故事的故事

看到巨人对公主的体贴，还以为巨人是王子受了妖法变成的。

巨人还是巨人，这个剧情比王子变青蛙，美女与野兽之类的故事好多了！

虽然巨人很可怜，公主很可怜，但最冤枉的戏班子一家好吗当了皇后的老奶奶其实是赚了啊。

用自己七老八十的身体嫖了还算年轻力壮的国王，之后还变年轻当了皇后一段时间。

按照原本的人生轨迹，她是会呆在小房子里了此余生的。

妹妹四处找人剥皮蠢得我已经不想说什么了。

屠夫也下得了手！

处女生的孩子和皇后的孩子长得一摸一样，不就说明这孩子和国王没什么关系，甚至和自己也没有关系，是海怪的后代，所以皇后才想除掉这个仆人的孩子吧国王为什么放着骑士不用，自己去杀海怪。

出谋划策的巫师，害死国王皇后，让海怪的孩子登基，如果和海怪有关系的话他简直是宫斗的幕后赢家。

其实按照巨人的世界观来说他也没做错什么，错误的只是他不是人类，造成这个悲剧的还是公主他爹 。

特别现实，举个例子：你给的再好的东西，可是别人不一定喜欢，或者你对别人再好，人家也不一定会对你好。

看得出来巨人其实还是很喜欢公举的啊，但是强扭的瓜不甜。

唉。

另外再多说一句:美丽与恶心同时存在，善良和恶毒也可以在同一个人身上！

（以下可能含剧透）1. 五日谈 电影改编自17世纪的故事集《五日谈》(也叫“故事的故事”)，作者Giambattista Basile。

《五日谈》包括最古老版本的画眉嘴国王、灰姑娘、睡美人、穿靴子的猫、莴苣姑娘，但都是暗黑版本。

导演在采访中承认《五日谈》可不是给小孩儿读的，原著里充满了性和暴力（片中已被导演和谐掉）。

他说在读原著的过程中，感到这些故事非常熟悉，其实在现代社会中都有映射：比如两姐妹返老还童的故事，放在今天就是整容；还有今天的母亲为了孩子，也可以无底线。

另外，这几个故事都是用寓言讲述人欲望过度，变成obsession的情况：比如皇后对孩子、皇帝对跳蚤、皇帝对性。

而obsession是导演一直以来想要表达的主题。

《五日谈》一共50个故事，片中三个故事参考的是：第9个故事：La cerva fatata，妖鹿第5个故事：La pulce，一只跳蚤引发的故事第11个故事：La vecchia scorticata，三姐妹（中文译名以译言古登堡计划版本为准）不过导演实际还参考了其他故事，并把一些情节杂糅在一起。

2. 意大利著名导演费里尼导演视费里尼为自己的男神！

他认为费里尼一开始是新现实主义，后来转变为《Fellini Satyricon》的寓言家风格；自己也是这样的，之前的作品《真人秀》（Reality, 2012）（获得戛纳评委会大奖）是在把现实寓言化，这一部是把古老的寓言故事现实化。

3. 莎士比亚这是意大利导演Matteo Garrone制作的第一部英语电影。

因为导演觉得自己的电影有些莎士比亚元素，而且意大利著名作家Italo Calvino曾称赞《五日谈》作者Giambattista Basile是“那不勒斯的另类莎士比亚”。

4. 打海怪的氧气罐第一个故事中，与海怪交战的国王穿着16世纪的“潜水服”，实际上这种服装没有氧气罐，所以他能在水下和海怪持续交战还是挺奇怪的……5. 呼啦圈熊片中表演呼啦圈的熊来自俄罗斯一个马戏团，名叫Tima，片中的驯兽师也是俄罗斯人Pavel Vyakin。

Tima已经掌握了200多指令，但网上对于Pavel的驯兽方法有很多争议，也有意见认为本片对参演的动物普遍不好（还有一只被踢的孔雀）。

Source:IMDB:Il racconto dei raccontiVariety.com interviewThe Daily Beast interview-原文：http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzI0NTExNzcyMA==&mid=400815762&idx=1&sn=ebe470e6d222154577574aa0c4a5816d#rd

