蜘蛛侠：英雄远征

我喜欢荷兰虫，但这集的一些逻辑可以更通顺。

比如小虫的退堂鼓状态其实该放在他初登场的时候，那会儿他想更多地服务社区或是游玩泡妞都很合理，刚出道的邻家弟弟嘛。

但，返校日里他穿着屌丝装还是要去打秃鹫，复联3里铁人喊他回家他还跟着上飞船，那么来到导师壮烈的现在，旁人（电影里的队友、电影外的观众）期待他把英雄责任放在第一位不算太苛求吧。

结果你不带战衣上路、不接局长电话、不想去布拉格（就算觉得自己打不过元素众，跟在威尼斯一样保护建筑和路人很为难吗？

）、把眼镜托付给了神秘客。

这一连串执迷不悟的操作其实是成长上的倒退。

其实影片刚开始有试图让小虫的逃避心态合理化：记者会上大家都对他能否继续铁人充满了期待，但之后小虫的回应却是自我否认三连。

应该是剧情来配合角色，而不是角色配合剧情——我们想写这种剧情，所以小虫你就变成这种人设吧——这不对。

如果把剧情改成这样如何：小虫觉得自己有义务守护铁人不在的世界，所以拼命努力、甚至勉强自己去执行超出范畴的任务（乃至导致了亲友的负伤和舆论的质疑），于是陷入“我辜负了斯塔克先生，他应该有更好的继承者”的心结，从而被神秘客趁虚而入——这会不会更自然一些？

英雄当然可以有脆弱的时候，但干嘛非得是“哦你真是个傻孩子”式的呢？

另外铁人的遗产约等于美队2里九头蛇那个可以锁定全球任意人的系统了吧，铁人当然有能力搞出这玩意，授权小虫也没问题，但以他的智慧（以及有过洛基、红女巫那种控制人心的先例），不该加个更谨慎的防火墙吗（比如让AI判断恶意命令不执行这样的，如果是老贾绝对做得到吧）

很多年不凑零点场热闹的我，像是冥冥中被蜘蛛感应所召唤，做出了一个无比正确的决定。

难以想象这个故事设定不是亲眼所见，而是通过社交网络得知，会多么失色和令人悔丧。

这部续集创意工作的最酷一环，是把彼得·帕克绞尽脑汁隐藏身份的套路，巧妙嫁接到“业余少年间谍破大案”的类型喜剧，让所有的笑点和蹑手蹑脚的开溜戏，都有了一鱼两吃的风骚味道。

要我说，这是继《美国队长2》把二战遗老罗杰斯丢进冷战阴谋，以及《雷神3》让托尔角斗场掐架绿巨人之后，漫威在开辟新世界方面最让人雀跃的成果。

所谓的“谍战”情节也不是套个花花壳子，而是实实在在把真与假的视觉巧妙，虚与实的头脑诡计，善恶忠奸立场变幻的骗术花招，编织进古典的蜘蛛侠VS科技狂人的对战格局里。

曾几何时，我们从一部蜘蛛侠电影里得到最爽的视听饕餮，就是看他荡着秋千吐着强力胶，化强敌灰飞烟灭。

十几年来，除了规模递增，电影人似乎也拿不出更好的东西。

但《英雄远征》发出的是拍死前浪的吼叫。

这里并不缺招牌的蜘蛛侠燃情战斗，老树开新花的superhero landing也例不缺席，但全片最让人瞠目结舌的那场CG展示里，没有庞大的破坏和潇洒的身姿，只有宛如梦境又超越最狂野梦境的时空迷离，那是科技让人为之目眩神迷的魔法。

这电影里有一句注定会被各大公众号疯狂引用和解读的台词：在这个时代，人们会相信任何事。

抛开这句话在情节里的重要指代，它的对象还包揽了所有的观众。

设想这个故事发生复联尚未集结、超英电影还是萝卜填坑的时代，怎么都无法处理得令人信服：随便上来就抛个平行宇宙元素作祟，柯忙，编剧的步子迈得有点大了不是吗？

说好的邻家小蜘蛛呢？

但在这个后复联的时代，在我们已经对银河伟力、神魔巫术、外星景观、时间旅行和人口大灭绝见怪不怪之后，这部蜘蛛侠续集所端出的超能怪谈，不但如此融洽可信，还让我们深深着迷，以及在得知受骗后愈加着迷不已。

