鉴于导演一贯的作风。
如果把父亲这个角色看成是政..府。
那么马丁死在手术台上的父亲,就是政府当年操作不当(或者是失误)埋下的一个雷,尽管父亲小心翼翼地绕着这个雷,但规律不会放过他。
规律代表有因必有果,代表只要你进入某种人类群体的实体形式(比如国家机器操作),有些失误是必然会出现的,而这种失误带来的后果也是必然会出现的,不以人的主观意志而改变——后果的出现只是时间长短的问题。
马丁不代表撒旦,也不代表恶魔,他在这个影片里代表“规律”。
当马丁告诉父亲,后果来了,你必须在你的儿子,女儿,妻子里选一个牺牲,才能保全其他人。
父亲以为无视马丁就会没事,后来他以为把马丁干掉,大家就会没事,马丁说了:你应该清楚,你干掉我,只会把全家都赔上,你不要犯傻。
规律就是规律,父亲造成的过失,后果一定会出现,是无视规律,让全家(国)人民都进坟墓,还是牺牲其中一个呢。
影片设置父亲这个角色不会死。
儿子,女儿,妻子必须死一个,否则全死。
父亲是“元凶”,为什么他偏偏不会死?
因为政...府当然不能(会)死,政...府犯的错当然是其他群体(阶层)来买单。
妻子虽然也属于家长的这个楼层,她只是配合父亲的存在的一个角色,她帮父亲管理这个家,看好孩子们,但她不是家里的话事人,她不是一家之主,她喜欢单纯无害,懵懂无知的儿子,不大喜欢心机多多,风往哪吹就往哪倒的女儿,她本来是充满正义感,不信邪,不向父亲低头的。
后来她发现马丁(规律)说得对,不牺牲一个的话大家(包括她自己)都得死,在求生欲面前,她选择低头,甚至去做父亲的思想工作:我们还年轻,还可以再生。
总好过大家都没了。
女儿向父母求死:让我来死吧,牺牲我拯救大家,父亲,我可以为你去死,我以为你去死而荣光。
她以这种方式倒逼父母。
转眼又跑去囚禁了马丁的地方谈条件:让我活,我就放你走。
最后父亲选择把儿子女儿妻子绑在三个方向,自己蒙上眼睛转圈开枪,打中谁,那是命。
这个设置很有意思,明明牺牲的肯定是那个最无辜最单纯的儿子。
为什么要这么设置?
看上去更显得父亲(政...府)是无奈的?
为什么不采取抽签呢?
谁抽中谁倒霉,那更显得公平,更显得是自己选的,怨不得别人。
说明主动权还是在父亲手里的,说明该牺牲的那个一定会被牺牲,一定是由父亲来动手的。
规律就是规律。
当我胡说吧。
主旨依旧是圣经的“以牙还牙,以眼还眼。
” 失去父亲的男孩,对医生一家有一股朝着死亡方向死不松口的狠劲儿。
医生可爱的儿子,小男孩的死使事件按下暂停键,陪葬的还有姐姐(医生的女儿)最初的爱情。
至此,他们一家视男孩为魔鬼,唯恐避之不及。
只是小男孩留着血泪被父亲射杀的惨状难以令人镇定,相信这一幕会一直植根于这个曾经幸福家庭,而作为实施者的男孩,一定也五味杂陈,无法全身而退。
只是靠着一股复仇的信念,保持坚硬生冷,直到他认可的“正义”的到来。
他的复仇来源于父亲的死,死于一场医疗事故,起因是主刀医生(专业领域很厉害的专家)术前喝了酒。
是怎样的睥睨,使得他对一个平民如此轻慢,还是他觉得平生所学,不值得对一个普通人保持清醒。
而正是这种阶级差异使得医生内心即使企图赎罪,也表现得潦草而可笑。
比如,一顿丰盛的快餐,一块麻醉师的同款手表,一次尴尬的家庭拜访。
当他将自己猎物一样暴露在男孩的视线里,他没有怕,他没有觉得手术台上杀了他父亲这件事,需要怕。
他可能还为自己感动,觉得他所做的一切救赎是多么温情。
他觉得偶尔像个父亲参与到这个已经支离破碎的家庭里,多么特别,多么仁至义尽。
但男孩不怎么想。
男孩觉得正是他让他失去了父亲,以及由此带来的一切失重一切痛苦,他怎么还能觉得这样不痛不痒的补偿可以抹平一切?
不,他所做的一切都是那么伪善和自私,而这种不对等的信息交流和补偿不是他要的,他什么都不要,他要的只是以牙还牙。
他用自己的方式告诉他,死亡是平等的,痛苦也是。
电影如此展现极端事件,仿佛在给“不仁的无心者”敲一记警钟,而现实中的男孩会如此复仇么?