三个故事的梗概就不说了但三个故事都是在说一个事情。

——。

--(成人的世界里，现实的社会中，无论是爱情还是事业，如果你付出巨大，结果落得一场空，没人感激你或者没人奖赏你，你大吼 这不公平！

为什么！。

呵呵，公平，那只是我们的一厢情愿而已。

我们生活的世界原本就不公平，就是因为太不公平，于是才有所谓公道，来尽量平衡这不可能完成的所谓公平，法律，宗教也好，天堂地狱，社会主义也罢，甚至科学，都是人类自我编制的精神安全气囊，)不管你是否感恩，以我的方式来爱你，这样的爱既是无私也是自私。

故事一国王对皇后的付出，为了她的愿望舍命一搏，而皇后从在岸边的国王尸体跨过都没有一丝内疚。

同样的是付出，皇后化身恶龙一死，对儿子也一样无私。

我愿意，我就是想要这样的爱你，不管你接不接受，即使你不领情。

恩，单方面的爱 极端无私，但母亲对王子的爱是那么的认王子窒息，以至于各种逃离。

可能国王也是这样对皇后的吧。

一厢情愿的给予，又表现的极端自私而另一方面男巫又在不时的说着等价对换，可以留心观察，水怪洁白到怪异的身体和两个王子的怪异白化，不是没有关系的，一个河滩上的镜头，国王和水怪的尸体双双躺在那里，紧接着两个生命诞生了，两兄弟真是（国王+水怪）/2的等价对换，于是形成了国王和水怪的心救赎王后，王后救赎王子，王子就是国王和水怪的因果平衡。

似乎在安慰观众，不公平只是表面的，宏观上这个世界是有因果的，就好比佛家的业。

放在爱情上就是1伤2,2伤3 3伤4 4。。。。

说到底就是调整心态，不管事业还是爱情付出了也要做好没回报的心里准备。

还有不要认为给予爱人，亲人，公司“苹果”就是贡献，说不定对方只吃“桔子“故事二一开始，两姐妹许诺一星期后给国王play手指，于是姐姐各种呵护手指，打开纱布，手指反而是比之前更加恶心，真是一厢情愿，剧情至此一路一腔情愿，从国王认为自己放下尊严就能得到“少女”的玉体。

从姐姐一厢情愿的拉皮上床，认为一觉醒来国王会接受她，到妹妹一厢情愿认为姐姐变美后还是会不嫌弃自己，到最终妹妹一厢情愿的相信姐姐的话而去找人剥了自己的皮。

有时候我们的一厢情愿=自欺欺人。

故事三这个跳蚤，野蛮人，的宫廷故事，是三个故事中最隐晦的表达”控制“的。

控制是因为害怕失去，对，结果同样是一厢情愿的。

有很多人都觉得国王忽视女儿，女儿还不如一个跳蚤。

其实并不是的。

国王对跳蚤病态的饲养，隐喻的是他对女儿失去他的控制的恐惧。

女儿长大了，想要飞出他的掌心，“我的小公主要失去我的控制怎么办“他一厢情愿的认为公主永远是个不会长大的娃娃（解释了为什么是个Babyface演公主），而现在她要嫁人，在另一个男人而不是他的保护下了。

