关于施密特

也不是强力推荐，不过是自己看出来点儿道道儿，写出来而已。

不是香港就是台湾的糙人把About Schmidt （关于施密特）翻成了“番薯先生”，没办法，谁让他们没文化呢？

杰克尼克尔森（Jack Nicholson）出演施密特先生。

杰克尼克尔森演了一辈子固执、强壮，不时冒坏水儿的人物，由他来阐释，我觉得肯定有看头。

他终于老了，从飞越杜鹃巢的青春浪子终于变成了腆着大肚子的老汉。

像所有平凡的上班族一样，他也退休了，而且对未来、剩下的光阴不知所措。

他刚刚决定做点儿有意义的事儿－赞助一位黑非洲的6岁孤儿－的时候，他的太太突然中风去世了。

要知道施密特先生可是个家务完全不通的人，很快家里就成了垃圾堆。

他的逃避方式是开车去参加他女儿的婚礼。

他的车，是辆15米长的家居大房车－不见识一下我们中国人很难理解的一种运输工具－只运输他一个人。

一路上发生一些故事，他在回顾自己的过去、又试着找到面对未来的生活方式。

到了准亲家的家里，我们跟他一起见识了美国的庸俗家庭，而且深切同情他的处境、部分同意他拦着女儿出嫁的用心。

然而他女儿觉得很幸福，施密特先生也就从了，虽然心有不甘，在婚礼上发言的时候还真没出事儿。

他一直在给那位被赞助的黑孩子写信，他叫恩杜古（Ndugu），名字挺有趣吧。

施密特明知他复杂的文字对方根本没可能理解，只是为了自己宣泄（其实有时候也撒点儿无伤大雅的谎）。

直到有一天，他从女儿婚礼上回来，捡起一堆信（多数是直邮广告，我猜），看到一封来自非洲的信。

写信的是位法语口音的修女嬷嬷，替恩杜古回的，讲小恩才6岁，看不懂您的信，但他非常感激您的帮助，就画了一幅画，希望您喜欢。

于是施密特先生打开这画儿，是全世界小朋友都爱画的，用极简练的笔法画的一个大人，拉着一个小孩儿，上面是乱涂的蓝天和一个大太阳。

然后施密特先生就哭得一塌糊涂，到片尾音乐响起，他倒是露出一点微笑。

看到最后，我想起塞林格（就是《麦田里的守望者》的作者）的另一篇作品：《给爱斯美，怀着爱和凄楚》。

我还记得小说最后的情节（大致），X先生哭了，然后就沉沉睡去，但是他感觉挺好，因为人能哭就有希望，就能活下去。

这部电影的编剧肯定在抄塞林格这篇小说！

I am weak and I am a failure. There is just no getting around it. Relatively soon I will die. Maybe in 20 years, maybe tomorrow, it doesn't matter.很欣赏Schmidt，因为在意识到了最悲剧的自己之后，他接受了这样的深深悲剧，平静地回到了自己的命运之中。

这种人生，想想，令人尊敬。

第一次对杰克•尼科尔森这个演员有印象是因为《飞跃疯人院》中，他满怀希望的眼神在会心的微笑下显得神采奕奕，那眼神是会跟随他的双臂一直延伸到DVD的封面外。

之后，又看过他主演的另一部《尽善尽美》，我才发现我更喜欢那个固执，有强迫症的老头。

是的，杰克•尼科尔森的眼神本应如此：碧绿的眼睛看着天花板，它是那样倦怠，松懈，麻木，充满了松软和慵懒的早晨。

实际上，在《关于施密特》中，杰克•尼科尔森就是这样从床上，在闹钟还停留在6：59的时刻，这样醒来。

他醒来的第一眼，如同我们生活中的绝大多数，真实得完美。

之前的镜头是这样的，干净整洁，显得肃穆和沉闷的办公室里，施密特坐在属于自己一整间的办公桌前，收拾好的公文包摆放在桌面，他四平八稳地坐着，不紧不慢，和墙壁上的每一秒钟保持相同的步伐。