因为观众总是渴求着更多，更新，更意想不到。

所以你看，漫威才不是吃老本和流水线机器，它是真的给流行文化添砖加瓦，改天换地。

于是，和我们相会过那么多次的邻家老朋友蜘蛛侠，也一样能带来新戏法。

一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。

你接下来所读到的剧透都是幻觉，所以不用担心，放心大胆地向下翻阅吧！

（你确定？

）灭霸被灭之后，复仇者更新换代，钢铁侠钦定了小蜘蛛做他的接班人。

其实谁做接班人根本不重要，因为钢铁侠留下的眼镜才是接班人的本体。

小蜘蛛觉得自己略显稚嫩的面庞驾驭不了那副明显是为中老年成功人士准备的眼镜，千方百计要把眼镜送出去。

看着银幕上小蜘蛛跟眼镜娘Edith谈笑风生，我忍不住想要问一句：还记得大明湖畔的战衣姐姐Karen吗？

地水风火四元素入侵事件帮助小蜘蛛锁定了继承眼镜的合适人选。

自称来自平行宇宙的神秘客在对抗元素怪兽时表现英勇、奋不顾身，闲暇时候又肯倾听怀春少年的心事，为他排忧解难。

如此善解人意、和蔼可亲的大叔怎能不让小蜘蛛心动？

更何况这位大叔跟钢铁侠大有渊源，曾经一起调查过美国历史上最臭名昭著的连环杀手，其间还得到了绿巨人的协助。

由他继承钢铁侠的眼镜实在再合适不过了。

成功把眼镜送出去以后，小蜘蛛就可以放心大胆地去谈一场中学生式的校园恋爱了。

他的计划是在埃菲尔铁塔顶端送给MJ一条黑色大丽花项链。

但我觉得这并不是一个好主意。

倒不是因为定情信物用到谋杀案的梗显得不吉利。

我介意的主要是埃菲尔铁塔的部分，担心小两口在那里不小心遇到减肥成功、西装笔挺的雷神，被他消了记忆。

还好这个去巴黎的计划后来取消了。

我一再强调，超级英雄电影里那种造型黏糊糊的反派是不会有前途的。

何况还是四元素这种电子游戏用烂了的设定，一看就是幌子。

要不是身陷一段齁甜的恋爱关系，蜘蛛侠的小胖基友凭借多年玩游戏的经验，肯定能一早看穿真正反派的把戏。

事实上，神秘客确实曾经是钢铁侠的同事，不过不是在媒体行业，而是在斯塔克工业，他的研究项目遭到钢铁侠篡改和贬低。

与他有相似经历的人不在少数，这些活在托尼斯塔克阴影之下的人相信只要他们自己打造一个像钢铁侠那样威风八面的英雄形象，就能拾回被斯塔克践踏的尊严。

得知自己的眼镜给错了人，小蜘蛛恋爱也没心情谈了，跑到柏林去会见尼克弗瑞，一起商量怎么对付神秘客，结果惨败在对手的幻术之下。

通过全息影像和扩增现实来“制造”一个超级英雄的点子够新奇，但是仔细一想也容易出纰漏。

不过柏林一场令人眼花缭乱的幻觉盛宴把观众牢牢吸进了影像当中，让人没有功夫再去挑刺。

本片最大的亮点就在于完美还原了主角身处幻觉之中的“溺水感”。

明明知道自己处在幻觉之中，所以想要拼命挣扎，挣扎到一定程度以为自己脱离了幻觉，却发现眼前的景象更加诡异，癫狂的幻觉世界既让人恐慌又让人兴奋，期待着看它还有多少把戏。

话说小蜘蛛在漫威电影宇宙一鸣惊人是靠着莱比锡机场巧夺美队盾牌，而这一次的幻觉梦魇则是在柏林，看来他注定要把最刺激的动作场面都留在德国。

幻术大戏收尾于一下结结实实的列车撞击——毕竟蜘蛛侠跟火车有着不解之缘。

荷兰蛛随着火车来到了民风淳朴的荷兰，呼叫来了钢铁侠老司机、一心想要当蜘蛛侠他大爷的喜庆哥。

身为老司机，不管是地上跑的机还是天上飞的机都能司。

不过在花田里那个过分拉风的降落还是让人有些许不安。

本片很有必要在片尾字幕加一句：没有郁金香因为影片的拍摄受到伤害。

喜庆哥从梅婶那里听说小蜘蛛有一项名为“彼得刺挠”的超能力——通俗的说就是蜘蛛感应，于是鼓励他以此技能破除幻象。

喜庆哥虽然从名字到长相都很喜庆，但是全片最大的催泪弹却也由他抛出。

看着那个认真调试战衣的年轻人，好像自己的老友又回来了。

那意味深长的、怀念中夹着欣慰的表情，大概会传染到坐在影厅里的人。

决战发生在多灾多难的伦敦。

蜘蛛侠穿着全新的战衣迎战神秘客利用眼镜操控的无人机——毕竟蜘蛛侠跟无人机也有着不解之缘。

《漫威蜘蛛侠》游戏里最让人头疼的不是章鱼博士的险恶六人组，而是挑战任务中边逃边下蛋还逼着你边追边撞碎它蛋的那些无人机，再没有什么比看到无人机被跺碎在地上更解气的了。

