复仇者联盟3：无限战争

①先说题外话吧，前阵子沸沸扬扬的剧透谁死谁活，其实毫无意义，一来世界观决定了随时可以复活/平行拉替身，二来很多便当并非情节需要，而是演员合约到期，不必看电影才知道。

②更重要的是，复联这样的顶级爆米花，主要卖点在场景特效、动作交战和角色魅力，真想毁灭别人的观影乐趣，该聊的不是生死，而是把每一场打斗的具体花样、每一句笑点台词写出来……咦，好像不该教人学坏。

③布局十年，一朝集结，从中后期才入场的罗素兄弟这张答卷交得漂亮，把钢铁侠和复联系列的卡通调调，美队系列的硬派动作，银护系列和雷神3的复古+逗比风，融合得井然有序，比起之前《美队3》在谐趣和悲壮之间的摇摆不定，是肉眼可见的进步。

④不过个人感觉，集结得还是有点仓促，比如钢铁侠代表的科技系和奇异博士代表的魔法系，完全可以提前摩擦一下，银护团队融入复联少了点缓冲，而黑豹公开身份后跟主团队也没点互动……当然了，跟隔壁毫无规划硬上的《正义联盟》一比，不知高到哪里去了。

⑤为了消解结尾的悲情，前半程喜剧氛围浓厚：浩克拒绝变身，蜘蛛侠后知后觉，星爵强装猛男，德拉克斯的“行为艺术”，雷神假眼暗藏奇趣……关键是这些笑点跟他们各自的单行电影调性匹配，让这场集结不只是僵硬的拉人头，而是充满了个性的碰撞。

⑥罗素兄弟是有多爱美队，不但他的出场给了一个最高亮的戏剧点，还以区区强化人类的体能单扛灭霸而不挂，有理由相信《复联4》会拿这一点继续做文章。

⑦灭霸的本质就是个强迫症，手套上每个孔不填满就不舒服，武器和刑具一定要均衡对称，杀人只杀全宇宙的一半。

所以，千万不要惹一个强迫症患者，他较真起来，全宇宙都得遭殃。

⑧灭霸几乎是漫威最好的反派，同时也是本片最大的主角。

他有明确的动机，复杂的内心，天人交战的心理厚度，他步步为营调兵遣将克服万难，完成了超大使命，完全不像一个反派，倒像一个崛起的反英雄，而且坐拥有史以来最大规模的超级英雄当绿叶。

⑨全片打斗最赞的一场是群豪围攻灭霸摘手套，犹如天罡北斗阵PK黄药师，真正的奇招尽出，战术诡诈各显神通，看得眼花缭乱，理论上要不是意外，群豪已经制胜。

这段太精彩出了蓝光必须重温。

⑩英雄们的仁慈、道义、情感和责任，屡次阻碍他们一举获胜，信誓旦旦守护宝石的奇异博士，也为了盟友的生命把原则放到了第二位。

这戳中了英雄的软肋：要捍卫所捍卫的品质，必须暂时放弃它们吗？

漫威电影确实不深刻，但多少还是能给人留下思考空间，这是优质爆米花的修养。

⑪最后，《美国队长2》仍是最好的漫威电影。

提醒：1. 影评很长，读完需耐心。

2. 楼主蛮擅长辩论，但不喜欢吵架，您可以反驳我或对我的观点嗤之以鼻，但请勿人身攻击。

真的正文：“这是阿斯加德难民船‘政治家’号……我们正在遭受袭击。

重复，我们正在遭受袭击。

引擎熄火，生命支持系统失灵。

请求附近船只前来救援。

我们的船员是阿斯加德平民，我们只有几个战士。

这不是艘战舰，重复，这不是艘战舰。

”第一次重见这段话，是看完复联3之后的两天，有影评说，这段出现在全片最开头，为阿斯加德难民船求救的语音，来自于《雷神1》导演Kenneth Branagh的献声[注1]。

哦，当然，我后知后觉地回味感叹，是的，是他的声音。

Kenneth Branagh，我们的肯尼爵。

下一秒，一丝酸楚和欣慰涌上心头，他回来了，来陪Loki和Thor走这最后一程。

1. 肯尼爵的男孩们 / Branagh’s Boys [注2]

Branagh’s Boys一直都想给《雷神1》写篇影评，作为一个有点拖延但并不太懒惰的人，我想自己至今没有成文的原因大概只有一个：我还没有相应的水平。

喜欢肯尼爵和喜欢雷神、锤基是两件完全平行的事，但他们无疑都因为对方的存在而增强了。

对《雷神1》算不上一见钟情，后来回忆起来，当初没有立刻深爱和后来奉为心头好都是因为同一个原因——它的莎翁剧色彩太明显。

漫威当年选择Kenneth Branagh是个蛮不同寻常的招数，但也是极为聪明的招数。

回头去看许多英雄电影的起源之作，总是有点古朴板正（或许有人会说陈旧无趣）的，拨开特效和动作的外包装，留下的都是非常扎实传统的故事——如钢铁侠1、美队1、雷神1。

或许当时的漫威高层审视了雷神这个故事的来源，看到的是一位王子是如何从傲慢好战变作谦逊友爱的旅程，所以，他们沿着这条主线，找到了肯尼爵。

个人觉得《雷神1》是部非常精巧的作品，随着年岁的增长总能在其中读出越发丰盈的东西。

过滤掉所有炫目特效和男色展示之后，可以发现它就是像舞台上莎翁剧那样呈现出了围绕这个王室家庭的纠结与冲突，里层包裹的是非常本质的人类情感矛盾。

引用一位朋友说过的，“雷神三部曲中，论剧本的架构、逻辑的严谨程度和人物的塑造，最好的、也是最被低估的就是Kenneth Branagh执导的雷神1——如果还原了雷神1中的删减片段，我相信雷神1的认同度会更高。

雷神1中对Odin、Thor、Loki父子三人之间的关系铺垫得非常到位：不论是透过儿时回忆就能窥见的两个王子迥异的性格；或者是在武库里Loki与Odin那场感情饱满、细节丰富的对手戏（我一直觉得Tom Hiddleston在雷神1中的部分表演，是后来的他没有再达到也没有超越的）；以及昔日兄弟在最终之战之前的对话与眼神交流。

这三个人之间复杂的感情像是剪不断理还乱的线。

”《雷神1》并非没有缺陷，它对Asgard王室家族之外的空间、人物建构不足，Frigga、Heimdall、四武士之外没有什么鲜活的人物；Thor和Jane之间感情线也塑造的有些仓促，纵有Natalie Portman影后级别的演技也很难看出她和Chris Hemsworth之间的火花。

这都为雷神系列之后的走向遗留了“隐患”：（1）与地球的疏离感；（2）普通人民群像塑造的问题；（3）就算不腐的人也能感受到Thor和Loki之间强烈的情感互动（无数个影评人、记者一次又一次提起Chris和Tom在荧幕上呈现的超强化学反应不是空穴来风）。

腐的人，那就不必说了，各大同人网站锤基tag自证一切。

肯尼爵对Tom和Chris无疑都是有知遇之恩的，他给Thor和Loki选定了两个非常合适的演员，又巧妙的塑造了他们。

（作为一个锤基党我大概要因为这件事感谢爵爷一辈子）但肯尼爵对抖森的知遇之恩尤甚，2017年肯尼爵获得“娱乐贡献奖”时由抖森代表所有被他提携过的后辈出镜发言就说明他对抖森的星路有多么重大的意义[注3]。

而这成了《雷神1》的第四个遗留问题：（4）肯尼爵留给我们一个美好的Thor，但他留下了一个惊艳的Loki（我基友把这个后遗效应概括为：过分惊艳美丽是Loki这个角色在MCU的原罪）。

所有的这些“问题”都不一定是贬义的，在之后的路途中，有些被解决了，有些没有，有的时候它们化做了优势，有的时候又留成了麻烦，我们后面再表。

2. 玻璃天花板/ The glass ceiling [注4]

初代复联《复仇者联盟》是一切开始走向高潮的地方。

我不知道有多少人是因为复联才开始喜欢漫威的，但我身边的几个路人粉伙伴都是那时第一次为漫威电影走进影院，也是在那时认识了Loki。

复联成就了很多人，也成就了漫威，尾灯在其中表现出的对群戏的把控和对每个角色的兼顾塑造能力是非常令人钦佩的，他本人在之后的几部英雄群集大片中都没能再重现那个等级的精彩。

复联是英雄集结类电影的一个创举，每位英雄都有各自的风采，但是Loki作为唯一的反派，真真出足了风头，像抖森后来在采访里说的，高潮在2013年的圣地亚哥漫展[注5]。

当整个大厅都在齐声呼喊着LOKI 的时候，你不得不承认，哇哦，这真的是个不一样的角色和反派。

《复仇者联盟》在某种程度上像是个开了挂的《雷神1.5》，超强的英雄们陪着Thor一起演了出《弟弟去哪儿》的剧目。

神兄弟的关系在这一部里进一步深化、复杂化，那段在山顶上的戏份，Loki喊出了自己积压已久的怨念，Thor也第一次意识到Loki作恶的背后有股更黑暗可怕的势力，Thor搂着Loki脖子的那句“you come home”，和Loki眼含热泪的拒绝不知道触动了多少人。

Stark大楼顶上的一场缠斗，兄弟俩都展现了自己的长处和软肋，锤就算是在那样天下大乱、处处火海的关头也还是对弟弟有“a glimpse of hope ”，而Loki，在嘲笑对方感情用事的同时以刀偷袭，却不下死手、却应声落泪。

我被那种羁绊触动，自此再未回头。

复联的结尾，Thor带着Loki回家，只是——那还是他的家吗？

《雷神2》以Loki和Odin的对峙开场，Anthony Hopkins和抖森呈现了非常棒的一场戏（PS：我觉得他们之间的每场戏几乎都很精彩），奥爹冲着Loki喊了最伤人的一句话，今日再看，真是一语成谶： Your birth right was to die.许多人说《雷神2：黑暗世界》是三部曲中最弱的一部，不过，导演Alan Taylor至少有四件事做的很不错：（1） 他展现了一个更生活化的阿斯加德，我们看到了一个尚武的民族，看到了成长后的Thor在民众和儿童面前的柔情，看到了他信步穿梭于集市酒馆、与民同乐的样子。

这一点多多少少弥补了Kenneth Branagh遗留的问题，但遗憾的是……《雷神3》里Taika Waititi没有继续关注民众，“待宰羔羊”一样挤在一处的阿斯加德人民让我非常痛心，这样一个曾经称雄九界的国度，难道不该是每个人都有股战到最后一滴血的精气神吗？

（2） Alan展现了可圈可点的锤基互动，甚至官方出了一部关于神兄弟的纪录片[注6]来进一步注解两人的关系。

（这大概也是我对这部电影观感较好的最主要原因）

（3） 他给我们塑造了一个温情大气的Frigga妈妈。

虽然为了促使兄弟联手，导演编剧选择了杀死妈妈（Oh，真可恶），但不得不说，这一部Frigga和Loki的互动真的非常戳泪点，也很容易引起人的同理心，谁没有跟妈妈任性闹过别扭呢，回过头，她还是那个最爱你的人。

唯有妈妈，才能把Loki和Thor拉回到一起吧。

（PS：妈妈的葬礼拍的也是太美了）

（4） 我喜欢这一部中Thor的成长，《雷神2》的Thor非常具有王者之气，沉稳、大度、睿智，他已经完全跳出了Loki的欺骗把控，甚至展现了超越Odin的气度和智慧，这是个我愿意跟随崇敬的英雄和王者。

又及，这一部锤锤的造型美出天际……每一幕都想截图。

But，是的，总会有个but出现的，下面这段话我自己实在不太忍心写，就援引朋友发给我的一篇评论文章吧[注7]，我把自己赞同的段落翻译出来了： “在雷神系列最弱的一部《雷神：黑暗世界》中，Loki占据主要角色，但他的行为游走在恭顺的忠诚和令人讶异的背叛之间，缺乏一致和相关性。

因为抖森的演绎，这些都看似有说服力，但即便是在那时，这个信任和背叛的循环已开始显得陈腐。

随着漫威开始发现并发掘Hemsworth自带的喜剧天份，Loki渐渐隐于边缘。

忽然之间，那个高大的异域人背后不再需要一个爱讥讽的漂亮男孩作弄他来制造笑点了，他本身就可以做到。

Loki没有出现在《复仇者联盟2：奥创纪元》，漫威宇宙照样蓬勃发展。

艰难的时光同时降临到角色和演员身上。

（下面几段读着有点难受，我就简单概括下好了）2016年抖森和霉霉的高调恋情并非不是真心实意，但不管怎么说，这次情事对演员本身的“人设”是次打击和毁损。

在票房大片《金刚：骷髅岛》的欠佳发挥以及《夜班经理》金球奖致辞的事件后，Hiddleston 似乎淡出了公众视野。

”久别的Loki，久违的Hiddleston要在《雷神3》回归MCU，但是，就像抖森在早年间采访里说过的，所谓自由选择本就是个幻象，上方总是有块看不见的玻璃天花板在限制——它一部分来自于这个行业、一部分来自他本人，另一部分来自于别人眼中的“抖森”（也就是人设吧）[注4]。

一切都已改变，由不得抖森，更由不得Loki。

《雷神2》的Loki在王座上跟我们暂别，在一个采访里，抖森说原本在这一部Loki就该跟大家告别的，是粉丝的热情让Loki又在最后复活[注8]。

是的，粉丝的热情，导演会给粉丝想要的。

让我们把它标注为《雷神2》给我们遗留的新问题。

3. 皇婚还是黄昏

《雷神3：诸神黄昏》是部很成功的大片，这毋庸置疑。

说它是雷神系列最佳，我是不同意的。

我对它颇有些微词[注9]，也很赞同其他一些合理的微词[注10]，不过，微词不是接下来我要说的重点。

Taika Waititi绝对是个非常聪明且有才华的导演，他深知观众吃哪一套，深知即将出现在电影荧幕前要去看《雷神3》的人要什么。

瞧，《雷神2》的“遗产”问题出现了：针对路人，他在试片会后删减情节，增加了30分钟的纯笑料以增加影片的可看性。

针对锤粉和消费男色的观众，他奉上了Chris Hemsworth的美好身体。

想必很多人都在微博上看过这条被迷妹们广为传诵的段子[注11]：在最初，《雷神3》中并没有Thor的裸上身戏。

Hemsworth拒绝了Taika拍裸上身戏的要求，说“观众并不想看这个”，Taika却说我们需要一些爆点。

确实美好针对Loki粉丝，Well，这个比较一言难尽，一部分人，譬如我，对这部里Loki的弱化伤心不已，另一部分人因为基妹的美颜盛世和上位女主角而继续欢欣。

针对锤基粉，片子里撒糖撒到连路人都看得出来。

网络上流行的“Loki女主角上位之路”被很多人津津乐道。

《雷神3》之后我虽然没有去关注锤基话题，但陈年旧文下忽然冒出的留言也着实让我感受了一把彼时冷CP和今日热CP的不同。

大家笑着，说这不是黄昏，而是皇婚或者黄荤。

真是这样吗？

我再引用一下自己不忍写的文字吧：“导演Taika Waititi厌倦了Loki一直不断的背叛，论说道，Thor久受弟弟愚弄，总该学些谨慎小心，这着实非常有理。

但是，当Loki不再能跟Thor玩弄诡计，还剩下些什么呢？

Waititi的解决办法是Loki几乎在每场戏都被愚弄和去势了（Loki is mocked and emasculated in almost every scene）。

这很搞笑，而且Hiddleston看起来没有任何不安的呈现了它（Hiddleston plays it without visible qualms）。

但是，这让Loki这个角色几无路可走。

所以，或许，（结局只能是）一个悔过的、更贤明的Loki在无限之战中英雄式的最终一击，和他惨烈的死亡。

”我想说的是，Loki的弱化和行为模式缺乏逻辑并不是复联3这一部导演编剧忽然脑子进水（当然，他们应该让Loki花招玩的更高超一点），他的黄昏早就可以预见了。

Loki的角色进展在雷神2之后就走向了一个很艰难的方向，要么就任由这个诡变莫测的角色尽情发展，给他一部单人系列，或者给他和Thor更多的互动空间，很明显，这不是漫威针对未来的打算。

要么，就只能让他回到最初那个定位——Thor的配角。

是的，把这两个字敲出来我也很心疼，Loki一生追求的就是be Thor’s equal. 或许在他英雄般死去的那个瞬间，他做到了，又或许他早做到了，他的灵魂和Thor早就平等。

但在MCU真实的商业世界里，他是Thor的配角，就像猎鹰是美队的配角、火箭浣熊是星爵的配角、战争机器是钢铁侠的配角。

这一点，就算Thor也无力改变。

有个多年一起喜欢锤基的好友曾跟我抱怨漫威对雷神系列的不公，说总觉Thor像个外星弃婴，未受足够呵护。

雷神这条线，本来就在MCU里面融合不易，当漫威发现《银河护卫队》的逗比天团模式运行起来更为吸粉、吸金、有效且合家欢时，他们当然要选择后者的发展路线。

所以，《雷神3》会走向逗比风，《复联》最终会以某种草率的形式终结Loki，我满心难过、一腹微词，却能够预料，并完全理解。

但我不喜欢，也永远不会认同。

可能有人会说，不，你看，《复联4》 Loki还会复活的，他在刺杀灭霸之前消失了那么久，他一定有更多的谋划，那句“The sun will shine on us again”就是他给Thor的承诺和暗示啊。

我相信这种可能，我会去看《复联4》，陪Loki走到最后一步，不管他是以复活、回忆、平行宇宙或是幻象的形式出现。

不管漫威给他怎样的结局，都不能改变他们选择轻视Loki的事实，当然，也不能改变是他们创造和成就了Loki的事实。

4. Loki和Tom

抖森曾坦言Loki仿佛他本人的相反面，Loki黑发苍白，是来自混沌的谎言之神，而他不过是个金发的普通人。

Loki冷酷表象下深藏易受伤害与敏感的内在。

他诡谲无常，内心却是一口深受创伤的井。

他在为恶时坦然自若、怡然自得，在感情上却生涩笨拙。

Loki和Tom，不管是因为一个爱上另一个，还是只喜欢他们之一，现在我们要面临的是，因为Tom合约到期，Loki必须以某种形式离开，而因为Loki的人物变化，也使得Tom失去了在荧幕上展现如雷神1、复联1中那样魅力四射的Loki的机会。