也许不会,他们中的一些也许无处下手,甚至无从知晓真相,或者直接被现实击倒,现实总是更狗血更残酷。
弱者往往无还手之力,而执刃之人更需要有道德和操守,这种“德行”和“仁爱”也许无法与生俱来,但当身手和技法达到一定的高度,如果没有相应的道德修养来滋养和修筑心灵,总有一天会付出相应的代价。
何况,当上帝打盹的时候,也许会有心有执念的凡人,让你尝受,你看不到也不屑看的,他的感受。
看了《圣鹿之死》,倒是想把《狗牙》和《龙虾》补上。
导演都是欧格斯·兰斯莫斯,他也是《宠儿》的导演。
电影家居软装漂亮。
那样细瘦紧实的身材,妮可是怎么做到的。
昨天晚上看完《圣鹿之死》,先抛开它古典体质的不谈,让人印象最深的一点是,这个过失杀死人家老爸的医生父亲,自始至终都没有正面向家人承认过这点。
真相的说明是通过妻子的“献手”来展现,这多少让人觉得有点冷颤。
所以我一度觉得,只要这位医生站出来公开承认自己的罪责并且选择真诚忏悔和自省,就可以被原谅,落罪到家人身上的诅咒就可以被解除。
然而,出乎意料的是,医生的选择是听从有巫术的受害人的儿子,在自己的家人中选择应该死去的那个人,达成一命抵一命的公正。
医生在决定妻子、儿子、女儿到底谁应该被献祭的问题时,选择了另一种公正的方式,由此形成了一种更为冷酷的反讽。
因为真正的公正似乎应该是杀人者的命抵被杀者的命,即医生父亲应该选择自杀来顶替自己过失杀死的另一个家庭的父亲的命。
然而这里这位杀人者,却又成为新一轮的制裁者,独自站立用猎枪扫射绑椅子上的家人。
而家人,就像她妻子在寻求真相的时候说的那样“他自己犯的错,为什么要惩罚我们?
”留意到一点,促使父亲走向最后一种方式选择献祭者的动因是,三位家人在“临死”前都向他积极暗示过他们对他的一种价值。
儿子剪掉了他一直钟爱却是他父亲不爱的长发,女儿选择离家出走并在被接回家的时候动情地表现出了,她可以为这个家去死的大义(之前一幕却是对弟弟说,你死了之后,可不可以将你的mp3留给我),妻子则是色诱加向丈夫保证“孩子没了我们可以再生一个,你可以,我也还可以”。
儿子代表顺从,女儿代表懂事,妻子又是希望。
哪一种都难以取舍,所以他最终选择了那种公平的方式。
是被动地选择。
最后一幕,医生一家在面对失去父亲的小男孩时表现出了“久病”大愈后的一种傲慢,被诅咒无法进食无法走路的女儿,在男孩面前吃下一盘炸薯条,吃完后并从椅子上站起来走出了餐厅。
到这里,之前看似实现的“一命抵一命”的公平再次被打破,不论是三对一的形式,还是说一个家庭依然存续对另一个家庭已然破碎的内核,都是不公正的,作为杀人者的医生一家在失掉一个孩子后高调展示出他们战胜邪恶的优越感,而施咒的男孩仍是一人与无工作的寡母相依为命。
咒语没有击垮杀人者和杀人者的家庭,也没有换来杀人的忏悔,更没有用一命换回逝去的父亲,没有达成想要达成的公正。
用以说明这世界本来就无绝对公正可言。
第一次写影评,并不是想说什么,而是因为评价写不下……给这部电影打分真的挺让人纠结的,刚看的时候我一点都不觉得那生硬的仿佛机器人一般的对白有什么吸引人的(即便现在看完也是如此),糟糕的叙事让我感觉极其无聊看不进去,而且将进一个小时的铺垫让人昏昏欲睡,一部电影前前后后看了一个礼拜,无数次打开关上打开关上……但是电影最后对于人性的揭露却又如此深刻:犯错的父亲却是这个家庭中唯一能免责的人;为了活命甘愿放弃孩子的母亲、故意表态让父亲杀掉自己的姐姐,就连最小的儿子都会自己把头发剃掉来取悦父亲,为了活命所有人都竭尽所能,所有人都放弃了所谓的亲情与尊严。
我以为,作为父亲会自杀而保住妻小的性命,但是事实证明我错了……我以为,作为母亲会甘愿为了孩子而牺牲自我,但是事实证明我又错了……我以为,作为姐姐会为了保护年幼的弟弟而自我奉献,但是实事证明我还是错了……我以为,年龄最小的孩子应该还不懂得如何像其他人一样去取悦身为“当权者”的父亲,但是事实证明我终究一错到底……而且不知道有没有人发现,在父亲发现自己杀的是儿子后,在长达数秒的镜头里,一滴眼泪都没有流,而是发出了一声近似送了一口气的叹气声……原来“当权者”在内心中,真的是有自己的偏好的但是我们能说什么?
他们有罪吗?