于是这个心理黑洞就由一只小跳蚤代替了，它是他的寄生虫，它那么小，永远（理论上是）。

可跳蚤也竟然长大了，最终也离开了他，这就是国王的恐惧，外力不可阻挡的失去控制权。

因为有童话的外衣，所以让隐喻呈现的再荒唐也是合情合理的。

可国王还是不想让女儿离开自己，于是，就有了“不可能有人答对的相亲难题”。

最后自食其果。

故事中野人对公主的付出，马戏团对公主的付出，都可以说是巨悲壮的而又是别有用心的，但结果还是杯具了。

好像再次告诉我们付出和收益在大人的世界里不划等号。

1.杂技：运动平衡开场，杂技表演激怒了未能生育的王后；其后，变得年轻的老妪姐姐邀请老妪妹妹来参加一场有杂技表演的宴会。

这两次展演的杂耍，是一种运动中求得平衡的方式，并掌握在演员手中。

当被巨人困在岩洞的公主为杂技团的演员所救时，平衡已不仅仅是杂技演员的表演技能，而是一种力量，它将在关键而危险的时刻在绳索上将公主背离岩洞，在平衡间求得生存。

尾声，公主加冕，众人仰望天空观看手握平衡木的杂技演员行走于钢丝之上，平衡的寓意再次上演。

2.生命：身体平衡巫师说，要想求得新生命的诞生，意味着一个生命死亡才能求得平衡。

于是，水中怪兽与国王的死去迎来了两个少年的生命；类似地，要想使至爱的孩子回家就要牺牲母亲的性命，平衡成为了一种交易，欲有所得就必须付出代价，这是王后与孩子的故事。

吸血的跳蚤与习惯放血的国王之间彼此需要，当国王的跳蚤死去，他不得不让他的医生们用蚂蟥为之放血，以保持体液的平衡及其所带来的身体的舒适，似乎不这样做他就会变得虚弱甚至失掉性命。

年老体衰的老妪姐姐只有在吸入巫婆的乳汁这种液体时，她的身体才会变化以达到新的平衡，如此，她的肌肤变得年轻，而生命变得富于活力。

这种关乎身体的体液平衡论，可以追溯到公元四百多年前的希波克拉底与后来继承希波克拉底医学的盖伦，而具有权威的盖伦医学影响了整个欧洲的中世纪乃至文艺复兴时期，影片中改编自《五日谈》的三则童话有关身体与生命的讲述也映现了这种平衡理论。

3.王国际会：权力平衡王国们之所以存在，事实上也是一种平衡，当战争不是主题时，国王们就要在彼此的重大仪式上出席，以显示对彼此的认可。

刺杀水中怪兽的国王牺牲了，其他国家的国王与王后就要来到这个国家哀悼，那个花心的国王和带着小公主的国王也来了，随后，得以生育的王后成为女王陛下，从而实现了这个国家内部权力的平衡。

等到小公主长大，又克服困境，让王国的所有人臣服于她的勇敢，她合法合理地获得了王位，当她得到加冕时，其他王国的国王和王后也来到了她的国家，共同见证这个王国的权力移交与再次平衡。

一，你妈是个偏激的控制狂，不准许你交朋友，偷窥你的私人空间，以爱的名义剥夺你的自我。

最终，你逃了，你以为你为了朋友两肋插刀，其实你不知道，你“杀死”的是自己的母亲。

这是成长的代价，也是成为独立人格的宿命。

二，你有个强势的姐姐，比你美，比你聪明，比你得宠，比你运气好，比你野心大，比你口才佳，比你会演戏……即使你有天籁的歌声又能怎样，你还是活在她的阴影里。

终于有一天，贫穷不再，富贵袭来，她给了你一身华装让你来看她盛大的婚礼，愿意和你分享财富和幸福，只是有个小条件，要你对外保密关于她的黑历史。

嫉妒占领你本就愚蠢、轻信、盲从的脑袋，你彻底毁灭自己。

可惜的是，你没来的及看到你姐的下场。

多少人的目光从来都盯着别人，而从不审视自己？

三，你爸有钱有权，还有特殊的癖好。

你明知道在他眼里你还不如一只跳蚤，可是你对于父亲的无条件的爱还是让你选择了顺从他的包办的畸形婚姻。

你嫁给残废变态，洞居蛮荒，茹毛饮血，无人交流，没日没夜忍受苦役和蹂躏，“丈夫”甚至会杀害帮助你的好人以绝你想逃跑的念头。

你才明白父亲为了所谓的诺言实为自私的脸面逼你走上绝路，于是你找机会杀掉“怪物”，重拾自我，重获新生。

警惕那些怪物男人，哪怕是自己的亲身父亲，都不要留情。

女人一旦脱胎换肤，将强大无敌。

在东方喜欢讲因果报应，而西方更多讲的是能量守恒。

无论哪种，但都是有所得就有所失的过程。

电影由三个故事串讲着构成，包含：母子和兄弟、父女和夫妻、姐妹和情人。

故事的人物配置就像是一个大家庭的配置。

① 王后的眼中只有儿子，为了儿子的到来，牺牲国王的性命也不为所动，还取代丈夫的王位做了女王，巨大的占有欲令儿子与自己越发疏远，疏远到把侍女儿子都能错认是自己的儿子。

