黑客帝国：矩阵重启

如果老是在剧情上打转转那确实这是一部水片，武打一般、场面一般、甚至连特效都一般。

所以来尝试拯救一下黑客帝国4和Matrix。

当然我自己看电影从来也就不是看电影本身。

如果从各种隐喻和核心要义来说，依旧是关于自由、主体觉醒、异化的问题没跑偏。

并且紧扣时代主旋律，先富带动后实现共同富裕，实现人的全面发展，这个事情是承诺好了的，不能跑。

首先新一代Morpheus，已经越发认识到恩格斯“自由就是对于必然性的认识”，所以每次其实都在说都不需要同时提供红、蓝药丸了，他的选择就已经选择好了，是面对历史必然性的选择，自然就选的是红药丸，所以Bugs看到Morpheus具有如此高的觉悟才会感到开心。

这一部里面The Analyst这个角色比较重要，首先比上一个版本要进步得多，很明显上一任就是个边沁主义者把幸福这些拿来作为数学计算。

好，我的前任特别热爱精确 Now, my predecessor loved precision. 他的Matrix是极其考究的细节和方程 His Matrix was all fussy facts and equations.但是到他这儿开始搞精神分析了，Neo、Trinity乃至整个Matrix里面的人还是能够被赋予一定的精确欲望的满足。

所以才说人民的要求就要满足，对吧？

Just give the people what they want, right? 她是你唯一的归宿，托马斯 She's the only home you have, Thomas.这儿的Home还是海德格尔所的“不在家”的感觉。

The Analyst 在论述他圈养的“猪”的时候也就是由他精准的制造这些符号、幻象由这些幻象驱使着这些"猪"不停的活动也就不停的生产出能量。

对你来说唯一重要的现实是你脑子里的相信的那个The only world that matters is the one in here.而你们这些人相信的都是一些极其疯狂的东西And you people believe the craziest shit.为什么？

Why?怎么才能证明你的妄念是真实的？

What validates and makes your fictions real?你有没有想过为什么老做噩梦？

You ever wonder why you have nightmares?为什么你的大脑老折磨你？

Why your own brain tortures you?实际上是我们干的，让你的输出最大化It's actually us, maximizing your output.它是这样做到的：It works just like this.哦，不！

你能阻止子弹吗？

Oh, no! Can you stop the bullet?要是你能再快点就好了If only you could move faster.你看对于感情来说...[chuckles] Here's the thing about feelings.控制起来比控制现实要轻松的多They're so much easier to control than facts.结果，在我的Matrix里Turns out, in my Matrix,我们对待你们越恶劣，越是操纵你the worse we treat you, the more we manipulate you,你们产生的能量越多the more energy you produce.简直就是疯了It's nuts. [chomps]我一直在对产量进行记录I've been setting productivity records自从我接手以来年年如此every year since I took over.最棒的是,零拒绝And, the best part, zero resistance.人们呆在他们的培养仓里People stay in their pods,比猪呆在粪坑里还开心happier than pigs in shit.这一切的关键是什么?The key to it all?你You.还有她And her.对得不到的东西就默默向往Quietly yearning for what you don't have,对已有的东西就害怕失去while dreading losing what you do.对于99.9%的人类来说For 99.9% of your race,这就是对现实的定义that is the definition of reality.渴望和恐惧,宝贝Desire and fear, baby.将军这个角色代表的就是军阀的狭隘性，解放区的作用固然是要聚集力量，但是更重要是要为解放全国，乃至于解放全人类这个目标服务，不能本末倒置搞成军阀头头享受囤积的爱欲满足，或者是过分投射自己的爱欲到物身上变成朴素的拜物教了。

所以年轻人和Neo，以及后来Trinity的使命就成鲜明对照的要解放全人类了。

也就是要彻底贯彻先富带动后实现共同富裕，实现人的全面发展这个目标。

这一部的革命更是照顾到大多数群体可以说是布尔什维克的体现，把人到中年拖家带口的也纳入到革命，尤其是照顾到在当下家庭妇女的处境中来说，而不是像多年前团队中都只都是愣头青，毕竟 It is so much simpler to bury rality than it is to dispose of dreams。

而且作为已经变身女性的这两姐妹肯定要支持一波Me too，把单纯看成男女主互救的功夫武打片就没意思了，他们的互救也都是基于自身的觉醒，说到底还是自己战胜自己，与其说是互救不如说是提供一个机会让其能自救，也就是主体的觉醒。

你要说成存在主义也好，你要说成是尼采主义或者海德格尔也罢，总之不是功夫片。

当然能看到马克思主义那就更好。

根本也不是所谓的爱情片，如果爱情至上的问题依然还是爱情的异化，这明显Neo众人是在拯救一个真正的“人”，被拯救的这个人愿意面对真实的世界惨淡而对自己负责、为大家负责人的“人”，所以她叫Trinity这才是三位一体，而不是因为爱情的异化不管不顾的花费很大代价去完成那个爱欲控制下的一个物化对象。

两者差异很大，一个是Comrade，一个是压寨夫人。

“主体间性”(Intersubjectivity)在这一部里面体现为Neo和Trinity的双结构，没有确定的自我和主体，是靠主体间性来呈现出这个公共的世界，所以还是不要单纯看成"夕阳恋"。

因为Neo的觉醒，Smith这个杀毒软件也跟着被激活了，杀毒软件本身机会就已经是拥有系统的最高权限，但是依然还是受制于CPU调度算法的控制，所以也就是要干掉The Analyst的原因。

在前几部Smith终于自由了这次被重新安装激活的杀毒软件必然不甘心再变成专杀程序。

Neo之三部曲之后明显已经是进入Matrix官方内核开发组可以改写Matrix的代码所以才放出了这一部中那些些称之为Modal(一种用于进化程序的模拟框架 It's a simulation used to evolve programs. 有点像OpenAI的Gym？

)的东西在这个虚拟世界中。

然而Neo除了主体性觉醒，思想解放发挥主观能动性的能力之外，他和Smith，Analyst这些之所以能获得强大能力依然还是在于系统本身的进化是依然需要他们来推动历史的进程，比如Smith做为杀毒软件把影响系统进程的垃圾文件当病毒删掉，或者Neo这个病毒直接感染系统使得系统不得不重装，重装那就可以安装Win10，而不是原来一直跑的Win8就又获得效率的提升，并且不受此前已经安装的程序的限制害怕冲突啥的，也顺带刷新一下The Analyst的算法。

至于这一次Neo不想让人找到他的原因，我觉得和Smith也是一样的，不想纯粹沦为系统版本“升级器”，还是希望能够多沉淀一下，让自己起码变成一个小内核。

所以也就埋下了伏笔在他设立的这个Modal中把Morpheus与Smith的来当辩证法，Morpheus是反题，Smith的正题，让后激活Neo这个合题由此进入到一个更高阶的维度。

Neo上一次的革命把原本Matrix的封建制、甚至是奴隶制（前三部我是N年前看的了，具体啥制对不上情节了）的系统推翻了，进入到了新的资本主义时代，所以这次片中出现的说法语的那些流浪者正好对应他们的法国大革命被推翻的传统官僚和贵族们的前朝余孽。

遗憾的是Neo还是没有进化成为黑格尔主义者，意识到就连Martix也是杂乱的要连Martix一起拯救，Martix都是被异化的，没有全面自由的发挥出自己，那Neo就真正进化了，还是应该寄一本<1844经济学手稿>过去。

