来途中男主开车撞死了一个人。

当男主被警察抓起来后他才得知这个国家有个特殊的规矩，如果罪犯有足够的钱，那么警察会帮助创造一个罪犯的复制人来替他受死。

而罪犯则可以观看处刑这个复制人的流程。

随着男主体验过一次这个流程以后，他却深深陷在里面了。

虽然我不是特别喜欢这部电影，但在我阐述我厌恶的原因前还是先跟各位读者分享一下影片中我觉得出彩的地方。

首先影片有着非常出色的摄影。

本片的摄影师卡里姆.胡桑同样是《占有者》的摄影师，这也为什么能解释两部片子的风格接近。

从第一幕开始就为本片打造出了一种孤单冷峻的基调。

最惊艳的一幕应该就是当男主被抓到警局后第一次与警察的相遇。

当他刚从昏睡中醒来朦胧的时候，眼前的画面都是模糊的但你能依稀看到警察的身影，尤其是他的头部变化成了圆形的一个点。

除了摄影外，影片当中的表演和音乐也都非常值得肯定，尤其是米亚高斯，这也都是我在观看过程中非常享受的部分。

竟然本片当中有这些出彩的地方，那么本片的问题究竟出在哪里呢？

(饰演男主的亚历山大.斯卡斯嘉德和饰演女粉丝的米娅高斯）首先影片的剧情可能是最让我失望的地方。

整部电影的核心其实是一个有关讽刺富人的故事，影片嘲讽了这些人无法满足的欲望，以至于要通过这种扭曲的制度来充实自身的娱乐活动。

在这种核心的基础上，本片没有进行更深层次的讨论。

尤其是缺少对于主角自我挣扎的部分。

大部分时间虽然我们可以看到镜头在跟随着男主，并将他放在画面里的前景而背后则是虚化模糊的景色。

即使这些部分在向观众表达他的迷茫，但本片里还是缺少他对于影片故事设定（自我复制体和接受死刑的真的是复制体吗）的反思。

（本片海报）整部电影虽然有两个高潮的部分都是有关于男主碰见了他的复制体。

其中一次是对于伤害自己的震惊（男主被他的富人朋友恶搞，他以为面罩底下是抓他的警察，但却是他自己的复制体），这种震惊是来自于他以为他已经和富人玩在了一起，但这一刻他又意识到自己作为边缘人的身份。

而另一次则是在片尾当男主要杀掉化身成狗一样的复制体。

但在我们看到这两个高潮前，观众需要经历一长段男主吸毒过后发疯并与女粉丝结合的剧情。

即使这些充斥着霓虹灯的剪辑够疯，但它们没能让整部影片变得更加有趣。

这些在某种程度上都显得和全片的故事显得脱节，因为整个故事对于情欲的描写也就滞留在当男主两口子和女粉丝夫妇出去野餐，女粉丝乘男主上厕所的时候帮他打飞机（这是本片的剧情）。

这些剧情也仅仅只能带给我们视觉上的冲击。

当然如果你硬要说射精和后面母乳的剧情相对应，那我也不会去反驳。

影片另一个更让我失望的地方可能就是本片的核心。

虽然我也不太喜欢布兰登柯南伯格的《占有者》，但那部电影里对于感情的关系描写显得更为直接和有效。

可在《无边泳池》里男主和作为毒蝎的女粉丝之间关系完全让感受不到有任何讨论或者带来深层次的解读，大部分时候就是米娅高斯饰演的女粉丝在男主耳朵旁低语几句，然后剧情就开始推进。

另一个为什么本片核心让我如此失望的理由就是即使影片包括了一些剧有冲击力的暴力镜头，但整个电影还是缺少一种生猛的感觉因为影片在中断选用了一些喜剧的方式来表达讽刺。

像是有一幕是男主和富人们在一起打劫一户人，而当枪战开始发生镜头马上切到一些印度人在酒店表演。

总的来说，如果你不是此类电影粉丝那我不会推荐，毕竟影片中的一些内容还是许多观众无法接受的。

在最后我也可以稍微总结一下本片导演最钟爱的故事结构，一个不完全科幻的背景设定再加上一个被自身或身边的问题所困扰住的角色，接着非常暴力的事就会发生，而当这个角色意识到问题并想逃出来的时候，他却深深的陷在里面。。。