虽然说蜘蛛侠和无人机之间的恩怨情仇我们都懂，但是作为决战戏里的主要视觉奇观，无人机的长相和功能实在都太普通了。

柏林幻觉盛宴珠玉在前，伦敦的决战在震撼程度方面不免相形见绌。

本片以及前作《英雄归来》都以“戏中戏”开启故事。

上一次是用蜘蛛侠的摄像机换了一个视角重温复仇者内战；这一次则是以简陋的学生自制视频对复仇者联盟进行了一番说不清是缅怀还是恶搞的操作。

蜘蛛侠的伪纪录片努力让虚构的机场大战显得逼真；本片的悼念视频则让观众从投入了大量真情实感的复仇者终局之战中抽离出来。

上一部竭尽全力“接地气”，本片则让观众仿佛受到药物影响一样，飘到幻觉的云层中。

“幻觉”不仅是本片呈现视觉奇观的重要工具，也是凸显影片主题的核心概念。

MJ以及彼得台词中对于网络消息和新闻真实性的讽刺，以及MJ对乔治奥威尔名言的引用都在扣向主题——我们大家可能都生活在一个受到操控的“人造真实”之中。

骇人听闻的灾难和对抗灾难的英雄都有可能是一种刻意的表演，作为“观众”的世人在这些幻觉的诱导之下，无法辨别真假，进一步衍生出人工生产的情感和反应。

这种真假难辨甚至还延伸到了片尾彩蛋中。

那么究竟该如何去伪存真呢？

去年的国产片《狄仁杰之四大天王》有着相近的主题，最后给出了一个非常东方的解决方案——佛法。

本片的拨云见日手法则更加简单粗暴——名为“蜘蛛感应”的超能力。

所以这个意思表达得很清楚了，普普通通的战五渣安心活在或酷炫或温馨的幻觉中即可，窥探世界真相的工作并不适合你我。

在《复仇者》最后两集中发挥了重要作用的过气网红首饰无限宝石其实也不算是绝无仅有的稀罕物，其中有几颗已经能以（电影中）人类的科技进行山寨了。

蚁人的皮姆粒子可以拿来进行时空旅行，一定程度上发挥了时间宝石的功用。

而本片当中神秘客的“沉浸式互动体验AR特效大片”则拥有混淆虚实的能力，如果真实宝石有更多的演示机会，呈现出来的效果大概与神秘客的技术颇有相近之处。

用幻觉把敌人耍得团团转比起直接操纵无人机朝敌人放冷枪要有型多了，而且幻觉的威力可大可小，如果影片想往黑暗的方向发展，完全可以让大反派利用幻觉离间主角的伙伴们，使他们自相残杀，酿成悲剧。

当然那样一来就与整部影片轻松诙谐的校园青春片气氛抵触了，而且反派也会变得难以战胜，整个故事都会脱出掌控。

我其实怀疑主创人员原本就是在精神状况不完全可控的情况下，飞出了柏林那一段的视觉创意，等到清醒之后又拍了中规中矩的伦敦决战。

在超级英雄电影反派都追求更壮、更大、更猛的时代，另类的神秘客或许能激发更多可能性。

可惜接下来没什么机会再次看他以柔克刚、以虚胜实。

本片公布演员名单之后，许多观众都替杰克吉伦哈尔感到惋惜，觉得这样一个在冲奥热情方面不亚于前几年小李的演技派，去演这么一部爆米花电影，实在暴殄天物。

我倒是很感谢他出演了本片。

前半段他跟小蜘蛛暖行动，对于作为影片主打却沉闷乏味的校园爱情线起到了重要补充作用，以至于观众早已猜出大反派的身份，仍不愿意往那方面想。

吉伦哈尔特有的温柔让观众和小蜘蛛都甘愿上当。

片中小蜘蛛第一次与神秘客见面时，弗瑞和希尔对于小蜘蛛的书呆子发言表现出不耐烦，神秘客却微笑着说出鼓励的话语。

那一刻能听到影院里有几个女生发出“嗷”的感叹声，那是一种经常在爱情片演到男女主角表白、接吻等感人情节时才会听到的代表心融化了的声音。

不过反派终归是反派。

暖只是神秘客的保护色，邪才是他的本色。

眼镜骗到手以后的志得意满以及教训手下时的声色俱厉，让人有机会重温杰克吉伦哈尔在《夜行者》里的疯魔神态。

这一段是整部影片的最大反转，也是最让我感到“失望”的情节。

我“失望”并不是这个反转太容易猜到，而是因为意识到前面神秘客关于自己的背景介绍全都是谎言，那个让小蜘蛛兴奋的“平行宇宙”或许并不会在未来的电影里出现。

去年口碑出众的《蜘蛛侠》动画电影，再加上近期荷兰弟接受采访时提到的有关两位前辈的看法，都让人对三代蜘蛛侠大银幕同框一事充满期待。

像我一样期待看到“蜘蛛侠版《逆转未来》”的观众倒也不必完全灰心。

正片结束后的第一个彩蛋，我们听到了熟悉的声音。

这么多年过去，你大爷已经不是你大爷了，你黑粉还是你黑粉。

往乐观的方面去想，或许未来还会有更多老版《蜘蛛侠》里的熟人出现在荷兰蛛的身边。

其实看完是比较失望的，还不如第一部英雄归来。

因为按正常人的逻辑，小蜘蛛如果对钢铁侠的科技依赖到这种地步，那他完全可以穿上钢铁侠的战甲直接飞啊，再加上自己的体术，多强大，还何必现造一套粗布衣服，用机器吐丝来回荡呢？