当最后一秒跨过5点整时，施密特没有疑迟，拿起公文包，走到门口关灯，然后，最后，轻轻看了一眼办公室，关门。

他背后的灯光随着关闭的门，一切都暗下来，成为黑色。

这是施密特最后一次上班，他退休了。

我想起我的父亲，想起他最后一天离开生活了几十年的机关大楼，他是怎样关门的，是怎样走过一条寂静和空旷的走廊，被所有的黑包围，他是怎样步履平平地走过这么多年可贵的时光，那些蔓延出的情绪始终在我胸口，这沉默，是有味道的，它是酸楚的。

确切地说，我的父亲与施密特是相同的人，他刻板，固守成规，循规蹈矩，且默默无闻。

如果说施密特先生将人生最美好的岁月献给了保险事业的分析员一职，我的父亲则在铺满数字与小数点的无尽报表中用完一生，那些蝌蚪一样的数字，出现在纸上，出现在电脑上，父亲就在数字堆中，计算着，加减乘除没有让他过于平淡的人生走向成就，反而地，那些数字如同童话世界中的小人，将他带入无人秘境。

父亲做完最后一份报表，他知道再没有任何期待，他唯一要做的就是在下班的时候，如同往常一样走出这幢黑漆漆的，冰凉的大楼。

是时间让我们走向了孤独。

接下来，施密特在人生的轨道上，依然准时醒来，只是有些无所事事，或者有些茫然，他不知道该做什么好。

施密特不知道需要做些什么，但时间会派给他任务，他先是退休，然后丧偶，再然后嫁女。

人生悲伤的事情，仿佛说好要聚集在一起，让他悲伤。

好在，这个时候，施密特用一个月22美元收养了一个远在非洲的孩子。

他开始给孩子写信，他以一个年迈老人的口吻向一个孩子叙述生活中的种种不是，他的愤怒，无奈，失望，离别，他是希望有人能看到。

在描述施密特丧偶的片段中，镜头干净简洁，感情被抹去，剩下的只是人物的语言与动作。

从妻子在收拾洒在地上的白糖突然倒地，到教堂里最后一面的离别。

施密特始终无动于衷，人们从镜头中看不到他神色的变化，感觉不到他的悲伤。

他依然用杰克尼科尔森式的眼神，看着人们将悲伤一点一点往死去的人身上倾注。

只是，第二天早上，面对马上就要急匆匆赶回去工作和筹备婚礼的女儿，他试图挽留。

他承认，自己只是不习惯没有一个人来照顾他，有孤独从脚跟开始缓慢地往上爬。

女儿的拒绝，是在意料之中。

不是婉拒，而是决绝。

她知道父亲不赞成她的婚姻，不希望她从小女孩的身份从家庭中脱离出去，从此成为一个女人。

无奈，施密特只能开始新的生活，被孤独薄膜包围的生活。

施密特看见女儿和男友头也不回地踏过机场的安检，消失在一条长长的走道上。

人影消失在转弯的时刻，这个时候孤独是一种长久的疼痛。

我也曾这样经历过，在我即将通过安检时，父母只能，只能站在原地，越过人群看我的背影渐渐地消失，越走越远，空旷的是身边的人群，而父母的心，却一直能够追随我的背影到转弯的地方。