这篇影评没什么剧透，而且要在你看过电影之后再看本篇会有不同的感受。

第一部上映的时候是在1999年，那个时候演员们还正年轻，基努里维斯还是非常帅的小伙子。

现在也帅，但是属于成熟老男人了。

当时看这部电影的时候，我也正年轻，看的很浅薄，除了欣赏画面特效之外，更多让人深思的是虚拟世界的恐怖，以及建立虚拟世界的所谓创造者，被虚拟世界的人称为救世主。

当年这部影片已经被称为神作，其思想的后现代主义，以及电影特效的前瞻性与研发性，均得到了世界影人与观众的一致好评。

随即推出了第二部和第三部，也就是我们大家所熟悉的《黑客帝国》三部曲。

本片是此系列的第四部，也是最后一部。

那么，我们要提出一个疑问：既然是三部曲，怎么会出现第四部呢？

其实并非是原主创人员故意搞出个第四部，原来是金主华纳公司逼他们必须要拍这部影片，否则就会终止与他们的合同。

被逼无奈，拍了这第四部，主要人物基本请了原班人马，除了有些演员老的实在无法上镜。

虽说本部影片大约有十几分钟是在吐槽华纳公司，大家可以从开篇的第十几分钟就能看到这段吐槽的内容。

有些影评人说，这就完全是狗尾续貂，而且内容完全不搭切，居然用十几分钟在批评华纳公司，浪费观众的时间。

其实我觉得如果这样认为这部影片，那就大错特错了。

他们能够把吐槽的这十几分钟，如此大的篇幅放到电影当中，绝对不是一个偶然性或报复性。

否则，既对不起金主，又对不起观众。

首先我们要明白，这部片的含义在哪里？

它的核心从第一部到现在的第四部，就是一个虚拟世界和真实世界无法分清的一个东西，叫做感觉。

正如佛家所言：凡所有相，皆是虚妄。

所以这一段看似没有用的，吐槽华纳公司恰恰一语双关，这是为什么华纳公司允许这段内容一刀不剪辑，没有删除，能完整上映的重要原因。

既是自嘲，又是代表了所有的一切，无非是人心所造，这个世界假中有真，真中有假，无非都是人的欲望使然。

我们所生活的这个世界，完全是我们各种欲望生成的，正所谓境随心转。

那何为救世主？

何为创世者？

在影片最后男女主角说的话：我们来这儿不为别的，而是为了改造这个世界（让这世界变得更加美好。

）...... 再来一次的机会。

这个结尾恰恰是一个扣题的核心，我们生活在这个世界当中，谁是真正的主宰？

就是你自己。

自己的核心恰恰是你的心灵。

是黑？

是白？

是善？

是恶？

黑白善恶，自有它的归宿，这个归宿就是你所要承受的境界和心灵领域。

看完这部影片，反倒让我很深思，我们平时应该怎么看待眼前的世界。

不论是科技还是宗教走向哪里？

是毁灭，还是希望，恰恰就在人心。

希望我们有一颗真正美好的心灵，这个世界就会变得美好。

“离开这里！

彻底远离这里！

永远离开我们自出生以来所过的生活，要在一个一切皆有可能、有秩序的地方扎根，这就是我奋斗的目标，而且，我认为自己已经完胜了。

但在后来的几十年里，我发现我错了！

这世界上的事情一环套一环，在外面有更大的一环：从郊区到整个城市，从城市到整个意大利，从意大利到整个欧洲，从欧洲到整个星球。

现在我是这么看的：并不是我们的城区病了，并非只有那不勒斯是这样，而是整个地球，整个宇宙，或者说所有的宇宙都一样，一个人的能力，在与能否隐藏和掩盖事情的真相。

”见意大利Rai台将在2月8日开播《我的天才女友》第三季，剧情接第三卷《离开的，留下的》，故事终于行进至荒凉的中年，想到书中这段扎心感慨。

叹好一句“一个人的能力，在与能否隐藏和掩盖事情的真相。

”简称 “和稀泥”——稀里糊涂过日子的能力。

下午就见黑客帝国4放出了片源，就用两个半小时（中间穿插了一顿高仿贵州豆豉火锅）看导演拉娜·沃卓斯基和稀泥。

看完了。

我敬拉娜·沃卓斯基是个妹子。

而且至死是个朋克。

简单说说。

《黑客帝国》三部曲是我的挚爱，我对沃卓斯基姐妹的脑洞抱持有些傲娇的欣赏态度。

就是：嘴上说她拍片纯属自High，出一部看一部，甚至包括烂片之王《木星上行》。

《黑客帝国》系列新拍的这一部《矩阵重启》，让我感受到了导演受制于好莱坞电影工业体系、受制于自己肉身的痛苦和她打碎、重组自己的艰难。

关于之前三部曲的解构和分析太多了。

新片子出来估计也是一样。

一个新鲜事物（生命体也好、作品也好）抛出来就摆脱不了被解构，这是表达者被误解的宿命。

对创作者来说，陷在解构者的种种逻辑自洽中是无奈的。

这部片子，我更倾向于从性别角度去理解。

要强调的是拉娜·沃卓斯基的身份认同——她用了二十年的时间，才艰难完成一个跨性别同性恋女性的意识觉醒和自我认同。

Neo就是作者自己。

当初拍《黑客帝国》三部曲，拉娜在片子里给出了官方解释：“这里有太多我。

也许太多了。

”在一个以男性为主导的、性别以二元结构划分为主导的世界里，Neo是一个“突变”。

就像母体中尚未觉醒的他在办公室桌子上摆着的异形手办——左右不靠，雌雄同体，意识层面究竟是该向左，还是要转向右？

这是个问题。

片子里借墨菲斯口中说出：向左向右的选择，本身就是幻觉。

蓝药丸和红药丸，选哪个并不重要。

重要的是要给一个选择的权利，而决定早已先于选择，也就是Follow the white rabbit——跟随潜意识。

人们讨论了那么多年《黑客帝国》说什么：佛学、基督教、意识、潜意识、资本主义，反资本主义、等等。

如果让她自己来详细解释，我想，她想说的或许是这些：就像游戏设计师安德森（Neo在母体中的名字）创作的游戏《Matrix》，它从来都只跟“我”（创作者自己）有关，跟星球上少数的、一小部分人（跨性别者）有关，而Trinity，那个理想中的女性集合了圣父（母）、圣子和圣灵，代表着三位一体。

也许那是理想中的、最终形态的爱——每个个体发现自己的本自俱足，并相互扶持。

从这个意义上讲，三部曲是导演自己的《奥德赛》，她的自我发现之旅。

但对第四部的《矩阵重启》，导演自己说了，资本好手段，老娘压根就没想拍啊。

之前《Sense 8》的故事设计的好好的，想好好拍，网飞爸爸不给预算了，最后只能拿粉丝钱，搞成有头没尾的Fans Movie。

老娘不想炒《黑客帝国》的冷饭，华纳爸爸非得要拍，胳膊拧不过大腿，那就拍吧，反正也没必要跟钱过不去，反正拍完了你们也当个Fan Movie得了。

甚至，导演在片子里借游戏创作团队的讨论开始自黑：黑客帝国成功是因为子弹时间么？

再来一个。

是因为飞檐走壁白鹤亮翅躲子弹帅么？

再来点更帅的。

是因为构建了什么劳什子哲学话语么？

再深刻一些。

反正拍都拍了，就玩High一点吧。

所以，不难理解为什么要把人老色衰一脸颓相的基努·李维斯和凯瑞-安·莫斯拽出来重启矩阵。

拉娜是有自己御用演员的。

比如基努里维斯，比如裴斗娜。

基努早年就是男人中不太Man的那类，凯瑞-安·莫斯也不是特别女性化的女人，再把《Sense 8》除了裴斗娜的演员班底拖过来，让酷儿的前辈们带着新一代的酷儿，从拨号上网的时代一起走向手机屏幕和元宇宙的时代。

多热闹！

《黑客帝国4》所处的时代里，现实的议题已经变成了平权，显然没有之前对人类命运和意识觉醒的覆盖面大，但现实问题不值得关注和解决么？

再说说，为什么《黑客帝国4》的剧情是Neo要去救Trinity。

母体里的Tiffiny不开心么？

有老公，有俩孩，偶尔骑个摩托安全放飞一下“自我”，不放肆地合规地生活，不好么？

虽然喝咖啡的时候也小抱怨一下：为了合规做这些事。

哎呀活得不知道真假。

救不救的成，想不想觉醒，谁都没把握。

说回来，救是因为爱，但爱能唤醒一个人的真实自我么？

是救赎么？

冒着毁掉爱的人的平静生活的风险？

冒着牺牲一些被你影响的觉醒的人的风险？

去撬动一个只在你看起来虚伪的世界的壳？

这的的确确是一种自恋，也是一个渴望世界大同的艺术家的天真和不妥协。

反正爱就爱了，不救也没法演了，人们需要童话。

形而上思考，也还有那么一些。

当“元宇宙”的概念深度渗透进人类社会的未来，机器被赋予了Free will（自由意志），原来的乌托邦锡安的一小撮幸存人类和少部分人工智能和谐共存，建造了一个小小的、新的乌托邦，叫Io。

Io不关心解救人类，只时开始注重生态，虚拟生物天空，种种草莓，挺讽刺。

平权不再激烈，关注意识改变，而是走向了田园生活和大自然。

从《Sense 8》就能看到的对平权运动的反省，对人类种群进化的思考，对自然生态的关注，在这片子里多少也是出现了。

废大楼里Neo遇见的那些破衣烂衫喷法语的游民，就像1970年代旧金山的花童、老嬉皮和自然主义者，他们就像是未来元宇宙里反对姿态更彻底的原教旨主义者——“以前的艺术、电影、书都要更好，那时候还有所谓原创！