于女王，儿子与侍女儿子的亲近是对她占有欲的挑战。

为此，女王不惜变成儿子无法认出的狰狞怪物去杀死侍女的儿子。

但儿子和侍女儿子兄弟情深，儿子拼命的维护兄弟周全，女王最终死于亲儿之手。

② 待婚的公主有个玩物丧志的国王父亲，国王用自己的血喂出的大跳蚤死了，国王剥下大跳蚤的皮囊，声称谁认出了这是什么就把公主嫁给谁。

可惜只有一个粗鲁的巨汉能识，公主在巨汉满是尸骨的山洞遭受着从未有过的苦难，救自己的马戏团帅哥一家也命丧巨汉之手，公主最终凭自己给巨汉夫君割了喉，带着丈夫的头颅回到母国，并成了女王。

③ 本是相依为命的两个老妇人，一日妹妹的歌声引来了好色国王的欲罢不能，姐姐用计不露脸去和国王啪啪啪，终究被国王发现自己睡的是老太婆，愤怒的国王把姐姐从王宫窗户丢出去，姐姐被巫婆所救，巫婆又用奶水让姐姐返老还童回到国王怀抱。

妹妹被姐姐请到王宫参加她的封后大典，妹妹对姐姐的青春貌美心生妒意到处说王后是自己的姐姐，姐姐要把妹妹赶出王宫，妹妹逼着姐姐告知变年轻的真相，否则绝不走，姐姐怒吼着说“因为我给自己剥了皮”，妹妹当真了，用姐姐赐予衣物上的珠宝抵钱找人剥了自己的皮，然后拖着无皮的躯体血淋淋前往王宫找姐姐；而青春貌美的姐姐也因奶水魔法失效突然变回了老妪，狼狈逃窜。

这部电影三个故事是同时进行着的，电影总时长超过两个小时，整体来说很拖沓。

贵在服化道和场景精致，没有魔幻特效，但很有意境。

直接点说，这部电影就是讲述欲望的故事。

而说到欲望，我记得《第八号当铺》里说“欲望满足的瞬间，即是偿还的时刻”，这话也很符合这部《故事的故事》的价值观。

第8号当铺 (2003)8.22003 / 中国台湾 / 剧情 奇幻 / 陈俊良 / 杜德伟 天心 有得就有失，比如你牺牲了享受青春换来了事业的成功；你杀了别人得到别人的财产，别人的后代亲人肯定会杀了你报仇。

人总是会被各种欲望控制着去争取得到，可得到的最终都是用其它的东西作为交换的，而最后交换的东西就是性命了。

其实有欲望没什么不好，欲望会催动着人的进步、人的突破，就像影片中的公主，渴望摆脱被夫君控制的人生，可没有人能帮到她，她迫切想摆脱被掌控的欲望让她变成了一个能杀夫不眨眼的狠角色。

只可惜人的欲望很容易不断膨胀，最终为无休无止的欲望所累。

就像故事一中的女王，对儿子无休止的占有欲最终让自己死于亲儿之手。

《红楼梦》里说“命里有时终须有，命里无时莫强求”，对于原本就不是你该有的东西，强求只会空高兴一场还搭上性命，那对老婆婆不就是这么作死的嘛！

三个故事穿插的讲其实挺好的，可以理解为：有一天他会变成他，她会变成她，他们也都是活在彼此故事里的人，他们都在各种欲望中交纵着。

电影最后，三个故事的主人翁们已经残缺了：母子和兄弟单元只剩下分居的兄弟、父女和夫妻单元只剩父女了，而且女儿成了女王、姐妹和情人单元只剩下性亢奋的国王了，汇聚一堂的主人翁们看着高空走钢丝表演给电影拉下了帷幕。