我清楚地走在这样一条走道上，我的心和他们一样经历着疼痛与不舍。

可是，我不能回头，我知道，哪怕一次，我都会忍不住。

分离，在此刻成为了很重的呼吸，很慢的脚步，很痛的回忆。

施密特在回忆妻子时，无意中发现几十年前他最好的朋友写给妻子的情书，于是，他找到那个老头，质问他。

然后将妻子所有的衣服，鞋子，皮包，香水，化妆品，总之是与妻子相关的一起丢掉。

他以为这样，他会好受点。

之后，他生活在成堆的垃圾中，生活一下子没有了主宰和方向，一团乱七八糟。

好在，他还有一辆房车。

他决定出门旅行。

他买了妻子喜欢的中国小瓷人，他将它们放在车顶上，点上蜡烛，他就这样在漫天的星空下披了条睡毯，独自面对整个世界。

他的孤独，渐渐弥漫开来，它不怀好意地裹挟着困意将他击倒在车顶。

他一路在空旷的田野上，只有风和那些滚滚的低矮乌云经过，孤独如同被压抑的情感，暴露在旷野之中，除此之外什么都没有。

施密特在路途中遇见有夫之妇，那个女人从他的眼神中看到了悲伤与恐惧，他突然感觉找到了懂得自己的女人。

可惜，不久之后，他的吻带了羞辱，他被赶下了那对夫妇的房车。

他只有继续一个人上路。

他来到未来女婿的家中，最后告诫女儿不要嫁给这样的男人。

得到的是女儿更加决绝的回答：如果不能祝福，就请离开。

半夜，他无奈地睡在水床上，翻来覆去，直到落枕。

孤独，已经成为了某种身体疾病。

他在《危情十日》中饰演变态中年女杀手凯西·贝茨的带领下，领略到另一种有趣，兴致勃勃的生活。

比如吃能产生幻觉的兴奋剂，比如一起泡澡。

似乎，孤独并不是怎样难以承受。

但是，生活终归会回到它原来的轨道上，旅行和参加完女儿婚礼之后，施密特回到了空荡荡的家中。

这时，施密特收到了养子的回信。

他看到只用四种颜色的画，一个大人牵着孩子，阳光撒下来。

顿时，施密特握着这张稚嫩得显得粗糙的画，放声大哭。

此时，施密特的孤独才被放大，整部电影没有特别的剧情，没有矛盾冲突，甚至没有所谓的剧情高潮部分。

它是那样平淡，却有着让人难以忘怀的孤独，这孤独，几乎是悄无声息，却无处不在的。

最后的一刻，让我想起了卡佛的写下的故事《好事一小件》，也让我想起一句话：那么，我们该怎样孤独？

这是我第一次看到尼科尔森饰演不那么aggressive的角色。

这是一位和《飞越疯人院》中的McMurphy有着太多不同的角色，人格无重合，但前者带给我的感动不亚于后者。

在影片开头就展示了退休危机，三段式叙事，第一个节点是妻子海伦的去世，第二个节点则是与女儿产生冲突，结尾5分钟处才出现“心心念念”的转折。

完美的视角统一，全片以Mr. Schmidt视角展示信息与故事发展，不曾偏离，人物弧光逐渐完成的同时，电影前的我也逐渐带入人物情绪。

最后五分钟时尼科尔森的哭戏，完美、自然的表演一下子句触动情绪了——褪去名为“疯狂”亦“强势”的外衣，他在“无奈”与“无助”设定下的表演照样有说服力且动人。

在妻子的意外去世的戏中，镜头运用上的“特色”留下深刻印象。

在发现妻子尸体后，最后将镜头留在了吸尘器头的特写，一方面是展现这场死亡的突如其来，另寓意着日后生活的空洞与寂寞。

类似的特写表达寓意，在这场戏前后都有出现，尤其是在退休后焦虑时。

妻子过世这一情节，文本上来看，是大部分电影会采用的情节转折，情绪急转直下，”妻子死去“这件事在电影中被宣告，正想着“又是这”之类的话，表演与紧凑、贴近日常的后事竟然让我产生难过。

葬礼后的戏也是亮点，邻居等人简单出现，其行为、语言贴合现实，他人的问候与Schmidt独自一人（尤其是调侃”单身汉生活“的情节设定，即”批发“速冻食品等行为）形成对照，人生孤独随之传达。

中产阶级伪善被讽刺，体现在主角本人之上。

一方面是写下的信件，旁白（即信件内容）与事件的不符，带着冷幽默，比如”遇fraternity故交“对应现实中Schmidt面对年轻人，被女儿拒绝却在信件中炫耀似的讲诉与女儿之间的联系。