太蛋teng了。

就是为了让哈皮怀念一下托尼的感觉？

很牵强刻意。。。

托比马奎尔的老版蜘蛛侠自己就会吐司，蜘蛛衣就只是用来隐藏身份的而已，更合理也更体现角色自身的特色。

而这部电影的逻辑我感觉很有问题，不太合常理，说服力不强。

连预告片里的平行宇宙只是一个骗局，太忽悠观众了，个人不太喜欢，有点牵强和低估观众智商的感觉，哈哈。

个人观点，不喜勿喷。

漫威电影宇宙里挂着Comedy类型的一共只有两部，蚁人，以及蚁人与黄蜂女。

连公认最玩闹最疯的雷神3都没有Comedy，本片也一样。

可我感觉本片和雷神3完全值得挂一个Comedy.这不是好话，因为哪怕超英这东西再假再闹，我也是当正经电影看的，而喜剧这个类型本身，就是胡闹，就是自有的一套行为逻辑。

举个例子，胖仔的爱情线，纯粹的胡闹，而他其实是托尼身边的罗迪那样重要的人物，但是整个就为了喜剧彻底牺牲了。

回顾一下第一部，他也是插科打诨的搞笑人物，但是完全没有跳脱出正常的逻辑，他不需要为了喜剧效果将角色性格牺牲到这个程度。

还有令我非常生气的是彼得被给予这套衣服的那场戏，被亚裔高富帅误会是做爱，进行了偷拍。

我当场呆滞，以为自己在看一部国产喜剧片。

我一点不排斥脏梗，下三路的我比你们谁笑得都开心，但是这样去呈现可真的太Low了，我上次看到应该是艾伦那部大烂片人间喜剧。

另一方面，拿这个做梗，就好像雷神3里让布鲁斯班纳博士从飞机上直接砸在彩虹桥一样。

好不好笑，很好笑，但是完全没有对这个角色的尊重，他已经彻底为了喜剧效果牺牲了。

好了上面那些都不算什么，接下来说重点的问题：彼得的人设。

我最大程度站在编剧角度去想的话，我认为他想要呈现的是一个得了PTSD的彼得帕克，他目睹了托尼的死，对他打击很大。

所以他会挂掉尼克弗瑞的电话，会想把眼镜交给别人，会一直避免战斗。

随后他在电影中的转变就是挺直腰杆重新面对这个敌人与自己的使命——但这是之前四部电影里的那个彼得帕克吗？

无限战争里的小蜘蛛，可是发现了飞船后马上就冲去了第一战场。

这是他的性格，这才是这个新的小蜘蛛的人设，哪怕再自我怀疑，他内心的英雄之气还是满满的。

哦，你说“这不是PTSD了嘛，所以变了呗。

”可既然这个PTSD影响这么大，那后面又是怎么迅速转回原来的那个他呢？

“因为他是彼得帕克，是蜘蛛侠啊！

”那他又为什么在先前会消沉呢？

编剧其实是强行将他变成了一个更弱小的人，又变了回来，用一个非常勉勉强强的方式。

高明的地方在于，没有让彼得帕克进一步成长，他的成长仅仅是针对于本片前半段的他而言，他只是成长成了他以前的样子。

除去本片的话，他的人设没有发生任何变化，那就是为了成长而成长，强行搞了这条人物弧光而已。

更何况，他还在一边努力谈着恋爱。

提到谈恋爱，那就更扯了，谁能告诉我，到底为什么彼得就喜欢上了MJ了？

这和第一部第一样，第一部你说他喜那个黑妞是人设，我能接受，但是后来又是怎么突然变成这么热爱MJ的？

英雄归来的结尾，可一点没有提到彼得喜欢上了MJ，而本片一开始，彼得就已经爱MJ爱得要发狂了，谁能告诉我到底发生了什么？

这不是像雷神与简分手那样，强设定说一下就完事了的，这段感情在本片里的作用非常巨大，这是小蜘蛛行事最大的动力来源。

有人又要说，哎呀你是不是不喜欢这个MJ啦。

不，恰恰相反，我非常非常非常非常非常非常喜欢这个MJ，但是主要是第一部的她。

这个别扭的有点阴沉的角色，第一部里其实是倒追彼得却又有些傲娇不愿意直白袒露内心的设定，这也是令我耳目一新乃至于对她这个角色产生兴趣的地方。

但是这部全完蛋了，她又变成了那种常规的女神角色，被一个什么都好的男人和有点平凡的主角追，最后选择了主角。

废他妈话，她本来就喜欢彼得好吗！

你看，这和彼得的成长一模一样，就是强行把第一部的设定都进行一次倒退，再成长回来。

令人想骂本片的编剧是不是根本没看过第一集。

在稍微夸一夸之前，我们来说说整个故事本身的问题。

最早，复联4上映前那版预告里，神秘客出现，大家纷纷进行科普与分析，他在漫画里怎么怎么样，电影里可能会怎么样怎么样。

后来你复联4上映后那一版预告，直接炸了！

大家惊呼我操！

平行宇宙来了！

结果进入片子，你发现其实没有，漫威把观众的期待从60吊到90之后，一锤子把你砸回去告诉你抱歉确实是60来着。

这样的“预告欺诈”一点都不牛逼，很傻逼，牛逼的反转，是你告诉我这个神秘客其实是托尼！

他没死！

其实是斯库鲁人，接下来神秘入侵！

其实是洛基！

他……他咋样都行。

牛逼的，绝对不是告诉你“哎呀，他其实和漫画里几乎一模一样呢！

”

