魔法奇幻秀

1.其实从警察那儿开始，以后的选择就亦正亦邪了。

甚至，某种程度上，魔鬼的选择可能更本性、更勇敢、更自由[比如lily最后的选择]。

现实里也是如此，很多选择，无所谓好坏对错。

我们永远没办法用简单的是非道德来评判丰富多元的人性，更无法预知每个选择带来的后果。

或许正是这种无法预知，才让生活变得有颜色吧。

重要的是，不管选择什么，都要懂得对自己的选择负责。

2.其实神和人一样。

都有缺陷。

会迷失在自己制造的游戏里。

愿能正视它。

愿不惧怕。

不羞愧。

愿所有人都能选择自己真正想要选择的选择。

死而无憾。

3.片子稍稍嫌乱。

有堆砌元素的倾向。

零八年的一月二十二日，失眠的你一睡不起。

零九年一月二十二日，奧斯卡公佈入圍名單，內裡有項提名閃著微光，都是我們的意料中事。

一零年的一月二十二日，天氣那麼陰、那麼冷。

下著清明雨。

就像零八年一月的倫敦。

你最後的電影在城裡上場了。

於是我穿著一身的黑衣，別著紫色的花，去找你。

我沒有太多黑衣裙。

穿那麼薄。

冷得像身處停屍間。

但一切那麼好。

我其實只欠一雙口袋。

把雙手，藏好。

對了，還記得你去威尼斯影展時戴的黑帽子嗎？

那年你的衣著品味給評得一文不值。

那年，你那麼年輕，但卻那麼的不快樂，而你已時日無多。

當時你剛離開了生命裡重要的人。

在場的人回憶：「他根本不想待在那個地方。

」你還在記者面前述說自己的計劃和遠景。

但你明明是個只為一個星期設想的人。

對呢，那時你已學會不要和記者對著幹。

因為，你太需要安靜。

我也需要安靜。

而且是很靜很靜。

所以我買了戴和你那頂帽很像的黑帽子。

把悲傷，統統藏起。

零八年一月二十二日。

一切還在迷霧中，含糊不清。

你在《帕納索斯博士的奇幻秀》的片場內拍的照片，只有廖廖數張。

但都給公諸於世。

其中一張，令人無法直視。

那是張你閉著眼睛上吊的照片。

即使明知是假的。

但那照片仍然令無數的人心如刀割。

我其實無法對這電影作出所謂正確的判斷。

你在戲裡第一次出場的時候，吊在橋下，不醒人事。

仍是那麼高大，穿著白色的西裝。

頭髮的長度，和演小丑時，仍然一樣。

正正時兩年前公開的那張劇照。

不知怎的，我見著你，便哭到停不下來。

這就是你最後的日子。

仍然那麼年輕，但那麼不快樂，而且不健康，而且時日無多。

那時，你沒有一夜睡得了。

你靠安眠藥進睡。

倫敦的天氣令你傷風感冒不止。

你穿著條紋襪子、毛線帽子和手套，在地上病懨懨的讀劇本。

你頭痛欲裂。

你說你那時，頭腦裡，有道無法停止的，力量。

橫衝直撞。

你整個腦袋都是噪音。

你在銀幕裡的時候，我根本沒有辦法看字幕，沒有辦法看你身邊的人。

你的小動作你全都戒不掉。

揚手。

繞圍。

掌摑別人時像個吻。

只戚半道眉。

提建議的時候閉著嘴笑，酒窩長長三道像疤痕一樣。

你為小丑而學習的腹語，仍在句尾不時壓不住的跑出來。

導演說，對白裡一半的話都是你自己即興瞎說的。

我覺得那些胡話多麼像能惦在手裡的珍珠。

有一幕Andrew Garfield和你坐在河邊，夜了，遠方的霓虹染了你半張臉。

他侃侃而談的時候，我看到你的楬色眼珠，游離，無法集中，走神。

你曾經說，難過的時候，便到火星坐一坐，看著地球，其實看不到痛楚，看不到這一切沉重難忍，一切其實那麼渺小。

我看著《帕》內的你，多想把你立即拉到外太空。

那或者我們便不會再看到你內裡的戰爭。

但我怎麼能夠。

我沒有那種能耐。

更何況，你在夜色裡，那麼美麗，不可方物。

曾經我們叫你陽光。