” 多么固执、无奈的呐喊。

那个新一代的先知——Sati，吐槽Io的将军，老一辈的女权运动、酷儿领袖，说她更关心种植水果不是解放思想，是一种放弃和倒退。

以上，都是看到的一些有趣的点。

但《黑客帝国4》的整体格局真的、真的不大，看出来沃卓斯基对人类的态度也悲观。

当大多数人不再思考改变世界，我们缩在母体（元宇宙）也好，躲在Io也罢，都开始强调活在当下，及时行乐，圈地自萌。

你奈我何？

这世界上的大多数还是不需要自由。

Neo和Trinity飞了那么一下又怎样？

还是回荒漠用水笔画彩虹去吧。

总的来说，《黑客帝国4》就是一个胡搞搞瞎搞搞，人机互助吐吐槽，资本爸爸很自大，特工反水求自由，试图用一段黄昏恋改变世界的粉红肥皂泡泡童话。

拉娜·龌龊司机把渴望世界和平的少女心勉强而无奈地延续了下去。

但在这个娱乐至死的世界里，即便她这么干，我也还是为她的忠于自我，敬她是个朋克到底的妹子。

毕竟我们还有基佬美学。

电影已死。

如果哪天她拍了《Catrix》，我想，我还是会看的。

沃卓斯基s不打算好好拍，我也就不打算好好评了，随便想到啥瞎写写。

1.预告片比正片好看太多。

原本还很期待的呢！

2.从法国佬变流浪汉开始，片子开始崩了，几乎没有优点了。

法国佬是我在前作里相当喜欢的角色，无法理解他为什么要以这样落魄的形象出现。

事实上，我更无法理解的是他为什么出现。

而他手下，没一个有特点。

3.关于第一幕部分，也就是尼奥不确定自己到底是“疯了”还是有无法说清的“前世记忆”这一段，竟然是全片最犀利新鲜的一段，即使这个玩法早已毫不新鲜，但放在黑客帝国的架构里，还堪称有趣。

可惜，黑客4没有胆量把怀疑论的精神贯彻到底，畏畏缩缩地又退回到20多年前的叙事框架内，创作者踏进了舒适圈，也就意味着把观众领进了审美疲劳。

什么都先玩一把解构，然后在对解构进行解构，就变成了无聊的解构游戏。

4.大潮退去，黑客也开始裸泳了，悲哀。

5.lo和zion有何不一样？

原来lo有草莓。

除此之外，啥都是zion低配。

前作zion气势汹汹的设计，新作里竟然没有一点勇气去展现更有创意的细节。

6.奈欧比是喜欢墨菲斯的呀，这一层啥展现都没有？

7.不是雨果维文演的史密斯，我不认。

8.崔妮蒂为何能飞？

除了zzzq，能给个正当解释吗？

我不认为她也拥有救世主超能力有任何问题，问题在于可否给个解释？

突然就飞了，就是编剧不动脑筋。

9.打斗戏真是大退步。

没有贡献出有前作十分之一震撼感的镜头桥段。

10.最大问题：但凡是反派，开枪有打中过好人吗？

尼奥有气功就算了，其他好人怎么也都有100%闪避技能？

出现过好多次类似镜头，好人在前面逃跑，特工也好SWAT也好自动枪一顿狂扫，射界良好无遮挡，结果统统一枪都打不到？

二十多年前好莱坞最吊的科幻动作片，退化成这样，这是怎么回事？

11.反派影评里杨超把黑客老三部吹得哟，说是类型片巅峰，我这老粉都听不下去了。

很期待杨导的新作评论。

12.每次老三部的画面一闪回出来，我就起一阵鸡皮疙瘩。

这跟谍影重重4里出现杰森伯恩的照片一样。

旧作那真的是一个名场面接着一个名场面，新作也是一个名场面接着一个名场面，令人大惑不解的是，它们一模一样。

这种自恋，其实挺有个性的，相当于众目睽睽之下fxxk myself 并获得高潮。

13.新作里加入了亲善的机器人阵营（或者说是啥“合成人”）的目的是啥？

算是人物吗？

对剧情有推动吗？

14.本来大IP隔很多年拍续集，有个特别好的观察点，就是“时代的长进”。

但是在这一部，沃卓斯基认为前作的充满漫画感的分镜和构图已经不符合现在的审美了，但是很遗憾她自己没有拿出能在当下立得住的拍法。

现在的确是诺兰和维伦纽瓦的时代了，沃卓斯基们，很可惜，落伍了。

类似的还有保罗格林格拉斯。

15.特别要吐槽的是，列车这一场打戏，拍得太太太差了。

16.观察一片成功不成功，可看两个指标：一个是，有没有很多跟风者；另一个是，这些跟风者里有没有超越前辈的。

很明显，三部前作是成功者。

但是，黑客系列的跟风者不仅没有超越前辈的，而且数量不是特别大，一阵风就过去了。

或者换句更彻底的话，黑客帝国的影响力是被高估的。

归根结底，因为它整套审美玩的是邪道，不是王道。

酷就是了，但酷不可重复，重复了就不酷了。

哲学也一样。

重复多了，就不是智言慧语，而是唠叨。

其实任何故事都可以有续集，因为生活本身就是这样，离开聚光灯的人，并不会消失于世，他们依然在某一个角落过着自己的生活。

虽然你再意识到这点，还是要等你再听到他的消息，或好或坏的。

所以二十年后Neo重出江湖，本并无不可。

世人依然会像片中的小迷弟迷妹一样，惊呼传奇现世，但前提是你自己做好准备。

Wachowski几乎把吐糟原封不动的搬进电影。

但吐槽归吐槽，电影还是要拍。

你可以公开骂娘，不过最终还是要知道谁是爹。

当然这么做最大的好处就是风险规避。

拍好了人们会夸即便不情不愿也依然能有品质保证，拍坏了骂的也多是资本胁迫带来的狗尾续貂。

Neo和Trinity被复活是因为资源危机，我需要你们用爱发电，所以就把几乎造成矩阵崩溃的救世主复活。

你觉得你能控制住他们，不让悲剧重演。

是的，前三部你也是这么认为的。

尤其是当Neo已经逃走，Analyst还自信只要有Trinity在手，他一定会回来。

那至少你要加强一下对Trinity的看管吧，作为你唯一的筹码，让她在Neo被救走的同一地点，同样被救走，甚至还有时间等着她思考人生。

而双双逃离的两人甚至都不需要发动战争，就直接胜利。

存在即是胜利，估计是史上最强大的救世主了。

而结尾究竟是什么，两人找到Analyst进行了一番殴打，然后呢？

是再次达成和平协议，还是让所有意识重归肉体。

两个人只是展示了一下自己在Matrix里飞天遁地的本领，然后就完了。

所以救出救世主就是目的，而并不是为了解放全人类。

也是没必要解放全人类，只要给他们Catrix就可以了。

三年前的春节档有部名叫《新喜剧之王》的电影上映。

我最初知道有那么一部电影时，第一反应是：不会是挂羊头卖狗肉的山寨网大吧？

后来发现居然真的是正儿八经的星爷作品。

《黑客帝国4》那种“横空出世”的感觉就让我想起了当年的《新喜剧之王》——大部分观众都不知道有这么一个项目的时候，电影居然已经拍得差不多了，预告片也出来了，都准备上映了。

《新喜剧之王》毕竟是中小成本的喜剧片，只要是星爷亲自把关，哪怕达不到他巅峰的水平，也不会差到击穿观众的心理防线。

《黑客帝国》就不一样了，那是凝聚了当年两个导演半辈子的人生哲学思考，再依托好莱坞强大的电影工业体系制造出来的顶级科幻商业大片。

三部曲已经是一个完整的故事了，续集可不是一拍脑袋说拍就能拍出来的。

《黑客帝国4》看起来比较有诚意的一点是，除了导演回归（准确地说是只回归了一半），男女主角也回归了。

不过我想华纳真正邀请的顺序应该是先男主角基努里维斯，然后导演，再利用前面这两位的面子邀请了女主角。

这个早已完结的故事之所以时隔20年后又被拿了起来，而且不是翻拍重启，是沿用经典角色续写原本的故事，原因当然是基努里维斯近年来又凭借《疾速追杀》系列翻红了。

而《疾速追杀》里面又时不时甩一两个《黑客帝国》的梗出来抖一下机灵。

华纳大概想的是，反正被别人消费也是消费，那还不如我们自己消费，于是就让基努里维斯顶着约翰威克的造型回来演尼奥了。

经历大前年《终结者6》的打击，我对于《黑客帝国4》一直不敢抱有太大的期待，生怕它又是一部想要模仿《金刚狼3》依靠献祭男主角来提升逼格最后赔了主角又折票房的尴尬之作。

《黑客帝国4》最后的结局出乎我意料的圆满，对于很多人来说算是弥补了《黑客帝国3》悲剧收尾的遗憾。

只不过大团圆结局释放的善意又被整体制作的敷衍给抵消了，总体符合我对它的低预期——看之前我觉得能达到《木星上行》的水平即可，看完之后发现确实是连《木星上行》都不如。