其实Loki早就不依附于Tom，甚至不依附于MCU而存在了，当有那么多人喜欢他，开始思索他存在的合理性并在必要时指出所谓“官方”的不合理时，Loki已经是一个独立的存在，从这个意义上来讲，Loki是否复活、复联4怎么结束都不重要，每个人的Loki都活在她/他心里。

Loki可以和Thor做神仙眷侣，可以和Thor双双牺牲，可以活在Thor的记忆里，他可以成为一切。

Loki, Prince of Asgard, Odinson, rightful king of Jotunheim and God of Mischief.Thor, King of Asgard, Odinson, rightful king of the nine realms and God of Thunder.他和他拥有无限的可能。

Tom对Loki充满感恩，他用近十年的时间塑造Loki ，“他是个迷人的矛盾体，扮演他是我一生中最棒的惊喜之一，我爱这一切，从未想到能扮演他如此之久，并深以为荣。

”他曾说拍摄《雷神1》是一生中最快乐的时光之一[注12]，在复联3的宣传季，他不止一次表达了对漫威的感谢和对期间收获的友情尤其是与Chris Hemsworth友情的珍惜，而各种问答环节所展现的关于漫威的知识证明他是真的如自己所说，像个真正的粉丝那样，一路和我们一起在关注着漫威。

我还是忍不住要提到海森了，不从所谓CP的角度谈，他们也值得提一下的。

其实CP这个词，拿来形容锤基，弱了。

用来形容海森，过了。

按常理推测，不管是怎样的两个人，能在人生的九年光阴里一起从寂寂无名走到红遍全球，这都是足以珍惜和感恩一生的缘分。

他们在演技上都有不足，都还有很长的路要走，或许不一定永远红下去，或许会把注意力转移到大荧幕以外的地方，不管怎么说，在最好的年纪，他们给我们留下了Thor和Loki，这是最美的事。

早在抖森没有认识Hemsworth之前，他曾在拍摄《克兰福德》时表达了对老演员们的羡慕，“演员是个寂寞的职业，一个工作接一个工作。

当你看到Cranford这些人你就会想：‘啊，他们都认识彼此好多年了，他们的演艺道路一再产生交集。

一起排过戏剧，一起拍过电影。

’”[注13]。

他期待着三十年后能和合作过很多次的人再次重逢拍戏的那一天。

我也期待。

命运的离合中，最大的悲剧不是死亡或者分别，而是主角不曾相遇。

他们遇到了，Thor和Loki因此在另一个空间得以永恒，我深深感激。

The End.注1：资讯来源：http://metro.co.uk/2018/05/01/thor-director-kenneth-branagh-secret-cameo-avengers-infinity-war-7512569/?ito=cbshare原声回放：‘This is the Asgardian refugee vessel Statesman…We are under assault. I repeat, we are under assault. Engines are dead. Life support failing. Requesting aid from any vessel within range. ‘Our crew is made up of Asgardian families, we have very few soldiers here. This is not a warcraft. I repeat, this is not a warcraft.’注2：曾有篇报道抖森的文章，题目叫做Branagh‘s Boy，这里套用一下。

https://www.questia.com/newspaper/1G1-216644305/branagh-s-boy-tom-hiddleston-has-a-powerful-mentor注3：颁奖典礼和抖森发言：https://www.bilibili.com/video/av15809117/?p=2注4：抖森在一次采访中的话And maybe that's the real glass ceiling, the limitation that's partly about the industry and partly about me and how I'm perceived. It's so funny, the illusion that any of us have any choice.——THhttps://www.theguardian.com/film/2011/nov/25/tom-hiddleston-deep-blue-sea玻璃天花板效应是一种比喻，指的是设置一种无形的、人为的困难，以阻碍某些有资格的人(特别是女性)在组织中上升到一定的职位。

注5：https://www.bilibili.com/video/av3651753注6：https://www.bilibili.com/video/av16679829/?p=6注7：https://www.telegraph.co.uk/films/0/love-loki-tom-hiddleston-saved-marvel-dull-predictable-villains/?utm_campaign=Echobox&utm_medium=Social&utm_source=Twitter#link_time=1524853676注8：https://www.bilibili.com/video/av22665480注9：https://movie.douban.com/review/8903681/注10：https://movie.douban.com/review/8905403/注11：https://www.bilibili.com/video/av17299717注12：https://www.ft.com/content/792b1a2c-45e3-11e0-acd8-00144feab49a#axzz1VlZhz9Uk注13：http://magnacarta13.tumblr.com/search/cranford

走进影院观看《复联3：无限战争》之前，怀揣着对罗素兄弟之前两部《美队》的好感，我相当期待他们会如何布局这部漫威MCU十周年最庞大、最昂贵的“英雄名人堂”作品。

然而，令人些许失望的是，在观看的大部分时间，我的内心毫无波动。

这是漫威走到第三个“十字路口”的一套行活，仅此而已。

一开场，《无限战争》便紧接《雷神3》的结尾，阿斯加德飞船遭到屠戮，海姆达尔和洛基在雷神索尔面前被杀害，绿巨人则终于得以重回地球，漫威史上野心最大的故事随之展开。

由乔斯·韦登掌舵的初代《复仇者联盟》，故事的线索只需要在六个英雄之间进行切换，讲故事的方式即使松散，也能工整地编排进像样的结构。

但在《复仇者联盟2：奥创纪元》中，他在控场能力上的不足便显露出来，支离破碎的群像安插、被各色无关紧要的闲笔拉垮的节奏，致使这部作品获得了较差的口碑。

随后，漫威的复联大旗扛到了罗素兄弟身上。

整场“无限战争”就像一个跨越银河系的巨型沙盘游戏，分成两派对立阵营。

横跨着多个地理位置（标题）而展开的多线叙事，是罗素兄弟为《无限战争》安排的叙事策略。

在二十多位英雄人物庞杂集结后，转折失当、容量过度也成为了不可避免的缺点，这些显然不能算是导演的过错。

作为一部更粉丝向的复联电影，它的细节更多则是淹没在宏大的框架与步伐匆急的节奏之中。

《无限战争》不再如之前的漫威MCU作品“路人友好”。

直到《雷神3》与年初的《黑豹》，MCU依旧选择了在套路内趋向于全年龄段和去风格化的处理——即使你漏掉了之前的几部作品，依旧可以在影片精细化的门槛权衡下，做到无碍观影。

最鲜明的一个例子，便是罗素兄弟在《美队3》中对叙事完整度的保留，能在让观众眼花缭乱的时候，还能掌握住整个故事，前因后果都能梳理清爽，每一个英雄角色也都不仅仅是酱油，而是尽可能地发挥作用，并流畅地进行大场面打斗。

而这些却在《无限战争》中被丢失了，也许这也是它显出臃肿、失控的原因，即身上堆砌了太多延续前作与开启后作所需的重量。

十年积攒起的角色们一起登场，错综复杂之下，人物又各无深挖，事件的发生迅速紧接另一事件。

电影的结构表面看似紧凑，但实际上，“潦草地赶制”和“精密地运转”完全是两码事，而《无限战争》更类似于前者。

不同的场景间“迟滞感”的产生，便是因为缺乏必要的反应时间，也无法拥有足量清晰的解释。

正如网友们所调侃的，与其称这部电影《复联3》，不如管它叫《灭霸传》。

一定要在这个巨大且庞杂的戏台上寻找中心的话，那么动用大量笔墨塑造的灭霸则无疑是主角，而非任何一位超级英雄。

这位脸长得像一颗紫薯、拥有“宇宙计生委主任”宏图伟愿的新一代“太空独裁者”灭霸的人生目标，便是采集六块宇宙原石（空间、时间、心灵、力量、灵魂、现实），划一个响指就能对全星际的半数人进行血洗。

为此，他甚至不惜牺牲自己养女的性命。

灭霸每次出手夺取宝石，都伴随着一场双方阵营的牺牲与交易，但这些在他主宰宇宙命运并让它朝良性驱动的计划之下，都不算什么。

这恐怕不能算是个彻底走偏的“英雄理想”，而不过是愚蠢到令人感到匪夷所思的解决人口过剩计划。

电影在人物塑造上的问题不止于灭霸的动机，互联网上兴起大量辱骂“星爵”的言论甚嚣尘上，也从侧面表现出了《无限战争》剧作的又一处力不从心。

对于影片中的诸多bug与不少悖于之前人设的粗糙书写，粉丝们把枪口戏谑般地指向了克里斯·帕拉特，而他也戏谑地进行了无伤大雅的“公开道歉”。

一方面，这些都显然是剧本欠缺打磨的结果。

在匆忙的规划中，漫威MCU在现阶段还没有能力用说服力强的行为动机与精准的细节，去对接与弥合单方作品与交叉作品间的缝隙。

另一方面，粉丝群体也对漫威要求逐步提高，已经不容易轻易满足。

毕竟，每位英雄角色的个性和人格魅力，才一直是MCU最根本的驱动力，而非花花绿绿的特效轰炸。

《无限战争》的悲情结局，令我想起了去年漫威另一个系列（X战警金刚狼系列）收官之作，《金刚狼3》。

它将曾经叱咤风云的超级英雄尽可能地“常人化”、“悲情化”，采用西部片混搭公路片的类型外壳，致力于诠释遗存变种人对世界改变所做出的抉择，以及他们在情感上生死疲劳的挣扎、临终前心中的信念。

《金刚狼3》中有一个细节，被时代吞没的老年金刚狼，不止一次地斥责“过时的超级英雄文化”给予劳拉愚蠢的幻想，这宛如是一种抱残守缺式的最后救赎，深深刺痛人心。

最后，一场“有去无回”的死亡发生了。

意想不到的是，英雄角色的死亡在大量前作的铺垫之下，最终能释放出如此真实可感的悲壮气势与情感能量。

同样是角色的死亡，反观《无限战争》的结尾，即便消逝的数量如此之巨，却都无法构建起影片最后的高潮。

每位英雄的牺牲，本应当是可以令观众在十年的人物沉淀下，被呼唤起情感的。

但尴尬的是，结局不仅没有在情感上掀起高潮，反而几乎“官方剧透”了之后的情节走向。

电影中，每个段落营造出的悲情时刻，都如同怒吼着“本处挖坑，请看下部复活”。

由于商业合约与续集计划，不少角色压根不会现在死已是人尽皆知。

当所有观众都能猜到下一部《复仇者联盟》将是即将开挂的《复活者联盟》，那么无论是悲情化的英雄末路，还是开放式结局，都令人感到疲乏。

于是乎，《无限战争》终究成了即将到来的大战前哨，一部耗资巨大的“预告片”。

这对粉丝来说无疑是不想面对的一个现实，但如果我们保持冷静，大概会预见在第四阶段之后，未来即将发生的——新一代超级英雄替位初代，而另一些超级英雄也在来的路上。

墨西哥导演伊纳里图在曾获奥斯卡最佳影片的作品《鸟人》中讽刺如今的“超级英雄文化”和对应的“粉丝狂热”，他在现实中也多次炮轰超级英雄电影是“强奸观众的文化垃圾”，因其永无止境。

我个人并不认同伊纳里图这番太过极端的言论，但的确，漫威的世界几乎是永动的，永远不存在真正的终结。

正如《无限战争》的结局中所反映出的，哪怕连成批超级英雄的死亡，都不会真正伤及漫威MCU的IP容量，不会令它被限制或是被无端地消耗，只不过是划定了边界。

复活、重启恐怕在未来会不断地发生。

这是令漫威IP在生命力上受到挑战的东西，但好莱坞从不会惧怕这类挑战。

真正无限的是什么？

死亡与消逝是暂时的，而循环则是无限的。

漫威最深情的反派，没有之一。

《复仇者联盟3》大陆定档于5月11日，和全球首映时间相比晚了近半个月。

这是漫威电影在内地首次因翻译问题未能全球同步，对于观众而言，是一件很遗憾的事，毕竟晚了十多天，才能看到大反派灭霸的首次正式登场。

要知道，许多影迷都对他寄予深厚期望，甚至有人把他当做解决“漫威癌”的关键人物。

（相关链接：《雷神3》：果然系列最佳，然而”漫威癌“已放弃治疗）

“漫威癌”指“反派形象单薄无脑”、“杂鱼负责制造麻烦，却没有史诗级的boss战”。

在大多数影迷眼里，灭霸长得像紫薯的加大号反派。

坊间谣传灭霸的头，像紫薯。

但实际上，灭霸却是漫威宇宙中最有魅力的反派之一。

灭霸的头不是模仿紫薯，而是模仿的是蓝鲸，这个海中巨大的生物，符合灭霸身为最强泰坦的身份。

灭霸是谁1973年，一名叫吉姆·斯大林的漫威职工，在《钢铁侠》第55期中创作了一个角色，这个角色叫萨罗斯（Thanos），名字来源于希腊死神塔纳托斯（Thanatos）的变体。