你看，这不就是我们的人生么？

会有父母、有兄弟姐妹、有丈夫也有妻子。

我们每个人都在彼此人生中充当着不同的角色，我们都会因欲望得到和失去。

可一旦无法掌握好平衡，可能就献出生命了。

推荐指数：★★★★⭐️

童话，大家想到了什么呢？

王子?公主?还是女巫？

魔法？

是爱情？

亲情？

还是勇敢？

坚强？

当然，如果你想到的血浆 异兽 情色 。

那么，欢迎来到黑暗童话的世界。

其实，这世界本来没有什么童话，给儿童看得多了，就成了童话。

古老的“灰姑娘”，现今已知的最古老童话，这个故事的雏形可以追溯到公元一世纪的古埃及，讲述了斯特拉博的女人罗德庇斯的故事。

可以说是神话故事。

而“小红帽”的演变则更加戏剧化，有个美国人写了《百变小红帽》一书，里面详细记叙了小红帽故事的衍化。

小红帽的故事最初是为了告诫少女们小心色狼，保护贞操。

对，那只大灰狼就是代表色狼。

童话一词和现在我们使用的很多词汇一样，来源于日本，新文化运动后传入中国。

中国人自古就没有童话这个概念。

而童心一词，更是贬义词。

《左传·襄公三十一年》里记载“于是昭公十九年矣，犹有童心，君子是以知其不能终也。

”，这里的童心指的是无成人之智。

古今中外小孩子从小就要学习能力变成大人。

从原始人类开始，部落的小孩成长速度关乎部落的生死存亡。

男孩子要赶快拿起长矛，女孩要赶快繁衍后代。

所以，无论是中国还是西方，在古代，小孩并没有特殊的待遇，传统社会中，儿童是被漠视的，甚至成年人认为，有童心的小孩是没出息的。

在这样的环境里，所谓了“保护孩子幼小的心灵”几乎是扯淡。

没有人会在意说某些事不能让儿童看到或者知道。

在这样的社会中，不可能出现一种专门给儿童阅读的文学作品。

安徒生以前的欧洲童话，大部分根本不能称其为童话。

安徒生，童话大王。

他为何获此地位，因为他开创了童话写作这种形式。

他整理了欧洲的流传甚广的民间故事，或改编，或以此为依据进行原创。

让童话这个文学形式为全世界人们所接受。

可以说，欧洲直到19世纪才开始真正发展出了儿童文学（注意本片的童话故事集原著形成时间为17世纪）。

好了，那么问题来了，19世纪以前的所谓童话们，都是些什么东西呢？？

是民间故事，那么，民间故事是一种怎样的存在呢？

它们出没于酒馆之中。

大醉伶仃的水手们说起了某个远海的王子发现了一只传说中的美人鱼的故事。

（海的女儿）它门出没于妓院之中。

嫖客们兴致勃勃的讲述了某个公国国王乱伦自己的亲生女儿导致王后嫉妒报复的荤段子。

（白雪公主）它门出没于营房之中。

骑士们一边擦洗盔甲，一边说起了国王的那个男扮女装的女儿被仆从强暴了以后昏迷不醒的笑话。

（睡美人）可以看到，这些故事完全是成年人的世界，为什么童话故事多事王子公主的男女题材？

小孩子真的喜欢听这些？

并不是。