这种把观众打回地面的做法，我真的难以理解，因为在以前真的没出现过这种情况，每次观众的猜测都会被打脸。

就算被拍摄现场剧透了80%，复联4人人都知道要穿越时空了，他们还是会给你“Hail Hydra”这样的惊喜。

然而这次，真的是结结实实一点惊喜都没有，一旦你看之前不小心了解了神秘客这个角色，那你的观影感受可以直接拦腰劈了。

最糟糕的是，我们不知道是漫威的编剧组真的能力不行了，还是他们其实懒得在单体电影里认真想了，干脆就糊弄了，无论是哪一种，都会让我对之后漫威单体电影的期待打折。

说回杰克吉伦哈尔这个反派角色本身，设定上其实还蛮有意思，无论是漫画能剧透的这部分，还是他作为托尼前员工这个背景。

首先他是个凭借特效想要做英雄的人，这一点就够牛逼了，凭借这个是能搞个鸟人那样的牛逼片子来的——当然，漫威没有。

他不会打自己的脸，或者打观众的脸，于是这种很有间离感的设定最后只是用来作为他“坏蛋的超能力”的体现罢了。

另一个背景同样被浪费。

上一部里迈克尔基顿扮演的秃鹫，其实也是类似的情况，他其实是底层出身的彼得真正的同类，所以他一番嘴炮几乎说服了彼得。

而杰克吉伦哈尔这个角色，靠着托尼前员工的身份，与这个似乎要继承钢铁侠衣钵的小蜘蛛之间，能做戏的地方很多。

比如，“夺嫡”，我为了史塔克工业付出那么多，凭什么眼镜传给你而不给我？

那我要和你比一比！

但是他对于眼镜和彼得好像都没有什么执念，当眼镜到手后，迅速沦落为一个非常普通的反派。

权力使人变坏？

昂，可他本来也就不是个正面角色啊，就只能是个寻常的不能再寻常的反派了。

好了，我保证接下来这段是最后的喷了。

那就是对于情怀的恶意消费，开场就是个牺牲的几位的MV，它的确是其实是片中某个学生制作的学生电视台播放的小视频而已，但是放在开头那么放的意思谁都明白。

然后就是数不尽的托尼史塔克托尼史塔克，甚至还在小蜘蛛的幻觉里来了一个从坟墓里爬出来的钢铁侠。

真是生怕观众想起来这是小蜘蛛的个人电影而不是复联4后日谈。

而且真的应该好好体现一下“传承”这个感觉的地方也没有做得很到位，谁都知道飞机上小蜘蛛自己设计战衣那里是托尼的影子。

那么接下来为什么不搞一个穿战衣秀呢？

这可是托尼历来的保留节目啊！

你猜猜为什么？

我猜因为荷兰弟只剩下一部片约了，哪能让他接班啊，赶快把情怀再消费一波把观众勾住再说。

最后该夸了，什么值得夸呢？

彩蛋。

漫威完全把制作电视剧的精髓学到了，什么都不重要，只要让观众想看下一集就行了。

所以彩蛋就要够炸够展开，彼得真实身份泄露，局长是假的，外星局长在干大事，你马上期待接下来会演什么。

漫威的目的就已经达到了，粉丝也就老老实实地期待着下一阶段的漫威电影了。

就好像惊奇队长的彩蛋里，唰得一下惊队出现，妈呀！

你瞬间崩溃，恨不得灯亮了就跑出去买张票去看复联4.漫威把粉丝吃得透透的。

但是同时，凭借着这样的掌控，他也有自己胡搞或者凑合弄的资本了。

反正你们都只在乎彩蛋了，电影就让你们笑嘻嘻看完不就完事了嘛！

写在最后喷归喷，及格分数还是得给，毕竟你要是不考虑之前的那些电影的话，本片本身，似乎也该做的都做了。

这个时候，你不知道该说是前作们拖累了它还是成就了它。

热情退潮到底是几时呢？

明年？

后年？

还是再来个十年？

漫威有资本慢慢放电视剧陪观众耗，就看哪一次连主线都没糊弄好的时候，观众会不会“反攻倒算”吧。

夸张地说，有多喜欢MCU，多喜欢蜘蛛侠就对这部片有多失望。

荷兰弟作为演员，核心角色完全被物化，工具化，标签化。

与前面四部作品的表演对比，特别在发现大反派前，毫无存在感地走过场般地存在。

在其他作品甚至作为扮演者参加的宣传活动中都更像“蜘蛛侠”的形象，而非流水线地表演。

快速的剪辑，大量的特效，高效的叙事节奏以及喜剧元素并没有像系列前作那样，带来惊喜甚至投入故事。

反而沦为走过场必须的流程，没有说服力的故事发展和行为不断地推进似乎为的是赶紧把故事说完，把预算用完。

青春期的叛逆与经历和成长环境的复杂性在他身上似乎没有为他的行为判断造出积极的影响，无论在mcu还是90年代版的电视动画里，他都需要为“我是谁，要成为怎样的我”不断思考。