他们只是想活下来,所有人,他们唯一的愿望就是活下来,而当他们全都默认“当权者”拥有无条件的生存与选择权利时,他们就开始取悦这所谓的“当权者”。
就这么简单,活下来,就这么简单的三个字。
就这么简单。
所以我说,圣鹿未死。
因为它在这部电影中根本就不存在。
影片表面显示医生史蒂芬一家遭受的不幸悲剧是马丁的诅咒造成的,但笔者个人认为,背地里真正的凶手是一直与弟弟争宠的姐姐基姆所为,只不过马丁看出史蒂芬家女儿与儿子争宠的关系后,巧妙地利用了这矛盾,教怂基姆暗地里对弟弟鲍勃下黑手,然后自己出面威胁史蒂芬……这能从许多细节看出影片暗含的寓意:比如,鲍勃瘫痪住院时,基姆一直背着父母与马丁来往,甚至性冲动时要与马丁上床,这暗示,家里的任何秘密,基姆都会对马丁说,包括姐弟争宠;鲍勃快死的时候,姐姐基姆想的只是MP3;基姆的病情并非一直恶化,而且有时好转,在医院还能下床走到窗前与马丁打招呼,这意味着她的病情由她控制;当一直不喜欢自己的妈妈打了基姆一巴掌后,弟弟鲍勃的病情迅速恶化眼流血泪,这显然是身为妈妈的安娜的行为激怒了基姆;影片尾声,史蒂芬夫妇和恢复正常的女儿在快餐店里遇到了马丁,史蒂芬夫妇惊恐地避开,而基姆对马丁回头一瞥,嘴角露出诡异的一丝笑容……这种种细节,都预示着一点:姐弟争宠,导致家庭悲剧…… 影片剧情大致是: 心脏外科医生史蒂芬·墨菲Steven Murphy(科林·法瑞尔Colin Farrell 饰)因在手术前喝酒而导致做手术的病人死亡,于是心怀歉疚地试图跟病人的儿子马丁Martin(巴里·基奥恩Barry Keoghan 饰)搞好关系,给他买礼物,又带他至自己家做客…… 但偏执智障的马丁Martin却趁机推销他妈Martin's Mother(艾丽西亚·希尔维斯通Alicia Silverstone 饰)和史蒂芬Steven发生关系…… 于是,史蒂芬Steven决定疏远他。
而此时,马丁Martin已与史蒂芬Steven的女儿基姆Kim(拉菲·卡西迪Raffey Cassidy 饰)关系搞得火热…… 鉴于史蒂芬Steven再三拒绝自己的撮合意愿,心怀恨意的马丁Martin(鉴于他一直推销自己的妈妈,不妨称其为“妈销”)利用其女儿与儿子之间争宠的矛盾,挑拨基姆Kim对弟弟鲍勃Bob(桑尼·苏尔季克Sunny Suljic 饰)下黑手…… 于是,史蒂芬Steven突然在一天早晨发现鲍勃Bob双腿麻痹瘫痪,百般诊治检查都无果…… 这时,马丁Martin挺身出现史蒂芬Steven面前,对他做了个希腊神话式的预言:因为你杀死了我的父亲,所以一二三四,你的家人会逐渐瘫痪,无法进食,眼睛开始流血,逐渐死亡,直到你杀死一名家庭成员为止……史蒂芬Steven不相信马丁Martin能有如此神通,只是让医院保安将马丁Martin轰出医院,并未留意其言语真假…… 鲍勃Bob瘫痪住院时,基姆Kim一直背着父母与马丁Martin来往,甚至性冲动时要与马丁Martin上床,——这暗示,家里的任何秘密,基姆Kim都会对马丁Martin说,包括姐弟争宠……鲍勃Bob快死的时候,姐姐基姆Kim想的只是弟弟的MP3…… 但令史蒂芬Steven意想不到的是,其女儿基姆Kim真如马丁Martin的预言一般,——在学校合唱团训练时,突然出现瘫痪跌倒;而且,儿子鲍勃Bob也真的一直厌食、什么都不吃…… 事后,医院对鲍勃Bob、基姆Kim进行各种仪器诊断检查,但二人的各项生理指标都正常;请来美国、哥伦比亚的专家会诊仍然徒劳无功;姐弟二人在病床上只能靠鼻饲为生…… 于是,愤怒的史蒂芬Steven才相信这是马丁Martin搞的鬼,但悲剧的是,这其实是他女儿搞的鬼……为彻底挽救自己的儿子、女儿,史蒂芬Steven绑架囚禁了马丁Martin,并施以暴力威胁,命令他解除诅咒,但仍然无济于事…… 然而,基姆Kim的病情并非一直恶化,而且有时好转,在医院还能下床走到窗前与马丁Martin打招呼,这意味着她的病情由她控制……当一直不喜欢她的妈妈打了基姆Kim一巴掌后,弟弟鲍勃Bob的病情迅速恶化眼流血泪,这显然是身为妈妈的安娜Anna的行为激怒了基姆Kim…… 史蒂芬Steven一直向妻子安娜Anna(妮可·基德曼Nicole Kidman 饰)隐瞒手术事故的真相,谎称是麻醉师马修·威廉姆斯Matthew Williams(比尔·坎普Bill Camp 饰)出错酿成事故。
但安娜Anna怀疑丈夫的言辞。
于是,安娜Anna秘密约会马修Matthew,向其套问事故的真相;马修Matthew索要报酬,安娜Anna就给了他内心一直渴求的欲望,——安娜Anna亲自为其撸管、爽了一空炮!