5/10欢迎关注公众号“ SB review “

《无边泳池》的制作成本大概不需要多少钱吧，基本无特效，也看不到烧钱的痕迹。

但是，就这么一部看起来“粗制滥造”的电影，看得人后心发凉。

是真的恐怖，而不是简单的吓人。

故事开始，作家和妻子度假。

身为一个作家，六年没作品了，通过度假寻找灵感，这貌似也不太稀奇。

没想到，在度假的过程中，作家邂逅迷妹一枚。

作品被人认可，这绝对是一件值得欣慰的事儿，于是俩人自然而然惺惺相惜。

于是，两对夫妻自然得见个面吃个饭什么的。

可是，在饭桌上，迷妹的老公，大概不懂什么是社交礼仪的吧，直截了当向作家开炮，你这六年屁都没蹦出来一个，靠什么养活自己啊。

此时，作家的妻子接梗了。

这看起来是“社交幽默”的缓解尴尬，大概对于作家而言，是雪上加霜吧。

郁闷的作家，在接到迷妹的邀约后，欣然赴约。

对此，作家的妻子，又是一波攻击。

问题一：在一段不对等的夫妻关系中，彼此应该如何经营这段婚姻？

故事里头的妻子，给了我们一个非常不好的示范，作家被蹂躏得千疮百孔的内心，异常渴望被认可。

此时，只要有那么一丁点的苗头，作家也会毫不犹豫的赴汤蹈火。

出外野餐，这本身就触犯了“度假”的禁忌。

而在野餐过程中，迷妹的老公说的话已经开始诡异。

作家上个厕所的工夫，迷妹给他来了个“手动换挡”，作家虽然感到万分尴尬，但奈何身体很诚实的缴械投降。

镜头一下切到晚上回酒店。

所有人都喝大了，作家自告奋勇开车，结果撞了人。

在这个国家，可不是什么文明的地方，迷妹说什么也不愿意报警，直接开车走人。

作家良心虽然备受谴责，但也不愿意在这个地方坐牢不是，稀里糊涂回了酒店。

没想到的是，这个国家警察办案效率相当的高，作家屁股没坐定，警察已经上门。

三下五除二，宣布作家死刑。

作家连错愕的时间都没有，警察又表示，鉴于国家“旅游资源”的考量，老外在本地犯了错，有一个“修正”的机会。

前提得给钱。

What，这不就是个要钱的把戏吗，谈不上恐怖吧。

可是，该国“修正”的方法，可是离奇的很。

这个看起来一穷二白的国家，倒是掌握了一种先进的科技，三下五除二，把作家给克隆了一个，让克隆的作家代替作家去死。

整个场面，还需要作家亲临现场观摩。

那么，问题又来了。

问题二，怎么能确定死的那个是克隆的，活的那个是本尊？

不过，这个问题，惊魂未定的作家，还没能仔细考虑，就被迷妹忽悠着参加了一个聚会。

聚会也有意思了，作家结识了一大帮和他有同样经历的人。

大家一起交流一下心得体会，气氛莫名的诡异。

问题三，当你认为有什么不对，但发现周围全是这样时，你感觉如何？

作家其实也没来得及思考这个问题，就被这帮人拉着去做了另一件犯法的事儿。

已经说过了，这个国家警察效率杠杠的，所有人，死刑。

一帮人嘻嘻哈哈，不就是给钱的事儿嘛。

可是，这次警察认真了，你们真拿这当儿戏了不是，让你们亲临现场观摩，是想你们警醒，不是给你们乱来的。

一个个拉着奔赴刑场，然后死刑。

但是，不用惊奇，恐怖片有恐怖片的套路，此时的同一帮人，正坐在屏幕后头观摩。

作家的表情，也是一点点起了变化。

问题四，当你知道自己不对，是想着自己改变，还是拉着身边人都变成不对？

故事虽然叫《无边泳池》，但其实和泳池没什么太大的关系，随着故事发展，作家必然跌入“无限循环”的套路，这并不会给我们太大的惊喜。

然而，关于以上四个问题，你有答案了吗？

封面图片上的“白色代码”，一定要注意是大写+数字，全匹配。

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最近发现微信后台有时会删除设定的自动回复，如有后台消息后未自动回复的，烦请告知，谢谢！

本文较长，涉及到了「死刑的探讨」「面具」等，很可能是过度解读，欢迎你来跟我争辩。

【本文较长欢迎收看】【写在最前面】Mia Goth这好几把惊悚片一下子真的晋升成为惊悚女王了，但《无边泳池》里的情色镜头在我个人眼里完全比不上《Pearl》或者是《X》。