曾經你是屬於白天的。

究竟是甚麼時候開始的？

你在夜裡看去那麼美、那麼恰當。

黑夜成了你的國度。

一秒一秒過去，我不知道，你的戲份還剩多少。

Johnny Depp、Colin Farrell和Jude Law會去演鏡中的你，這是我兩年前便知道的事。

每一秒我都在害怕你又要跑進鏡子裡，一去不返。

我不再哭。

我需要澄明的眼睛去把這一切記住。

他們三個都努力的模仿你。

他們已做得很好。

加上化妝、動作和特效的混亂，霎眼間可魚目混珠。

但是Jude Law的眼珠子委實太藍。

Colin Farrell的臉型又不能矯。

有時我真願我眼睛沒看那麼清楚。

演得最好的是Depp。

可惜偏偏是戲份最少的。

Johnny Depp上場的時候，劇本刻意加入了華倫天奴、戴安娜、占士甸的小墓碑，浮在黑河上。

都是年輕的逝者。

Johnny Depp的對白是給你的悼詞。

「對，他們死了，但他們永垂不朽。

」「他們不會病弱或年老，永遠年輕美麗。

」「無事永久，死亡也不例外。

」說那些對白的時候，他的眼，有那麼一點濕漉的光。

他回憶接拍這電影時，你仍舊不斷啟發他們改寫故事，他們說：「Heath仍在場。

」電影結尾時，說，這是「A Film by Heath Ledger and His Friends」。

還出現一張紀念你的劇照。

嗚謝處，向你的家人致謝。

直至只剩黑暗，你電影裡的手機鈴聲響起了。

那是《We are the Children of the World》的電話鈴聲。

不斷的響著，在不同的角落響起。

彷彿，你人就躲在電影院的某處。

彷彿，你已不再能，拿起聽筒。

彷彿，你只是頑劣的不願接聽電話。

Terry Gilliam回憶，你在片場最後說的一句話是："Don't shoot the messenger."我爬上沒有倒後鏡的巴士，顛簸回家，對，Don't shoot the messenger。

我在心裡，無止無盡的，默誦這句話。

就像一句咒語。

但這咒語並不保守、祝願、詛咒或祈求甚麼，它甚至不是甚麼寶石或珍珠。

它僅僅是，Don't shoot the messenger。

（寫於二零一零年一月二十二日）

希斯·莱杰一死，整部《魔法奇幻秀》的调性就变了。

我不了解特里·吉列姆的原始想法，但怎么看都不像“蒙蒂·派森”元老搞出来的东西，那些穿越到魔法奇境里的桥段，像极了蒂姆·伯顿的恶趣味——我说的是《查理和巧克力工厂》、《爱丽丝梦游仙境》这类的东西。

看来，就连特里·吉列姆这位呵佛骂祖的无厘头祖师爷，这回也着实伤感了一番。

当然，这不是特里一个人的悲情，希斯的英年早逝实在是给欧美电影界太沉重的一击，能让强尼·德普、裘德·洛和科林·法瑞尔三大男星来友情客串，出演希斯·莱杰的化身，就已经表明了《魔法奇幻秀》的致哀性质（当然还有片尾的字幕）。

跟特里·吉列姆之前的疯狂恶搞不同，《魔法奇幻秀》的故事内核总让人联想到《浮士德》：修行的大师帕那索斯博士跟魔鬼打赌，胜者帕氏获得了永生不老的权利；但诸多世纪后，帕氏堕入爱河，为得到爱人的心意，他又用孩子的灵魂跟魔鬼交换，换取青春永驻；接着，帕那索斯又跟魔鬼来了场引诱他人灵魂的竞赛，以此来保住孩子的灵魂，使其不被魔鬼带走。

帕那索斯就是这样一个总被魔鬼玩弄的浮士德，当然，在《魔法奇幻秀》里，摇滚老炮汤姆·威茨饰演的魔鬼要比《浮士德》里那个有趣得多，帕那索斯博士对信仰的真诚，促发了魔鬼和他做游戏的激情——这难免让人想起《圣经》里那个著名的典故，上帝和撒旦打赌，通过折磨约伯来考验约伯对上帝信仰的虔诚。