于是,马修Matthew讲出来了史蒂芬Steven在手术前喝酒一事……马修Matthew的妻子是玛丽Mary Williams(Denise Dal Vera 饰演) 得知真相后,医生妻子安娜Anna放走了马丁Martin…… 最终,脑残的史蒂芬Steven决定接受自己的命运,他给妻子儿女分别套上头套,绑在起居室三个方向的沙发上,本人手持猎枪,蒙住双眼,转圈之后随机开枪……最终,他在两枪落空之后(几乎是有意地,因为显然他更喜欢自己的女儿、而他的妻子更喜欢儿子),杀死了已经开始双眼流血的儿子…… 影片尾声,史蒂芬Steven、安娜Anna夫妇和恢复正常的女儿基姆Kim在快餐店里遇到了马丁Martin,史蒂芬Steven、安娜Anna夫妇惊恐地避开,而基姆Kim对马丁Martin回头一瞥,嘴角露出诡异的一丝笑容……
先说剧情,因为在看的过程中有点担心,不要到结尾耍一个什么花招啊,如果结尾怂掉的话整部电影就没有意义了。
最后果然导演给我了解脱,兰斯莫斯果然是兰斯莫斯。
所以这部电影就是老老实实地讲了这个过失+偿还的故事,没有退缩。
这部电影好像在讲上帝,其实是在讲命运;好像在讲命运,其实是在讲还债。
(科林法瑞尔在对 Anne Thompson 为 Indiewire 所做的采访中说:it toys with the ideas of fates and responsibility and past transgressions catching up with us in the guise of the fates playing a part in all of our paths. (这部电影)把玩了每个人在生活中都会遇到的有关命运和责任的概念,以及,过去的不轨行为伪装成命运的样子来施加给我们的惩罚。
)补充:我个人理解,生病就相当于命运降临,命运降临是不允许也不需要问为什么的。
马丁这个形象象征的是上帝,虽然不是很直接、百分百一一对应的那种比喻。
当然,观众可以根据个人喜好,把生病的原因合理化为超自然、诅咒、等等,怎么合理怎么想。
但追究到最后,究竟什么机制导致他们生病,不是兰斯莫斯想要探讨的问题,他想探讨的是一个看似全能、对自己优渥生活有完全掌控的中年男子,在面对一个孩子时突然失去掌控,处于被动的那种情景;以及孩子和父母在这种情况下做出的种种自私自救却又可以理解的行为。
说到底,兰斯莫斯谈的是人与人之间的关系。
Dogtooth中探讨的是父母与子女的关系,《龙虾》探讨的是婚姻关系,《圣鹿》探讨的是命运和责任,以及面对权力时优势劣势的关系。
《圣鹿》最特别的地方就是,它慷慨又大胆地给观众提供了一个很有冲击力的观影体验。
每个观众体会到的情感和把剧情合理化的方式都有不同,大概这就是法瑞尔所说的“兰斯莫斯是个很慷慨的导演”。
《龙虾》的慷慨在于,无论别人怎样问结局,导演和演员都一口咬住没有答案,因为那个结局没有官方答案,每个观众都可以投射自己版本的逻辑和因果。
而《圣鹿》则是结局基本明确,但在人物动机和演员表演上比《龙虾》有更多涵义不明的地方,让观众尽情投射。
所以当看到豆瓣上有影评人说“不知道讲了什么,问导演,他自己好像也说不出来”,真是令人感慨,显然是没有看懂电影。
很多时候演员面部表情只要很细微,放大到电影银幕上就可以看起来很明显。
观众也会对一个含蓄或意味不明的表情自行投射情感并做出判断。
虽说一般电影里常见到这种手法,但兰斯莫斯让他的演员从头至尾做出这样的表演,就产生了一种风格化的效果。
演员的表现都很好,没有看出有纰漏的地方。
感觉演员真的很不容易。
科林法瑞尔的表演真的是“provides gravitas for the whole movie”(抱歉从哪里看来的不记得了)。
因为情感沉重的戏几乎都在他身上。
开始 Martin 和 Martin 妈妈带来的不祥和不舒服的感觉,孩子莫名生病的压力和不愿接受事实的挣扎,后来 Martin 的邪恶感,故事进行到中间的宿命感,后部的艰难抉择,到付诸行动,重力都作用在男主角身上。
难怪法瑞尔会夜里失眠。
(拍《龙虾》的时候,导演会在晚上睡觉前给科林法瑞尔发短信,摘抄布列松的《电影书写札记》,一日一句www)整部电影最妙的地方是Martin咬了Steven胳膊之后,为了给他展示什麽叫一还一报/公平/正义,又咬了自己的胳膊,之后说,“Do you understand? It’s a metaphor. It’s symbolic.” (你明白吗?
这是一个隐喻,这都是象征性的。
)这是一句冲破第四面墙的台词,Martin既是在对Steven說話,又像是在对观众说话。
我看到这里整个人都shook
Steven對Anna的經典pube rant片段:Killing of a Sacred Deer Clip: Mashed Potatoes 摄影很优秀。
因为个人喜好的关系不喜欢太多过于平稳的滑动镜头和zoom in,然而!
其实很多滑动的镜头都带有一种动态的颤抖。
剪辑也很成熟(剪辑师Yorgos Mavropsaridis,人称「黑鱼」)。
《圣鹿》中的镜头和剪辑好像比The Lobster里运用得更多样。
Lobster的plot更紧密丰富,有一种细腻持久的孤独的情绪。
而圣鹿的plot就是,犯错-›还债。
情绪掌控上,则既有压抑沉重,又有惊悚/悬疑。
兰斯莫斯这个人还妙在,他好像是一个很看得开的人。
谈到作品,他说“永远都会有改进的空间,有的方面失败了,另一些方面却成功了。
下一次就试着多成功一点,少失败一点,就几乎像Beckett说的那样”。
(Samuel Beckett,爱尔兰的一位先锋派小说家,剧作家,戏剧导演和诗人。
他说 "Ever tried. Ever failed. No matter. Try again. Fail again. Fail better.")他现在也会愿意接拍电视剧。
以前没有钱拍电影的时候也就接拍广告赚钱,还说拍广告也学到了很多东西。
(补充一点有趣的:他还参与了04年雅典奥运会开幕式的视觉设计。
)联想到之前看到近期另一部口碑不错的电影the Florida Project的导演Sean Baker说自己绝对不会去拍电视剧。
以前没有钱的时候,只能去拍婚礼,那可能是他人生中最低潮的时候了。
有趣的还有兰斯莫斯说不相信电影中存在现实主义,所有的东西都是构造。
而Sean Baker是现实主义,喜欢Ken Loach那样的导演。
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工作照另外一些零碎的印象片段:1. 带血的手套丢进垃圾箱里,好像象征着医生把自己的罪过抛到脑后2. 麻醉师说他认识卖表的朋友可以给Steven打折,然而Steven给Martin买的时候并没有找麻醉师,更说明他的傲慢(?
),不稀罕为了省钱而费周折(???