不过毕竟本片有基努里维斯，所以还是讨厌不起来。

整体上不看好本片，但心底还是略微有一丝幻想《黑客帝国4》能稍微往《超感猎杀》而不是《木星上行》的水平靠近一点点。

这丝幻想最终是破灭了，不过很高兴看到本片出现了几位《超感猎杀》的熟人。

不知道裴斗娜是不是被本片稀松的动作设计吓跑了，毕竟她在《超感猎杀》里面的人设是格斗高手，而且用的是东方武术，与三部曲的打斗风格比较接近。

如果她也能加盟，那么新一代船长的职位估计就落在她头上了。

甚至我觉得裴斗娜演船长的话，也就不需要再搞一个年轻版的墨菲斯了，凭她的气场和身手，俨然是女版墨菲斯。

脑补一下初代电影墨菲斯和尼奥在训练程序里面的道场切磋，把墨菲斯换成裴斗娜，是不是毫无违和感？

当然现在的女船长杰西卡·亨维克我也挺满意的。

最早看到这个演员是在《星战7》里面，她演反抗军的一名飞行员，戏份不多，但是惊鸿一瞥已给我留下很深的印象。

后来再追《权力的游戏》，也会格外关注沙蛇的戏份。

关于这个女船长的名字Bugs，我第一反应也认为是系统漏洞、错误的意思。

但是当她露出兔子文身，我就知道这个角色的名字其实应该翻译作“兔八哥”才对。

兔八哥也是华纳的IP，而且兔八哥担任主角的《空中大灌篮》也跟《黑客帝国》系列有相似的命运，时隔二十多年突然被拉出来炒冷饭。

《黑客帝国4》有点像电视节目《王牌对王牌》的小品环节，找来当年的几个演员随便演一演，号称还原经典，整体带着两分情怀、三分恶搞、五分粗制滥造。

但我觉得拉娜沃卓斯基导演又十分清醒，她知道自己拍了个什么玩意儿，但作为这个项目当中最有话语权的人之一，她又通过刻意与前作区别的影像风格来制造出一种自己与这部电影的疏远。

因此观众可能会觉得这部新片很蠢，但不会显得导演很蠢。

这就与华语片领域一些吃老本的导演形成鲜明对比了，没错，我说的就是刘镇伟。

如果只是想贩卖情怀，拍电影是非常费力不讨好的，不如像《哈利波特》那样搞个20周年特辑，即便把原作者都踢出局了，口碑依然很高。

而且《黑客帝国》的导演就是原作者，绝不会有被踢出局的风险，毕竟姐妹俩又不像JK罗琳一样说错了话得罪了跨性别者，反而她们俩本身就是跨性别者，身份绝对安全。

说到《黑客帝国》的导演，鉴于他们曾经有过兄弟、姐弟、姐妹的不同阶段，很多人一直觉得要以适当的方法称呼他们是个技术活儿。

其实我觉得不管哪个时期，都可以统称为“沃卓斯基二人组”。

看完《黑客帝国4》全片，我仍不太清楚本片的导演到底是知道观众想要什么，还是不知道。

说不知道的话，她把男女主角带了回来，确实是弥补了老影迷当年的遗憾；可要说知道的话，那她又怎么会放任第四部的动作戏如此划水。

对于一个《黑客帝国》影迷来说，不管让你20年如一日地痴迷于这个系列的最终核心魅力是什么，最一开始吸引你的一定是酷炫的动作戏。

这就好像两个人搞对象，最终能一起生活几十年肯定是因为一些内在的东西契合，但是一开始能走到一起，合眼缘是最重要的。

现在的好莱坞大片打斗风格越来越写实，我一度也以为上世纪末的香港武指热潮彻底翻篇了。

可是去年的《尚气》让我看到，那种香港功夫片的套招对拆仍能发挥其魅力，所以《黑客帝国4》延续三部曲的动作戏风格完全没问题，不必因为过去十年来动作片领域的革新而感到不知所措。

何况《黑客帝国》的大量动作戏都是发生在矩阵的虚拟空间里，带一点杂耍或卡通的感觉也毫不突兀。

然而这一次的动作戏似乎是卡通得过头了，尼奥解锁的新技能是放龟派气功，而且使用起来毫无节制，从头放到尾。

就算是卡通感，观众希望看到的也是富有设计感和韵律感的，而不是像开挂一样一抬手敌人就躺一片，太极宗师闫芳直呼内行。

我年轻的时候，电视上有那种互动点播频道，有人打电话进来就可以选择节目播放。

我是从来没点过的，都是别人点什么就跟着看一点。

当时节目单主要就是Flash动画（《大话三国》之类的）、MV（F4的歌曲居多），还有一些电影片段。

我记得点播《黑客帝国》的特别多，主要就是崔妮蒂的360度回旋踢、尼奥闪子弹、男女主角带很多枪闯大楼等片段。

后来就借了影碟回来完整地看了一遍，瞬间就被这个故事吸引了。

那些年也正好是我刚开始玩网络游戏的时候，所以对于《黑客帝国》的设定接受起来一点也不困难——这就是一个超大型、超逼真的网络游戏。

进一步想，如果《黑客帝国》揭示的就是世界的真相，那么整个世界就是这么样一个网络游戏。

我也曾跟我爸一起重看《黑客帝国》，他的注意力就完全在打戏上，我给他讲解世界观设定他都听得心不在焉，似乎不太感兴趣。

我爸的学问和理解力当然比我强得多，但是成长经历不同就注定了《黑客帝国》是属于我们这一代人的思维狂欢。

至于年轻一代观众，如今早已是个随便什么人都能聊两句元宇宙的时代了，光是流行文化和电影流域，也有《刀剑神域》《头号玩家》《失控玩家》等涉及类似话题的作品，虽然未必如《黑客帝国》三部曲那样严肃深刻、给人极度逼真的压迫感，但也确实稀释了年轻观众深入探讨虚拟与现实的界限之类问题的热情。

如果一个从小作为互联网原住民的年轻观众今时今日才第一次看《黑客帝国》三部曲，恐怕很难有我们那代人当初那种仿佛打开一扇新世界大门的奇妙体验。

在我玩网游玩的最起劲的那些年，我也会觉得游戏角色就是我的化身，我的意识进入他的身体，我以他的形态生活在另一个世界。

可是近年我又有了些新的感悟，越来越觉得玩家和游戏角色的关系不是那么回事。

游戏角色固然会按照玩家给的指令做出行动，但他或许也有一套自己的逻辑给出这么做的理由。

玩家和他的游戏角色是两个不同的个体，心里有着不同的盘算，但是最终殊途同归，导致同一个行为结果。

玩家操控游戏角色砍怪是为了拿经验、爆装备，而游戏角色本身却可能觉得自己是出于使命感、正义感等原因。

玩家和游戏角色并不是完全思维同步，只是结果同步。

反过来想，我们认为自主做出的选择，也可能是另一维度的某个玩家以某种方式影响我们做出的。

在下达这一指令时，他不必像觉醒前的尼奥一样，全身浸泡在一个舱室中，而是有可能正悠闲地吃着泡面。

硬掰着游戏角色的手脚强迫他执行指令，他马上就会察觉到不对劲，也许宁死都不肯配合。

悄悄地引导他以为一切都是他自己的选择，让他产生自我意识的幻觉，这才是高明的玩法。

《黑客帝国》系列当中先知对尼奥的引导，也许就是现实世界中我们与我们背后的玩家之间真实的关系。

正因为《黑客帝国》三部曲的世界观设定太像游戏，所以这次续集干脆就说它是游戏。

当然观众都知道这肯定不是真相，要不后面怎么打得起来。

然而前面的“三部曲游戏说”太过合理，而推翻这一说法的又都是老观众已无惊喜的重复套路——特工去公司抓人、墨菲斯跳大神、红蓝药丸、手穿镜子，故事推进上，感觉就是导演喊了一声“直接来吧”，然后就到了下一幕，观众跟不跟得上、接受不接受都无所谓。