刻意拼凑的恋母情结和情色暴力化虽然让这部电影在对于“畸形的异化的富人”的形象上更丰满了，但是就是充满了男性屌味儿，虽然女性在其中是占据了主导地位，但依然把情色用的大可不必。

如果说这两年的惊悚片热潮之后我期待看到什么，那估计是不含情色内容的惊悚片。

我能理解各位惊悚片导演在恐怖之中使用情色，非要扯心理学的话你说性本能和死本能都无所谓，但问题是用来用去都是“畸形的爱”“过度的控制欲”“暴力”就难免有一些老套生搬硬凑。

好了，我个人夹带私货就写到这里，下面开始说本片的一丝丝我的想法。

本评论不会和各位概述剧情内容，如果需要的话请想方设法找资源观看。

【一些好概念】1.死刑和法律刑罚电影最吸引人的也是最有漏洞的设定就是在这个国度内，外来的旅游者（白人？

外国人？

）犯了法之后可以按照当地法律创造一个自己的替身，让替身代替自己接受死刑和死亡。

电影里当地警方是这么陈述这个概念的--“让你感到自己有罪”，也就是说观看“自己”的死亡是类似认罪并且改造的过程。

这其中就牵扯到了死刑的话题。

我们都知道在当下的文明世界当中，许多国家在尝试使用无期徒刑的关押来代替死刑执行（本人不在美利坚但是确实21世纪以来美利坚许多州在用其他量刑标准替代死刑），我个人认为的原因是：生命是一种不能够选择的权利/义务，我们没有选择是否出生，因此如果由其他的生命体决定我们是否应该失去这段生命自然是不可靠的；社会是人群居所建立起来的，因此在面对危害到社会其他平级生命体（危害他人的生命这类行为，这里不包括所谓的“危害社会稳定”因为社会稳定本来就是一种主观状态）的罪行时，政府（社会的管理机构）有权力关押/逮捕犯罪者，但是没有权力剥夺其生命，执行死刑。

因此在现实生活中，我们需要也应该做到的是尊重所有生命存在的权利，但同时也可以有保护平级生命的权利，用关押来替代死刑就是一个重要的方式。

而在影片当中的国度里，死刑依然存在，但是死刑在面对“外国人”的时候却可以利用某种超前的技术，转化成为一种「教育方式」「认罪改造」，既保留了罪犯的生命权利，又尽了死刑设立之初应当有的惩罚功能。

（片中James这群人第二次被抓进去观看自己的克隆人死亡的时候的这段假象镜头做的非常好看）

James第二次观看自己的“克隆人”死亡在这一段里，这群人中的某一位科学家提到了他们也尝试复刻这个国家中的这种克隆技术。

我们都知道近几年克隆人技术也在默默发展，未来某一天，我们会不会也有这样一种技术使用在刑罚处理领域呢？

由此我在思考本片中所陈述的这种死刑方式的时候，产生了很久的思考：这到底是不是一种更优的选项--死刑作为一种惩戒教育的手段而非剥夺生命？

法律的刑罚是否是为了教化？

我得出的结论是否定的，原因是我们在这个国度中看到了「资本和政治（外交处理）」，这种现在也存在于我们的社会中的法律的蛀虫。

以Mia Goth饰演的Gabi这一群疯子白人称这个国家是“野蛮的”“未开化”，而他们则来自于“文明国度”，我们也得知，在文明国度当中他们需要承担自己犯下的罪行带来的法律后果，而在这片土地上则可以通过畸形的方式生存下来。

这种畸形的方式归根结底来源于政治手段和金钱，这个国家为了获得旅游经济收入、维护政治诞生了这种「替身死亡」的方式，并且只适用于外国人、还需要花费一笔费用。

从死刑存在、处刑者是受害者家属、以牙还牙以眼还眼的死刑看，这个国度是非文明的；从「替身死亡」将死刑作为惩戒教育的手段的角度上来说，它又是思维发达的；而从金钱、资本、政治对法律的介入当中，我们有看到这个国度同时还是夹在政治中间的。

所以从各种意义上来说，这部电影的设定就充满了辩证。

从这里出发，我们还能想很多。

2.面具抹杀了主体近几年的惊悚片逐渐要变成视觉艺术的试验田了，不管是电影特效、化妆还是软硬美术都做的让人尖叫，在《无边泳池》里面就是Mia Goth这张剧照带着的面具了。