)3. Bob坐在床上,腿第一次麻掉的那个镜头,zoom in过去,他的床头上方挂着一幅画,画里是一只鹿(……) 4. Martin要看的电影Groundhog Day,“You are not a god. You can take my word for it. This is twelve years of Catholic school talking.”还有学校合唱团排练的那一幕,镜头向前移动的过程中,映在玻璃上的十字架上的耶稣逐渐消失。
5. 妻子求Steven,「杀一个孩子我们还可以再生」,还裸体躺平,没有效果。
所以她又去求Martin,给他医伤,亲吻他的脚(全片令我最不舒服的地方),最后放走他。
6. 女儿似乎很早就知道并接受了这个现实/设定/命运(从机车后座上流泪开始),儿子也平静地接受了(怀疑是Martin在趁Steven和妻子都不在的时候去探望他,那时知道的。
他有一个若有所思的表情,后来在病床上也流泪了)。
妻子也在调查之后平静地接受了。
孩子和妻子都想从医院搬回家住,因为他们都知道这是医治不好的。
Steven想报警,妻子说那没有用。
所以,加上光影的效果,整个电影给我一种透明感,命运已经轻松地渗透Steven身边的一切,然而他却久久不愿承认。
最后一幕在快餐店里,配乐是巴赫的圣约翰受难曲 BWV245: 1「主啊,我们的统治者」7. 在影院看,整个人沐浴在囧林的毛茸茸里8. 数了十字架出现的次数,数到了五次ww 1. 医生演讲时礼堂大厅上方的装饰灯 2. 医生办公室柜子上方的bookends 3. 合唱团排演时玻璃上的倒影 4. 校长室牆上和桌子上摊开的纸 5. 家里天花板上的影子 最后旋转开枪,餐厅会面,电影结束走出影院的时候,感觉自己好像和整个厅的观众一起做完了一场邪教仪式。
据说这是地狱阎罗殿门口的对联。
说的是人,总会犯错,不犯错的不是人,是神。
我们犯错后以什么样的心态去面对接下来的生活。
这幅对联是神给我们的提示。
一个人,如果对于自己无心的错,耿耿于怀,甚至从此一心不分善恶,远离光明和正道。
这个人绝对上不了天堂,也不可能得到大众的赞赏。
一个人,如果对于自己无心的错,理解,并且原谅,然后依旧积极生活,努力改成错误,这才是我们人类的主旋律,也叫光明,也叫正道。
有人会说剧中医生不该喝酒手术,这就是有心作恶。
可是剧中还有台词说,这个医生以前一直手术前喝两杯,也不多,而且次次完成手术很好。
设身处地,换位思考,感同身受,理解万岁,有哪个医生,有心要病人死在手术台的?
我们人类对于自己,对于他人,就应该怀着一颗包容的心态,去理解他人,去原谅他人,原谅自己。
他也是人,他不是机器,他习惯了手术前喝两杯,又不是两瓶,而且一直以来完成手术都很好,这才是人,怎么了,你们要用道德绑架他成为神吗?
确实,医生手术前不该喝酒,可是恰恰是这种小瑕疵,小错乱,才导致了地球上出现生命。
难道这也算大逆不道,需要死一个亲人来惩罚吗?
这难道不就是人区别于神的特征吗?
这部电影灌输的一种逻辑是带有恶魔色彩的,一切的为恶,都是有很多很多的理由和借口的,一切的为善,却仅仅只是因为心底一软,下不了手。
这才是正道,这才是光明。
这才是人类生生不息的源动力。
片子里面宣扬了一种看似公正的邪恶,无心之过得不到原谅,有心作恶却义正辞严。
这个世界怎么了。
为什么魔鬼的呢喃可以摆放到如此高级的位置播放给全世界的人,不应该焚烧,深埋吗?
作为媒体就应该有媒体的责任,而不是去宣传例如孩子亲手杀了母亲。
母亲亲手弄死孩子,诸如此类的故事。
即便你有一万亿个借口。
下不去手,才是真正的一心向善。
善就是每个人心底的那一份原谅和包容。
宣扬善良。
光明。
正道。
是媒体的责任。
是的。
我知道。
这个世界当然有黑暗,就像每个人脚底不小心沾上的烂泥。
但是你见有几个人把脚底的烂泥抹在额头出息大型宴席的?
这部电影就是在把世界上的肮脏,摆到台面上,给大家看,把屁眼里抠出来的没擦干净的脏东西,拿出来给每一个人闻闻。
哎。
还有人在赞美,说它很有特色,其臭无比的非常另类,精彩。
悲哀。
如题 导演脑子有病 正常人导不出这种电影 给它打多于一星的人对不起郭敬明 肖战 杯壁对不起富春山居图 逐梦演艺圈 为什么这么评论呢 看了这个大烂片的自然知道 现在我正在凑140字为了把它浪费我俩小时之后的恶劣心情发送出去 真的没词了 再复制粘贴一遍吧如题 导演脑子有病 正常人导不出这种电影 给它打多于一星的人对不起郭敬明 肖战 杯壁对不起富春山居图 逐梦演艺圈 为什么这么评论呢 看了这个大烂片的自然知道 现在我正在凑140字为了把它浪费我俩小时之后的恶劣心情发送出去 真的没词了 再复制粘贴一遍吧
看电影的时候总有一个念头脑中闪过的两个宗教神话 亚伯拉罕为了证明自己对上帝的正信杀掉自己的儿子 阿加门农为了弥补女神的愤怒杀掉自己的女儿 但我脑中唯一有的念头却是他们自己怎么不去死?