更直接展现伪善的情节是女儿的婚礼致辞，苦笑般的平铺直叙，传达对片中其他人物的感谢、欣赏。

剩下还有一个细节很有趣，77分钟处出现、79分钟处重复的配乐旋律，竟然出现二胡，喜剧感出现，也带出郁闷之感。

这是第二次看亚历山大·佩恩讲人生晚年（之前看过他的《内布拉斯加》），影片最初展现”老年“设定之时，就想到了伊斯特伍德的《老爷车》，那是与这部完全不同的视角，只有人物人生阶段设定比较相似。

而《老爷车》中的”老当益壮”让我更加关注本片所展现的消极，主要体现于未能改变女儿的婚礼（也算得上是对类型片的突破吧）。

本片想探讨的主题在Schmidt在片中写下的最后一封信中直接传达出来：“Relatively soon, I will die. Maybe in 20 years, maybe tomorrow, it doesn't matter. Once I am dead and everyone who knew me dies too, it will be as though I never existed. What difference has my life made to anyone. None that I can think of. None at all.““I know we're all pretty small in the big scheme of things, and I suppose the most you can hope for is to make some kind of difference, but what kind of difference have I made? What in the world is better because of me?” 在对自己的质问中，展现对自我价值的怀疑。

却在最后5分钟收到回信——至少，收信人的生命是“我”改变他人生活的一次实践，尽管历经种种以失败告终尝试。

看完《关于施密特》可能是之前看过男主杰克·尼科尔森演过的闪灵的缘故，还是因为他的那种诡异的面部表情，总是给人一种病态的安详感觉。

这部影片常会出现大量的空镜或类似空境的环境伴随着轻盈的钢琴声，这让我想起了一个美国画家爱德华，霍普，人们在看他的作品的时候，会带有孤独无力感，但我看完他画光的作品会给我一种午后的阳光舒适而又温暖，并没有孤独和无力感，如果说空间空无一人或只有一个人是孤独我觉得这不能代表什么。

再看看尼克尔森的在面对每一次转折反馈的那张脸的时候，差一秒等待退休的脸，妻子的下葬的脸，和失去妻子后生活像做了一场噩梦的脸，还有涂抹妻子化妆用品的脸，和影片结尾的脸，这些大特写，就像观者自己在照一面镜子看着自己的脸，我们与男主一样的手足无措，这种带入感，不是偶然巧合，是导演有意铺垫传递，每个导演拍摄的手法不同，但都有他们的优势。

差一秒等待退休的脸

妻子的下葬的脸

失去妻子后生活像做了一场噩梦的脸

还有涂抹妻子化妆用品的脸

影片结尾的脸 再说一下构图，从一开始男主在办公室和后面室内场景中多次人物的位置在空间的夹角，里面有窗的墙，一直到最后婚礼上，两种不同颜色的墙，男主不同意这桩婚事，他的女孩和在坐的人都在等待着他的发言，男主在俩种颜色的中间，等他发言完，镜头再给全景的时候，镜头是有意识的基本只给了另一面颜色的墙，这就像做了一个决定，用镜头用场景告诉我们他一直在路途中抉择中。

男主在办公室对称的夹角

不一样的对称夹角

除了构图这俩个沙发真的美极了

准备发言的男主

发言后的全景 我个人还有几个点比较喜欢： 一个是开始的时钟，通常翻页时钟会很快，但男主家的时钟翻页就像乌龟一样慢，上来就把节奏带起来了这非常好。

还有就是他妻子死最后镜头推到吸尘器和声音，这种消极移动镜头我觉得也是非常棒的，观众都知道发生什么，如果镜头拍男主抱着死去的妻子是比较笨拙的。

还有男主独自一人在灯下喝奶，这种空间挤压构图，明明在一个比较大的空间，但拍出一种不透气的压缩感是再好不过的。

在男主独自开着房车在夜晚看流星，那四个玩具象征着他的妻子，到了第二天早上，这些玩具随着房车的行驶，被自然带走，这让我想起浓情巧克力里最后女主洒母亲的骨灰，和航行新闻里姑姑把骨灰冲到了马桶里，表达撒手释怀或放下的方式是多么丰富多样。