尼奥的形象让一部分观众觉得与游戏制作人的身份设定不搭，但我觉得还好，这一看就是老出席游戏发布会的业内人士了。

华纳出了烂片，通常观众都不会迁怒于导演和演员，而是追着公司骂。

导演是怎么把自己择出来的，上面已经说过了。

至于演员，尤其是尼奥和崔尼蒂这对搭档，老观众都是抱着看到就是赚到的心态，也不会苛责他们。

其实基努里维斯不止演华纳的烂片可以被原谅，由于观众缘太好，他现在演任何烂片都可以被原谅。

前一阵子还有一部质量欠佳但观众丝毫不怪罪主演的电影上映，就是古天乐的《反贪风暴5》。

我觉得基努里维斯和古天乐还挺像的，都是踏实演戏、低调做人、热心公益。

不知道有生之年能不能看到他俩合作主演一部电影。

上世纪80年代，科学家提议M-理论作为“物理学终极理论”的设想，“M”的含义包括多个以“M”为起始的词汇，例如魔术、神秘、膜、矩阵(Matrix)等。

我们甚至可以猜测《黑客帝国》(《The Matrix》)的标题灵感也源于此。

古今中外，科学、哲学对终极的解释众说纷纭，至今未有统一定论。

但是，终极理论的其中一个解释也可以到《黑客帝国》 中去寻找。

为了安抚激愤的网友，我还得多说几句话。

有的观众更看重剧情，因此对《黑客帝国4》的定位勉强合格，不得不承认，《黑客帝国4》故事情节确实有些散漫。

但我更看重这部影片的哲学境界，而《黑客帝国2、3》哲学水平降低才是真令我失望。

但《黑客帝国4》远在《黑客帝国1》基础上又提升了哲学境界，因而我也摒弃了以往对该续作目光短浅的隐忧。

以我仅有的粗鄙智识看，该系列的哲学水平排名是《黑客帝国4》高于《黑客帝国1》高于《黑客帝国2、3》。

但给出排名未免也是一种刻意分别，不过，为了方便传达理念我大概还是要列出这个排名。

我从未在同一部学术著作看到过以下所有内容，然而电影《黑客帝国4》让我见识到了。

如果只为炒作过去，那完全不必续作。

《黑客帝国4》是要颠覆一切传统认知，也颠覆人们对电影的定位，向我们展示一个无所不包的神奇叙事。

不必用前三部的观感再去裁定《黑客帝国4》，如同不能以今日之梦去做昨日之梦，《黑客帝国4》既致力于消解一切现有概念，创作者也不会在意观众具体相状的意见。

拉娜·沃卓斯基续作《黑客帝国》必定顶着巨大压力。

但无论怎样，都无法彻底解决这个问题，因此编剧别出心裁地，既然不能解决问题那不如解构问题。

《黑客帝国4》借制作游戏之名指出这些年来，观众在《黑客帝国》看到的更多是暴力、性感，甚至有人声称《黑客帝国》意味着混乱，却忽略了这部影片带给人的哲学思考。

在“shā神基努57岁能不能胜任打戏？

”“如何带领人类反抗机器？

”的喧嚣声中，人们却忽略了第三部结局尼奥带给人类和机器社会的是和平。

在《黑客帝国4》尼奥刚醒来时，就被告知他过去的壮举“改变了一切”。

在过去的60年里，尼奥引领了人机之间权利与权力的对话。

正因如此，第四部动作场景也仅限于小范围打斗，不再有大规模战争及激烈的反抗。

《黑客帝国4》最后的计划中，有人质疑：“穿过整个胎儿区、发电厂，爬上上千哨兵守卫的两公里高的塔，这是最简单的第一部分？

”莎蒂反驳：“当然，因为我们要做的只是说服别人。

”由于《黑客帝国》系列动作场景过于突出，往往使人忽略了影片最温情、关怀的一面，最具深邃哲思的另一层面。

《黑客帝国4》设定锡安世界已历60载，实则反映的就是影片之外人类社会这60年来的过往。

《黑客帝国》系列的剧情细节很多，自上映时日起，许多才智卓绝的前辈已经给出过解析。

我也无力解析更多细节，我只提及一个还未在别人的影评中见到的。

作为一名生物学者，我认为锡安前五次被毁灭所映射的分别是：奥陶纪末期、泥盆纪晚期、二叠纪末期、三叠纪末期、白垩纪末期的五次生物灭绝事件。

但这也可能仅仅是我自己的牵强附会。

但为了方便阐明一些问题，我再稍微举个例子。

比如《黑客帝国1》影片开始不久，在尼奥工作的公司主管办公室里有人擦玻璃擦出一堆泡沫，场景的突然转变，在梦境里嵌套梦境，以及尼奥刚从矩阵苏醒时，看到柱子上亮闪闪的生物电。

在这里映射《金刚经》结尾四句偈言：......（如果愿意，请自行补全） 不仅如此，1999年的《黑客帝国1》通篇借台词复述[b] 经，若有兴趣可自行发掘，我就不再一一举例。

2003年连续两部的《黑客帝国2》、《黑客帝国3》虽说丰富甚至理清了《黑客帝国》系列的设定，但是人物的台词更强调“选择”，也就是因果业力，这依然是在有为法世间法里面打转转。

但比起《黑客帝国1》用台词、画面内涵[bu]经，《黑客帝国4》却已做到了不执着于有相的声音、视觉，不再做经文的复读机，而是在在处处，无相不执着。

《黑客帝国4》也推翻了《黑客帝国2、3》强调的“选择”（因果业力）。

《黑客帝国4》声称“这种选择是一种幻觉”，18年前耳提面命的所谓因果，也不过是一场电影缔造的幻因幻果。

再比如《黑客帝国4》尼奥从矩阵醒来，是通过了一面远比他身体小的镜子，这意味着不执着于大、小的概念，所谓大小，电影镜头的视角而已。

《黑客帝国4》又在戏内说戏外，自嘲了创作组对续集的拍摄，也反讽了那些不看好续集的喧嚣。

就像当我观看一部关于宇宙终结的科普纪录片时，却因网友的搞笑弹幕哭笑不得，这让人们对终极问题的探索不再那么严肃。

《黑客帝国4》境界之高，真可谓犹在梦境却已出离梦境，安住矩阵而又不住矩阵。

关于红、蓝隐喻的探讨，在播出之前既已升温。

但就像以红、绿、蓝命名的夸克并不具备真实色彩那样，矩阵的代码也是不具颜色的，只为向观众展示暂以颜色区分。

构筑于二值大厦的《黑客帝国4》致力于解构一切二元对立论，纠结于红、蓝划分又有多少意义呢？

解构二元之说由来不久，这股新兴于西方世界的“声名狼藉”、却又声名远播，以致于洄游到第三世界的后现代浪潮却无端契合了千年以来默默无闻、深藏不露的《维摩诘经·入不二法门品》：任何的二元划分都是刻板偏见，消解一切二元对立，不执着于有相的二进制编码，就是入不二法门（我用后现代话风进行的概括转述，手动滑稽保命×3）。

在《黑客帝国》前三部中，尼奥是个有着自我怀疑也被人怀疑的所谓救世主，主角团的战斗更是一波三折。

而阔别18年再现的《黑客帝国4》，昔日的救世主尼奥被当成心理疾病患者治疗，在不知情的情形下被迫服用蓝色药丸，直到一抹貌似墨菲斯的身影重新找到他并通知他“该起飞了”。

时隔约二十年，《黑客帝国4》更倾向于信任而非怀疑，尤其是身为男性的尼奥对身为女性的崔妮蒂能力的信任。

拉娜·沃卓斯基曾披露之所以续作《黑客帝国4》，是希望借此走出近些年她所经历的痛苦过往，可见这些情节的设定与姐妹俩的现实经历也是不无联系的。

2003年《黑客帝国2、3》掺杂了过多商业化的摔车、砸楼、机甲特效反而像是对剧情注水，但这也不完全归咎于沃卓斯基姐妹的责任。

众所周知，米粒尖虚有其表的[m、z]并不保障人们的权利。

上世纪末沃卓斯基姐妹的作品尚未进入更多人视野，但随着二人名气渐涨，则需要顾及电影出资方的利益。

沃卓斯基姐妹后续创作的原旨很可能被要求作出改造。

比如必须减少对亚洲文化的崇尚，增添拉丁文化的威势力如法兰西人的形象，以及植入米粒尖鼓吹的虚假[m、z]如锡安议会等等。

或许史密斯那句“我们之所以在这里不是因为我们自甶，而是因为我们不自甶”也算是沃卓斯基姐妹的反讽之语了。

但《黑客帝国4》的反讽却是更勇敢、张扬的。

这表明了拉娜·沃卓斯基已从不愉快的过往走出，也不再向资本势力和商业市场低头。

影片处处大胆讥讽了[z、b、z、y]、后殖民[z、y]、后[f、x、s、z、y]等霸权行为。

影片还传达了一个理念，时代变了，权力的手段也改头换面：过去诉诸战争，监狱与惩罚，一言不合就开打；现在诉诸“理性”，“治疗”，利用精神分析学攻心。

影片设定锡安世界经历了60年也是不无原因的，因为《黑客帝国4》就是要以虚构影片给予现实世界启示。

呼应《黑客帝国1》开篇尼奥以主体身份看到玻璃窗上的泡沫，居于客体位次又兼为《黑客帝国4》主角之一的八哥，在镜面上擦出泡沫的一刹那，她看见了尼奥，感觉出了什么，打开了她的心灵，因而发觉了周围世界的不真实性。