在电影的上半段，踩着西瓜皮，走到哪算哪，他完全没有思考的需要。

还是他还没学会思考？

电影的后半段，特效，动作场面，角色关系继续升级。

欧洲几国就这样走了一遍，也似乎为了完成“far from home”或者欧洲行而编排。

为欧洲市场的进一步开拓做足功课，但对于故事本身，意义何在？

吉伦哈尔，可是演出过《断背山》、《夜行者》的表演过硬作品的人。

在这里沦为花瓶式的角色，无论与原作对比还是他本人过去角色对比。

差距之大，让我大失所望！

为对抗而对抗，动机和行为漏洞百出。

就说获得眼镜一场戏，为什么两人就如此坐在酒吧？

完全不需要为特殊的身份而作基本的自我保护？

制造英雄的概念本来颇有深度。

但如此高智商，能耐的团队却几乎不堪一击草草收场。

儿戏这个概念倒是贯穿全片了。

”英雄归来”里，无论蜘蛛侠还是秃鹰的所有行为都有着较为紧密的逻辑和关系。

更别说互相发现背后身份那场戏，设计和表演都是20年来蜘蛛侠系列电影的高光时刻。

与B级片的剧作拉开颇大的差距，整一集都让我眼前一亮。

在编剧（连宇宙），表演，角色设定上都超越过去5部作品的珠玉在前。

2年之后却迎来敷衍续作，完全被mcu牵着鼻子走。

mcu不但没让它有更多的可能性，反倒让它必须顺着后续其他作品的发展功能性地走过场。

作为20余年蜘蛛侠粉丝的我是何等失望！！！

更看不懂的是，豆瓣目前还有8分……心目中杜琪峰的神作，《黑社会》三部曲甚至还有两部不及它的得分高，是我要求高了还是喜欢的朋友只想要一部这样的电影。

以前那个坚毅勇敢聪明的皇后区少年，在加入MCU后，被漫威搞成了钢铁爸爸的智障蜘蛛儿子……虽然毕竟只是十五六岁的孩子，但是完全被铁人的光芒所环绕，简直快要没有存在的意义…这个拼爹的蜘蛛侠完全比不上前两代托比马奎尔和加菲的版本，他们活在底层，为了家庭可以去送披萨 卖照片，在真实的生活中感悟到了成为蜘蛛侠的意义，打击犯罪，保卫社区，保卫城市。

他们有最好的朋友哈利，完美的女友玛丽简 格温史黛西，而MCU版本的 身边全是为搞笑而生的傻逼人物，没有特质。

这一版蜘蛛侠自从在美队三中匆忙现身，似乎就注定了成为MCU里的一个工具，衬托铁人，花里胡哨，吸睛赚钱。

相当怀念加菲的Spider Man了…虽然挺喜欢荷兰弟，但是一点都不喜欢这个Night Monkey，希望他快点长大，重现魅力吧

尽管漫威在商业模式上所向披靡，“逐渐漫威化”却有着明显的负面含义：《星球大战8》从太空歌剧沦为段子集，《黑衣人4》只顾耍宝却丢了讽刺。

甚至在整个漫威体系内部，我们也能看到“漫威化”的“大剧情”对单人电影的伤害：当《美国队长3》的标题人物只占到一半的银幕时间时，这场内战的正确冠名应该是《复仇者联盟2.5》。

类似的情况，如今也发生在了《蜘蛛侠：英雄远征》上。

2017年的《英雄归来》，跳出了此前5部蜘蛛侠所设立的典型框架，是传统的少年成长剧和蜘蛛侠故事的完美结合。

但离开了舒适区的《英雄远征》，也确实丢掉了作为蜘蛛侠电影的自觉：前半部分是可圈可点的高中喜剧，后半部分则是眼花缭乱的，典型的漫威CG大战。

而真正属于蜘蛛侠自己的部分，也只能在开场段落中能够见到了。

这是因为，紧随《终局之战》的《英雄远征》，被凯文·费奇赋予了比蜘蛛侠电影更为加重大的使命，那就是“无限传奇”结束后的过渡和番外篇。

是不是有一种钦定的感觉？

那是自然。

此时此刻的小蜘蛛，已经不再是纽约的好邻居，而是赶鸭子上架，被迫上位复联首席的钢铁侠替身。

因此，尽管导演乔·沃茨试图在《英雄远征》中探索少年如何放弃童真，进而走向成人世界成为复仇者，但故事的原动力并非源自蜘蛛侠彼得·帕克自身，而是凯文·费奇借由尼克·弗瑞这重化身，强压在蜘蛛侠身上的——甚至整个事件本身，都与彼得·帕克无关。