到了2008年左右，中国的某些民间汉化组为了凸显这个角色的厉害，于是将“萨罗斯”改名为“灭世霸王”，简称灭霸。

由于这个翻译普及的十分迅速，很快就被漫威官方收录。

现在，灭霸这个名字已经成为萨罗斯在中国的官方用名。

“灭世霸王”这个名字并不是所有人都担当的起的。

萨罗斯被改名成灭霸，源于他无与伦比的力量。

灭霸作为泰坦族人，天资极高，有超强的抵抗力和战斗技巧，拥有不死和赐人不死的能力，可以吸取宇宙能量。

戴上无限手套的灭霸，可以轻松击败漫威任何超级英雄。

在他面前，绿巨人都不够看，就不要说其他超英了。

获得宇宙之心的灭霸，更是让创世神明在他面前跪服。

生命法庭只在必要的时候出现，他的审判可以影响整个宇宙。

他拥有无限的力量，维护宇宙的平衡，却被获得宇宙之心力量的灭霸秒杀。

漫画里人物的力量都不太稳定，灭霸也一样，但是，也许他不是漫威宇宙最强的反派，但他一定是漫威宇宙最知名的反派。

在《复仇者联盟2》上映的日子，灭霸的搜索指数峰值比奥创还高。

宇宙帝王的诞生灭霸，出生在泰坦星上，父亲是星球上的“导师”，以学识渊博著称，母亲则是泰坦星上有名的美人。

刚一出生的灭霸，差点被他母亲杀掉，原因不是灭霸长得丑，而是母亲在灭霸的眼里看到了“毁灭与死亡”，他将会给这个世界带来毁灭。

母亲的这一举动，给灭霸造成了极大的心理阴影，幼年的他时常会和人提及他梦见有人要拿手术刀杀他，但他其实知道，那个要用手术刀杀他的人是他的母亲。

灭霸爸爸：“我的儿子怎么会是个紫薯精，到底发生了什么？

”（斜眼看老婆）从小便失去了母爱，父亲工作繁忙，也无法正常关爱他，灭霸倍感孤独。

加上生而不同的的紫色皮肤，灭霸内心自卑，不敢去接触外人，只能一个人靠着画画和科学研究，来缓解心中的忧郁。

一个女人的出现，改变了少年灭霸。

死亡（左），漫威宇宙创世五大神明之一。

她是宇宙中所有生命灵魂的源头、创造者与操纵者，代表着宇宙中所有生命终止甚至整个宇宙终极的具体显像。

（千万不要把她和海拉混淆咯）死亡独自一个人游走在众人之中，让灭霸认为这个女人和自己一样，是一个性格孤僻且备受冷落的孩子。

在死亡的怂恿下，少年灭霸答应了几个同龄人的邀请，去参加一场山洞探险。

可探险途中的一场山崩，让灭霸困在了山洞里。

被困于山洞的灭霸，发现了只蜥蜴。

他把这只蜥蜴当做自己的朋友，并告诉蜥蜴无论自己被困多久，都不会伤害它。

被灭霸当做朋友的蜥蜴，一口就能把少年灭霸的头吞掉。

被困的灭霸没有选择坐以待毙，他开始翻开阻挡他的岩石，寻找着同龄人们的下落。

但结果却发现，“朋友”和一大群蜥蜴正在啃食着和他一起探险的同龄人。

灭霸惊恐的看着眼前的一切，恢复平静后，他回到了城里。

回城后，灭霸开始困惑起来，“为什么那些蜥蜴不吃自己”、“为什么自己是紫色皮肤”、“为什么母亲想要杀死他”。

正在灭霸被这些为什么所困惑时，死亡出现在灭霸身边，她告诉灭霸，你本就和那些同龄人不一样，但要知道为什么不一样，需要自己去找到答案。

比如“你困惑蜥蜴为什么不攻击你，你去杀了蜥蜴便知道了”。

于是，灭霸回到山洞，对所有的蜥蜴展开了一场屠杀。

而这场屠杀，正是灭霸成为一个大反派的开端。

灭霸杀戮蜥蜴，想通过解剖蜥蜴发现它们为什么不攻击自己的原因。

后来他发现实验对象如果只是蜥蜴的话，他永远也找不到自己想要的答案。

在死亡的蛊惑下，灭霸决定对族人动手。

但是，他在族人身上并没有发现什么不同的地方，找不到答案的灭霸，对自己的所作所为越来越困惑。

灭霸开始觉得，杀戮是没有意义的，他向死亡表白，邀请这个陪他一起长大的“姑娘”离开这个星球。

但死亡不仅拒绝了灭霸的要求，还用激烈的语言刺激着灭霸，告诉灭霸和其它人不一样的原因，也许就在他母亲身上。

死亡拒绝了灭霸的求爱，刺激灭霸说像他这样放弃寻找答案的胆小鬼，是不配拥有爱情的。

在死亡的刺激下，灭霸对自己的母亲下了手。

在弑母时，灭霸处于极其兴奋的状态。

对他而言这是对母亲的复仇，只有杀了母亲，才能一扫童年被母亲被差点杀死的阴影；同时，灭霸想要一个答案。

但是弑母后的灭霸一无所获，反倒多了几分对母亲的愧疚。

怀着对母亲的愧疚，灭霸离开了泰坦星。

也许从母亲身体里找寻原因，只是灭霸复仇的一个借口。

灭霸把自己放逐到宇宙的边缘，和不同种族的女人上床，诞下自己的子嗣。

他开始思考生命对于他的意义，想换一种方式来找到答案。

但是命运却对他开了个玩笑。

在宇宙海贼团船长的逼迫下，灭霸不得不自卫，这场战斗让灭霸重新沾染上了血腥。

他发现，只有杀戮才会让自己感到快乐。

灭霸：“我杀人，我快乐！

”灭霸杀了船长，自己统率着宇宙海贼团。

他回到了泰坦星，告诉自己死去的母亲，自己已经不再迷茫，也不会再去怀疑自己是谁。

他决心当一名海盗船长，既能维持生计，又能打家劫舍，满足自己杀戮之心。

但是死亡，又出现在了灭霸眼前。

二人相互寒暄几句后，死亡告诉灭霸，她一直在等灭霸回来。

灭霸也告诉死亡自己十分想念她。

灭霸再一次向死亡求爱，但死亡要求，只有灭霸杀光他在宇宙中的所有子女，她才会答应灭霸和灭霸在一起。

灭霸一方面对自己的子嗣展开杀戮，另一方面收养高天赋的外星人作为自己养女。

他和死亡生的孩子“ROT”是灭霸的挚爱，但是因为“ROT”威胁到宇宙平衡，灭霸不得不和死亡联手将自己的孩子杀死。

杀死自己最爱的孩子这件事，让灭霸备受打击，甚至一度拒绝和死亡旧情复燃。

为了得到死亡的陪伴，灭霸对自己宇宙中的妻儿展开了疯狂杀戮。

不仅如此，为了能讨死亡欢心，灭霸更是答应她，杀戮每个星球。

宇宙中的文明，一个接连一个的遭到灭霸的毁灭。

终于有一天，灭霸回到了泰坦星，对自己的母星展开攻击。

拥有最高智慧的星球，在灭霸的破坏下，顷刻化为废墟。

在这场毁灭中，灭霸父亲的出现，让灭霸明白自己是被死亡蛊惑。

灭霸此刻才真正明白，选择杀戮，是因为自己喜欢杀戮，只有杀戮才能让自己感到快乐。

想通了这件事的灭霸，扔下了死亡女神，独自一人开始了自己宇宙帝王的旅程。

坚韧与深情铸就漫威最富有传奇色彩的反派超级英雄漫画因为多人创作的原因，导致时间线上并不同一。

为了解决这一难题，漫威和DC两家公司不约而同的推出了漫画界的“多元宇宙”。

在保持超级英雄性格不变的前提下，讲述着他在不同宇宙中发生的故事。

也正因为“多元宇宙”的存在，所以灭霸坚韧和痴情的性格印记，才得以被不断加深。

性格坚韧，永不妥协大多数反派，性格都是极其脆弱的，有时为了烘托超级英雄的伟岸，甚至让反派跪地求饶的场景也屡见不鲜。

但是灭霸却不一样，他是一个性格极其坚韧，为人极其执着的反派。

无论身处什么样的困境，他都不会向命运低头。

死亡女神将灭霸的儿子塞恩蛊惑，并给灭霸下了“永远无法治愈”的诅咒。

灭霸的力量在迅速衰退，身体也每况愈下。

灭霸和自己的儿子塞恩相遇在泰坦星上，此时的灭霸再无往日雄风，相反塞恩则获得了凤凰之力。

此消彼长，灭霸已然不是塞恩的对手。

灭霸知道凭儿子的意志是无法和抗衡死亡女神的蛊惑，但为时已晚，塞恩不仅剥夺了灭霸的力量，还把他爸爸给绿了。

在实力明显不如塞恩的情况下，灭霸并没有求饶，以求死个痛快。

塞恩夺取了灭霸所有力量，让灭霸沦为凡人。

失去力量的灭霸，在废弃的泰坦星上只能依靠吃小老鼠度日。

因为捕杀幼鼠，引起了鼠王的注意，一番械斗下，灭霸左手被鼠王咬穿。

失去力量的宇宙帝王，只能依靠啃老鼠来苟活。

伤口感染的灭霸，寻觅食物时，被两个小混混抢走包裹并打趴在地。

被小混混羞辱的灭霸毫不示弱。

当小混混叫嚣着：“给你一个机会，乖乖的离开这里”时。

躺在地上的灭霸还反言道：“给我个机会？

我可是灭霸。

”幸运的是为了打败塞恩，灭霸的亲兄弟星狐找到了灭霸。

灭霸向来很讨厌这个兄弟，从来不再别人面前提及自己还有这个兄弟。

因为星狐油腔滑调，喜欢耍嘴上功夫，灭霸甚至曾在《无限手套》中，把星狐的嘴给变没了。

在星狐的劝诱下，兄弟二人达成了短暂的协议，帮灭霸找回力量，击败塞恩。

灭霸一行来到宇宙的尽头，女巫们告诉灭霸，只有从“神之采石场”中出来，灭霸才能找回自己的力量。

同时女巫们也告诉灭霸，至今还没有人从“神之采石场”中走出来。

“神之采石场”又被称为诸神的坟场，所有“神”死后，力量都会流动到这里。

在“神之采石场”的梦境中，灭霸遇见了他最想要的生活，成为一名超级英雄。

在梦境里，他和复仇者联盟们为维护世界和平而并肩作战，成为所有超级英雄的楷模。

对于灭霸而言，没有什么比自己努力获得的更为踏实，即便是自己最想要的。

拒绝梦境的灭霸识破了幻术，从“神之采石场”中走了出来，并获得了比以前更强大的力量。

当灭霸开始拯救世界，复仇者联盟们也就可以准备解散了。

重新获得力量的灭霸很快便将塞恩打败并丢到“神之采石场”里。

在松手的那一刻，灭霸还戏谑道：“像你这种没有坚定品质，连自己都不知道是谁的人，是不可能从这里面走出来的。

”

“神之采石场”对灭霸而言只是一场试炼，灭霸有着顽强的毅力和坚定的决心，足以让他从梦境中走出来。

而塞恩则不一样，他的人生一直是受别人操控的。

开始是乌木侯操作，成为对抗灭霸的人，然后被放逐。

随后又被死亡蛊惑，模仿灭霸，走毁灭世界的道路。

他从来没有依据自己的本心来行动。

作为灭霸的儿子，拥有匹配灭霸的实力，却没有灭霸这般的恒心和毅力。

在《灭霸：无限终结》中，整个漫威宇宙遭到歼灭者袭击，许多超级英雄和反派们在反抗中牺牲。

面对这种情况，灭霸率先站了出来，集结幸存的超级英雄和恶霸们展开斗争。

在这场大战中，因为灭霸的失误，导致计划受挫，许多超级英雄为此战死沙场，只剩下灭霸一人。

灭霸站在战友和敌人尸骨上，思考人生。

但灭霸并没有向歼灭者投降，而是以一种坦然面对的方式，迎接着歼灭者军团的最后攻击。

在这场战役中，他为自己的决策失误而后悔，为自己的自负而羞愧，同时也为了能和大家并肩作战而感到自豪。

就在灭霸即将消失的瞬间，魔士亚当突然苏醒，和灭霸一起来到“Above-All-Others”（Above-All-Others，简称“OAA”，是漫威宇宙凌驾于一切的存在）身旁。

在OAA对宇宙的重启下，灭霸和魔士亚当顺利击败歼灭者，拯救世界。

经历过无数危机和苦难的灭霸，逐渐确定存在的意义，决定成为宇宙帝王。

只不过，是为灭世和破坏而生的帝王。

那就是灭世和破坏，灭霸为灭世而生，为破坏而生。

为爱痴狂的大魔头因为“多元宇宙”的存在，让灭霸存在于多个时空当中，所以他和死亡女神也有着不同的爱情故事。

但每一个故事都离不开“深情”二字。

作为漫威最知名的反派，征服宇宙只是灭霸的副业，追女孩才是他的首要目标。

当然，他表达爱情的方式我们坚决反对。

屠尽宇宙只求能与爱人相见在漫画《灭霸》中，死亡女神突然消失。

他固执的认为，死亡女神消失，是因为自己杀的太少。

只有把整个宇宙屠戮殆尽，死亡女神便会回到灭霸的身边。

灭霸为了能见到死亡女神，展开了毁灭宇宙的征途。

这场杀戮，持续了数千年之久。

天父级的奥丁被灭霸单手击倒。

灭霸没有放过他见到的任何一个生物。

超级英雄们联手对抗，他杀光所有超级英雄。

天神组联手阻拦，他灭了所有天神。

灭霸给了死亡他所能给予的一切，他用天神族的骸骨为死亡建了庙宇，终日祈祷着死亡的到来。

当他杀掉最后一个超级英雄“银影”之后，死亡女神穿着婚纱也如约而至。

对灭霸而言，让宇宙上的一切都死亡，就是献给死亡女神的订婚礼物。

为了救情人可以和情敌联手，哪怕自己是备胎死亡除了把灭霸迷的神魂颠倒，还勾走了死侍的心。

在漫画《死侍VS灭霸》中，故事一开始，灭霸就把死侍揍成了肉泥。

都成烂泥了，死侍还是不忘嘴碎。

醋意满满的灭霸给死侍施加了不死诅咒，这样死侍就不会死去，前往死亡的国度。

同时灭霸也可以对死侍尽情的施虐。

但死亡女神的突然“消失”，让灭霸不得不停止对死侍的SM。

因为宇宙没有了死亡女神，世间万物都不会死去，灭霸就再也不能享受杀戮的快感。

同时，心爱的女人失踪了，自己更是不能不管不顾。

为了救出同一个爱人，灭霸和死侍决定搁置争议，先救出死亡女神，再来打个痛快。

碎嘴死侍和紫薯精灭霸的组合，让人忍俊不禁。

二人一路上拳打银河护卫队，脚踢深渊者，共同对付过亡灵大军，还把创世五大神明之一的“永恒”打的求饶。

在打斗的时候，灭霸还不时的放话“死亡女神更爱我灭霸”。

当灭霸和死侍找到死亡女神时，灭霸立马冲了过去。

可死亡女神，似乎更在意死侍。

从漫画到电影都充满主角感灭霸能成为独具魅力的反派，主要来自于这个反派的主角级待遇。

在漫威宇宙里，灭霸是作为核心角色最多的反派人物。

除了近年来大火《灭霸崛起》《灭霸》《灭霸：无限终结》《灭霸无疆》《秘密战争2015》外，还有《复仇者V3》《神威复仇者》《无限手套》等早期漫画，其作为主咖出现的作品数量累计有数百本之多。

直接碾压了鹰眼、绯红女巫、幻视等超级英雄作为主咖的作品数量。

多人创作让人物更丰满DC和漫威两家经常出现长相极其相似的角色，比如“死侍与丧钟”、“黑猫与猫女”、“幻视和红旋风”。

死侍（左），丧钟（右）。

这两个角色在漫画中的外貌高度相似，攻击方式也极像。

但是性格上却截然相反，死侍活泼好动，丧钟沉着冷静。

导致角色长相相似的原因，一方面是因为两家漫画公司互相关注模仿，对方有什么人物火了，都会考虑去借鉴一把，满足市场的需求，也恶心一把竞争对手。

比如漫威模仿DC的正义联盟，创造了“至高中队”，然后又让“至高中队”在各个大事件中成为炮灰，来恶心DC。

至高中队中的主要角色同正义联盟的创始成员一一对应。

从左至右，分别模仿的是“神奇女侠、蝙蝠侠、超人、绿灯侠、闪电侠”。

另一方面则是主创人员的相互跳槽，让这些主创人员笔下的漫画人物颇有雷同之处。

比如美国队长、绿巨人、X战警的创作者杰克·科比曾跳槽至DC画超人，然后又从DC回到漫威开始“胜利队长”的创作。

杰克·科比在漫威创作的仙宫，直接为来到DC创作新神族提供了灵感借鉴。

正因为创意灵感常常出自一人，所以许多漫画人物的在外形上也颇有雷同。

杰克·科比在DC期间负责超人的故事编写和绘画工作，但是因为绘画的超人表情过于凝重，失去了超人阳光的气质，以致于超人的脸部被编辑抠图，让其他画师绘画。

杰克·科比认为DC的这一举动过于侮辱人，重回漫威。

灭霸的创作就是来来源于模仿。

当年，杰克·科比跳槽到DC后，创作了集所有暴君特色于一体的宇宙帝王达克赛德。

不甘示弱的漫威，让员工们创作出一个能和DC达克赛德媲美的反派。

这时，一个叫吉姆·斯大林的画家，根据达克赛德的形象设计出了灭霸。

在早期的漫画中，灭霸和达克赛德的形象和定位都十分相似。

多年以后，创作了灭霸的吉姆·斯大林跳槽到了DC，模仿着自己以前灭霸样子，又创作出来DC超级反派蒙戈。

三位超级反派从左至右分别是灭霸、达克赛德、蒙戈。

达克赛德喜欢把手腕背在身后，灭霸则喜欢坐在椅子上，而蒙戈常常盯着自己五十克拉的大宝石戒，但是整体相似感还是很强。

但是，美漫多人创作的机制，让这些起源相似的反派，个人特点随着创作数量和时间的积累，越来越鲜明。

美漫和日漫在创作者上最大的不同，就是编剧和美工的分离。

日漫的编剧和美工通常是一个作者，不仅要想到不错的故事，还要用图绘的形式表达出来，虽然有助手帮助，但是所承担的工作量依旧是非常大的。

因此，像一些知名的长篇漫画连载作者，常常因为工作量太大，渐渐出现不同程度的劳伤，从而导致漫画无法稳定的更新。

比如《海贼王》的作者尾田荣一郎因为长期工作，在2013年突发疾病，为保证身体健康不得不从此之后降低更新频率。

《猎人》的作者富坚义博更是因为在椅子上坐久了，而罹患腰伤，导致人气大作《猎人》时更时停。

人气动漫《学园默示录》创作者佐藤大辅因病去世，导致这一经典动漫被迫停更。

日漫因为创作者的单一，在更新频率上极大的限制了作品的发展。

而美漫则因为有多人创作的基础保障，不仅在更新频率上可以予以保证，在对漫画人物的性格丰富上，更是有着极大优势。

就如灭霸来说，除开首创者吉姆·斯大林赋予灭霸坚韧与痴情的特点外，还有许多漫画家参与到丰富故事和特点当中。

比如勒迈尔等人在单行本漫画《灭霸》中赋予灭霸落魄吃鼠也不向命运妥协坚韧品格；邦多克等人在《死侍VS灭霸》中让灭霸为了拯救死亡，不惜和情敌合作；而吉姆·斯大林在回归漫威后，在《灭霸：无限终结》中，把灭霸打造成了一个重视战友情的铁血汉子，坦然接受自己翻下错误的惩罚。