老的电影就是扎实，就像是喝茶年份老浓郁。

缓慢的翻页时钟

消极运动后的声音

空间的压缩与人物的心境

送别妻子的仪式

与妻子的告别

故事就是从施密特退休领养开始的，也是到了收到回信结束的。

期间，斯密特来了场忘掉丧妻之痛的旅行。

他在他的欢送会上，踌躇着，自己逃了出来，喝了点酒呢。

与这个对应的是女儿婚礼，同样是身不由己的状态。

从施密特开始抱怨妻子的时候，电影有趣的气质就开始出现了。

妻子离开那天，斯密特出去寄信，然后给自己买了冰淇淋。

回家时，发现老婆走了。

她临死前对丈夫说的最后一句话是：别磨叽，办完事儿，快回家。

她也不会问丈夫去干什么了。

从那天，他失去了妻子，还没弄明白悲伤？

女儿丈夫就已经开始推销他的理财投资了（后来发现是传销），斯密特在忙碌中一直没琢磨明白妻子离开这事儿。

老外也没有太多婚期延迟的概念。

他把女儿送走，看到了空空的植机廊道，然后慢悠悠地走回家。

妻子离开的时候，摆在他眼前的是大把日复一日的时光，和混乱的生活。

应该做什么让自己从思念妻子的痛苦里走出来，或者找到不浪费人生的入口呢？

可海伦离开似乎就是意义了，想起就会难过，会在麻木中遗忘。

后来，他发现妻子收到的那些情书，发现自己被绿，一下子把他从思念妻子的痛苦里解救不来，他不再难过。

负罪感少了很多。

某个时刻，那些情书对于斯密特而言，恰如礼物。

他就是带着这种孤独感上路的，甩也甩不掉。

可斯密特坚强又可爱。

斯密特被女儿拒绝了之后，写信骗他的被领养人。

我啊，我女儿本来让我提前去，结果被我拒绝了。

之后，那段斯密特被另一个房车女主请去吃饭的桥段很有趣。

斯密特带些礼物去别人家串门，串差不多之后，坐下来吃饭，吃完饭之后看家庭相册，坦然真诚。

男主人出去买啤酒，只留下斯密特和男主人的妻子在一起。

斯密特被女主人看透，她说她看出他的悲伤，孤独，愤怒。

斯密特说你可比我那42年的妻子还要了解我。

女人就总结说真是个悲伤又悲伤，孤独又孤独的男人啊。

可最后，却依照荒诞收场，拥吻被排斥，然后开车离开，沿途隔空向女人的丈夫道别，哈哈哈哈。

他拥抱孤独，感觉被理解了，之后又被一家人推向大海。

打不出去的道歉电话，你可以称之为天意。

人有时太矛盾啦。

根本无法表达啊。

前一秒还说妻子不了解自己。

夜晚，看星星的时候，却思念妻子到不行，希望她原谅自己，此刻流星回答的场景就很妙。

斯密特在那一刻发自内心的问苍穹，妻子啊，选我真的是正确的吗？

公路电影其实可以让人一点点在旅途和时间中和解，在路上，在星空和森林这样的空白的气场里总是蕴藏着再次找回自己的可能性。

对斯密特接下来的路而言，那是种新生。

家庭不需要他了，他也不必过分依恋，只需要在感悟出来后，重新上路罢了，发车朝着心中方向开去。

之后，斯密特找到女儿婆婆的时候，感到应接不暇，不知道如何回答。

婆婆渴望他同意她说得每一句话。

他只能哼哼哈哈过去，特别是对蓝多是个多愁善感的孩子的时候，那个骗他投资的不靠谱女婿。

可恰恰是那会，斯密特只想找女儿聊会天。

他想劝分，可女儿责怪他失职，早早没在自己合适的位置上，却突然出来指手画脚。

太晚了，她已经看穿这一切。

接下来，斯密特面对的就是荒诞生活，和生活大海里的身不由己，就像斯密特睡在地那张水床上，不得不睡。

谁会真正在乎你睡得是不是一张水床呢？

睡着睡不着，这都是一个人的事情吧。

后来，亲家母开始开车了，喂饭让人想到了危情十日，哈哈哈。

床尾合的言论，放之四海皆准啊。