丧失了自主性和独立性的蜘蛛侠，更像是漫威板块中的拼图。

《英雄远征》的标题，改为《复仇者联盟4.5：余波》，或者《钢铁侠外传：致命幻影》兴许更为合适。

经历了《超凡蜘蛛侠2》的老司机翻车，索尼在蜘蛛侠的开发上俨然进入了甜蜜期。

《毒液》不算在内的话，《英雄远征》已经是索尼在两年内的第三部《蜘蛛侠》电影了。

而找到了漫威这座靠山，在可以预见的将来，蜘蛛侠在大银幕上的第三次冲击不太可能会出现娱乐性和故事性上的偏差，更不可能会出现商业上的失利。

但值得关注的，则是蜘蛛侠故事在“漫威化”改造时可能出现的脱靶。

当托尼·斯塔克在《英雄归来》中取代了本叔叔的时候，至少叙事角度和角色动机还是源于蜘蛛侠和彼得·帕克的生活的，这依旧是一个蜘蛛侠世界中，可能发生的故事。

但随着《终局之战》中钢铁侠的自我牺牲，MCU的面貌被极大地改变了。

曾经在《英雄归来》中适用的公式，不应该也不能强行扣在《英雄远征》上。

神秘客和秃鹫在MCU中虽然都有着类似的起源，但神秘客与蜘蛛侠，尤其是彼得·帕克本人是毫无瓜葛的，这也就让电影最关键和最重要的对立关系浮于表面，难以推动角色的成长与变化。

凯文·费奇和漫威一方面不想扔掉钢铁侠这棵摇钱树，一方面又很滑稽地对人气最高的蜘蛛侠不放心，这就让两个角色之间的关系显得暧昧与生硬。

通过《内战》《英雄归来》和两部《复仇者联盟》的铺垫，取代了血缘亲情的“托尼·本叔叔”和彼得·帕克之间的互动实则寥寥，仅仅是通过演员的表演实力而徘徊在这一重情感核心的表面，并未真正地去研究这种关系的深度。

时至今日，对这种深度的探索，漫威已经无力回答和刻画这种非亲关系，同时也全权交给了系列的粉丝自己脑补。

这种偷工减料的行为，在MCU中也并不鲜见。

也正是由此，《英雄远征》中蜘蛛侠的成长，不过是对“能力越大责任越大”所做的字面理解，而非是山姆·雷米在《蜘蛛侠2》做的生动和具现化解读，也不是克里斯托弗·诺兰在《黑骑士》乃至《黑骑士崛起》中，所描绘的“伟光正”背后的牺牲。

在下一部MCU的《蜘蛛侠》电影中，假借《仅剩之日》的漫画文本，或许是将这一系列带回正轨的好机会。

但精力全放到预告上的《英雄远征》，离这一目标还有些距离。

得益于漫威惊人的成本控制，曾经独当一面的蜘蛛侠，在MCU的框架内并没有真正的出类拔萃，甚至在多数时候都像是又一个蚁人，远没有“MCU御三家”来的大气豪放。

这自然可以被解释为更加聚焦少年生活的举动，但无论是与之前的两代蜘蛛侠相比，还是与接班的前辈相比，汤姆·赫兰德的蜘蛛侠依然处在被浪费的境况下。

《英雄远征》为他带来了富有希望和创意的开盘，想要探讨超级英雄们的情感世界，以及在经历失败时如何承担责任。

但这种讨论在进入中段之后，就随着谜底的揭开而被放弃了。

这种有头无尾的现象，与令人失望的《惊奇队长》大同小异：有潜力的角色和故事设定，随着拳打脚踢升级开挂，和更多的拳打脚踢升级开挂，就把各种物理困境和心理问题全都解决了。