这些多人创作的性格元素，从来没有脱离灭霸本身的“坚韧”和“痴情”，相反则让这两个特点愈加明显。

漫威宇宙的头号反派，竟然还当过超英灭霸几乎参与了漫威宇宙的所有“大事件”，甚至在每个“大事件”中都有着至关重要的地位。

比如作为反派，灭霸最为知名的表现，来自于漫画《无限手套》。

在漫画里，灭霸集齐无限宝石，打了个响指，让半个宇宙的人消失，从而遭到复仇者联盟和银河护卫队的围攻。

但是此时的他们根本不是灭霸的对手，哪怕他们找来天神组帮忙，群起而共之，也被灭霸轻易击败。

据悉，即将上映的《复仇者联盟3》中的许多剧情，便是根据这一部漫画为蓝本进行改编。

灭霸让半个宇宙的人消失，只为了哄死亡女神开心。

除此之外，在寻找星魂之石故事里，灭霸曾吸收了魔士亚当的力量，并在死亡女神的救赎下成为“全能的存在”，轻易的打败了复仇者联盟和银河护卫队。

还有在盗取过宇宙之心的力量故事中，灭霸成为了凌驾于诸神的存在。

为此感到不安的诸神们向灭霸进行围剿，但都被灭霸轻易打败。

灭霸甚至凭一己之力，摧毁了漫威的多元宇宙。

有时，灭霸还要带领超级英雄和其它反派，为了共同的利益对抗更为强大的敌人。

在《灭霸：无限终结》系列中，漫威宇宙遭到歼灭者袭击，许多超级英雄战死。

如果不能阻止歼灭者，宇宙将面临毁灭。

为了防止漫威宇宙被破坏，灭霸召集了最后的英雄和反派们，和歼灭者进行决战。

虽然灭霸的计划以失败告终，但是在危难时刻能成为超级英雄和超级反派们的领袖，足见其在美漫中地位之高。

灭霸领导幸存的超英和反派并肩作战。

当所有超级英雄和反派陷入魔士亚当的阴谋，面对“至高女神”扭曲宇宙而一筹莫展时，灭霸也曾挺身而出，识破阴谋，摧毁了控制宇宙立方的宇宙之卵，让宇宙恢复成原样。

灭霸还经常和漫威其它大咖携手联动，给人许多“意外”的漫画故事。

比如和死侍组成“死亡霸”的CP组合。

谁能想到这对CP组合爱上了同一个女人呢？

和雷神并肩作战。

灭霸和雷神并肩作战，带领超级英雄们决战到最后一刻。

与复仇者联盟称兄道弟。

对美国队长说：“我觉得我很好，队长。

”无论是“大事件”、“联动 ”还是“专人故事”，只要灭霸出现，他都会有着无以伦比的地位。

持续6年的登场预告摆足姿态灭霸首次在漫威电影宇宙登场，是《复仇者联盟1》，此时漫威电影宇宙刚刚进入第二阶段，正处于“超级英雄”集结的状态。

超英们的综合实力集体膨胀，灭霸的出现，从一开始就被定为成所有超级英雄的敌人。

从此时开始，无论之后的漫威电影反派是谁，观众都会有一个共同心态：嘁，都是杂毛，坐等灭霸。

漫威也的确给了灭霸这个待遇，用了四部电影的彩蛋来预热他的出场。

2012年《复仇者联盟1》，灭霸回眸一笑，惊艳全场。

2014年《银河护卫队1》，灭霸正襟危坐，准备有所行动。

2015年《复仇者联盟2》，灭霸戴上了无限手套，即将开始寻找灵魂宝石。

2017年《雷神3》，灭霸的飞船与雷神的逃难船相遇（木有找到高清动图）。

2018《复仇者联盟3》预告，没有了头盔的灭霸，就像一个剥开的紫薯。

这还没停，《复联3》将上，漫威官方的娱乐新闻在烘托灭霸上给足了噱头。

比如“猎鹰”安东尼·麦凯在接受媒体采访时说：这部电影没有戏份有绝对优势的角色。

从影片调性上来说，没有哪一个人是影片的绝对主角，这是部真正的集结号电影，如果非说谁是唯一主角的话，那应该是灭霸，我们所有人都是围着他转的。

前不久，《复联3》的导演罗素兄弟戴着无限手套，警告那些看试映的人，“千万不要剧透。

”至于这不要剧透的原因，想必是不愿意让太快观众知道那些超级英雄被灭霸打死了吧。

无限手套上亮着的宝石，暗示着灭霸会《复仇者联盟3》中取得的宝石。

罗素兄弟中的安东尼·罗素还在一次采访中直言：漫威给了我们谁可以杀的名单，就是这样而已。

就在安东尼·罗素发言没多久，漫威头头凯文·费奇又加了剂猛药：我小时候从来没去过夏令营，但《复仇者联盟》就像是夏令营，天下没有不散的宴席，总要告别的。

没错，我灭霸就是凭这只铁拳打得漫威超英们魂飞魄散。

看来在灭霸的重拳之下，漫威电影宇宙真的要迎来一场终结了。

拳打复仇者联盟，脚踢银河护卫队，才是配得上灭霸的战斗。

本文首发于公众号 架空（ID：jiakong2017），这里是科幻、奇幻、惊悚的世界，欢迎关注。

在片尾自己消失之前，奇异博士对托尼说：There was no other way. 他做了什么？

用时间宝石交换了托尼的性命。

在这部电影中，在他观看14000605种可能之前，他明确地对托尼和小蜘蛛说我会选择保护宝石，如果牺牲你们的性命也要这样做。

这应该是一个伏笔——他做出了一个明显的改变。

显然，在他看到的唯一赢的一次里，他必须交出时间宝石。

逆转未来？

蚁人出场

https://goo.gl/images/5mgeU7《复仇者4》的片场照里，托尼，美队和蚁人在一起。

搜索Avengers 4 Captain America Ant Man会看到不少片场照。

重点是美队穿着一代战服，班纳也在，这应该就是2012年的纽约之战。

虽然觉得“逆转未来”有点套路了，但根据这些图难免会有这样的猜测——蚁人显然本不该出现在2012年的战役中。

也许并不是只有蚁人才能“回去”，但选择他势必有其道理。

黄蜂女也许也可以，总之，这应该涉及到技术本身——Pym Particals. 蚁人在第一部曾进入到微观世界，并且险些困在其中。

毕竟蚁人电影里面的宏观物理规律都成谜，比如东西变大变小之后编剧说多重就多重。

微观的话……就有更多可能了。

X战警里选择金刚狼来逆转未来，是因为只有他的身体能抵挡住时空的扭曲（是这么说的吗）。

而选择蚁人可能是因为他见过原子长什么样？

缩到多小才能逆转？

或者说在量子世界跑一跑，就从2012年的出口回去，来个literally“以空间换时间”如何？

按理说蚁人是复仇者联盟成立的关键人物，但他直到《美队3》才跟大家见面。

如果这么一逆转未来，蚁人真的成为复联成立初期的关键大人物了。

或许只凭借Pym博士的科技不足以时空旅行。

不知道要做到这一点还需要哪个英雄来帮忙。

或者还是要依靠时间宝石？

那么也欢迎重回片场，Loki.托尼，唯一方法的一部分？

总觉得蚁人目前在MCU的咖位显然还不足够撑起改变整条故事线的重任。

联想到《复联2》托尼的梦境，以及他在MCU中的重要程度，奇异博士都用了时间宝石来换取他活下去，感觉他还是会是那个更重要的角色。

钢铁侠也在“2012”的片场。

虽然什么确凿的证据，但个人感觉这个钢铁侠是2018年之后的托尼——也回到2012年去了。

他可能要把重要的东西带回去。

是个信息？

还是他这几年的新技术，比如《美队3》中的B.R.A.F.（根据漫威百科，B.R.A.F.技术是对海马体的影响/记忆的修改）呢。

“脱掉这身战甲你还剩什么？

”虽然这个问题在《钢铁侠3》里就已经给出足够的回答，但也许下一部会有更好的回答。

另外在这一部里他奋不顾身对抗灭霸时，也已是“衣不蔽体”，这一段实在太令人动容。

不管穿不穿战甲，他都是唯一的钢铁侠。

一个不太靠谱的脑洞：蚁人和铁人可能没去2012年，而是去了，谁的脑袋里？

（真的是“脑洞”）鹰眼又回来了内战后的鹰眼按说已经退休，在漫威新出的漫画 Infinity War Preclude 里也是如此，专注于自己的家庭。

蚁人也回家看小女儿了。

但在《复联3》中鹰眼的名字就被提到两次（美队和战争机器的对话，以及彩蛋中的局长也要找他）。

鹰眼已经确定出现《复联4》（有片场照），或许他家人的蒸发会让他重新拿起武器。

另外也有可能，即复联4里出场的鹰眼——就是2012年的鹰眼。

又或许两者都有。

作为《复联2》看起来真正的男主，再让他carry全宇宙不太好了吧，个人估计主要是来耍耍帅的。

惊奇队长作为彩蛋的主题，惊奇队长一定出现。

MCU里她具体技能还不确定，总之编剧说你多强就多强吧。

宝石的集中是必需的？

这一段更多是我的脑洞。

奇异博士看到的那么多可能性里，一次也没有夺下来过手套吗？

也许夺下来也没有用吧。

电影中托尼和幻视（思想中有一部分来自斯塔克）都动过破坏宝石的念头。

而灭霸想要6颗石头。

他至少想要宝石免于破坏，意识宝石碎了都要强行恢复。

（博士甚至可以说是要灭霸去“救”这些宝石？

）可能，只有这样才能集齐宝石，从而做些什么？

比如只有这样才能让灭霸采取打响指的方式（使得一半人还有复活的机会？

）而不是用直接杀的方式。

或许宝石的集中也能为主角们所应用。

消失的人去了哪里？

应该是灵魂宝石。

（在这个空间里，建议Gamora对星爵先拳打脚踢一顿）《银护2》中那个金色的神秘人叫做亚当，应该就是魔导士/亚当。

漫画里的他是灵魂空间的重要角色。

只是关于他的铺垫在MCU中出现的太少了，原本属于他的一些重要任务，或许要别人先承担一下。

这个铺垫可能预示着银护3中亚当会亮相。

阿斯嘉德还活着一半人电影中出现了这个表达。

女武神确定会参演下一部。

所以，阿斯嘉德是怎么只死了一半人的？

女武神是啥时候走的？

总之大概会是这样：奇异博士说这是唯一的方式，蚁人（可能还有托尼）带着重要任务回到2012，托尼会用知识回应灭霸说的“你被知识诅咒”，惊奇队长至关重要（可能是穿越过程中对于能量的操控）。

还是希望电影到时候给我们带来更多意想不到的惊喜吧。

想到什么再补充。

PS 魔法是可以进入微观世界的吗？

在奇异博士单体电影里，古一第一次带他去了各种万千世界。

我认为编剧也完全可以说YES. PS2 小辣椒可能会在下一部中参与战斗（电视节目里表示曾经穿着“乒乓球”参与录制）。

PS3 霍华德鸭都已经出现在银护1彩蛋里来过一次了，真心希望他机甲大变身。

PS4 这个无限手套用一次就焦了，是不是好像七龙珠召集神龙一样，需要休息一阵子。

PS5 看着夕阳的时候真的不会觉得，只是用除以二这种二级运算，对以不同曲线增长的种群很不公平吗……PS6 如果给关一帆一个机会，他也许会告诉灭霸，不要轻易改变宇宙总质量。

“我从程心身上学到了很多。

”更新：灭霸对托尼说的“你不是唯一被知识诅咒的人”，我认为言下之意，应该是他自己也是一个被诅咒的人。

他的屠杀行为的更深层原因应该会在下一部中揭示。

第四部想必也不是“击败一个反派”这么简单。

开场阿斯加德人遭到了灭霸的袭击，他们对附近发出了求救讯号，抵抗已经失败，乌木喉跨过死者，受伤的海姆达尔躺在地上，洛基被黑暗教团包围，灭霸一个人船首把托尔带到他面前，问是要他哥的头还是空间宝石。

过程中灭霸说了他失败的感受，索尔喷他话太多，并且告诉了观众一星期前柴达被毁，力量宝石被夺走。

灭霸使用力量宝石烧托尔脑袋时，洛基虽然表示不在乎，但还是放弃了坚持，交出了宝石，这个时候却告诉灭霸他们还有浩克（妇联1铁人对洛基说我们还有浩克的梗），浩克借着这个机会突袭了灭霸。

一开始轻松压制灭霸，但灭霸没有任何损伤或感觉，被打进船体以后开始反杀，黑矮星想帮灭霸，乌木喉说让灭霸玩玩吧。

灭霸完全靠肉搏碾压打爆了浩克，并且一点伤都没受，几招过后浩克就彻底失去了战斗能力，而灭霸连宝石都没有用。

海姆达尔利用最后的力量，将浩克传送到地球的纽约圣所警告人类，自己也被人发现，灭霸用亡刃的武器杀了他。

乌木喉把宇宙立方献给了灭霸，灭霸脱掉了盔甲，捏碎立方，拿出宝石以后洛基想再次投诚，说了一连串头衔和身份后，最后说出了自己是奥丁之子，索尔明白的看到洛基想刺杀灭霸，结果被灭霸用宝石压住失败，托尔因为嘴被乌木喉封住说不了话，只能眼睁睁看着洛基被活活掐死，洛基临死时说灭霸永远无法成为神。

灭霸最后用力量宝石炸毁了飞船，自己则用空间宝石和黑暗教团一起离开。

浩克利用彩虹桥飞到地球，落在纽约圣所，这时王正要跟奇异博士去吃午餐，但王表示钱财乃身外之物影响修行，最后只有一丁点卢比，还是没钱要让奇异博士拿，还没走出去前，浩克就掉了下来，变成了班纳。

两个人看着班纳，跟着出现了复仇者联盟：无限之战的标题。

中央公园，斯塔克跟小辣椒在散步运动，讨论到要生孩子的事，斯塔克对自己的孩子有预期，但小辣椒认为这不是斯塔克想要的，两个结婚了，当天就要举办婚礼，争论时奇异博士和王出现，并且带来了班纳。

之后他们到了圣所，班纳告诉了所有事情给斯塔克，之前播出片段里有，然后开始争论怎么对付灭霸和处理无限宝石，斯塔克认为毁掉或扔掉最好，并且加上性格原因，跟奇异博士处不来关系，两个人有矛盾。

班纳从斯塔克那知道了内战的事情，并且要求斯塔克找美队来帮忙，斯塔克同意班纳的劝说，打电话前Q飞船袭来，四个人被迫出去观看，很快靠奇异博士和铁人，把好几个街区完全清理干净。

另一方面小蜘蛛看到了飞船，就穿上衣服赶了过来。

纽约方面乌木喉与黑矮星降临，开始了与乌木喉和黑矮星的战斗，斯塔克要求奇异博士藏起来避免被抢走宝石，让班纳变身却只是变绿了没有用，浩克拒绝出现所以干脆躲起来，一开始黑矮星看起来好像不堪一击立刻就被打垮，之后是乌木喉一个对付另外几人，斯塔克用纳米技术制造了新的盔甲，可以随时变成任何武器或需要的形状。

跟乌木喉打斗一阵过后立刻被黑矮星的大锤突袭，锤子是有链条可以伸缩或飞行的，直接将斯塔克打出了几个街区以外。

之后战斗中小蜘蛛赶来救场，飞走的班纳抽自己嘴巴要求浩克出来（这个笑点特别好），奇异博士也被单杀，但因为宝石有咒语，所以乌木喉拿他没办法，只能打包带走。

但奇异博士的袍子救了他，乌木喉开始追击，双方争斗一阵以后，乌木喉直接带走了博士，黑矮星跟斯塔克打了一阵以后被王放逐到另外一个地区，斯塔克因此谢谢王说婚礼请他。

然后跟蜘蛛联系完加大速率追击离开地球的飞船，并且从新妇联基地带来了小蜘蛛的新套装，也是纳米技术但只表现在头盔穿戴上，虽然斯塔克赶走了小蜘蛛，但他靠自己留在了飞船上。

跟着就进入了飞船内部离开了地球。

另外的太空里，银河护卫队五个人抵达了阿斯加德人飞船的残骸现场，因为觉得有人求救就可能有钱赚，结果到了的时候却发现无人生还（即便索尔后来说是杀了一半阿斯加德人，但我不知道那一半怎么生存）雷神醒来以后很快就接受了现实，准备立刻起程去矮人的地盘打造能跟灭霸战斗的武器，跟卡魔拉对话时星爵吃醋故意找茬，卡魔拉认为别搞这些无聊的东西，关键是阻止灭霸，于是分兵合作，浣熊对武器感兴趣，一直都想去矮人的地盘看看，就跟着索尔和树人一起去了。

卡魔拉之后在飞船上对星爵表示，有一个灭霸不知道的事情，但她知道，如果自己被抓了，要求星爵一定要杀死自己，以他母亲的名义发誓。

回到地球，幻视偷偷出来跟女巫私会，两个人对去留都有疑问，都希望留下来不要再走，安定的陪伴对方，过程里看到了电视上纽约的战斗，并且新闻说斯塔克失踪。

跟着突然间亡刃刺穿了幻视，比邻星偷袭女巫，两个人被打的措手不及，很勉强的狼狈逃走，黑暗教团夫妻档却紧追不舍，战斗力幻视不及亡刃，虽然女巫给他做了修复但效果不大，敌人一直追杀他们到火车站，这个时候队长登场，比邻星扔出武器，但猎鹰突然袭击，踹飞了她，黑寡妇从背后偷袭亡刃，用他自己的武器打伤他自己，跟着变成了三打一，亡刃瞬间被击垮，比邻星回来保护亡刃，跟着就是一连串操作后两个人被打败，最后被飞船的光线救走。

镜头再转到宇宙里，卡魔拉之前有一段回忆，讲述她的母星被袭击，一半人被杀一半人幸存，灭霸看到了她，很喜欢她并且用一把武器展示给她看什么是平衡，说生命无限增长，但资源有限，终归便引发崩溃，所以他要平衡来拯救生命与宇宙。

回到现在，银河护卫队剩下的四个人到了Knowhere，也就是第一部天神组的脑袋，发现那里已经荒废了，结果抵达后偷听到灭霸和收集者讨价还价，毁灭者愤怒难以抑制，想要先行攻击，结果被螳螂女晕睡，倒下时的声音引来灭霸注意，卡魔拉和其他人都不听星爵计划的安排。

但卡魔拉却突袭得手，刺中了灭霸的脖子，之后又用小时候给她的武器刺中灭霸心脏，灭霸倒在地上死亡。

卡魔拉为此大哭并且非常的伤心，收集者在后面的柜子里拍手叫好。

没一会儿，却听到灭霸说话，他认为卡魔拉还是关心自己的，跟着才发现灭霸已经拿到了现实宝石，并且刚才他们看到的一切东西，都是灭霸用宝石制造出来的幻象而已，整个Knowhere早就被灭霸打成了一片火海，屠杀所有的住民，他们以为废弃的景象都是假的，螳螂妹与毁灭者想要帮忙，结果却被现实宝石切成了块和条状物。

星爵走出来跟灭霸对峙，灭霸用卡魔拉做要挟（我觉得这段逻辑有问题，灭霸为什么不立刻灭掉星爵呢？

非要解释的话我们可以脑补就是灭霸知道星爵与卡魔拉的爱情，想要测试和观看反应。

）最后星爵狠下心开火，喷出的却是泡泡，灭霸表示星爵有种，带着卡魔拉就跑了。

去矮人的地盘过程里，托尔跟浣熊说自己已经没什么好失去的了，朋友死了兄弟死了，父母死了甚至是敌人的姐姐也死了，连臣民都没有，浣熊表示我还有很多可以失去，反应出他的人物改变，过去浣熊是什么都不怕因为没有好失去的，现在是怕死，星爵也表示过浣熊跟索尔走是因为怕灭霸。

抵达矮人的锻炉后，他们发现了一个无限手套的模子，结果遭到矮人的攻击，也就是小恶魔的扮演者，之后说了灭霸曾经来过这，要挟矮人给他制造一个能控制无限宝石的东西，也就是实锤了无限手套是矮人们制造出来的（所以说之前的设定呢？？？？？？？

无限手套漫画里的来源我不清楚，但电影里起码是很多年以前就登场的，矮人的和阿斯加德人的反射弧是多长？？？？？

这明显是剧情BUG或有冲突或吃书）小恶魔认为索尔应该保护自己，埋怨他们，而灭霸得到手套以后还是杀了所有矮人，只留下小恶魔还砍了他的手，小恶魔给自己装了机械手。

因为矮人全灭，包围恒星的戴森球锻炉被冻结，于是雷神跟浣熊开始用飞船拽动星球机关，飞船拽着绳子，雷神握住绳子当挂钩，把整个锻炉重启，可意外的是锻炉零件坏了打不开，大锤就自告奋勇去当支柱，撑开了恒星的热能出口，矮人也就有机会给他制造武器，一把阿斯加德最强的武器。