这老奶奶开车，喂药的操作实在是太搞笑啦。

斯密被放倒了。

结婚时，新郎弟弟的表情说明一切，爸爸最后违心地说了谢谢。

人啊，有时候就是这么难。

不说谎的人说谎。

寡言的人说了很多话。

永远对自己忠诚的人，不得不违心说话。

后来，这场旅行看似没什么结果，即便是发现了目标方向，甚至努力了，可还是挽回不了女儿结婚。

正如斯密特所说，我是个软弱无能的撸射，对这个世界没有什么作用了。

20年或者明天死去，对于我的意义其实是一样的，没有人会记着我。

可这个时候，他收到了被资助孩子的信，他不会写字，可是他希望斯密特先生开心。

世界还是美好的，毕竟，这世界上有个陌生人需要世界上另一个平凡的你，你是被需要的啊。

虽然，有丢丢突兀，但其实，这种希望你开心的话。

真的会被一击即中啊，我想到了那个对我说让我开心的人。

斯密特的缄默，很存在主义。

亚力山大.佩恩，凭着我过去浮光掠影的印象，他最有名的电影，除了《内布拉斯加》以外，大概要算《关于施密特》了。

看完第一遍的印象，不太好。

不过我注意到片尾有提及该电影改编自一本小说，那么就不能轻易下结论了。

当然谈感受，最新鲜和最直接的感受，而不是需要经过思考和推敲的断语，哪怕和以后的认识不同，我认为对我个人来说，是大有益处的。

这部影片的结尾，我没有水到渠成之感，甚至觉得牵强。

这与看诸如契科夫的小说《古塞夫》是不同的，虽然很长时间内不明瞭其结尾想表达什么，觉得仍然与全篇相贴切，不可或缺，只是自己还没有切实把握住而已。

我并不怀疑在看到来自非洲贫困小男孩寄来的画片时施密特流下深有感触的眼泪的真实和自然，但是相比全篇的情节内容而言，这一次感动，有多大意义？

从中对主角和对观众能有什么深层感受？

由尼科尔森扮演的施密特，一个从保险业刚退休还没适应新生活的老头，他不是一个有思想深度的人，也不是感觉敏锐的人，通过这样一种平常人的视角，按理可能会有更普遍的意义在里面。

反映了退休老人的生活和心态？

展现了人情冷暖？

体现了生命和生活的无意义？

这些都未免太老套，或者缺乏该有的新意和深度。

还有待第二遍看和第二遍感受。

最近看了《SmartPeople》，它的海报使我误会了该片的导演和《AboutSchmidt》、《Sideway》是同一个人，后来才知道原来Producer才是同一人，导演却是NoamMurro。

《SmartPeople》算是不错的电影，讲述人的转变，拥有高IQ的人有时却只有低的EQ, 究竟何谓 “Smart”呢？

相信很难准确定义，在生活上那就要看角度与立场和你所选择信念的需要了，但该片也告诉了我们，有时穷则变啦！

但《SmartPeople》比不上Alexander Payne作导演的《About Schmidt》、《Sideway》，我更喜欢《AboutSchmidt》，讲述一个退休老人的故事，我无法理解那种莫名的代入感，也许我心态太老了（哈哈，还是多看《功夫熊猫》、《长江七号》等开心的电影好了！

）！

看《AboutSchmidt》的时候我还在英国读书，记忆中我看了两次，还保留着旧戏票，记得那时通常一个人看电影，该片使我相当感慨，也许是因为寂寞的骚扰吧？！

电影的第一场戏我已经很深刻，一个老人提着公事包等着时钟的秒针指向下班的时间，原因那一次是他最后的一次下班了。

退休宴里面，他好像显的格格不入，那感觉我也经常有，另外到今天我也清楚记得片中接二连三的小情节：老人太太的突然离去；领养非洲儿童；驾车一个人旅游；为死去的太太买小人等等。