面具遮盖的是犯罪者主体我们的面部特征印证着我们的主体性，我们看到世界的基础是我们作为主体的存在。

正是如此镜子、水中的倒影、自画像、画像、他人对我们形象的描述等等等等，这些都是我们认识到自己主体性的方式。

面部特征作为最重要的主体性，往往也是最被我们所认知的。

我们都知道在漫画里，抢银行的抢劫犯总是以丝袜蒙住面部特征。

你也可以将这个理解成一种面具的存在。

面具的存在让犯罪者更加肆无忌惮，失去了社会意义上的个人特征/主体性，我们也就能逃脱附带的惩罚和社会责任。

面具抹杀了犯下罪行的过程中的角色，这一点也和这个国度的死刑相呼应了。

在犯罪过程中，接受惩罚的人不是真正犯下罪行的人，因此主体性在犯罪过程中是一个模糊了的关键词。

片中的面具存在于一行人犯罪的过程中，我们可以理解为这一行人借用面具来掩盖自己的面部特征，但是从某种意义上来说，他们也借用面具来蒙骗自己，告诉自己“犯下罪行的不是我本人”，而最后接受惩罚的也不是真正犯罪的他们。

所以这个面具的巧思就是一种深刻的内核，关于主体性。

让我觉得很有趣的事情是，面具的存在，和替身死亡一样，都是让男主角James最后失去自我消失在无边泳池当中的一个要素。

面具的话题是非常值得探讨的。

当然，如果导演本人没有这个意思那就是我过度解读了，很有可能只不过面具是美术组做出来的某种B级片特效美术，如果是这样那也是擦枪走火干的漂亮。

3.社会身份的脱节和规则重构我们不难发现惊悚片都喜欢干一件事情，就是把主角们扔到一个完全无法找到他们应当出现的社会身份的空间里面，不管是「出现了鬼的房子」还是「异国他乡」还是「畸形的家庭环境」（我这里想说Pearl但是发现Pearl的社会身份其实挺明确的，一个漏洞）然后近几年，我们就能看到基本写的都是有钱人是如何带着他们在「真实世界」的社会身份所积累的资本，来到「异托邦」散发自己的恶劣人性或者是被追捕。

自然是导演在暗示当下社会资本对于人性劣根性的放大，人类是如何在当下社会中被异化，快感阈值是如何被无限推演成为暴力和极端等等。

所以要说这个的话我感觉本片不是说的最好的，也不会是说得最差的。

所以不做长篇大论。

【最后】笔者给《无边泳池》打三星，原因是我还是在本片里看到一大堆欧美恐怖片的“杀人狂欢”和“人性之恶”这类经典题材，感兴趣恐怖片研究的朋友们或许会知道东西方恐怖片的表达差异和内容区别，因此这部电影无功无过，在设定上挺正常的。

再说回来，电影的许多视觉镜头确实做出了绚烂的色彩效果。

嗯，真的就是仅此而已，你最多就是看了一段绚烂一点的orgy或者是sex scenes，然后呢。

如果比绚烂和嗑药感的镜头，这部电影跟加斯帕诺比还是差得多了多。

而且许多绚烂的镜头太没有意义，感觉真的就是为了做爱而做爱啊？

高潮 (2018)6.52018 / 法国 / 剧情 惊悚 情色 歌舞 / 加斯帕·诺 / 索菲亚·波多拉 Romain Guillermic但是整体设定、美术都比较吸引人，还有亲爱的Mia Goth的演技，每一部电影都会让我震惊一次，怎么会有功这么好的演员，请多一些这种疯一点的、张力强的、不在乎一切的演员，看得我爽飞了。

欢迎跟我争辩！！！！

btw我也有公众号，我是不是应该跟每个写影评的一样告诉大家叫什么名字。

开场就感觉导演特别喜欢把镜头对准演员的嘴唇，各种各样，包括平庸作家的富婆妻子的厚嘴唇，看来这导演的口味有点独特。

果然如此，之后的剧情、故事、画面、镜头完全是一个吸毒嗨了的精神病人世界。

影片的背景设定很生硬，这个贫穷的小岛居然有完美的克隆人技术。

抛掉硬伤，其实影片涉及到的几个话题还是很有内涵的，例如有钱人可以用复制替身抵罪会怎样、一个人看着自己替身被杀死的感受、一个人如果本尊被杀死而替身活着会怎样，这其中的每个话题深入探讨都会很精彩，但是显然导演已经自嗨模式了，一通胡言乱语，也不知道究竟想说啥！

如果说导演的镜头表现形式有艺术性，显然是对“艺术”两个字有误解，只是很庸俗很反人性的一部电影而已。

PS：影片内容和无边泳池一毛钱关系都没有！