为了证明自己信仰和虔诚的是他们自己为了弥补自己过错和罪恶的也是他们自己 这是他们自己的虔诚信仰也是他们自己的罪恶过失 理应由他们自己献出生命 用别人(即使是自己的女儿)做弥补自己过错的牺牲不是真正的牺牲其绝对不是公平和平衡 用别人(即使是自己儿子)做证明自己信仰的献祭不是真正的献祭其完全违背信仰和正信 这两个东西只让我看到了人的自私无耻和神的邪恶扭曲 以及揭开了宗教所谓神圣救赎爱的最后遮羞布希腊神话很诚实英雄人间的英雄阿伽门农本就是个自大自私的人只是他比别的正常人强但不如神介于神和人之间属于英雄他杀自己女儿对他来说本就是意料之中而希腊的神本来就充满了各种缺点甚至其比人类更自私狭隘只是比人类强因此主宰着人类的命运 但神也有自己的命运且不可抗拒 但基督教的圣经并不诚实他试图塑造一个完美无瑕没有缺点的上帝全知全能还全善而这一点是无比失败因为人只要存在思考做事就会犯错就有漏洞就绝非全善就有得有失就有恶 除非上帝不存在也永远不显灵也不做任何事他消失了就是最完美的至善的 但圣经的上帝偏偏要做很多事这让他比希腊的有缺点但自私更像人的神更加令人讨厌让人感觉他在背后是一个无比扭曲变态的人类或非人邪恶的集大成的暴君即各种作品中的终极反派上帝就是撒旦本旦 而基督圣经中的先知亦不同于希腊神话的英雄其基本都是道德的楷模和圣人乃是神在人间的代言和证明但其行为基本都自私粗鄙无比丑陋无法令人接受 但在上帝看来这是好的因为他们信我上帝的评判标准很简单就是信我不信我你做再多好事都是错都要接受天罚甚至你不做任何事乃至是无辜者你都要作为羔羊被献祭只因他人要你作信我的证明而信了我你哪怕杀再多人做再多恶你都是对的 因为信不信是唯一的标准而善恶皆由上帝制定判断圣经试图把亚伯拉罕塑造成先知圣人信人义人完人但他只是把亚伯拉罕塑造的更加自私,冷漠,残酷,非人是如今典型的邪教分子头目的原版和象征 后世无数宗教邪教教主都在模仿亚伯拉罕献祭无辜者的生命 当然基督教的发展很快弥补了这个错误创造了耶稣基督这个牺牲自我具有现代性也至少符合善的标准的人 也使得基督教终于脱离了狭隘的犹太教成为了基督教旧约也成了新约西方人类进入了另一个时代 但是,但是关于各种宗教中人的形象是在不断进步的而上帝和神却永远只能停留在原地因为他已经是绝对完美的了他就是善本身 因此神和宗教永远绑定在了一起 作为人类生物的和文明不成熟期的原始性自私性野蛮性混乱性的某种虚伪性和极端性的体现 于各种宗教中所谓的完美里我往往看不到真的完美我只看到带这种追求完美背后的扭曲和残忍我亦看不到多少善我往往看到更多为了所谓的善所付出的罪恶和邪恶恐怖的代价 人类的哲学和人类的法律人类的思想在中世纪后在摆脱上帝、宗教、神、全能、至善的束缚之后很快进步慢慢划分出了结果正义和程序正义这两个都必须的遵循的善或这两个必须做出选择的善而圣鹿之死中做选择的父亲古希腊神话中做选择的阿伽门农圣经故事中做选择的亚伯拉罕 他们都没有做所谓真正的选择电影中父亲从来没有想过杀掉自己他永远在想着杀掉妻子儿子还是女儿也不对自己作为医生曾做过的错是杀掉了别人而表现出一丝自责和忏悔 古希腊中阿加门农意味有想过牺牲自己他甚至没有想过去牺牲自己的舰队他理所当然的杀死了自己的女儿 因为他没什么大的矛盾他就是个自私自大的人希腊神话是诚实的这是他的必然选择 而从某种程度上讲基督教圣经也是诚实的他是诚实的虚伪 亚伯拉罕也不痛苦因为他有信仰他只听从上帝雅薇他也不用做什么选择 他甚至还不如电影中的父亲和阿伽门农他的选择其实更多 因为他的选择不是必须有谁死杀一个人而只是选择证明自己信不信他的选项中其实有不少人但他都不会考虑不杀人也不会考虑杀死自己牺牲自己而如果真有上帝真的全知全能全善的上帝我觉得上帝就是从那一刻对人类真正失望 他其实希望人类违背自己做出正确的选择就是不为信仰杀人不为自己杀人不为自己献祭 放过别人放过自己选择不信 可是人类让人失望归根结底上帝怎么能让你杀人呢?
杀人的是你很上帝没有强迫你你杀人是为了证明自己信不信上帝 上帝如果真想杀他可以自己杀并且他确实每天都杀很多人 而且从来不心慈手软也不抖一下杀人乃是上帝众多的本职工作之一如同造世生人所以更大的可能是圣经中的上帝一直都是伪神人类信仰的神那个唯一也以是伪神 人只是通过信仰这个伪神去行自己的罪再赎自己的罪再假装什么都没发生一样(未完) (接上)因为人类信仰其本身就是错误的误入歧途的 神这个概念本来也是漏洞百出不应存在 信仰和和神皆都为了人类矛盾的思想行为以及想要逃脱这种矛盾的欲望所创造的 所以从一开始这个极致的神就是恶的或至少包含着恶的成分 因为他就是人的化身所以在信者眼中不信者和异教徒被困在永恒的炼狱里面 而信者自己也被困在永恒的炼狱之中这一点中世纪但丁的神曲为整个宗教的毁灭画上了序幕成为了神和信仰死亡的预告的先声 而人后人在摆脱信仰,宗教和神的努力中终于逐渐的得以获得新生 尽管这新生依然有恶人类也依然作恶但至少如今作恶的时候人知道这是恶 而且永远无法抵消也无法赎罪恶就是恶 不管有没有神神也不会把恶变成善而且也没有神 人至少能清醒的活在这个炼狱里有了直面自身的善与恶对与错杀宗教和神后人终于多少有了诚实的可能 因为他不在信了不信产生智产生分辨善恶的能力这也是善恶果的隐喻如果女人不被引诱骗男人吃下善恶果人类连自己作恶不作恶都不知道是轮为上帝完全的工具人 而这种痛苦的清醒是好的是种进步而这进步也意味着打破一成不变神的计划 上帝的死期和末日也因此不远了就有一天也要轮到神被审判了 而且是被人!