沙特说：“他人就是地狱！

”,像存在主义者提倡的尝试摆脱有约束而且完成自我是相当困难的，特别在具有种种千丝万缕关系的中国社会，虽然别人是为你着想，偏偏有时真的他人就是地狱，可是社会教我们必须要面对！

《AboutSchmidt》吐露人生除了要面对他人，而且要面对种种无奈：死亡、衰老、时间、过去和未来等等，如果我们消极地逃避也许只能像片中太太死去、女儿出嫁的中老人一样生活一片混乱，连家也乱七八糟，不如跳上车去来一次心灵的旅行。

电影中的非洲儿童告诉无病呻吟的城市人其实身在福中不知福，世界上多少人连温饱还没有解决，当然这样不完全怪城市人因为他出生的环境是无法挑选，我们只能作对比，我们还可以与其他人作对比，老人女儿下嫁的家庭仿佛很懂得享受当下就是很好的对比。

这两个对比至少可以告诉我们，有时要知道拥有非洲儿童渴望拥有的基本生存和简单快乐是一种幸福，有时要学习那家人一样及时行乐，因为人生的无奈告诉，你越执着越无奈，就像片尾老人读完那个非洲儿童寄给他的感谢信而且不知所措地低吟一样无奈……也许由于个人的理由我比较喜欢《AboutSchmidt》，但《Sideway》的故事结构、流畅度却比《AboutSchmidt》好，该片更以红酒作为符号，通过一个执着的老师和一个放荡的演员对信念、爱情、性等等的不同表现作对比，来说明人生，该片我也看了两次，对白深刻，情节活泼，我最难忘的是主角知道自己老婆重婚后打开一瓶红冲向葡萄园，一边跑一边狂喝的情节！

我想可怜的家伙，原来酒是给可怜的家伙的！

哎！

这三部电影能够在当时特效片泛滥的时候出现，已经是很难得了，《AboutSchmidt》的深刻程度和《Sideway》在谈人生时不忘幽默幽默一下观众，更是难得！

对开头等五点下班的场景印象很深老头活了大半辈子，回过头来审视自己这一生，却未曾Make any differences。

之前各种吐槽妻子，而妻子突然离世后整个人又丢了魂，悟出了一个you should appreciate everything you have while you still have it。

影片没有激动人心的高潮，但娓娓道来，不时会使人大笑。

阻止女儿婚姻失败以后一个人回到家，觉得二十年后死或者明天死都一样了，哈，几乎生无可恋。

但是最后收到了Nduge的来信，原来自己还是有一定存在意义的，笑着哭了。

大多数人都过着毫无色彩的生活，却少有人愿意承认自己这一生的乏味单调。

The movie is about the bizarreness when an old and lonely person faces the loose connection with his intimate ones, the life-time career and life-time families. But ends up making the connection with a far-away African orphan. All the things Schmidt has built through his life time, his career, his family, becomes loose, especially after his retirement and his wife passes away. The company he has worked for dozens of years doesn’t appreciate his work any more when young managers take over his position. His daughter has her own relationship troubles going on and doesn’t listen to his advice on her marriage. She is no more as close to him as in her childhood. It looks like that he is no more useful to any other people around him. Thus Schimidt seeks for a place where he can make the connection. So he goes to visit his birthplace and his mother school. But this is so miserable, as he only can make connection with the past instead of the present. Because everyone has the past and it’s not anything hard to connect with. That’s why it’s funny when he encounters a stranger who says that she can tell his deep emotions, he couldn’t help himself foolishly throwing trust and presenting the need for being cared on the random woman. It is temporary sentiment that easily occurs to other old and lonely people. For example, the groom’s mother who’s just so open about sex topic at the first sight of him. It is misery. A misery in comedy way.