近二十年《黑客帝国》系列的转变，由主体叙事转换为去中心化叙事，由一元、二元论演变为多元论，以回顾历史迎接新的时代。

《黑客帝国4》也挣脱了前三部对善恶、人机的二元划分，以往尼奥与史密斯的二元关系也被解构。

新史密斯指出安德森（[jes]的自称）与史密斯（大众的姓氏）共同点远比想象地还多。

他们不过都是在矩阵世界充当一个必要角色的应化示现而已。

《黑客帝国4》复出旧演员的形象，却是居于末次的。

梅罗文加遗老式微，反映了矩阵规则下的因果业报。

然而，不住于善、不善的尼奥、新史密斯却未受影响。

大概是因梅罗文加入戏太深，而善良的尼奥和看似不善的史密斯都已出离于虚构的代码。

晚年的奈奥比因驻于过去的战争，也像往日的锡安议会那样，充当了保守派分子。

而新角色八哥和长大后的莎蒂造型、行为恰恰是更标新立异，超越于时代的，她们悄然成为了新一代领导者。

沃卓斯基姐妹又热衷于文字游戏，《黑客帝国》几乎每一个人名都会暗含寓意。

比如，“尼奥(Neo)”是将“一”的三个字母调换顺序，“崔妮蒂(Trinity)”又指“三位一体”，“安德森(Anderson)”是指人之子、是[jes]的自称，“蒂芙尼(Tiffany)”寓意为神的示现，这也暗含了男女主之间的默契。

“托马斯”呼应前三部的怀疑论主题，而在第四部史密斯（大众的姓氏）对尼奥的称呼是汤姆（大众的名字，也是托马斯的简称），用以彰显二者的共同之处。

再比如，“梅罗文加”取自法国第一个封建王朝，又与矩阵的前五次[g、m]相呼应。

“八哥(Bugs)”的意思既是虫子，用以代称网络爬虫，同时又是计算机故障。

“莎蒂(Sati)”可能是指这个词的另一层寓意“真实的人”。

浅层次来看，热衷于文字游戏是在着相。

但实则也未必是，因为如果执着于不玩文字游戏就是刻意去除相。

而真正达到不取于相的境界，会顺其自然地玩文字游戏，不执着于刻意去除相，也不执着于有相、无相的二元对立。

多数解析者提出《黑客帝国》中“锡安”也是虚拟世界，我也不得不打碎一部分人的幻想，认可锡安世界的虚妄设定。

如果作为硬科幻，那就本不该出现将人体用作电池这一违反能量守恒定律的设定，况且锡安人仅仅依赖地热能喝得上白米粥也是不现实的。

若仅视作文艺作品，影片也用许多信息揭示了这个设定。

比如《黑客帝国2》一个情节，一名孤儿托人示给尼奥一只满是折痕的汤勺，提醒尼奥异能在锡安照样适用。

这指的是第一部出现的小男孩，他已有能力穿梭两个世界，并且脑袋上没有插口，在锡安也没有亲属关系，所以自称孤儿。

还有《黑客帝国4》指出莎蒂的父亲运用“异常”设计了尼奥的复活舱，莎蒂作为“异常”的继承者，也有能力具象化出现在复活舱的周围。

这些角色的境界甚至可能比主角还高，只不过电影更方便展现英雄抗争的故事，而忽略了那些隐士的生活。

“锡安”一词原义是指：升到天上去的国，一心一意住于正道之中的上帝的子民。

可见电影《黑客帝国》中“锡安”的寓意也近于“极乐世界”。

但所谓的“极乐世界”，在那里有形形色色的低熵树列、有用于播音的幻化鸟鸣......这诸多有相的物质存在，距离离一切相的彼岸，还不知远到哪里去了。

就像电影《黑客帝国》的“锡安”有被机器欺骗的虚假自甶、有米立尖鼓吹的虚假[m、z]那样，追求“往生极乐”的“有为泡影”，还不如认认真真去建设[s、h、z、y]社会。

在《无量寿经·第二十二》中有：在任一时间区间往生极乐净土的生命，一定可证得无上正等正觉（按我自己话风给出的现代文翻译）。

这也旁证了所谓的极乐净土与[bu]教追求的最终目标（无上正等正觉）并非同一性质。

还有人会因此认定“往生极乐”是抵达彼岸的一份保险。

但若按[bu]教世界观，另有一个基础的共识是，一切众生都将抵达彼岸。

由此可知，往生极乐世界只是证得无上正觉的充分不必要条件。

而实际上，那个有相的物质极大丰富的“极乐世界”，就如同《法华经·化城喻品》在一条险难恶道的中途，有个智慧的导师为了缓解众人疲惫，变幻出的幻城（按我自己话风进行的概括转述）。

倘若人们沉溺在中途的幻城，与抵达真正的终点显然是背道而驰的。

然而，善良的尼奥在自己洞觉这一切虚妄之后，却不忍心将真相告知信仰正岌岌可危的锡安人，甚至都不忍心任由虚幻的矩阵遭受毁灭。

但是，近二十年来，影迷、诠释者们对锡安过多的真假之辩，不免落入无休止的二元争端。

关于电影《黑客帝国》之外的真实，《黑客帝国4》已给出最佳诠释，就是我们生活的这个世界。

在《黑客帝国4》尼奥以“[chr]复活”/ “[bo-s]应化”的“二象性”归来，从挡子弹升级到了掰导弹，但其实早在第一部时，先知那里的小男孩就已经教尼奥用心使汤勺弯曲。

《楞严经·卷二》有言：“若能转物，则同如来”。

若按[bu]教哲学体系，一个人只要发觉汤勺不存在，万物仅仅因被心感知而存在，强大的内心就有能力扭转周围的环境，同于如来。

这里的“如来”也并非表特指，而是指“无所从来，亦无所去”的境界。

所谓“无所从来，亦无所去”，我用空间概念做个类比，我们三维生物可以到达二维平面的任一地点，因而我们可以想见，假如有四维（这里指的是空间维数）生物，那么它也可以在我们的世界突然消失，又突然出现在另一个地点。