托尔后来顶了一阵就掉落回空间站，一直什么都不做走路都在打游戏的树人，因为看到小恶魔找不到手柄，所以忍着痛把还在燃烧的斧头与锤子连接在一起，然后自己砍断了手臂当做握柄，几乎死亡的索尔得到了风暴之锤的支援并且暗示有了更强的力量。

（所以托尔你明显还是锤神而不是雷神，众神之父在忽悠你。

）跟着Q飞船飞走的奇异博士斯塔克与小蜘蛛三人组，博士被乌木喉用外科手术的器具虐待逼供交出宝石容器的咒语，跟着斯塔克发现了小蜘蛛没走，虽然生气还是接受了，之后斯塔克主动现身吸引注意力，还没开打斯塔克就炸开了船体，乌木喉反应不及被吸出了飞船死亡，袍子和小蜘蛛二连接力救下了博士，斯塔克则用纳米技术修补了船体。

之后他们互相斗嘴，奇异博士不感恩，并且对斯塔克的计划不认同，还说如果到了必要的时刻，会忽略他们的生死去保护时间宝石。

最后他们决定去Q飞船的目的地，也就是泰坦星。

灭霸的飞船上，卡魔拉和灭霸斗嘴，灭霸觉得卡魔拉饿了给女儿拿吃的，卡魔拉却不领情，之后两个人讨论了一些父女和身份的问题，尤其是关于灭霸屠杀星球的道理，灭霸说卡魔拉的家乡星球原先到处是饥饿和死亡，现在产生在那的孩子却从来不知道什么是饥饿与烦恼，想要证明自己是对的。

灭霸带卡魔拉去看刺杀自己失败被分解的星云，用宝石给星云大量痛苦来让卡魔拉告诉自己一个秘密。

也就是卡魔拉之前替灭霸寻找灵魂宝石的下落，卡魔拉找到了却烧了地图，这件事储存在星云脑袋里，然后被灭霸读取出来，卡魔拉之前撒谎说不知道，被当面戳穿后灭霸愤怒的认为从来没教过卡魔拉说谎。

两个人后来到了灵魂宝石储存的星球上，遇到了一个守门人，也就是失踪已久的红骷髅，红骷髅被宝石放逐和诅咒到此地，带领灭霸与卡魔拉抵达了这里。

获得灵魂宝石的代价是献祭自己最爱的事物，一开始卡魔拉很高兴，认为灭霸是没有感情也不懂爱的，然而灭霸却哭了，卡魔拉不敢相信，因为灭霸是真的把自己当女儿看。

灭霸说自己以前错过一次，这回不能再犯错了，哭着把卡魔拉扔下了悬崖后卡魔拉摔死在坑洞底部。

跟着灭霸醒来发现自己躺在这星球的水面，手上已经多了一颗灵魂宝石。

他的飞船上，星云找机会杀死了守卫，夺取了飞船后开往泰坦星。

再回地球，战争机器靠机械辅助行走，跟作为国务卿的将军讨论自己的处境和对内战的看法，还有幻视离队的问题，表现出了后悔，之后队长他们现身，国务卿要求战争机器逮捕，结果战争机器加入了队长的队伍，班纳也在战争机器那，见到了黑寡妇，并且带来了灭霸的警告，还探讨怎么处理心灵宝石，结论是想办法毁掉，但首先要摘除宝石，而幻视认为死自己一个无所谓，其他人却希望能救下幻视再说毁掉宝石的事情。

他们一行人知道国务卿会追捕和阻挠，于是到了瓦坎达寻求黑豹庇护与协助帮忙，重新遇见了巴基，黑豹也提前得知要面对灭霸。

泰坦星上，坠落下来的飞船打开后，银河护卫队与三人组相遇，双方打了一阵搞清楚是友军，然后商量了针对灭霸的计划，奇异博士用时间宝石思考了140005个未来，但能获胜的只有一个。

美队等人刚刚抵达瓦坎达，Q飞船就进攻了地球，运输大量的先锋卫落地，有一艘直接砸在保护墙上毁灭了，反映出瓦坎达墙壁有多坚固，哪怕外星军队也打不开，基本跟外星人持平了。

黑矮星跟比邻星隔墙跟美队他们见面，说不会像上次那样了，还说他们有的是人，放出了海量的先锋卫，先锋卫跟动物一样冲锋，保护墙能切断他们的身体，但这群野兽还是毫不畏惧死亡，靠着同胞临死时拉开的洞，有一些零散的冲了进来。

黑豹意识到如果这样下去也许能防守，但会有一些冲到城市里威胁妹妹与幻视摘掉宝石的进程，于是主动要求打开一个口子，吸引了全部火力，众人在草原上开始战斗。

泰坦星上，同样的战斗开始了，灭霸利用空间宝石抵达了此地。

博士一个人坐在废墟上，灭霸给博士讲述了他的动机，并且用现实宝石还原了过去泰坦星的岁月。

说他认为资源有限，而人口不断增长会威胁星球的稳定，当时他劝说族人随机抽签杀死一半人，不分年龄、男女、贫富，是非常公平的做法，奇异博士问他消灭全宇宙的一半人口后会怎么样，灭霸说到时候会找个地方退休，也许宇宙会有一天把他当英雄来看待。

跟着两个人开始战斗，奇异博士说我们不会让你得逞，灭霸反应过来不对劲，刚说出“我们”，就开始被一群人一齐袭击，铁人、毁灭者、星爵、小蜘蛛、奇异博士几个人拿他几乎是没有办法，但一直通过各种控制手段不让他的拳头合上来使用无限宝石（没错，为了不让灭霸太无敌，加了这个设定，握拳才能用。

）最后通过奇异博士传送，螳螂妹从天而降，脑控了灭霸，但灭霸太强大，控制不了多久，其他人这个时候趁机摘手套，可因为星爵好奇卡魔拉的去向，在询问时知道了结果，更愤怒于灭霸明明杀了卡魔拉还在哀悼女儿与自责，于是控制不了自己攻击灭霸，结果打翻了螳螂妹，灭霸彻底失去控制。

几乎脱手的手套被灭霸拽住，力量宝石瞬间击晕螳螂毁灭者与星爵，小蜘蛛一个人救助他们，铁人与博士勉强支撑，灭霸又用手套扯下了卫星的碎片，压制了他们。

瓦坎达的地球战场，前线战斗非常吃紧，几乎就要打输的时候，大锤通过彩虹桥抵达了此地（新武器可以自己开彩虹桥了）这一段非常非常的燃，音乐配的也很好，托尔非常愤怒，大喊叫灭霸滚出来，风暴之锤飞出去时会制造闪电，原先的雷神之锤基本就还是物理攻击。

战斗中浣熊还被巴基抓起来，两个人转圈扫射，浣熊问武器哪来的，巴基说非卖品，浣熊不甘心又习惯性地问手臂哪来的。

树人战斗时托尔给美队介绍，树人说我是格鲁特，美队说我是史蒂芬罗杰斯。

后方亡刃偷袭了实验室（不知道从哪来的，这个地方能说道说道），黑豹妹妹斗不过，幻视只好暂停摘除开始肉搏，可还是被亡刃压制，前线那面黑暗教团为了突破防线，释放了从地底穿过的挖掘机器，一路滚了过来，女巫在此前因为看到前面撑不住，所以主动下场阻止了挖掘机，也导致亡刃来时后方无人。

挖掘机被阻止后，又被女巫反过来利用碾压了先锋卫，一瞬间占据就改变。

比邻星突击了女巫，女巫差点被杀，好在有奥克耶跟黑寡妇两个人，他们合作跟比邻星战斗勉强四六开，最后女巫恢复过来用挖掘机压死了比邻星。

幻视被打垮以后美队与班纳来救援，亡刃对美队，班纳对黑矮星，黑矮星在纽约战斗被传送流放时遭传送门切手，新的手是可以变形的武器，基本上是完全碾压了穿反浩克装甲的班纳，最后班纳用当初斯塔克对付浩克的招数，用一只手套住了黑矮星，把他往瓦坎达的保护墙上撞，碰到保护墙的东西会爆炸或被切断，黑矮星就在一阵摩擦中变成了烟花（全片无台词，默哀。

）美队打亡刃打的很艰苦，单挑被压制，这时亡刃想给美队重创，但背后却遭幻视用他自己的武器刺穿杀死，跟他一开始袭击幻视时一样。

先锋卫们开始撤退逃走，雷神不放过，开始攻击想跑的飞船，一下就炸毁了一整艘，战斗力完爆老版本大锤。

再回泰坦星，战斗进入尾声，有一些地方次序我不是特别记得了，不过基本是如此。

卫星碎片落干净以后，小蜘蛛负责保证晕厥三人组的安全，铁人被压在废墟下，博士一个人开大跟灭霸单挑，使用了大量分身，还有一个看起来绝对是终极技能的大招，也就是灭霸在预告里跳起来时，脚下那个红色的光线。

但因为力量悬殊，博士还是被打爆了，但容器里没有宝石，博士早就把宝石藏起来（星云也开飞船来，但也是打不过）最终，就是铁人跟灭霸单挑，守护其他人。

这一作里铁人战斗力可以说非常非常强，用了剑、盾、固定器，各种手段避免灭霸用无限手套。

他跟灭霸单独互相后打了很久，找到机会后最大速度助推用尽全力只在灭霸脸上打了个小伤口，跟着盔甲越打越少，中途斯塔克试图用非常强的能量束抵挡灭霸靠近，但灭霸靠宝石还是到了他身边，而观众能看到斯塔克把身上的零件全都集中到武器和能量消耗上，以至于身后不少地方都没有了盔甲，可还是阻止不了灭霸。

到最后灭霸甚至不用宝石能力，徒手打爆了斯塔克的盔甲，斯塔克用最后的残片制作了一把匕首，靠这东西做最后挣扎，灭霸反过来用匕首刺回了斯塔克体内，斯塔克身上的盔甲也基本全部消失，坐在一片废墟上等死。

灭霸开始跟斯塔克对话，他认识斯塔克，斯塔克很惊讶，而灭霸觉得他们两个是一类人，掌握知识的孤独科学家，还有些敬佩，准备杀死斯塔克时，奇异博士发话了。

如果灭霸愿意放过斯塔克，他就交出宝石，灭霸说不要耍花招，奇异博士果然给了出去。

灭霸拿到宝石后立刻就走了，斯塔克却不解为什么，这和之前奇异博士对他们的态度与说法完全相反，表现出了暖心的同伴互助。

地球上，美队等人开始集中在幻视身边，察觉到了有什么大威胁毕竟，灭霸果然出现，但所有人所有的战斗，对他来说都是徒劳，没有任何人撑得住超过一招，黑豹一拳就被打垮，只有美队挡住灭霸一阵，也就是灭霸的手和美队互相拼力量，之后灭霸就一拳打飞了队长。

幻视要求女巫毁掉宝石，女巫靠自己的力量一手阻止灭霸靠近，一手蓄力破坏宝石，灭霸碰到女巫前宝石爆炸，幻视被炸成碎片，女巫很伤心的在哭，灭霸却不感到意外，还说孩子我能理解你的心情，在今天我失去的也够多了，但时间已经不再重要。

跟着用时间宝石恢复了幻视，徒手捏碎了振金的额头，摘下了宝石后完成了无限手套与六颗宝石的收集。

就在他没注意的时候，托尔杀了过来，用风暴之锤跟有六颗宝石的灭霸在对抗，结果是风暴之锤打破了宝石制造的力量屏障，砸进了灭霸的体内，托尔跳下来问你都做了什么，灭霸反而笑了，说你该打头的。

跟着使用了无限宝石，进入了另一个世界，背景跟取得灵魂宝石的星球一样，并且在汪洋上看见了小时候的卡魔拉站在一栋中式风格的建筑下。

卡魔拉问灭霸，你做完了，都付出了什么，灭霸回答说，一切。

灭霸回到了现实，所有事情都没改变，他还被刺着心口接近拼死，无限手套却焦黑，他立刻开启新空间逃走了。

整个战役就此结束。

地球的超级英雄们没反应过来发生了什么，巴基却变成了尘土和粉末第一个死亡，再紧接着有越来越多人变成飞灰，树人、女巫、黑豹、猎鹰都没能幸免，全部死亡。

泰坦星上，侥幸存活的斯塔克，和恢复意识的三人组再次见面，星爵有点自责，螳螂妹说宇宙了有些奇怪，有事情要发生了，跟着第一个死去。

之后是毁灭者，再之后是星爵。

奇异博士说就是这样了，也一齐死去。

最后，只剩下星云、斯塔克与小蜘蛛，小蜘蛛却也发现了身体不对劲，哭着说不想死，斯塔克安慰他不会的，跟父亲一样搂住了小蜘蛛，然而小蜘蛛还是在他怀里死去。

斯塔克处于深深的自责中，仅剩下星云和他没有死去。

灭霸来到了一处世外桃源，有较为原始的屋子，身上没有伤口，好像完成了任务一样看着远方，电影到此结束。

妇联3没有一如既往的结尾动画主创人员字幕表，但所有的表都播完后，最后的最后，会有一段讲地球陷入半数人口消失时的情况，局长和希尔在街上开车，准备召集鹰眼和启动新计划（不是太确定，太快了没反应过来，都在看画面，可能是鹰眼或蚁人，反正剧情里提到他们有一人为了家里人自愿接受惩罚被软禁起来。

）然而街上发生的意外，很快就出现在希尔身上，希尔第一个死亡，局长意识到问题的严重性，用一个类似BB机的东西在点着什么，结果自己也中招，mother刚说出口，还没说标志性的后半句就死去了。

他手里的机器落在了地面，上面出现了一个星星，跟着展示出了惊奇队长的标志

剧透预警，一家之言随便牢骚，各种吐槽六年前，2012年4月底，我在香港看了复联1。

还记得那种震撼无与伦比，我贡献了5张电影票，并在那之后补完了之前所有的电影，彻底入坑。

回头想想复联1好在哪？

复联1里印象最深刻的，是纽约大战初代复仇者合作作战，用了一个极其流畅动人的长镜头去表现。

寡姐-铁人-美队-鹰眼-浩克-雷神的一个完美长镜头复联3也有，却仅是泰坦星上拙劣的一个镜头：螳螂妹骑头上，小虫和铁拽手套，奇异Drax牵制。

然后下一秒被星爵破坏。

这场合力战我印象中并没有镜头调度，只是定点拍摄灭霸，镜头始终对准灭霸，超英们时不时飞过来一个。

在瓦坎达的最终一战，更加没有镜头调度可言，只有万马奔腾两军阵前，然后东一榔头西一棒子，或是拍短兵相接，或是拍火箭和冬兵小配合，或是拍反浩克装甲跌跌撞撞，或是拍寡姐红女巫Okoye三人打斗，而这之间没有任何联系，没有顺畅的镜头衔接。

这其实就是复联3的一个缩影。

是的，复仇者在打这场“无限战争”，但感觉不到他们是联盟。

▼角色关系塑造复联比起单人电影的魅力在哪？

在于这些各个方面都很强的超英，带着各自的背景故事，各自的性格和三观，走到了一起。

我们能够看到他们的互动，他们的冲突，他们的磨合，和他们作为团队的成长。

而复联3在角色关系塑造方面可以说非常苍白无力，照本宣科。

复联1里也有角色之间吵架的内容。

譬如盾铁两人互相看不惯，美队那句脱下盔甲你还是什么，铁人花花公子慈善大亨的回答，堪称经典对白。

但复联3的吵架是什么？

雷神初见银河护卫队，得知卡魔拉是灭霸女儿后要为弟弟报仇，然后星爵、卡魔拉都诉说了家族悲剧，雷神说家家都有难念的经。

观众笑了，我完全笑不出来。

对，粉丝日常调侃雷神系列是家庭伦理剧，弟弟不是亲生的，母亲被敌人所杀，父亲老去交代的最后一个秘密是姐姐卷土重来。

但他弟才刚死，他最后的族人也死了一半，索尔会如此轻松地调侃？

之后还有一个感觉编剧想制造的笑果，是银护众人纷纷被索尔“迷住”，看得星爵很不爽“吃醋”，这个情节安排在刚刚重大灾祸发生的此刻，是否不妥？

诚然索尔和银护众人需要磨合，磨合中可能会产生有意思的情节，但安排在后续可能更好。

比如星爵等人开始不支持索尔想要置身事外，但经过某个事件，他们对索尔的痛苦的经历有所共情，决定相助，等等。

银护：A team of misfits复联1里也有团队初见面需要磨合的内容。

譬如初代们刚见面，铁人一来就企图当领导，大谈科学术语，对绿胖“finally someone's talking”的惺惺相惜。

“外来户”雷神听不懂俗语，美队立刻高兴地“我知道这个”。

每个人说的话都符合他们的性格，寥寥数语就勾勒出每个人的特点。

复联3也有相似的情形，星爵和铁人都想当领导来指挥奇异、小虫等人，两人互呛。

但除了不合时宜以外，这段一点意思都没有。

复联1里也有不打不相识的内容。

譬如雷神初出现就带走洛基，铁人和美队追上，三人大打一架。

但这一架火花带闪电，打得非常漂亮，尤其是锤和盾相撞产生的威力。

其中由于铁人和美队对雷神这个“天外来客”的能力一无所知，制造出一些笑点。

复联2反浩克装甲（铁人）和浩克一战虽然也是和主线无关情节，但场面还是很燃的复联3也有，星爵一行和铁人一行刚一见面就打，占据的篇幅还不小，但除了贡献了小虫对螳螂妹说不要产卵这个笑点之外，没有任何意义。