原因就是这些故事本来是成年人之间闲谈的，成年人嘛，当然喜欢谈男女之事，特别是八卦贵族的私人生活，更是乐趣无穷。

我们熟悉的《格林童话》，前后一共七次修订，就是为了不断删除原来来故事里的那些成年人津津乐道的男欢女爱，暴力血腥的内容。

说道这里，我们应该已经发现了，所谓的黑童话根本是一个伪命题。

与其说原版故事是黑暗的童话，不如说后来的童话是美白的故事。

这些故事本来就不是写给儿童看的，也没有任何一点的什么教育意义。

世界随着不断发展，思想不断的进步，人们意识到儿童是一个特殊的群体，应该保护他们。

他们需要了解世界，但是不能粗暴的直接把他们扔进这个残酷的世界里。

于是，人们通过一些刻意改编的故事。

告诉孩子们一些道理，给孩子们灌输一些美好的事情。

这都是基于孩子的保护，希望他们更加快乐的度过童年。

小时候，幼儿园老师总是会说：小朋友们，通过丑小鸭的故事，我们学到了什么呀！

对，就是要相信自己。

但是，人总是会长大的，当我们告别了童话，告别了童年。

我们变成了大人。

于是我们哭着发现，童话里都是骗人的。

真诚待人却总是吃亏，努力奋斗却总是碰壁。

我爱的那个他或她，并没有和我从此幸福的生活在了一起。

为什么？

为什么会这样，为什么一切和小时候看的故事完全不一样呢？

我们渴望知道答案，于是，自然而然的。

我们顺藤摸瓜地找到了那些童话故事本来的面目。

如同发现了新大陆般兴奋。

原来如此！

原来是这样！

原来故事是这样的！

这些原来就属于成年人的故事终于呈现在了已经变成成年人的我们手里。

非常的合口味。

我们看到了我们生活着的真实的世界，看到了我们熟悉的真正的人性。

黑暗的不是黑童话，而是这残酷的真实的世界。

深夜写于成都

这几年，魔幻题材是票房保障是显而易见的。

哪怕是美剧《冰与火之歌》，都在以欧洲神话叙事传统的持续生命力作为支撑。

意大利人坐拥几乎整个文艺复兴的文化宝藏，改编的又是本民族的方言故事集《五日谈》，按耐不住要亲自挖一把这个金矿也是情理之中。

　　 简要复述一下故事脉络。

（没看片的请绕道，我已经友情提示了哦）片子讲了三个王国的故事。

第一个王国，国王夫妇想要有个孩子，黑袍术士神秘到访，给了方子：取出水怪的心脏，找一个处女烹饪，让王后吃下就能怀孕。

国王夫妇依次照做。

国王在杀死海怪过程中受伤死去，但王后果真顺利产胎。

烹饪心脏的女仆也在烹饪过程里受孕。

王子和女仆的儿子是长得一模一样如双胞胎。

王后一直拼命阻拦王子和“兄弟”腻在一起，但无奈命运早已将两个孩子缔结在一起。

王后为了生子采用的暴力必须以暴力偿还。

最终为了唤回儿子，她变成怪兽的模样想杀死女仆之子，而被赶来的自己儿子刺死。

　　 第二个故事，文森特卡索饰演的国王是个荒淫的肉欲者，一天被少女的歌声吸引一心想要占有那个少女，然而少女的声音实则来自一个丑陋的老妪，老妪用计在黑暗中和国王交媾，终于看到老妪真相的国王惊慌发作把她从塔楼抛下。