而回到圣鹿之死中回到基督教的亚伯拉罕中回到希腊神话的阿伽门农中圣鹿之死乃意味着人性之死乃意味着对神的信仰战胜理智和良知乃意味着人的自私和恐惧和邪恶战胜了善 乃意味着神性战胜了人性那意味着那个善的死 世上按照后世基督教改进后的理论那个圣鹿那个羔羊就是耶稣 亚伯拉罕差点杀死自己的孩子并非是他自己的孩子杀死的就是真神和真神之子就是耶稣就是神本身 圣鹿之死后即使耶稣之死即是耶和华之死是善和真神之死自此撒旦将彻底接替上帝的位置开启宗教的炼狱 黑暗的不是圣鹿之死前的挣扎也不是圣鹿之死时的挣扎真正的黑暗在圣鹿之死后才刚刚开始 ——《圣鹿之死后》蓝嘴角2022 7 29 12:10
久闻大名,今天看完了。
本月最佳新片三甲候选,也是本月最佳的惊悚电影(我觉得比《母亲》要好)。
恐怖点全集中在人性的阴暗之处,很多地方值得深思。
稍微捋一捋电影的剧情。
心血管外科医生的父亲,眼科专家的母亲,典型的中产阶级一家。
家境优渥,儿女双全,表面上看起来非常的恩爱完美。
一次手术医疗事故,病人在手术台上去世。
作为主刀医生的父亲,因为事前酗酒而心怀内疚,于是私下和病人的儿子,一个十六岁男孩联系接触。
男孩接受父亲的好意,经历了一番暧昧的交往以后却告知:这件事没完,要以牙还牙,你们家三人有一个将为我的父亲偿命,必死无疑。
如同诅咒一般,年幼的儿子毫无缘由的率先病倒,其次是女儿。
两人病症相同,不饮不食,下肢瘫痪,眼看奄奄一息。
仪器检测一切正常,知名医生专家前来会诊,一无所获。
此时男孩现身,发出死亡通牒,时间紧迫,必须马上做出抉择杀其中一人。
父亲气愤至极绑架了男孩,想动手干掉他一了百了。
男孩慑人的盯着父亲的脸,用冷峻又不容置疑的口吻说,杀了我,你将赔上一家四口,希望你别犯傻。
父亲爱女儿,妈妈爱儿子,掌心掌背都是肉。
除了父亲,剩下三人必须死一个。
死谁?
或者,谁愿意去死?
——————有剧透,几点观后感——————1.这是一道三选一,但又不是一道简单的选择题。
强势又专制的父亲形象下,是优柔寡断和懦弱的性格,他逃避,害怕选择。
在医疗事故面前,外科医生和麻醉师互相推卸责任,互揭老底,用的说辞如出一辙,都是对方的错。
父亲喜欢女儿,粘人嘴巴甜,会来事,懂得刻意讨好父亲。
父子之间是奇妙的亦敌亦友亦师亦父的身份,不能说他不爱儿子,但偏爱是存在的。
相对来说,母亲喜欢儿子的耿直,讨厌女儿的心机,女性之间有莫名存在着嫉妒和敌视。
这种性别天平的倾斜,到了后期愈发严重。
2.浓厚的宗教寓意。
《圣鹿之死》,故事源于古希腊传说“特洛伊战争”中的一段,希腊联军司令官杀了女神的圣鹿,不得已要以他的女儿作为祭祀,献给女神祈求宽恕的故事。
神话里,他的女儿的献身精神最终打动了女神,被仁慈所救。
但电影里,这场牺牲不可避免。
从最后的结局来看,圣鹿指的是儿子,他是最纯洁最无私心的角色,也是最弱小,最容易被牺牲的祭品。
母亲想救他,但无奈自身也是潜在的受害者之一,为求自保她也不得不迎合父亲,去博取同情分。
儿子的死亡看似意外,其实结局已命中注定。
3.电影的配乐非常诡异,即使是平静缓和的画面,背后却是用小提琴拉出的细碎的,不连贯的,没有旋律可言的刺耳声音。
好像人在尖叫,如泣如诉,阴森可怖。
它不同于恐怖片的一惊一乍式的配乐,而是种蛰伏的“阴谋”感,凌厉的琴声下,时刻都觉得有深不可测的灾难准备降临,像《死神来了》那种迟早要来的宿命感。
4.仇恨的可怕之处。
电影里男孩用了一个十分形象又直接的动作,解释了什么叫“以牙还牙”。
当你的手臂被仇人咬了,任何人尝试去治疗或者接触伤口,都会让痛楚加剧。
此时此刻,只有你看到对方遭到了同样的伤痛,更甚的还要他掉一块肉,你的心情才会得到缓解和平息。
这个对你的伤口没有任何物理上的帮助,但却让你得到心灵上的舒坦。
全片最可怕的地方出现了,生活中如果遭遇不幸,“治愈”反而远没有“复仇”重要,或者说“复仇”才是“治愈”的必经之路。
当一个人痛苦,在他周围的你却能全身而退不用感同身受时,这种对痛苦的仇恨,就会转移到你的身上。
剧中女儿喋喋不休的问妈,你没有感到痛吗,腿麻吗,背痛吗,症状开始了吗?