而且揭示两方并非敌对的台词也很单薄，在观众都知道这个事实的情况下更加食之无味。

▼角色当然需要冲突才好看，但可不可以让冲突更有意义一些，让冲突体现人物的内在价值观碰撞？

就像上面举过的盾铁复联1吵架的例子，就是一个微型的价值观碰撞的例子。

而复联3人物这么多，分的这三组人物，其实都存在价值观碰撞的点，可以深入挖掘。

例如雷神和银护，可以是充满责任感和并不想承担任何责任活在当下的碰撞。

例如铁人和星爵，两种leadership style的碰撞，铁人确实有点控制欲，而星爵是散漫随性。

但是电影里就只有无聊嘴炮例如班纳博士和黑豹妹妹两个科技大咖，完全可以在这方面展现一些有趣的交锋。

奇怪的是这一部里所有班纳博士身上惹人喜爱的特质都被磨平了，只剩下抽嘴巴这种低级谐星笑点。

例如美队和黑豹，也是两位领袖，虽然早已在美队3中相识，但我们还是期待看到一些美队3结尾两人并肩讨论被冻起来的冬兵那种默契无言的友情的延续。

例如铁人和奇异，可以是两个know-it-all的碰撞，或者奇异博士因为能“开天眼”而对铁人之前反复的“梦魇”等超自然现象做出解读，彼此慢慢走向理解。

而不仅仅单纯是奇异开始略带冷漠地说出了事我不会救你和小蜘蛛的，而后来忽然对灭霸说我把宝石给你你不要杀铁人。

漫画中的奇异博士和铁人 （via comicbookmovie）当然有人会说，为了达成那一种成功的可能，这也是必须做的，是个伏笔。

OK，如果什么都要粉丝补完的话还要编剧干啥？

伏笔都埋到下一部的话，干脆叫复联3（上）好了，不要叫复联3。

可以说编剧根本没有吃透人物，一切只是为了早就设定好的终局，和那些所谓的“反转”服务。

所有的人物都只是在那里，机械地完成着对白，就连对白都平平无奇毫无亮点。

▼唯一几段塑造的好的关系，反而是既有的关系。

锤和基+Asgard，锤说you really are the worst brother，还有后来和火箭笑中带泪地说起I have nothing to lose（此处演技爆表），都是对雷神3的一种延续。

另外多说一句，锤和火箭的短暂交心，并不算是和火箭的新关系塑造，因为后续火箭在战场上和锤也没有交集，前后也没有任何呼应。

虫和铁，小蜘蛛的几句Mr. Stark，以及贡献了本部电影最有记忆性的台词：没有neighbors，还要我这个friendly neighborhood spiderman有什么用呢。

小蜘蛛“死”前化灰，说的I don't wanna go, I'm sorry让人眼泪一下子就下来了（听说这句话是荷兰弟自己发挥的，剧本里没有……），虫铁关系又何尝不是对返校季电影的一种延续？

It's not a hug, I'm just...grab the door for you至于绿寡、盾冬，更加像是对观众记忆的一个简单提醒：哦，他们在复联2谈过恋爱；哦，他们在美队2和3中情谊颇深。

盾和铁的关系属于侧面提了一下。

比如美队说回家是指回到复联大本营，铁人一直揣着那个手机，但仍然表示我们还未和好。

幻红也算是美队3中就有暗示的既有关系，不过两人一上来的言情台词还是让人难以一下子进入状况。

只有到最后，红女巫被迫杀幻视，在这样的极端情形下，观众才能被触动流泪。

▼情节安排说到这，就不得不再来讨论下复联3情节安排的问题。

大量情节上的重复，好听点叫照应、呼应，不好听点叫江郎才尽。

对什么人物关系都用同一招也很无奈了。

比如基为锤交出空间宝石，卡魔拉为星云交出灵魂宝石下落，奇异博士为铁交出时间宝石。

比如卡魔拉请求星爵杀她，幻视请求红女巫杀他。

“祈求天地放过一双恋人，怕发生的永远别发生”情节安排上不顾角色性格。

且不说洛基在发生那么大事以后就呆呆在那里等偷袭，不说星爵前脚还阻拦Drax后脚就自己情绪冲动坏事，光说说你锤就不可能上了银护的飞船就把飞船当自己家一样溜达，而复联1里绿巨人的帅气变身“I'm always angry”，在这里只能让可怜的班纳博士制造Hulk变不出来的笑点。

班纳的确可能因为惊吓过度和心理阴影而变不出Hulk，我倒觉得这是一个挖掘人物的契机，甚至可以继续塑造一把绿寡，但是，没有。

情节设置的槽点，包括并不仅限于，彩虹桥只能传送一个人，打开战场缺口还是让对方溜进后方得手，还有，没有人用手上的宝石。

洛基没有，奇异也没有，幻视受了伤比较虚弱，算了。

奇异博士个人电影中最后I've come to bargain这一段，利用时间宝石还是挺聪明的设计笑点频繁到莫名其妙。

Drax吃东西站在那里的那一段，看起来像是银护本作的花絮，放在这里没有任何意义。

并不是说要从头到尾都很严肃，比如战场上的互动，那句“I'm groot”和“I'm Steve”算不错的笑点。

但在前期初步感受到灭霸威力后，其实需要顺应观众的情绪，来一段紧凑的情节让观众更能入戏，而不是用一段又一段的笑点把观众的情绪冲散。

到这里复联3的问题很明显了。

就是明明想塑造灭霸很强，超英都打不过药丸，却还不抓紧塑造一下末世气氛，绝望感甚至都还不如《天启》那个黄土漫天的埃及和《金刚狼3》那个最后一搏的小树林。

每次看到他们插科打诨都想疯狂吐槽：这是纠结这个的时候吗？

金刚狼3整个的废土色调也对末日感很有贡献为了fun，失去了全局把握。

罗素兄弟的美队2为什么成功？

其实是因为他们难得地把超英电影做成了political thriller，加上了一层沉重的底色。

而如果同样的套路用到复联3，做一部末世电影，说不定也会成功。

但现在的复联3，I can't feel anything。

我为他们一些个体的遭遇感到难过，这建筑在这几年来他们单人电影里带给我的对角色的好感之上。

但我无法感到他们是一个团体，无法感到悲壮、背水一战和团队凝聚力。

▼让人欣慰的……让人欣慰的是，对铁、锤、队三巨头的塑造没有跑偏。

罗素给了三巨头每个人一个硬杠画面：铁人头盔被打一半，美队单手接拳，锤空降战场挥斧子。

不得不插一句，罗素的确是美队吹，美队几次出场都给了复联的主题音乐，果然是亲儿子。

我觉得这配乐用的很没必要，应该用给团队，会感觉更燃一些。

这个复联1镜头放的就是主题音乐对下一阶段主角中的黑豹、虫塑造还可以。

可能是这两部电影都离复3不是很久的缘故，基本延续了单人电影中的王者风范和勇于担当的可爱青少年形象。

黑豹一句“瓦坎达万岁”还是有点感动的。

一些玩的梗，不过这一点有时候显得编剧在偷懒。

锤哥的口枷、洛基说We have a hulk的复联1是反过来的照应，冬兵对美队说end of the world令人联想到美队2中的with you till the end of the line，这种都还不错。

小虫那段情节copy异形也还有些新意。

但是银护众人提及1当中和罗南战斗，频繁提了N遍的Kevin Bacon和Footloose reference，就觉得毫无必要也没有意义，纯是在炒银护1的冷饭。

以及再一次的铁人以身犯险，小辣椒打电话最后无人接听，有点类似复联1铁人扛导弹那里。

▼奇异博士说他看了一千万多种可能，赢的可能只有一种。

我想到《疑犯追踪》里面，宅总模拟小撒和机器宝宝对抗，运算了那么多次，机器宝宝赢的数目始终是0。

其实从这一点塑造末世绝望，和绝望中的希望，也不失为一个不错的突破口。

虽然编剧（再一次地）没有走这条路，但奇异博士的这句话还是给复联4留下了一线希望。

这超长连续剧还得继续看下去，但需要先忘掉自己的真情实感。

The sun will shine on us again. And the avengers will be back. *本文也将发布在我的公众号：三分钟白日梦

剧透预警剧透预警剧透预警现在出去还来得及=============================================================================剧透已经很多了，就不重复赘述。

说说自己看完之后对一些疑问的想法吧1. 红骷髅为什么会再度现身？

灭霸去找灵魂宝石的时候，给他指引的是美国队长1的反派红骷髅。

红骷髅之所以活着，是因为空间宝石将他带到这里。

《美国队长1》里他手握宝石，然后被宝石传送到了宇宙的某个地方。

而他在这个星球上发现了灵魂宝石的下落，如果没记错的话，他在这个星球呆了快100年。

那么问题就来了，空间宝石为什么要将他带到这个可以制造出灵魂宝石的地方？

这是否暗示宝石之间的关联？

空间宝石并不能直接杀人，是否暗示被宝石力量杀死的人并不是真正的死亡呢？

这或许位最后灰飞烟灭的人复活埋下伏笔。

2.灭霸为什么在杀死了宇宙中一半的人之后，会看到的是自己女儿卡魔拉？

此时卡魔拉已经掉下悬崖，化作灵魂宝石，为什么他可以和卡魔拉对话？

片中幻视和女巫谈到自己好像能感受到自己头上的宝石在说话之类的，仿佛这些宝石也是具有生命的。

是否有这种可能，卡魔拉其实没有正真死亡，肉体死亡而灵魂化作宝石呢？

3.星爵为什么扰乱计划？

奇异博士说自己看过几万种未来的结果，只有一次机会能赢。

而那个时候灭霸正在制造灵魂宝石，卡魔拉肯定会死亡。

就在众人制服灭霸，快要取下手套的时候，星爵因为得知自己女友死亡，而扰乱计划，似乎导致这唯一的机会破灭。

真的如此吗？

首先，奇异博士看过这么多种结局，卡魔拉肯定要掉下悬崖，星云必定会在那个时候到来，星爵也必定会从星云那里得知女友卡魔拉的死讯。

如果星爵会破坏计划，他首先做的就是排除这个不稳定因素。

要么阻止卡魔拉死亡，要么阻止星云的到来，要么将星爵控制住，而他并没有这么做。

可见星爵的行为，是为了那唯一一次胜算所必须经历的。

4.奇异博士为什么用时间宝石换钢铁侠的性命？

奇异博士和钢铁侠还在飞船上的时候就肯定的说不会因为钢铁侠或者蜘蛛侠的性命而让宝石落到灭霸手里，然而，他之后的做法似乎是打自己脸。

可是，作为看了几万种可能性，找到唯一致胜之法的奇异博士这么做肯定有道理。

因为，钢铁侠是胜利的关键。

无论是灭霸说自己知道钢铁侠，还是奇异博士最后消失的时候对钢铁侠说的话似乎都从侧面印证了钢铁侠极其重要这一点，毕竟灭霸没必要在乎一个小喽啰。

能引起灭霸注意的，必定是关键的。

这里不得不说奇异博士最后一句台词写得太精妙：“There was no other way.” 这句话可以理解成“灭霸得到了所有宝石，已经没有其他的方法了能阻止他了，我们输了”。

但是，结合1400万种可能性里只有一次赢的机会来看，这句话更应该理解成为“已经没有其他方法了，这是唯一那次赢的机会。

”所以只有他交出宝石，大家牺牲才能战胜灭霸。

5.为什么奇异博士不让时间倒流来改变结局？

根据《奇异博士》、《雷神3》的世界观看，在漫威的世界里，该发生的事情终究会发生。

比如，雷神预见了阿斯加德会被诸神黄昏毁灭，即使他打败了诸神黄昏，反而促成了诸神黄昏毁灭阿斯加德。

比如，奇异博士逆转时空，但也依然无法改变结局。

奇异博士还有一条理论，就是你改变了自然法则，就必定会付出代价。

下图是奇异博士和谷一徒弟的一系列对话，充分阐明了这一理论。

这就是为什么奇异博士不能倒流时间的原因。

首先，该发生的注定发生，这就有点蝴蝶效应的意思。

其次，改变自然法则是要付出代价的。

6.灭霸为什么可以改变时间？

幻视的死亡是他强行改变时间导致的，这一行为改变了结果，也改变了自然规律。

按照《奇异博士》中的理论来说，他不论怎么样都无法得到最后一颗宝石，因为因为被女巫毁了。

灭霸通过宝石改变了时间空间等等，从而取得了幻视头上的宝石。

这一行为早就破坏了自然法则，他必定会因此付出代价。

灭霸之所以敢这么做，是因为他明显不知道《奇异博士》中的那两个原则。

7.洛基死了吗？

八成是没死。

首先，洛基早就认识灭霸了，对于灭霸的能力早就了解，没必要强行送死。

其次，他死前的话很奇怪，先说自己不是阿斯加德的人，然后又说自己是王子和奥丁儿子，特意看了他哥哥，很有可能是某种暗示。

最后，他死前消失了一段时间，忽然出现说了那么一堆话，消失的那段时间里有充分的时间给他复制自己的替身。

至于他为什么要让灭霸杀死自己，很大程度上是因为剧情需要虐一点，外加他知道灭霸能力只有假死才能逃生。

8.卡莫拉死了吗？

八成也没有。

首先，卡莫拉在漫画里就在灵魂宝石里生活过一段时间。

其次，灭霸最后和童年时期卡莫拉对话，应该也是某种暗示。

卡莫拉很可能在灵魂宝石当中，下一部也会发挥很大作用。

9.幻视死了吗？

百分之百没有。

首先，幻视本来就是人工智能，只是有了智慧宝石变成了更加高级的人工智能。

人工智能本身就是可以被修好的。

其次，电影里已经埋下伏笔，绿巨人和黑豹妹妹都表示过没有了智慧宝石也能修好幻视。

再加上，黑豹妹妹在最后时刻已经把智慧宝石差不多要拆下来了，应该是研究的差不多了。

何况，目前还活着的人里面四个智慧担当，钢铁侠、绿巨人、浣熊和黑豹妹妹。

而且，这么大一部电影，谁死谁不死肯定是经过精心挑选的，很明显黑豹妹妹没有死的情况下，再加上四个人合作，很大概率能修好幻视。

从这个角度说，幻视爆炸的话反而救不回来，被灭霸强行拆了宝石救回来的概率反而大增。

基本上而言，活着的角色必定都有用途，死了的角色复活几率也都很大。

不剧透是不可能不剧透的，这辈子都不可能不剧透的，正儿八经的影评嘛又不会写。

故事的开头接的是《雷神3》的片尾彩蛋。

阿斯嘉德飞船遭遇灭霸。

后者没有任何想要当索尔的姐夫或者当洛基的女婿或者以任何形式成为奥丁家族姻亲的意思。

作为一个执着追求音乐梦想的男子，灭霸的目标，是集齐六颗无限宝石，治好自己的关节炎，然后打出全宇宙最响亮的响指。

虽然听起来像在扯淡，但是用无限宝石治疗手指头是有科学依据的，在地球上就曾有人做过类似的尝试。

灭霸原本是那种坐在转椅上听歌的音帝级导师，听得满意了才会转一下身。

但是他的得意门生一个个都被灭得差不多了，比如罗南，在一次斗舞时败在了银河尬舞团手上，羞愤自尽，面对这种情况，灭霸只能亲自出山，撑起宇宙乐坛的半壁江山，顺便消灭另外一半。

灭霸首先拿来开刀的，就是著名打击乐演奏家索尔。

后者因为没有趁手的乐器，再加上右眼视力不达标，看不清提词器，低沉浑厚的嗓音优势发挥不出来，所以器乐和声乐两方面都被秒杀。

索尔之前曾经是宇宙著名偶像团体EMH48（Earth Mightiest Heros，又名复仇者）的成员，后来他和队友浩克先后单飞，在异国他乡重逢之后，又组建了一个新的组合。

浩克的歌喉有起死回生的功效，比杨幂的《爱的供养》还厉害，曾经把差点断气的队友Tony老师给唱活过来了。

自认为高音比任何人都要高的浩克跳出来向灭霸挑战，结果也败下阵来。

经纪人海姆达尔看情况不妙，为了避免负面新闻发酵，赶紧把浩克送走了。

（这里是隔三差五会上线的作者的理智，负责插播一两句（或者很多句）稍微走心的话。

洛基的英勇就义没有太煽到我，在我心目中他最让人心疼的样子始终是《雷神2》当中那个因为没了妈妈而自暴自弃的无助小孩，看到他像个男子汉一样保护自己的哥哥，我没觉得凄凉，只感到欣慰。

因为电影一开头就已经气氛不妙了，所以稍微有点经验的观众一定都做好了最坏的打算，甚至锤哥在这里牺牲掉都不会让人特别意外，洛基和海姆达尔之死的震撼效果因此也已经被预先降低了。

开头这一部分，洛基最让人兴奋的，是那一句“We have a Hulk.”这是当年托尼用来怼他那句“I have an army!”时说的话，现在从他嘴里说出来，感觉特别亲切。

洛基心目中除了对哥哥之外，对于浩克一定也有特殊情结，所以《雷神3》里他那句幸灾乐祸的“这下你知道我是什么感受了吧”成了最大笑点，而这一部他召唤浩克的这句台词则成了最大燃点之一。