在某种意义上，魔鬼跟帕那索斯博士的赌注就有点像《约伯记》的桥段，只不过帕那索斯博士并非基督徒（倒是很有点藏传佛教的影子），因而上帝也不用出场。

帕那索斯博士的信仰很奇特，他们信仰“故事”，按照帕那索斯的说法，一旦故事停止讲述，那宇宙就要终结——这很后现代，按照后现代叙事学家们的分析，人类正是通过叙事来体认并建构整个世界的，从原始人最初围着篝火讲故事，到当代的各类叙事符号体系，人类可以说无时无刻不在叙事，我们叙事，我们也被事所叙，可以说，我们的宇宙就是被我们叙述出来的。

所以，帕那索斯博士堪称后现代叙事学的形而上大师，他一语道破了叙事和人类生存的深层关联。

于是，不死的帕那索斯博士穿越了无数世纪，在讲述他那永恒的故事——不过，他的听众越来越少。

其实，帕那索斯犯了一个主体设定的错误，干嘛非得由自己来讲呢？

如果有别人能传诵自己的故事，那不是一劳永逸么？

传说，古印度仙人蚁垤写成了不朽的史诗《罗摩衍那》后，便与众神约誓：自己将和《罗摩衍那》一同逝去。

但你知道，《罗摩衍那》几乎将一直被传诵下去，直到（人类）宇宙的尽头，于是乎，蚁垤用这个方法从众神那里偷来了永恒的荣耀——相较于蚁垤，帕那索斯博士的道行就低得多了。

获得永生之后的帕那索斯博士，越活心力越憔悴，对他来说，不朽的生命已经变成一种折磨。

这有点像古希腊神话中的女预言家西比尔，当她从阿波罗那里获得永生的权利后，由于青春流逝，她的生命越来越不堪，最后只求一死。

当然，《魔法奇幻秀》里的这个赌注是改良版的，帕那索斯先后获得了永生、青春和孩子，当帕那索斯看到女儿建立起幸福的家庭后，老头也心满意足的离开了——虽然女儿再也不会跟他相认。

至于希斯·莱杰饰演的靠诈死进入帕那索斯马戏团的骗子，最后也被博士耍诈吊死在了异想世界里。

而帕那索斯建立起来的那个异想世界，就是一个《盗梦空间》式的欲望放大器，每个人的潜意识欲望都会在那里被显示出来。

最后，帕那索斯博士又开始在路边表演，讲述那个永恒的《魔法奇幻秀》故事。

魔鬼眨了眨眼，它又赢了——故事并未结束，只有魔鬼不朽。

（刊载于《南方人物周刊》2011年12月12日第43期）

http://axinlove.com/2010/05/the-imaginarium-of-doctor-parnassus/《The Imaginarium of Doctor Parnassus[帕那索斯博士的奇幻秀]》没有声音没有戏by @xinl.ve 100504Movie Rating：7!小妞不笑，老头子魔幻博士给你笑一个。

与魔鬼做了交易，老而不死的魔幻博士要一把年纪的在电影里卖笑逗观众开心，原因女儿和小伙计等人撑不起一部戏。

没有Heath Ledger饰演的Tony，开着奇幻大篷车的一干人等都要饿死在现代世界。

《The Imaginarium of Doctor Parnassus[帕那索斯博士的奇幻秀]》里是Tony装饰大篷车一番后，用男色勾引主妇打开讨生活的局面，故事之外是Heath Ledger的“奇幻”表演挽救了电影。

五一期间瞟了几眼《神探狄仁杰III》，死亡之神、黑衣社和黑暗之山等名头与狄仁杰镇守凉州城的“史实”结合，历史题材的电视剧和网络小说的魔幻、穿越等特质很接近，纯娱乐地看编剧们瞎七瞎八的胡搞，还算得上有趣。