老妪掉落在丛林里，被一个女巫救下，以乳喂之，竟将老妪变成了美丽的少女，她而后被打猎的国王再度发现，惊为天人，娶为王后。

婚宴上老妪的妹妹不敢相信眼前发生的一切，也想让自己像姐姐一样倒回青春，只能在现实中被刮得鲜血淋漓。

而所有的魔法都是有时限的。

　　 第三个故事，侏儒国王有个秘密，他以自己的血养大了一只狗一样大小的跳骚，跳骚死后，他以跳骚皮作谜面，猜中者就可以赢娶他的独生女。

他以为可以以此让女儿陪他终老，没想到人群中突然出现一个半兽人，一下就猜对带走了公主。

公主百般挣扎，国王却坚持信守诺言。

被带走的公主在半兽人的山顶洞穴里备受煎熬，直到遇到一家好心人将其营救，并将奥克斯扔下山谷。

本应峰回路转，半兽人却再次杀出，虐杀了一家人。

公主夺路而逃，面对真心爱她的半兽人，她再无可逃，终于依偎在他背上，然后给了他割喉的一刀。

公主带着半兽人的头回到父亲的宫殿。

国王跪在她面前。

公主被加冕。

　　 　　 作为元老级的骨灰哈迷，首先要说Desplat的音乐很对味。

满片铺得到处都是，好在做的的确不错可以忍受。

看了一半时本来想说，类似这样的黑童话，谁都能写一堆扔出来，但片子里这三个故事比我起初理解的黑童话要走得远。

因为黑暗童话不只是反童话和对常规叙事的狗血反转，而是在叙述中对故事背后那些层出不穷的现实逻辑的勾引。

如果只是单纯改编几个四百年前拿坡里方言故事集里的童话故事，又有什么意思呢。

　　 片子有趣也不同寻常的也正是每段故事叙述的过程里，对故事落脚处的暗示不停地滑动。

如同片名《故事的故事》所暗示的一样。

观众在观看叙事的过程中必须主动的不断推测不断落空不断迷失。

只是在最后在片尾才好似能够找到一个落脚点，命运的公平，有得必有失的报偿，以及能者当自强的论点是从故事母本《五日谈》里就看得到的东西。

除此以外，仍能感受得到意大利电影从帕索里尼时代起就没变过的主题：子辈与父辈间的斗争，或者说是子辈的成长如何独自肩负主宰命运。

（看得出来导演Garrone是想当大佬的。

) 最后一镜凌空的走钢丝者，把命运，公平和勇气这些个关键词隐晦地表达了出来。

站在童话对“真善美”的歌颂的反面，《故事的故事》呈现的是现实的残酷，个体和命运不屈不挠的斗争，没有天生的幸运、权力或美貌，也没有永不凋零的幸福花朵。

Garrone绝对不是普遍意义上的左派，他对强者的崇拜和其认知命运时的残酷保守，都透露了这一点。

　　 但这些立意落脚点说实话就是扯淡，是不得已而为之。

后现代童话最反对的就是童话（或者说所有传统叙事）构建而来的那个逻辑和初衷，也就是立意。

可是他又必须放些隐性主题进去以供观众去表述。

王后吃心，国王水下杀妖，老妪“整形”，国王饲养巨型跳骚，公主割喉半兽人……这些“骇人耳目”的故事元素披着黑童话和巫术的斗篷，行使的是驱散影像深度思维空间的使命。

Garrone努力用每个镜头的雕琢放大它所能传达的暗示信息，以分散瓦解一个传统线性叙事所要提供的“故事焦点”，他希望以影像的“骇人耳目”而使观众的注意力只停留在它的表层。

我不知道他是否成功，反正我是看到他背地里按自己的世界观在故事内涵上夹带私货了。

自我矛盾是一定的。

因为电影说到底还是个现代性的产物。

而这个时代早就甩现代性半个世纪远了。

　　 老话重提：从内含上讲，安东尼奥尼已经把电影作为世界观的路走死了，从美学上讲，阿巴斯也把电影作为艺术的路走死了。

当然，从风格上讲还是有很多可以创新可以尝试的。

比如这个片子，导演拿着本子讲清楚他要的风格，其他的，摄影，美术，服装，演员，做音乐的，你们好好忙活去吧，没什么不明白的也没什么好纠结的。

能把美术布景道具服装做到位，也值得夸你几句，毕竟也算为影像的饱满做了大贡献。

最重要就是摄影和表演，要精准地服务于戏剧性，不能给观众留下离开故事进行思考的空间。

　　 别纠缠深层次的东西，是这个时代大众电影成功的重中之重。

叙事快感和影像的饱和比什么都重要。

如至多140字的“文字碎片”微博一样，在“时空碎片”电影里，言简意赅地把故事元素放上来，聪明的观众自然能从碎片以外的空间体味出别的内涵，绝大部分的“其他”观众也能在流光溢彩血腥暴力里获得虚幻的快感。