从被这句话恐吓到拿这句话恐吓别人，表明洛基已经把浩克当作自己的伙伴，而观众也愿意把他看作一名复仇者了。

）

被送回地球的浩克遇见了男子偶像团体KMT(Kamar-Taj) Boys。

这个团体的成员命名方式非常有特点，要么姓王，要么有一个很奇怪的名字。

他们的成名曲《青春修炼手册》配有特定的舞蹈“跟着我左手右手一个慢动作，右手左手慢动作重播”。

虽然人气正旺，但是这个团体依然面临着经费不足的情况，看一看成员之一的体型，我们不难找到原因。

正在他们饿得吃不上饭的时候，突然有个大块头从天而降，这让他们突然兴奋，可惜大块头落地之后居然缩水了。

浩克为了避免自己过高的人气引起骚动，暂时用回了自己的本名布鲁斯班纳。

他向KMT Boys的成员们说明了情况，力邀他们一起加入EMH48，共同对抗灭霸。

于是KMT Boys的奇异博士主动找上原EMH48核心成员兼时尚顾问兼主要投资人钢铁侠Tony老师。

这时的Tony老师已经退出乐坛，准备结婚生子了。

他这两年主要在做的一件事情就是培养了一名非常有前途的练习生，名字叫彼得帕克。

初次见面时，彼得误以为“Dr Strange”是个艺名，也赶紧报上自己的艺名蜘蛛侠。

灭霸旗下的艺人乌木喉驾驶着巨大的甜甜圈来到地球，除了身经百战的老司机斯坦利以外，所有人都不淡定了。

奇异博士遭到绑架，钢铁侠和蜘蛛侠潜入甜甜圈救人。

钢铁侠在影坛的成就和乐坛的成就同样辉煌，凭借对于经典电影桥段的了解，想出了通过打碎玻璃来干扰对手表演的阴招。

以全能型艺人自居的乌木喉正在奇怪怎么大风越狠我心越荡，突然就被吹呀吹呀吹出了甜甜圈，带着他的骄傲放纵留在了太空中。

钢铁侠、蜘蛛侠和奇异博士决定驾驶着甜甜圈去灭霸的老家泰坦星一探究竟。

另一边，以假唱和尬舞闻名的乐队银河尬舞团收到了索尔的救场请求，但是当他们赶到时，已经散场了，只剩下奄奄一息的索尔留在当地。

尬舞团救了索尔，除星爵以外的成员们都对索尔的外形给予高度评价，这让星爵产生强烈的危机感，担心自己的颜值担当地位将会不保。

其实他是想多了，银河尬舞团颜值担当这种东西，从来就跟任何一个克里斯没有关系，只有身为尬舞团团长的火箭兔子才是这一称号的当之无愧拥有者。

得知灭霸的企图以后，尬舞团兵分两路，团长火箭和练习生格鲁特跟随索尔去打造能灭了灭霸的新乐器，剩下的人去虚无知地跟灭霸正面刚。

副团长星爵想要代行团长职责，然而没人鸟他。

这时灭霸已经得到了收藏家手上的真实宝石，也就是当年索尔从黑山老妖麻辣鸡丝手上抢到的黑化肥以太。

这颗宝石的作用是能让持有者在唱歌时吐字更加清晰，甚至能不费吹灰之力地说出“黑化肥挥发会发渣渣灰”“红鲤鱼与绿鲤鱼与驴”等顺口溜。

如此强大的表达能力，要颠倒黑白、扭曲现实也绝非易事，尬舞团的成员们都陷入幻觉，灭霸趁机带走了卡魔拉，星爵想要阻止，却发现在灭霸强大的实力面前，自己的努力全都是泡沫，只一刹的花火。

灭霸想要找到能让他掌握真正灵魂音乐的灵魂宝石，而卡魔拉是唯一知道宝石下落的人。

为了让自己的妹妹星云免受折磨，卡魔拉只得就范。

父女两人在寻找灵魂宝石的途中，遇上一个黑导游。

这位黑导游就是早已被人遗忘的过气网红红骷髅。

当年他嫉妒美国队长整容卓有成效，于是也迷上了整容，终于整成了网红脸……更正一下，不是网红脸，单纯只是红脸而已。

红骷髅原本可以走制服诱惑这一条差异化经营路线，却非要迷信整容，结果整的自己颜值负分，被流放到了荒凉的外太空。

他告诉灭霸，想得到灵魂宝石，必须用一生所爱的灵魂来交换。

于是灭霸哭着用女儿卡魔拉交换了宝石。

（灭霸扔女儿之前，就在想，编剧不会狗血地编成‘灭霸最爱的人是他女儿’这样的剧情吧……结果还真的不幸猜中了。

其实这一段之前也有铺垫，气氛渲染得也还行，但就是怎么看怎么别扭。

原因就在于，这里灭霸的情绪绕了太多道弯。

按照一般观众的思维，无非是两种选择，宝石大于女儿，或者女儿大于宝石。

如果是前者，那么他就是不爱女儿，扔了也没用；如果是后者，那么他压根就不会扔女儿。

而现在的剧情是，灭霸既爱女儿，又忍痛把女儿扔了换宝石……你当然可以说这体现了他的坚毅和悲壮，但是这与正常人的人生经验和情感模式差异太大，很难引起共鸣，完全是编剧硬给，不带着粉丝滤镜，这段戏简直尴尬到没眼看。

）

得到灵魂宝石之后，灭霸陷入了迷茫和空虚，为了摆脱这种情绪，他决定立刻动身去找下一颗宝石，时间宝石，因为有一首歌是这么唱的“时间时间会给我答案”。

他回到了自己最熟悉的魅力之都，也就是他的故乡泰坦星，遇见了在此等候多时的奇异博士。

灭霸给奇异博士讲起了自己从前的经历，他说他的家乡就在这个屯，他是这个屯里土生土长的人，别看屯子不咋大，有山有水有树林，邻里乡亲很和睦，老少爷们更合群……可惜后来由于人口膨胀，环境日益恶化。

所以灭霸决定用音乐拯救这个世界，听了他的歌，只有半数的人能活下来，这样就维持了生态平衡。

其实泰坦星人完全可以使用不那么激进的手段，比如计[哔][哔]育，这样也能达到控制人口的效果，即便将来出现了副作用，也可以通过对女性道德绑架、迫使她们多生孩子的办法来弥补，简直有百利无一害。

灭霸的音乐理念显然太过先进，不是一般人能接受得了的。

奇异博士对此也无法认同，一声令下，伙伴们从四周冲上来围住了灭霸。

在场的除了跟奇异博士搭同一班甜甜圈到来的钢铁侠和蜘蛛侠以外，还有星爵等银河护卫队成员。

星爵还不知道卡魔拉已经遇难，早早来灭霸老家守着，期待能救出她来。

众人齐心合力之下，终于暂时压制住了灭霸，螳螂女用她擅长的催眠曲使灭霸无法发挥出实力。

这时星爵因为关心卡魔拉的下落，迫切地逼问灭霸，得知真相之后，无法压抑怒火，动手打了他，这种行为导致他本人和他的伙伴们都被定性为劣迹艺人，灭霸于是重新占了上风。

在他的强大气场面前，钢铁侠连演出服都被震碎了，而且身受重伤，好在他随身带了云南白药。

但是他上药的时间却是奇异博士以时间宝石为代价从灭霸手上交换来的。

之前进入鬼畜模式测算成千上万种可能性的奇异博士最终也没能找出那唯一翻盘的机会。

（铁锅侠长舒一口气，这次终于有别人来替他背锅了。

其实星爵的做法很符合他人设，《银河护卫队2》当中，他也是在得知亲爹害死了亲妈以后，立刻翻脸。

可惜灭霸不是伊戈，更重要地是，星爵这个神二代自己断了自己的能量源，凭借肉体凡胎想杀灭霸太难了，所以同样的逻辑、同样的情绪，产生了截然相反的结果。

话说我觉得这电影的价值观其实有点歪，反派因为有“爱”所以得到了宝石，而主角的“爱”却成为弱点，可能有人觉得这种颠覆性的剧情设定很高级，但我还是想看传统一点的，毕竟这是迪士尼发行的，而且有大量为成年观众。

另外，我还挺喜欢小蜘蛛跟螳螂女的互动。

地球上布鲁斯班纳惊讶于自己的组合有蜘蛛侠又有蚁人，他还不知道太空中的编外成员里还有个螳螂女，所以昆式战机的“昆”其实是“昆虫”的意思吧？

）

六颗宝石已得其五的灭霸来到地球收集最后一颗宝石，心灵宝石。

在此之前，他旗下的艺人们已经倾巢出动，围追堵截持有心灵宝石的幻视和猩红女巫两口子。

关键时刻，已经转战地下音乐界的前EMH48队长史蒂夫罗杰斯带着另外两名得力助手黑寡妇和猎鹰及时赶来救场。

美国队长原本是团队当中的舞蹈担当，而且跟星爵那种尬舞不同，美国队长主攻领域是相对正式的交谊舞。

可惜他总是与自己的舞伴彼此错过。

与幻视两口子会合之后，美国队长一行人又来到EMH48总部大楼，这里现在由战争机器罗迪上校负责。

他原本也是EMH48的一名成员，因为舞蹈练习过度，导致下肢瘫痪，在高科技设备的帮助之下才重新站了起来。

除了战争机器以外，美国队长还见到了阔别已久的班纳。

后者正因为发挥不出独有的浩克式唱腔而苦恼，甚至不惜自扇耳光来寻找灵感。

然而他又不是打算像罗永浩老师一样走传统曲艺路线，去改行说相声，如此自残身体其实也发挥不了什么作用。

队员们一番讨论之后，认为要阻止灭霸只有毁掉心灵宝石，但是那样会导致幻视也丧命，因为这个人造人赖以生存的芯片正是心灵宝石。

所以说芯片这种关键技术还是要自主研发，总是用别人现成的，很容易有后患之忧。

美国队长建议大家去瓦坎达找世界第一土豪黑豹寻求帮助。

自从钢铁侠这个原主要投资人脱离团队之后，美国队长就迅速搭上了黑豹这个财力更雄厚的大佬。

身为偶像团体成员的幻视却在脑门上镶钻，其带来的不良示范效果不亚于纹身，会影响整个团体的形象。

所以这次去瓦坎达主要是为了动手术取下宝石。

灭霸旗下的艺人团体黑曜五缺一将不肯放过这个打击EMH48的机会，带着他们的狂热粉丝来围攻瓦坎达。

美国队长等人代表整个组合去跟对面谈判。

站在防护罩下面撂狠话的美国队长像极了《九品芝麻官》里说“你打我呀”的方唐镜。

（这一段想不明白黑豹为什么就带那么一丁点人。

在他自己的单体电影里，他们国家打内战，阵仗都比这次要大。

顺便谈一点对《黑豹》的看法，说它是漫威近年来娱乐性最差的一部我觉得没什么问题，有那么多风格迥异的超级英雄珠玉在前，《黑豹》实在已经提供不了更多让人眼前一亮的视觉奇观了，也就远程飙车稍微有点意思，比《银河护卫队2》里的联线打飞机又增添了更多生动的细节。

电影中两场争夺王位的决斗都让人想快进，给人一种还不如去看《斯巴达三百勇士》的感觉。

《黑豹》上映之后，不少人都乐于调侃同样具有土豪标签的两位漫威英雄的贫富差距，认为瓦坎达的科技更加炫酷。

但我觉得炫还好说，论酷的话，显然还是充满坚硬金属质感的钢铁侠更胜一筹。

这也是我不太喜欢本片中的纳米战甲的原因，少了拼玩具式铿铿咔咔的节奏，让人觉得像是在看ppt的翻页动画。

）

为了避免极端派私生饭走后门去骚扰正在动手术的幻视，黑豹只好开放前门，结果很快就被包围。

关键时刻，特邀神秘嘉宾索尔拿着崭新的乐器神兵天降，把前来挑衅的灭霸家粉丝团都电晕了。

另外他还带来了伴奏的火箭与网瘾少年格鲁特，不过后者的网瘾很可能在他的电击治疗之下已经戒除了。

索尔的新乐器是他拼了命才从知名匠人提利昂·兰尼斯特那里搞来的。

这位匠人现在跟他哥哥一样遭遇了断手之痛并装上金属义肢。

他的手艺不光能用来打造乐器，还能打造伴舞用的哨兵机器人，其工艺复杂程度不亚于钢铁侠的奥创。

（继霹雳火/美国队长克里斯埃文斯、电索/灭霸乔什布洛林之后，又一个同时参演过福斯出品的漫威漫画改编电影和漫威本家电影宇宙的演员出现了。

不知道是不是因为彼特·丁拉基的加入，这次的《复仇者3》整个都透着一股《权力的游戏》的感觉。

说难听一点，这一次的电影感觉像是一集放到大银幕上播放的超长电视剧。

《权力的游戏》是我很喜欢的电视剧，从2014年以来基本上我都写了随剧集播出每周更新的剧评，但是即便如此我也不认为这种叙事节奏的作品直接搬上大银幕是个好主意，全剧只有私生子之战等视角相对统一的少数几集比较有电影感。

采用多线叙事的电影当然也有很多，除了一些中小成本拼盘电影之外，绝大多数最后还是要让主角们产生交集；即便是电视剧，仍以《权力的游戏》为例，并线（以合理、温和的手段）也是最让剧迷喜闻乐见的，因为可以见证不同主角碰撞出的火花。

然而《复仇者3》因为众所周知的原因，故意把最让人期待的重逢留给下一集，即便主创们再怎么宣称“这是一个独立的故事”，也无法弥补观众心目中那种不够尽兴的感觉。

观影时坐在我前面的小哥有两次鼓掌欢呼，一次是美国队长在火车站亮相，一次就是雷神王者归来。

这一幕虽然看着爽，但是却也让人感觉锤哥在《雷神3》当中白成长了，说好的手中无锤、心中有锤果然只是说说而已。

其实这已经不是第一次在《复仇者》集结的团战当中推翻单体电影结局了。

之前的《钢铁侠3》，同样是单体电影三部曲完结篇，托尼表示无论穿不穿战甲，他都是钢铁侠。

于是战甲都炸了，胸前的方舟反应堆扔了。

好高端、好霸气有没有。

结果《复仇者2》马上打脸，仿佛《钢铁侠3》的整个心路历程不存在一样。

还有好多人看到去年《蜘蛛侠》里面托尼和小辣椒终成眷属感到温馨。

但问题是他们2013年就该结婚了！

拿战甲放礼花，这个跟求婚差不多了，还有比这更浪漫的吗？

然而为了平衡单体电影和集团作战，观众对单独一部影片投入的很多感情都被浪费了，超级英雄们的人设与心理状况也都像橡皮泥一样被捏来捏去。

虽然锤哥的戏份不是本片最重的，但他却承包了最多的笑点、泪点、燃点。

初遇银河护卫队的一段无厘头搞笑让人几乎忘了他刚刚经历的噩梦，然而随后在他与火箭的对话中，我们才发现他只是在强颜欢笑。

他看似漫不经心地数着一个又一个离自己而去的家人和朋友，一开始让人觉得这个倒霉蛋的命运荒唐可笑，可是渐渐随着他的表情和声音变化，我们就笑不出来了。

他其实根本不知道能不能打赢灭霸，他的自信心已经被摧毁，只是自我催眠说还有办法，在绝望中寻找支撑自己活下去的渺茫希望。

我们从未见识过如此脆弱的雷神，即便他以前也多次败在反派手下，但是这一次却输得最凄凉，以至于连他自己都觉得已经一无所有了。

而且他是在人生最辉煌的时刻突然遭遇了灭霸，他终于成为了国王，与弟弟和解，受到子民拥戴，结果这一切在顷刻间就灰飞烟灭。

其实乐观豁达的心态才是漫威英雄们一直以来最强大的武器，所以说漫威电影的喜剧标签比动作标签更重要。

可惜面对灭霸带来的空前压迫感，谁都再也无法保持乐观了。

）

作为宇宙第一义肢收藏爱好者的火箭，在见到遭遇不幸的匠人时，保持了难得的礼貌与克制，没有提出任何非分要求。

不过在瓦坎达与冬兵合作时，终于又释放了自己的天性。

尽管求购机械手未果，但是对于烟熏妆的共同热爱还是让他俩一见如故、配合默契。

索尔相信美国队长的胡子造型是对他的借鉴，现在包括星爵在内的三个克里斯都是有胡子的人了。

奥克耶将军、黑寡妇、猩红女巫联手对抗灭霸手下的暗夜比邻星，复联成了名副其实的妇联。

收集了五颗宝石的灭霸亲自来到地球，势不可当。

面对不惜谋杀亲夫也要阻止他的猩红女巫，灭霸展现出了父亲一般的慈祥面目。

这位老男孩在叫猩红女巫“孩子”并爱抚她头发时，不知道是否想起了什么往事。

话说之前在面对卡魔拉的时候，我也十分担心会有温馨感人的鬼父剧情上演。

唯一有实力与灭霸来一场对决的索尔最后赶到，献上了让灭霸印象深刻的表演，可惜为时已晚，灭霸集齐了六颗宝石，打出了关键响指，半个宇宙的生命灰飞烟灭。

功成身退的灭霸回到乡间隐居，抛掉过去生活中那些眼前的苟且，找到了诗和远方。

---分割线以下是正式上线、不需要藏在括号里的作者的理智。

片尾彩蛋，我本来以为局长和希尔探员两人当中只会有一个消失，结果局长来不及说完最后一句话也随风而去了。

我还一直期盼着他能大喊出我的名字呢。

这场《无限战争》虽然打得惨烈，但是结局其实比我预想中的要好很多。

如果不算上局长的话，那么《复仇者1》的创始成员们都在，下一集果然还是要我们鹰眼出手来carry全场。

上面提到，这部电影让我有种强烈的在看电视剧的感觉，而且是掐头去尾从中间开始看的电视剧。

会有这种感觉，是因为我自然而然地带入了主角们的视角。

如果反过来，带入灭霸的视角，那么就会觉得其实故事讲得还算完整。

所以，这并不是《复仇者3》，而是《灭霸1》。

电影浓墨重彩地讲灭霸的愿景、讲他的家庭，最终他战胜了阻碍他追求理想的人，付出巨大的代价实现了目标，然后归隐田园，深藏功与名。

这不是反派，这分明是大英雄、大理想家，是真正的主角。

但问题是，买票进电影院的各位观众，有几个是真的冲着灭霸来的？

反正我不是。

反派铺垫再多感情戏，也还是反派，他在我心目中的地位永远比不过陪伴了我十年的钢铁侠。

我管你什么父女情深，你害得托尼眼睁睁看着他视如己出的小蜘蛛夭折，就该死一万次。

漫威是一家很善于听取意见的公司。

早年观众都吐槽他家的反派太弱鸡，所以最近几部电影他们都在很努力地修正这种印象。

从《美国队长3》中的泽莫，到《蜘蛛侠：英雄归来》中的秃鹫，再到今年早些时候《黑豹》的堂哥，反派形象越来越立体，终于到了本片当中的灭霸，走向了矫枉过正。

观众期待出彩的反派，本质上是希望主角在他们的衬托和刺激之下能够更加光芒四射，而不是看到主角真的被碾压。

《黑豹》就已经有这种苗头了，《复仇者3》则做得更加过火。

如果只是在实力上虐一虐主角，其实也没什么，关键是现在的电影还要让反派有逼格，在价值观和理念上也碾压主角，以此显得电影更有深度。

你说你一个爆米花爽片，要啥自行车？

做反派就该简单粗暴才有辨识度。

这么多有理想有追求的大反派，名垂影史的机会恐怕都比不上战五渣的洛基。

古来圣贤皆寂寞，唯有萌者留其名。

我对《复仇者3》的主要不满，来源于导演的一番言论：《复仇者3》和《复仇者4》是彼此互相独立的电影。

如果以灭霸为主角的话，这话勉强算正确；如果以复仇者为主角，那就是睁眼说瞎话。

班纳反复憋绿脸最后也没变绿，这是很搞笑，我看得也津津有味，可这是一个独立的故事里面应该放进去的情节吗？

还有美国队长和钢铁侠对彼此心怀芥蒂，如果这一部两人都没有任何交集的话，那就干脆提都不要提，反正大家都看过《内战》了，知道他俩是怎么回事。

既然摆明了是分成上下集来拍的，最早立项时也是这么公布的，就不要掩耳盗铃地说是什么彼此独立了。

如此庞大复杂的故事，一集装不下分成两集，观众也都能理解，不会指责制片方是在故意圈钱。

就算是故意圈钱，我们也愿意被圈。

但是请别拿拙劣的谎言去掩盖大家都知道的事实。

虽然发了这么多牢骚，但是《复仇者3》依然是自从2016年的《内战》以来最具娱乐性的电影。

这里说的电影，不只是漫威电影。

其精彩程度远超《复仇者2》，只比《复仇者1》略逊一筹。

我这么说并不是认为罗素兄弟的能力比不上尾灯，这种差距更多是源于历史行程。

《复仇者1》是在特定时期出现的特殊作品，那种惊艳的感觉一辈子可能只会有一次。

后续作品会在它的基础上做得更华丽更宏大，保证观众不会失望，但是终究不能让人惊艳第二次。

很多观众觉得罗素兄弟接连拍了两部《美国队长》所以肯定在复联两大巨头之间更偏向于美队。

而如今的《复仇者3》则证明事实并非如此，导演给了钢铁侠足够的表现机会，反倒是美国队长在片中戏份并不多，与巴基的深情相拥虽然引起了部分女观众暧昧的笑声和起哄，但并不比科学组的托尼与班纳重逢更让人印象深刻，只不过后者是靠强烈喜感来引人注目的。