或许尼奥超越速度、时间（因为仅作为譬喻，未必是恰当的，所以这里还是用了“时间”）的异能也是这一部分的呈现。

若按电影《黑客帝国》系列的世界观，尼奥只是矩阵中数据误差的集合体，实则在矩阵生活的每个人都具有这种潜力，比如《黑客帝国1》中在先知那里的孩子们。

尼奥直到《黑客帝国4》才学会掰导弹也还不算晚，毕竟矩阵中绝大多数人都没学会呢。

在《黑客帝国1》的开篇我们知道，尼奥只是一名信息行业的普通职员，他开局就面临着被解雇、被抓捕的风险，他甚至没有能力按照墨菲斯的指示爬窗逃跑。

当时的尼奥根本不可能想象在某一天，人们寄希望于他去拯救世界。

在《黑客帝国2》，先知提醒尼奥“认识你自己”，尼奥作为“救世主”，却也告知被他救过一命的人“是你救了你自己”。

《黑客帝国4》一反前三部的设定，指出救世主并不唯一。

影片结尾崔妮蒂获得的能力，也已证明了在矩阵生活的每一个人，都有同救世主一样，用心使幻境扭转的能力。

最后，为使这篇影评所涉及内容更加详实、完备，我还要加上我最擅长的性别议题批判。

尽管随意切换性别的这姐妹俩在性别议题上已经远超了大多数美国电影，但对女性意识的表达，依然停留在较为浅显的层面。

沃卓斯基姐妹有时会在影片中插入少许带有女性意识的台词，比如在《黑客帝国1》当尼奥以为崔妮蒂是男性时，崔妮蒂反驳：“男性会这样以为。

”在《黑客帝国4》崔妮蒂也有一句反思女性处境的台词：“家庭真的是女人想要的吗？

你怎么知道你想要，还是成长环境要求你想要？

”但总的来说，《黑客帝国》系列对女性角色包括女主角的塑造却是较为客体化的。

女主崔妮蒂看似自甶发展的恋情，实则只是赠予救世主的一件“战利品”，缺乏属于她自己的主体性。

还有，尽管崔妮蒂的动作场景振奋人心，但突显其女性曲线的着装设定，与男性角色更突显力量的动作、着装对比，还是带有了性别刻板印象以及男性凝视下的固化审美。

另外，尼布加尼撒号船员只有两名女性，女性只作为个例存在。

部分男性船员也有女性cp却生活在锡安后方，这依然还是男主外女主内的刻板印象。

续作《黑客帝国4》似乎反映了女性获得解放更难，而且难在家庭的束缚。

崔妮蒂从家庭出走，虽说算得上对传统的反抗，但女人因爱情挣脱家庭，真的是女性主体意识的解放吗？

矩阵、锡安同为虚幻，同样在矩阵的婚姻、在锡安的爱情也实为虚构的代码，弃前者而从后者，“三”、“一”又真的做到了永离于虚妄吗？

在男权制、 [z、b] 制的双重压迫下，沃卓斯基姐妹这几年的[tr-g]历程遭受了本不该有的指责与谩骂。

据说1999年时《黑客帝国》在当初没敢呈现的设定是关于[tr-g]的隐喻，若按原计划的设定，在矩阵醒来的人会在锡安世界成为一名异性。

如果电影真的去呈现了对性别意义的消解，显然是更大胆的、最具颠覆性的。

如果以此作为《黑客帝国》系列的哲学解析，那么以上所涉及内容的确还不够广泛。

《黑客帝国》可算得上一部复合流派的影片，有时还用同一个情节进行双关。

比如，仅仅是虚拟现实的故事背景设定就已经一语三关，甚至多至四、五种含义。

因此，不同的解析者对《黑客帝国》总会解析出ta愿意解析的那类哲学。

我自知才疏学浅，也只能解析这比较片面的一小部分。

再比如，由于主角们的职业，《黑客帝国》肯定更倾向于计算机领域，计算机行业的诠释者们就足够发挥特长解析出更多内容，那些方向也不是我一名自然科学学者有能力去解析的。

这篇影评我从《黑客帝国4》上映之前就在写有关前三部的内容，上映之后又赶着补上对第四部的评论。

《黑客帝国》所涉及哲学议题本就相互叠加，因此我并未采用分条目、类别的阐述方式。

但为使阅读尽可能通畅，我也已对段落顺序稍作调整，却还是未免行文结构混乱。

虽然还有许多可解析的，但又完全没有必要，我也只能适可而止了。

长篇累牍，却还是留下这过分赘余的言语。

（本文略删改，加了点字母读者自行猜想吧。

）

最后的最后，是语文不好的我，瞎写的两句诗（压中华新韵）：十八载落花花住，廿二年犹梦梦出。

（好像用重复字也不好，不会写，捂脸 w(ﾟДﾟ)w ） 月无阴晴圆缺，因为月球恒常是近似球体。

不必嫉妒西方人拍的电影好， 电影《黑客帝国》讲的是东方人曾经遗失的心，我们本应该感到惭愧。

沃卓斯基兄弟代表作：《Thr Matrix Ⅰ/Ⅱ/Ⅲ：Bullet Time》类型：枪战/动作/科幻剧情：人性与哲学之探讨沃卓斯基姐妹代表作：《The Matrix Ⅳ： Bullshit Time》类型：中年/爱情/叙事剧情：结婚后人到中年愈加感到对方很讨厌并且凑巧昨天还在咖啡店偶遇了此生真爱那么即便生了两个孩子👧🏻👶🏻也没有关系，赶紧离婚与真爱飞奔，婚姻自由啊同志们！

建议片名改为《The Matrix Ⅳ：Another Chance》，与片末女主的最后一句话前后呼应，点题主旨。

（话说这催离的主题能在我国能上映实属不易，建议单身朋友们都去电影院支持一波）快乐男孩沃卓斯基变性后转型成情感导师了朋友们，看来还是做兄弟简单一点好啊本片忠实践行了“把所有类型的电影都拍成爱情片”和“宇宙中的所有生命，最终都需要靠两个小人物的爱情的来拯救”的当代好莱坞主旋律。

溢出屏幕的塑料廉价特效质感+划酒拳式软弱无力的动作打斗+莫名其妙的叙事节奏＝华纳强迫主创团队收割情怀坑钱了属于是5.0不及格

作为《黑客帝国》系列的老粉，当绿色版的华纳LOGO出现，当标志性的那段嘹亮的小号声音响起，一下子就回想起了当年受到的那些震撼，那种头皮发麻的感觉。

你敢信，仔细一想距离上一部《黑客帝国》电影已经整整18年了！

先给大家来一组【回忆杀】

真实世界肉身版的Niobe

矩阵中Niobe的战斗形态

《黑客帝国：矩阵重启》中老去的Niobe老三部曲中的Niobe，应该是有特效妆的加持，演员不可能老化这么快的。

《黑客帝国2》中首次登场的梅罗文嘉在《黑客帝国2》中首次出场贵族范的“法国佬”梅罗文嘉，在自己的小帝国被尼奥打散之后，彻底在矩阵里流浪加入了“丐帮”，造型反差感特别大。

怀念老三部曲中的经典造型，优雅永不过时。

《黑客帝国：矩阵重启》中长大后的Sati

《黑客帝国3》里孩童时期的Sati《黑客帝国3》中由程序所生的印度小女孩也长大了，在矩阵里伪装成店员，带着红框眼镜默默守护觉醒之前的尼奥。

《黑客帝国：矩阵重启》矩阵里戴着红框眼镜的Sati而老三部曲最重要的两个角色墨菲斯和史密斯，两位演员都因为种种原因，没能参演最新的这部《矩阵重启》。

不过不要紧啊，二人都以雕塑的方式出现在了新作当中，尤其是史密斯非常隐蔽。

关于【细节和隐喻】好了，回忆结束，让我们睁大眼睛回到这一次的电影中咖啡馆

注意这家咖啡馆的LOGO困在矩阵里的尼奥常常回去公司附近的一家咖啡馆 ，值得注意的是咖啡馆的名字Simulatte，很明显是模拟simulation和拿铁latte的组合词，就连下方的图形Logo都做成代码瀑布的形状。

I/O城在《黑客帝国：矩阵重启》当中，锡安Zion已经成了过去式，新的I/O城是由人类和机器共同建造的，这里不再奉行人机二元对立的思想。

I/O本身就是计算机用语，I/O输入/输出(Input/Output)，分代表IO设备和IO接口两个部分。

跟锡安Zion这种人类宗教相关的名称不同，人机共建的城市分为也更加融合。

本体论

《黑客帝国：矩阵重启》尼奥吃的药（倒转过来看着方便）心理医生（反派伪装）给觉醒前的尼奥也就是安德森Anderson开出的蓝色药丸，Ontolofloxin指涉的是Ontology一词，不光是哲学概念中的“本体论”，后来也已经延伸到了计算机人工智能领域。

作品彩蛋

《黑客帝国》引导尼奥的讯息

《黑客帝国》开场出现的白兔子纹身

《黑客帝国：矩阵重启》里Bugs的兔子纹身尼奥在觉醒前BGM里响起过Jefferson Airplane的"White Rabbit"，《爱丽丝梦游仙境》那只白色兔子也是《黑客帝国》系列里的重要意象。

《黑客帝国：矩阵重启》里Sati看的《爱丽丝梦游仙境》

《黑客帝国：矩阵重启》中的走廊（注意背后的字母）

《黑客帝国3》里的娃娃脸机械大帝尼奥在办公楼里的这场戏，可以看到墙上的单词完整版Deus ex machina，这是《黑客帝国3》里机械大帝的正式名称，当然这个词原本的意思是“机械降神”。

《黑客帝国：矩阵重启》开场对崔尼蒂出场的重现

注意银幕上的两处破损开场崔尼蒂面对两面镜子的破损，似乎跟大银幕那段的破损呼应上了。

最后再来唠唠时下最热的话题【元宇宙】电影最早的计划是2021年5月上映，比Facebook开发布会要早。

而且当时的设想，《黑客4》是和《John Wick 4》同一天上映，不但要玩“系列IP宇宙”，还延伸到基努李维斯演员身上的“电影宇宙”。

2005年发行的电影改编游戏《黑客帝国：尼奥之路》早在老三部的时候，主创就开发了尼奥之路和矩阵OL。

这次更是搭配了虚拟引擎5的游戏演示。

你看，今年炒火的“元宇宙”这事，《黑客帝国》老早就在搞了。

而《黑客帝国：矩阵重启》不论是从开场对第一部场景的重现，还是影片结尾“Wake Up”经典片尾曲的响起，都很容易让观众误解，似乎只是对第一部的重复。

但如果你仔细对比其中的两个重要角色，就会惊奇的发现，《黑客帝国：矩阵重启》甚至是对第一部完完全全的重写。

*后面段落有涉及到情节上的轻度剧透，大家选择性阅读*

《黑客帝国1》中崔尼蒂一吻唤醒濒死的尼奥第一个要对比的就是女主角崔尼蒂，她在第一部剧情中的作用，是在最开始引导尼奥，中途辅助和支持尼奥，最后关头的一吻帮助尼奥创造奇迹完成重生和觉醒。

《黑客帝国1》结尾史密斯被教做人第二个就是特工史密斯，他作为强有力的反派，除了推动剧情增强紧迫性之外，另一个重要作用就是丈量尼奥的能力水平。

一开始他追杀尼奥后者完全没有还手之力，到最后被尼奥教做人，从而彰显觉醒后的尼奥的能力。

《黑客帝国：尼奥之路》崔尼蒂和尼奥能量爆发而在《黑客帝国：矩阵重启》当中，两个角色几乎被重写。

崔尼蒂不再是尼奥觉醒的“药引子”，第一部中那一吻被重新提炼出了重要意义，从预告片就能看出来，两人之间蕴含的巨大能量玩出了很多花样。

《黑客帝国：尼奥之路》结尾两人重现了信仰之跃崔尼蒂在新作中不在是需要尼奥保护和拯救的角色，事实上在高潮段落的重要节点里，尼奥和崔尼蒂是同样关键的。

《黑客帝国》第一部中的信仰一跃场景，也在新作中经典重现，不过这一次出现了让人非常意外的结果。

放心《黑客帝国：尼奥之路》里尼奥和史密斯的打戏也有经典复刻史密斯也同样如此，在台词中他用“二进制”的概念，重新诠释了自己和尼奥之间的共生关系。

没想到吧！

新作中的反派可不止他一个人。

详情可以去搜培根悖论唠唠嗑关于《黑客帝国》的解读《黑客帝国1》的剧本我们在之前的解析视频里曾经分析过，它基本完全符合《千面英雄》一书中提到的英雄之旅的神话故事模型。