这个片子就是按着这个路子做的，所以它是安全的。

安全当然是好的，可也是无趣的。

Garrone从《格莫拉》开始就是个依靠剧情（戏剧性）取胜，认真干好手艺活的优秀匠人。

　　 每一个电影，我们都应该把它放在整个电影史中纵向地看。

片子起名叫《故事的故事》，但在这滑动的叙事里，我看到的却是“电影的电影”。

这个时代的导演，要是真想随心任性地真诚拍一部有“电影观”的片子，可别自杀啊。

for《环球银幕》

五日谈中的三个故事改编，整部影片环绕三个故事的穿插丝丝相扣，最后以主角们出场相聚圆满落幕。

然而这个圆满背后，却是继续的坠落腐化。

这是三个国家，三段故事。

1.女王之爱女王很想要个孩子，然而她却无法拥有自己的孩子。

采取巫师的偏方后，心疼妻子的国王下水杀死水怪，自己也负伤而死。

求子心切的女王丝毫没朝自己丈夫的遗体致敬缅怀，而是立马拿着心脏煮偏方去了。

受到药气感染的女仆和女王同时生下孩子。

俩人性格相似容貌相似。

女王不允许身为贵族的儿子和贫民儿子玩好，处处拆散以致偏执。

最后化身怪物追杀贫民儿子，却被自己儿子一见刺死。

女王的母爱近乎控制。

这是第一个用爱控制的故事。

她认为王子是自己的，不允许与他人分享。

与其说隔绝儿子与贫民的相处，更不如说隔绝儿子与其他人的交往，因为她爱王子。

爱到只想让王子依赖她，并付出同等的爱。

一旦对方没有灼热的回应，那就势必采取更加严酷而疯狂的隔绝。

2.丑妇之爱丑妇是一对姐妹。

姐姐爱上了年轻花心的国王，在国王赞扬她的歌声后希望嫁给他。

而妹妹单纯烂漫，一辈子和姐姐蜗居在破旧小屋，除了姐姐装不下另一个人。

姐姐为了嫁给国王，不惜采取人工粗暴拉皮法。

哪怕明知第二天自己真身会被国王看见，哪怕被丢下窗口体验生死，得到黑魔法变成美女后，还是义无反顾爱着国王，丝毫没有复仇或者摆架子的想法。

而大婚当天，天真妹妹也穿着礼服来了。

老妇脸少女心，她也固执的认为姐姐依然属于自己，躲在国王卧室中，一次次朝宾客们炫耀那是我姐姐。

终于被姐姐赶出城堡。

偏执的妹妹请求理发师给自己拉皮。

于是一个没有皮肤，满身是血的老妇跌撞着走向城堡。

姐姐成为王后，然而结局中可以窥见，她的魔法时效已经过去，皱纹衰老迅速袭来，国王的惊讶和她的结局被定格在影片后。

这次姐姐恐怕没有那么幸运逃过一死。

这是第二个用爱控制的故事。

姐姐对国王的控制，明知道自己不是国王的菜却赶鸭子上架。

明知道自己年老色衰却不放弃。

她对国王的，迷恋超越自私，更近乎于病态。

她的世界只有一个问题。

为什么国王不喜欢我？

而她的潜台词是，国王应该喜欢我啊。

同样，天真妹妹的思路和姐姐一样，她容不得自己被忽视，容不得和姐姐分开一分一秒。

她对姐姐的爱也形成控制，终于让姐姐受不了而赶她出城堡。

你是我的，你就是我的。

这是控制之爱的思维逻辑。

3.野人之爱。

国王养了个大虱子。

虱子死后他悲痛欲绝，剥皮展示。

能够猜出虱子皮的人就能够娶公主。

而野人猜中了，于是金枝玉叶的公主陛下只能和他回到悬崖峭壁，过着吃生肉住洞穴的生活。

然而公主分分秒想逃离这种生活。

悬崖对面的马戏团一家表示能够救出公主。

然而野人毕竟是开挂的，马戏团一家在救出公主后都被杀死，公主瑟瑟发抖，野人很失望，想杀了公主但于心不忍。

最后温柔的拍拍肩，示意公主坐上来带她回家。

公主感动的哭了，谢不杀之恩后反杀。

虽然许多人都认为公主绝情野人痴情，然而对你好并不代表你就要接受。

告白不一定就能成功。

倘若这世界都是两厢情愿，那么进化论也就不成立。

野人对公主的控制就是，我爱你，我得到了你，你就必须是我的。

他没有考虑公主是否想过这样的生活，没有和公主心对心的交流哪怕一秒。

因为他是野人，他的智力也许只停留在识别虱子皮上，却不可能感受女性的千思万绪。

这三个关于控制的故事，无一例外，都冠上了爱的名义。