这是关心妈妈的问候吗,显然不是。
这是作为家族一员,应该受难的一份子,“为什么不是你”的懊恼和愤怒。
中国成语里的“同甘共苦”真是精辟,群体在一起生活,好运到头时不能“同甘”,自然会分道扬镳反目成仇;霉运降临时不能“共苦”,也同样心怀怨恨迁怒于人。
5.死亡阴影下的众生相。
女儿在弟弟面前索求MP3,希望在他死后可以得到,这是同类之间的示威施压;一贯强硬的母亲在父亲面前开始顺从,说大不了我们再生,还穿上父亲最喜欢的黑色裙子,这是谄媚取悦;女儿在父亲面前故意说让她去死,又百般暗示只有父亲才能夺她性命,这是以退为进的心理战术;在死亡的恐惧面前,母亲甚至去亲吻男孩的脚,这里已经将他奉为神明般看待了(《圣经》新约里,有妇人亲吻耶稣脚的描写)。
这些都是人性脆弱阴暗的一面,贪生怕死是人的本性,趋炎附势又是弱者求生本能使然。
故事也许极端荒诞,但对于人性的描写却是真实无比。
父亲将所有人蒙头,自己同样蒙面旋转开枪,用类似“俄罗斯转盘”的方式去决定孰生孰死时,悲剧正式进入高潮。
一次又一次不断的上膛,旋转,射击,等待死神的选择。
中间夹杂了众人的这些天来的恶意邪念,敬畏慌张,不为人知的往事,权色交换的答案,没有阴毛的主妇,不曾开苞处女的身体,还有圣鹿的血泪。
像命运的安排,更像一场漫长浩大的献给撒旦的祭典仪式。
但没有人会得到救赎。
不会再看Yorgos Lanthimos 任何片了。
一开始很好,史蒂文一家看似和睦却像人工智能一般相敬如宾的家庭生活挺有意思的,直到男孩说明了身份和意图后,整个片子就开始莫名其妙胡扯一通,故作高深,推给网友来大显脑洞解释其高明之处,在我看来就是极大的败笔。电影类型应该加上奇幻这个属性吧。
因为《狗牙》爱上兰斯莫斯的电影,他主演和制片的《艾登堡》同样很牛,对味。这部最后的爆点没炸开,结尾三流,结束场次败笔,不该是这种水平啊,这可是最重要的环节啊!!!但前面都很好很好,特别是导演选演员真毒,那个变态小孩的面相肢体台词太棒太棒了,整体还是推荐的,俩小时值得。看短评有人说故弄玄虚哈哈哈,电影就必须是合乎逻辑合乎科学的现实主义吗?你的生活中没有用过“比如说”吗?
内在理由不强啊,就导致这个片不吸引人,不好看。
披着悬疑外衣的宗教主义批判父权的片子 今年的惊喜
感觉故事没龙虾这么漂,但越接近现实却又不可信,开始还以为是铊中毒了,但是装逼小男孩实在讨厌,最后总算不再是一个开放结局。
太惊悚可笑了,比<龙虾>更尽
这种诡异的风格实在欣赏不来,神马跟神马。。音乐和摄影营造出来的恐怖压抑氛围确实是不错。
文艺片导演就是祸害,白白糟蹋了古典音乐和演员,应该送到毒气室回收
令人不适的剧情、令人不适的BGM,导演把医闹和电车难题结合出了新高度
观影后科普了下关于圣鹿的神话,稍微理解了电影想讲的复仇故事。隐喻的差别,现在觉得只在观影者对隐喻的理解程度。所以个人对《龙虾》的评价要好很多,这片估计还得二遍。
有意思么。
极端放大人性的恶,太尼玛魔幻了,不推荐两个小时一分钟来看这个。
诡异的气息让人着迷,无法自拔。圣鹿之死让《闪灵》、《怪房客》、《着魔》这类在晦涩,隐喻,荒诞,恐怖上走得足够远的独特风格电影,延续到了当下这个世纪。4.5
同为“影节特供款”,至少秒杀掉了《母亲!》之流。把古典悲剧和类“黑泽清”式神棍家庭悲剧悬置架空后竟展现出一种奇异的幽默感。视听语言则是精准而又开放的。话说批判兰斯莫斯这部“故弄玄虚”的真应该先骂前两部,相比之下这部“悬置”的概念最少、切入口和格局皆小,基本都是影像发力而非玩概念。
8分,处处透着诡异,说这是恐怖片没什么问题吧。配乐摄影都不错,只是这剧情普通观众看了估计会不明所以,文艺青年看了又看不上嗤之以鼻,更何况涉及宗教的片在豆瓣上也并不是很受待见,于是分数就。。。个人还是挺喜欢这类耳目一新的电影的。
我觉得我以后也不会喜欢这个导演的片子的……
反而觉得前半截有悬念的部分更好,谜底揭示之后,风格太快滑向超现实。高潮处的科林法瑞尔式旋转,堪称年度恐怖。
今年看过的最disturbing的电影,没有之一。男主的童年秘密disturbing,复仇男孩的行为creepy,躺尸的做爱前戏disturbing,整个设置氛围是都浓浓的二手尴尬和冷,配合此片摄影音效,disturbing。最后破除诅咒反而像是新的一层家在一家三人头上的阴影。ps. 小姑娘都有腹肌,看看我自己的肚子(。
前面真的很棒,结尾收的一般般