简单总结来讲就是三个特征，一次旅程：发现自己、开启自己的旅程。

两个世界：平凡世界与非凡世界。

三幕结构：英雄远征、被传授奥秘、英雄归来。

《黑客帝国：尼奥之路》中的崔尼蒂的形象比老三部里高大的多而在《黑客帝国：矩阵重启》这个模式完全被打破了，尼奥不在被“众星捧月”，其他角色也都被挖掘除了各自不同的意义。

《黑客帝国：尼奥之路》中尼奥鸭梨山大最后要说的就是，《黑客帝国》系列可能对无数的影迷来讲，都承载了太多的意义。

无论如何也得在大银幕上爷青结，静候1月14日国内院线上映！

《黑客帝国：矩阵重启》定档之后，无疑成了1月国内科幻迷/影迷的“必看之作”。

在不少人的心目中，《黑客帝国》三部曲是横跨世纪的影史经典，象征着我们这个时代影像语言与科幻概念的双重革新。

时隔多年重启续集，无论拍成什么样，都是必看的。

不过，就具体的操作难度而言，就如同许多好莱坞科幻大片的续集一般，这部电影面临两个问题：重启后还能说出什么新意？

观众是否还能被拉回到世纪之交的1999-2003？

对此，沃卓斯基在《黑客帝国：矩阵重启》里以“元矩阵”的方式，高度自反、维持情感上的中二，交出了一份至少是令我满意的，属于当下的回应。

1999年，《黑客帝国》横空出世，红蓝药丸的选择，一个视觉上的对比，就蕴含了整个世界的宏大母题，并指向人类的末世寓言：现实世界已由矩阵的“母体”控制，人们成为了供给矩阵进化发展动力的“生物源”，完全活在计算机囚禁的世界当中。

你是想活在糟糕透顶的现实里，还是活在无忧无虑的虚幻中？

接着，在后两部作品中，随着“建筑师”与“先知”的面目逐步揭晓，矩阵的机制才终于得以“闭环”。

我们发现：所谓“ONE/救世主”的Neo的出现，也是矩阵维持其自身稳定发展所做出的设定。

理性的“建筑师”主张保守的矩阵进化方案，再次上演摧毁人类反抗组织基地“锡安”的循环；而感性的“先知”则主张有所革新的矩阵进化方案，她指引着Neo跳出循环，以牺牲换取矩阵的升级。

无论怎么做，Neo都会被牺牲，作为救世主遭受“献祭”。

《黑客帝国》三部曲所产生的社会思想的震荡，已经无需赘言。

它成为了我们这个时代“阐释”最多的电影文本之一。

当学者聊存在主义/虚无主义与媒介理论，当科幻作家聊人工智能与脑机赛博人、虚拟现实等科幻概念，当影迷聊“子弹时间”与CG特效，它都能迅速成为论述的样本，不断输送自身的能量。

在不久前的TGA 游戏演示中，《黑客帝国》的游戏版利用虚幻引擎5，模糊了真人演员与虚拟形象的界限。

游戏复刻了电影中的经典桥段，并且用一个基努·里维斯的二元分身，向玩家抛出问题：现在，我们怎么知道什么是真实？

《黑客帝国：矩阵重启》再次玩转了这套“游戏-电影”的设定。

在现实60年/矩阵20年之后，矩阵完成了它的第六次重启。

“黑客帝国三部曲”被矩阵化用作游戏世界的文化符号，而Neo则再度重拾Thomas的名字，成了世界知名的游戏设计师，他受限于自己的老板对于游戏未来“钱景”的规划。

在这个6.0矩阵中，虚拟世界成为了“加强版”的幻觉图景。

人类仍旧在机器的奴役中丧失着对于现实世界的感知，一切被重启循环，只不过更为愉悦。

Neo设计的游戏，其中的世界观来源于他被封存前经历的往事，故事即是记忆。

Morpheus与新人物Bugs带领着他重新觉醒，让Neo走上解救爱人Trinity的征程。

20年过去，沃卓斯基并没有流于俗套，没有以好莱坞的传统制作模式拍一部“圈钱之作”。

《黑客帝国：矩阵重启》充满了元叙事，充满了自我解构与自嘲，甚至充满了沃卓斯基的自我困境投射。

在这部续集里，看似仍在讨论“自由意志/命运”的选择，但实际上，这个选择的本质已经跳转。

矩阵不复从前，化为了新的“元矩阵”。

而破解“元矩阵”的关键，却仍是最为简单质朴的答案：爱。

如影片的结语所言——“Love is the genesis of everything.”这句话实际上能解释黑客帝国三部曲与此部续集中最为内核的东西。

爱，在数字资本的世界是被利用的。

但爱，是我们这个世界仅剩的真实。

在影片中段，反派角色“分析师”说出了为什么要囚禁Neo与Trinity的原因，那就是利用他们爱的能量让系统进化。

系统将二人设计成彼此接近，但往往无法见面，即使见面了也给女性框定一个家庭妇女的身份，以此将两人的“爱”设计成“爱而不得”的状态。

这种状态能激发出系统进化的能量，被系统所利用，但却让他们二人在现实中全然不知。

系统甚至发明出了新的“子弹时间”，这种“子弹时间”下，周遭的一切包括Neo与Trinity都被凝滞，只有系统本身可以活动，从而达成操控。

这实际上讨论的即是数字资本的逻辑。

沃卓斯基给观众营造的，是我们这个时代的真实。

数字资本狡猾地站立在“粉丝/观众”与“偶像/展示者”之间，滑动着其所能盈利的最大阈值，令人进一步沉沦，在直播、短视频、打投的世界里乐此不疲。

正如电影的彩蛋所言，电影已死，游戏渐渐过时，唯有cat videos屹立不倒。

当代人的困境在于，明明知道那是数字资本的套路，明明知道自己被当做情感数字劳工被资本玩弄在鼓掌之间，但仍要前赴后继地参与其中，无法自拔。

在对“分析师”的反叛之后，Smith获得了全新的能力。

在曾经的三部曲中，他能无限复制自身。

而在元矩阵里，他能成为每一个人（everyone）。

被他附身的人会被夺取大脑，化为数字世界中的“人肉丧尸”，阻断Neo与Trinity的行动。

这也是对当下社交网络的现状描摹：在当下，人类成为媒介/机械的延伸的进程渐趋加速，周遭的一切仿佛将我们包裹起来，投喂着一粒又一粒蓝色药丸。

友邻之间看似友好亲切的交流，实则暗流汹涌，我们根本无法意识到自己是否会被系统操控，是否正悄无声息地成为给数据打工的数字劳工。

以爱为名，扎起数字的牢笼。

唯有魔法能够对抗魔法，唯有爱能够对抗以爱为名的牢笼。

在这部续集中，沃卓斯基通过复归的方式，一以贯之地将三部曲与续集打通起来，打通的钥匙就是爱。

陷入虚拟家庭的Trinity，就像当下这个时代大多数的新女性一样。

她们有着自己的事业，却仍受到社会陈规的束缚，无法找寻真实的自我。

《黑客帝国：矩阵重启》为我们展开了一幅理想的愿景：在Trinity与Neo的“跳楼时刻”，他们“信仰之跃”的时刻，Trinity不再是那个在Neo背后默默支持他的人，而是成为带着Neo飞翔的人。

突如其来的性别倒转，其实早已有所铺陈。

片中，Bugs和Trinity都构建了她们女性的主体力量，带领着男性破除虚拟现实的困境。

Neo不再是终极的救世主——这一次，她们才是。

在采访中，拉娜·沃卓斯基提到在完成《超感猎杀》之后，她与妹妹莉莉都觉得拥有了一次创作上的巅峰体验，于是想要暂停创作。

但在这之后，她们的父母生病，她照顾并陪伴他们走完了生命最后的几个月。

此后，沃卓斯基陷入了一阵子父母去世的巨大悲伤中，而Neo和Trinity随即在她的睡梦中“重生”。

一个关于爱的故事就此得以构思，而这也是为什么沃卓斯基要重启第四部的原因：我们的未来，会是一个被科技剥夺情感的世界吗？

还是说我们能有机会让情感得到重新的治愈？

《黑客帝国：矩阵重启》以“个体情感的真”打破“当代虚拟的假”，这是沃卓斯基给出的唯一答案。

因为爱，是我们这个世界仅剩的真实。