MCU是不是一定需要用预告诈欺，强行反转和剥削人气，去吸引那些观众呢？

难道漫威电影还不够富有魅力吗？

在未来的MCU电影中，如果这种无疾而终的叙事态度依旧得不到改观的话，那只是满足了粉丝们一时爽快的需要。

而这是很危险的事情，因为当下一个《雷神2：黑暗世界》出现的时候，MCU很可能再也没有力气，去打击它的竞争对手了。

有着“漫威化”娱乐基因的《英雄远征》无疑会取得票房上的成功，但这并不是真正属于蜘蛛侠的成功。

索尼和漫威能够早一天认识到这一点，我们也就离下一个《蜘蛛侠2》更近一点。

我是一个94年的广东人，我从小身边充斥着各种蜘蛛侠作品，每天午休回家吃饭有94版蜘蛛侠动画。

周末明珠台早上又更早一些年份的蜘蛛侠动画，有时翡翠台周末大电影重复着播托比版蜘蛛侠电影。

dvd3集都有，有空就会暂停着dvd临摹蜘蛛侠的画面。

暑假会去有电脑的表家玩蜘蛛侠2、boss是犀牛 八爪博士、神秘客。

还记得蜘蛛侠3游戏那可怕的建模，敌友难辨，终极联盟，破碎维度，漫画终极蜘蛛侠。

蜘蛛侠可以讲是我的儿时小伙伴。

我知道我现在语无伦次，这是因为我看完这部蜘蛛侠电影实在愤怒的难控制自己。

到处充斥着斯塔克的影子，蜘蛛侠已经不是蜘蛛侠了，这简直就是钢铁侠的罗宾。

记得斯坦李蜘蛛侠的首要人设是什么吗？

在那个蝙蝠侠有罗宾，闪电侠有闪电小子，海皇有海少侠，每个青年英雄都有个英雄导师带着的年代。

蜘蛛侠是唯一一个单独出道，误打误撞的少年英雄。

到处碰壁然后成长。

靠自己和朋友成长为独当一面的英雄。

倒是神秘客的设定很好，很符合。

但这个新漫威蜘蛛侠的设定，真是真是太不符合原著了 我敢讲这是三个真人蜘蛛侠中最偏离原著的蜘蛛侠。

不要看他眼睛能动，后背是漫画蟑螂蜘蛛图案，用的蛛丝发射器，其实这都是次要的。

蜘蛛侠最核心的是他每次打完仗后默默回到房间里用针线缝补的紧身衣。

除了为漫威宇宙第三阶段收尾，埋伏着诸多老粉会激动不已的彩蛋，这一部蜘蛛侠还担负着青少年向英雄电影的一些社会责任。

已然迈入中年的我，看到时隔十几年蜘蛛侠所处时代的变化，真的感慨万千。

以下剧透预警！

影片开头和结尾彩蛋1都是以新闻播报的方式呈现。

虽然如今的互联网时代相比电视广播时代，人们对信息的获取更加主动和便利，但舆论环境仍然保持着需要人们警惕的可信度（虽然小蜘蛛说新闻不会是假的！

）。

小到彼得情敌的偷拍，大到神秘客搞出的疯狂元素众幻象。

神秘客说的没错，人们需要去“相信”，哪怕事件是人为制造，是片面解读。

奈德为了掩盖彼得身份，情急之下说出的称谓“夜猴侠”，一夜之间传遍大众。

不难想见片尾被神秘客同伙公开的视频片段会发酵出怎样的社会焦点。

科学到底是不是巫术？

也许是，它能让你的所在地瞬间被卫星定位，作为传播介质似乎还能让黑白与真假在一夜之间乾坤倒转。

而真正值得警惕的当然还是利用这些“巫术”的人：他们总是隐藏在真相的侧面，截选可利用的片段与角度，加以“阐释”，引来关注与议论，从而（寄希望于）掌握更多的话语权。

这个时代，究竟是不是谁掌握了舆论走向，谁就真正掌握了 power？

MJ说得没错，不能够只相信互联网上说的东西。

除了学会分辨和思考，可能真正的出路是像荷兰摆摊大叔那样，用一部非智能手机远离这些纷纷扰扰，比较容易获得单纯的快乐？

😂这部电影上映时正是许多热点事件爆出期间，包括部分影片推迟公映、女子当街被暴打、毕节幼儿园事件、甚至双宋离婚等等。

人们在网络站着不同的队，扮演着各自的角色。

就像彼得和同学们在山间公路上的那场戏，大家用手机在网络世界冲浪，各种碎片信息也堆积成为浪潮的组成部分。

也许是珠贝，也许是泡沫，每个人对时代的影响，不到完结的时候，谁又能说得好呢。

例子就是彼得那个热爱直播的同学，蜘蛛侠的忠实粉丝，同时又常常 diss 彼得。

讽刺吗？

毕竟他只看得到他想看到的。

而我们又有几分把握能说自己永远不会像他一样呢。

皇家宝库那场戏还是很有意思的，大家的 sharing time 抖落了部分真实，但那几乎是一幅“人之将死，其言也善”的画面。

这些真相在平日也许被隐藏，也许被美化，总之都是人们不愿直接承认的事实。

就像MJ口中的死亡，明明知道它近在咫尺，也非虚假，却仍然不想面对。

昆汀用幻象呈现了多层假象，身世背景、打斗场景，甚至酒馆实景。

单纯的彼得被骗不是因为孩子傻，而是因为彼得仍然会选择信任他人（尤其当他自我怀疑时）。

而昆汀的可恶之处就在于，他利用并且辜负了这份信任。

听到“神秘客”就想以它为名出道，也是从一开始就很想爆红……😓至于尼克一行人有没有被骗，毕竟尼克一行人也是假的……这里有一个小迷思：如果我们努力经营和包装自己，是为了让别人喜欢我们，那为什么当喜欢的人问起时，我们却第一时间用谎言来作出应对？

一行人出发时，MJ就问彼得和奈德“什么计划”，彼得撒谎了；大战来临前，彼得问MJ“你总看我是不是因为我是蜘蛛侠”，MJ也撒谎了；故事结束时，梅和哈皮对这段两人关系的说法也不同。

面对感情，有多少人能直言不讳地说出心里话？

是不是还得借助很多电影桥段一样的契机或是干脆酒壮怂人胆？

除了像彼得为了保护同学而保守秘密这种伟大的动因，我更相信人之所以迷人，正是因为人具备一些弱点——这些弱点让我们自知或不自知，让我们在恰当或不恰当的时候瞬间变出铠甲自我防护，让我们解离真实，只保留我们能说服自己的部分——哪怕是在心爱的人面前。

谎言，有时也是真实自我的组成部分啊。

无论怎样，就像彼得面对那个100倍强度的幻象投影一样，即使不能回避所有的谎言，也要尽力去冲破阻碍，拥抱真实。