本片点出了钢铁侠自从2012年《复仇者1》纽约大战之后挥之不去的梦魇其实正来源于灭霸，让正邪双方的核心人物有了最直接的矛盾，也让托尼的重出江湖有了充足的动机和说服力。

如果说灭霸是第一主角的话，那么二号人物就只能是在故事中重要性紧随其后的卡魔拉或钢铁侠。

只有这两人与灭霸有着最深刻的情感交流。

卡魔拉的部分我前面吐槽过了，编剧硬给，强行煽情，拖慢节奏，顺带着拉星爵下水成为年度背锅人物。

至于灭霸和钢铁侠，我最有感触的，是片中这句台词“你不是唯一被知识诅咒的人”。

本片和前一阵热映的《头号玩家》一样，都是充满找梗乐趣的爽片，之所以我对《头号玩家》的评价更高，并不是因为那部电影更符合我的情怀，而是恰恰相反。

我觉得《头号玩家》脱离彩蛋之后，仍然是一个完整流畅的故事，《复仇者3》则不是，尽管它带给我的观影满足感更强，但是这种更胜一筹的体验很大程度上是与之前十年份的情怀密切相连的，并非单独一部电影的功劳。

所以我在写这篇东西的时候，极力去试着想象那些一部漫威电影没看过的观众看本片是什么感觉，希望能排除情怀因素的干扰，但是真的很难做到。

这大概也算是一种知识的诅咒，因为看过之前那些电影，所以回不到那种对漫威无感的感觉了，电影中的每一个梗都能让你或兴奋或感动，尽管兴奋和感动的根源可能在于几年以前的另外一部电影。

另一种常见的知识的诅咒就是被剧透。

只不过前一种诅咒是好的诅咒，能够大幅改善你的观影体验，而后一种经常害得你胸闷气短。

我是个剧透狂魔，也从来都不羞于承认这一点。

但是我剧透的出发点从来都不是为了伤害任何人，这也是我除了勾选豆瓣的“剧透”提示之外，还会在每篇文章开头再写一句狗屁不通的话来声明的原因。

同样是剧透狂魔，我很看不上那些一句话就抖搂出影片关键信息、尤其是点破重大反转和悬念的人。

并不是我觉得长就更厉害，尽管这句话在其他领域可能无比正确。

我之所以认为剧透就应该写得越啰嗦越好，是因为这是一种对潜在读者的保护。

这么长的东西你都愿意读下来，表明你真的不害怕剧透，那么咱们就来吧。

而那些一句话剧透的人，往往不给别人反应的时间和选择的余地，很容易造成误伤，只有他们自己获得了装完逼就跑的快感。

最近因为《复仇者3》国内延期上映，剧透又成了一个热议的话题，很多朋友笑称为了防止剧透都断网了。

可是即便如此，剧透狂魔还是让人防不胜防。

在观看本片之前，我就被一个土澳的生活资讯类公众号给剧透了。

在完全无关的一则社会新闻最后，莫名其妙地说了一句《复仇者3》的结局。

也许那个编辑是第一时间看完影片之后难掩激动的心情，但是这样的做法太不专业，甚至可以说非常缺德。

如果那是一个电影类的公众号，明确表现出要讨论复仇者相关内容，我可能当时就会小心翼翼地避过。

“明枪易躲，暗贱难防”这句话用在剧透方面是最合适不过的。

一部电影，哪怕是爆米花电影，也是无数创作者的心血，承载着无数观众的希望。

如果真的想剧透，也请多拿出一点时间来认真谈一谈，而不要抱着一种纯粹为了炫耀自己看过的心态。

愿每一个漫威电影的观众都心怀善意和敬意。

对于一部接近160分钟的史诗级电影来说，《复仇者联盟3》绝对不会令人失望：在罗素兄弟出色的整合力与执行力之下，电影统一了一个经过10年19部电影锻造的超级英雄宇宙，在一个相对完整的故事中装进了76个角色，四到六条情节线齐头并进稳而不乱，还布满了典型的迪士尼/漫威式人畜无害的段子和笑点。

毫不夸张地说，这就是《复仇者联盟3》这个规模的漫画改编电影，所能到达的最高位置了。

而可惜的是，这也就是《复仇者联盟3》这个规模的漫画改编电影，所能到达的最高位置了。

那么问题在哪儿呢？

首先，《复仇者联盟3》并没有跳出漫威的舒适区comfortable zone，这也是迪士尼/漫威所不想尝试的领域。

迪士尼不喜欢惊喜，尤其是在像《复仇者联盟3》这样高风险高回报的项目上。

这就使得熟悉漫威电影的观众/粉丝，会在电影中见到最大限度的，符合预期的电影元素——动作设计，特效水准，角色互动，都是对之前电影内禀性的高度总结。

而超越预期的内容？

对不起，前方左转《黑豹》。

这也就同时形成了《复仇者联盟3》的最大动能和约束力：即大而不能倒。

到了这个时候，漫威不会接受任何形式的商业失败，甚至是灵光一闪所导致的潜在可能性。

作为罗素兄弟在漫威体系中执导的第三部电影，《复仇者联盟3》是最为完善，也是最缺乏惊喜的一部。

两位导演（安东尼·罗素和乔·罗素）两位编剧（克里斯托弗·马库斯和斯蒂芬·麦克菲利），在前两部《美国队长》的合作之后，为影片设法加入了比之前任何一部漫威电影都要更加戏剧化内容，但在手法和设计上存在着诸多问题。

大量的动作场面严重挤压了文戏的生存空间（除了逗嘴，忙得都没时间想想自己到底在干嘛），这也使得电影缺乏“电梯大战”“机场大战”那样，充满创意的标志性时刻——很可能只有开场灭霸和绿巨人的拳赛，能让人感到些许的新鲜感。

我们想看到，也应该看到的是超能人士之间的见招拆招，而不是杂技团进城和光能武器对轰。

尽管如此，《复仇者联盟3》依然令人侧目的完成了其基本任务：一场比《雷神3》还要悲剧化的“诸神黄昏”，让观众感到焦虑而不是兴奋——这与《星球大战5：帝国反击战》和《哈利波特与死亡圣器1》的目标是一致的。

但如果电影能够得到更好的处理——或是动作戏比重，或是电影时长——那么《复仇者联盟3》可能会令人觉得更加完整，而不是像现在这样，将一个故事分拆两半，赶火车地跑点打团之后，又让人觉得什么也没说一样。

《复仇者联盟3》和许多漫威电影一样，似乎都满足于“比预期更好”，而不是“真的很好”。

而作为一个长期任务的阶段性总结，《复仇者联盟3》面临着如此多的挑战，在某种程度上，去要求一部已经完成不可能任务的电影锦上添花，显然有点强人所难了。

但是，作为超级英雄电影的扛鼎之作，它应该做到锦上添花，也完全值得锦上添花。

如果在过去的半年里，迪士尼/漫威没有制作出令人耳目一新的《雷神3》和《黑豹》的话，《复仇者联盟3》或许不会像现在这样显得有些保守。

有了19部电影经验的漫威，现时段所需要的依然是去支持塔伊加·维迪提和瑞恩·库格勒这样富有灵感的电影制作人，才能为漫威的品牌带来更加多样化的生机。

与《美国队长2&3》相比，尽管《复仇者联盟3》是一部规模更大也更为成功的电影，但罗素兄弟也戴上了更加醒目的镣铐。

另一方面，多达76个角色的MCU大电影，也暴露了通过日渐完善的现有模板，来打造超级英雄电影的局限性，而这对编剧的想象力和导演的叙事风格有着极大的拘束作用。

越大越强并不等于越大越好，超级英雄电影的叙事框架也并不总需要充满家长里短和冒险主义——隔壁（子公司）的20世纪福斯已经通过《死侍》《金刚狼3》《大群》（以及未上映的《新变种人》）证明了超级英雄类型的潜力，但在漫威本部，却依然显得非常狭隘——就像空虚寂寞冷的DCEU一样。

漫画编剧和艺术家们，可以通过或引人入胜或潜移默化的方式，在有限的章节中传递出人物细节，心理状态和同时发生的重大事件；也可以将某个决定性的瞬间扩大到好几页纸，将数十年的英雄主义浓缩到一个动作上。

但在2008年以来的各种漫威电影中，大多数都陷入了线性叙事的泥淖，这也是大多数商业电影展开叙事的方法。

《复仇者联盟3》中的大部分场景仅用两类即可归纳：要么是人们进入房间/出门上街并互相交谈，要么是上下翻飞的动作戏码，人人都在拳打脚踢玩命奔跑，躲避陨石，飞船和牵引光束。

当你选择用这种方式去人为限制住故事情节时，只有很少量的信息能够得到传达——紧张兮兮的赶火车，显然要比灭霸更让导演们感到恐惧。

钢铁侠和小辣椒，绿巨人和黑寡妇之间的交流突然变得不再重要，好像前几部个人电影之间的情节大坑，只需要观众脑补就已经足够解释一切似的；整个银河护卫队的插科打诨多到出戏，好像整个濒临毁灭的宇宙根本不过大脑一样；美国队长一脸肃穆沦为打手，刚刚建立地位的黑豹成了野战指挥官，甚至被当成沙包扔来抛去。

而把这么多各有特色的角色塞到一部电影中的另一个缺点，就是对原始材料不可避免的浪费。

你很容易就会在数之不尽的嘴炮中注意到，其中的某些角色（蜘蛛侠和星爵），几乎就是另一些角色（钢铁侠）的克隆体，而当他们碰撞到一起时，就显得非常古怪——但雷神和银河护卫队之间的互动就要好得多，因为雷神扮演的宇宙直男和怪咖团一点都不一样。

这也就使得罗素兄弟将幽默和动作融为一体的出色特长，只在有限的部分里发挥了作用（《美国队长2》的现代惊悚风格和现代格斗依然是二人的巅峰之作）。

《复仇者联盟3》中的幽默元素并不糟糕，反而有着多样化的表现方式，但这些桥段并不能，也不应该中和电影的黑暗一面，更不应该不停地破坏只有灭霸本人在努力维持的严肃气氛。

漫威的MCU一以贯之的轻松基调，与克里斯托弗·诺兰的《黑暗骑士》系列，以及DCEU绝大多数电影相比，是一种令人耳目一新的叙事模式。

但这并不适合所有的漫威电影。

乔斯·韦登在《复仇者联盟2》中意识到了这个问题，但并没有找到很好的平衡点，并且在《正义联盟》中再次失败了。

罗素兄弟则下意识地回避了对暗黑内容的塑造，尽力让观众和粉丝们沉浸在漫威式的幻想世界中，尽情在每一秒里享受他们喜欢的演员/角色，直到电影最后，在短短几分钟之内被彻底击败，然后戛然而止。

如果有任何一部漫威电影，需要扎克·施奈德的那种重金属慢镜头，把观众脸上的微笑扇飞的话，那么这就应该是《复仇者联盟3》：超级英雄们应该像80和90年代的那些充满雄性气息的动作电影主角，尤其是《洛奇》一样，不只是用力量，而是拼上勇气，精神和荣誉，去加入一场绝对无法胜利的战斗——真正地以自己的生命为代价，而不是在一脸困惑中尘归尘土归土。

当乔斯·韦登在在2012年带来《复仇者联盟》时，整个MCU体系只有4部电影和6个超级英雄（其中还有两个毫无特殊能力的普通人类特工），这使得《复仇者联盟》与其说是一部粉丝狂欢，不如说是关于共享电影宇宙的概念测试——《复仇者联盟2》也没有走出太远。

而《复仇者联盟3》则是前所未有的的电影怪兽，提供了超大尺码的超级英雄派对，它要求十年培养的粉丝们熟悉之前的至少18部电影——《蚁人》在这里并没有什么位置 。

《复仇者联盟3》也是在叙事手法上，最接近真正的漫画交叉大事件的MCU电影：在多个独立故事中铺展巨大的叙事弧线，迫使轻度观众掏出钱包来个全套，只是为了知道某个情节/人物关系的来龙去脉。

当然，电影也继承了许多跨界作品的特有问题：数量重于质量，视觉奇观重于精妙故事，以及事件冲击对整个世界观的影响。

这种似曾相识的古怪感觉，在《美国队长3》上就出现过一次：动作场面充满刺激，五颜六色的CG效果拔群，但故事情节只为了跑点服务，缺乏作为“美国队长”电影的自觉。

但《复仇者联盟3》做出了一个重大改变，那就是对灭霸的塑造。

作为典型的悲剧式反派，乔什·布洛林为灭霸添加了丰富的个人性格，甚至比全部英雄加起来都要更有生气与说服力。

他的超凡野心将他引向了一条扭曲变形的“英雄之路”，沿着错误的道德感披荆斩棘。

作为整个MCU中塑造得最为成功的反派之一，乔什·布洛林不再只是个顶着紫薯头的“西部英雄乔纳·海克斯”，砍瓜切菜一般地收集六个莫名其妙威力大减的麦格芬，就为了打一个全宇宙最吓人的响指。

他为这个很可能模式化的超级英雄电影CG反派，赋予了真正的灵魂。

在他的演绎下，灭霸是一个比佐德将军更具有领袖气质的古典军人，内心有着无法言喻的痛苦、渴望和孤独。

这是整部《复仇者联盟3》带来的最大惊喜，同时也是一个不能忽视的隐患。

将反派过于人性化是有着巨大风险的，因为这在潜移默化中，增强了观众对他邪恶本质的同理心，也削弱了英雄们反抗的合理性。

迄今为止，在MCU中唯一找到良好平衡点的是《黑豹》，但迈克尔·B·乔丹的表演力，要远低于乔什·布洛林。

后者对灭霸心理的挖掘，会动摇整部电影的正邪立场，甚至会让已经滑向家庭抓马的MCU，滑向家庭抓马的更深处——大概有《速度与激情8》那么深。

在这19部漫威电影中，超级英雄们很少像是真正的英雄，而更像是突入蛮荒，居高临下的冒险家——只有自己圈子里的人才重要，除此之外皆是路人。

这也让电影最后的英雄牺牲缺乏震撼和意义：《复仇者联盟3》不应该只是个偶尔感人的娱乐产品，而应该让人们震惊和受伤——就像是擎天柱和耐德·史塔克的死亡一样，与观众建立深刻的情感联系，然后再残忍割裂，让人感到痛苦和不解。

《复仇者联盟3》的最后15分钟只在几个镜头中有这种味道，但没有真正的伤到痛处。

而过度关注动作戏和降低文戏地位，让英雄的死亡显得太过草率和缺乏力度，毫无悲壮感觉，只是令人感到情绪困惑——没错，钢铁侠和美国队长的确一脸拧巴，红女巫的确嚎声震天，但没有相应的情节支持，只会让这种“小圈子”的自怨自艾，显得更加过分。

人人都知道，超级英雄电影的戏剧性要比普通大片低得多，甚至比《星球大战》都不如。

无论情节发展如何急转直下，如何看似不可逆转，超级英雄们总是很少真正受到伤害，更不用提死亡了。

但是当灭霸将这些在银幕上战斗了10年的角色当虫子一样捏死的时候，我们不应该想到他们会怎么力挽狂澜，而应该仅仅体会到撕心裂肺的痛苦。

这种永远不可触及的痛苦，对于迪士尼来说并不是不可能，只是不想做——《小鹿斑比》为无数孩子带来的伤害，迪士尼显然不想再来一遍。

但是永远没有伤害，就永远没有成长。

否则《奥创纪元》永远只会像是过了个周末，《无限战争》永远只会像是来了一场瓦坎达保卫战，对整个世界都不痛不痒。

这样，也才能真正的大而不倒。