魔幻、科幻和奇幻，没有边界地驰骋想象力，利用好奇心，像抓住了看大篷车表演的妇女一样，抓住了读者、观众。

《Harry Potter》的小说，《The Lord of the Rings[指环王]》的三部曲，还有经久不衰的《Star Wars》系列，稍微有点样子的《Iron Man》都能引起轰动，何愁好的想象力没有市场。

帕那索斯博士寒酸且笨重的大篷车格格不入地闯入文明世界，在他的肚子里还隐藏着一个由进入者创造的欲望天地，怎是期待冲突和狂妄了得。

但是，现有的剧情太过干瘪，小伙子爱上老板的独生女，出卖灵魂获得不朽生命的悲情老头，放纵欲望的普通人等等在电影带到的几个点上，情绪如电影深度一样蜻蜓点水一般掠过，然后影像的记忆消失在虚幻之中。

“博士奇幻秀”的构想不错，不过，在微妙处平铺直叙，不含太多感情。

博士老头交代自己不朽生命的来龙去脉时感受不到惊心动魄，告诉女儿身世的时候少了爱意情深，恶魔与红衣女儿跳舞时有动作而没有伴奏，情节发展至这几个关键点时，没有了助兴的音乐和音效，干涩地紧。

故事和冷笑话不一样，讲笑话时要自己忍住校，而说书人全然可以又哭有笑，激动慷慨。

醒木吧唧一下震醒想要打盹的听众，惊堂木则敲出衙门的威武森严，《The Wrestler[摔跤王]》中大锤掀开塑料门帘走进熟食工作间一幕的音效依然还在耳边。

Tony拯救大篷车不也靠得就是声光影电的把戏，像《The Imaginarium of Doctor Parnassus》这样缺少渲染气氛能力的说书人是要被轰下台的。

本片里的Heath Ledger和《Edward Scissorhands[剪刀手爱德华]》里的Johnny Depp，斯人已逝，再多感叹页没有用了。

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（芷宁写于2010年4月9日）不打着希斯·莱杰遗作的噱头，鬼才导演特瑞·吉列姆的新作《帕那索斯博士的奇幻秀（The Imaginarium of Doctor Parnassus）》也是可以一看的作品。

影片延续了吉列姆的个人风格，且有集过往之最的意思，虽然各个组成元素依旧，想法天马行空，画面瑰丽多姿，色彩鲜艳浓郁，道具神秘有趣，人物造型乖张出格，视觉风格瑰异缤纷，但在每个散落点上，又都多出些绮丽的枝杈来，堪称一部奇思异想又张扬怪诞的电影。

不可否认，该片有着吉列姆影片的叙事特点，剧情虽简单，但架不住手法繁杂，整体结构松散，铺叙零碎，气质迷离，却又个性强烈不拘一格到自成一体。

剧情带有强烈的神秘色彩和奇幻色彩，也有着些许的宿命感，其中希斯·莱杰饰演的托尼一出场就被吊在大桥下面，落在暗色水面上的影子将挣扎蹬踹的双腿演化得如同在舞蹈，联想现实中莱杰的离奇死亡，这个犹如死亡之舞的吊死之姿显得颇有几分诡异。

片中和魔鬼定契约的故事情节有着《浮士德》的影子，这类题材在影坛屡见不鲜，不过该片有趣的地方在于，和魔鬼（汤姆·威兹饰演）缔结契约的帕那索斯，曾经是一位隐居深山的高僧（这个设置容易令人想起佛祖和魔王的对话），在和魔鬼定过第一个契约获得不死之身后，几千年来为了后续滋生的欲望，帕那索斯多次和魔鬼打赌，赌注也越来越私密，关乎生死，关乎亲情，关乎谎言，关乎真相。

影片逐步探讨了选择和得失以及人性欲望这样相对深刻的命题，片中人物的价值取舍也面临着选择，如，每次托尼进入魔镜所作的选择，都代表着他的价值观——第一次的行程相对简单，但他心思缜密；第二次，他被励志话语蛊惑，忙于攀云梯“追名逐利”，虽说也有逃命的因素，但此段表露出了他本性中对成功追逐的一面；当托尼第三次进入魔镜时，他以谎言成就了个人人生的华章，继而是急转直下的逃亡，他面临着救命笛子的选择，只是这次，显然神不在他这边，高僧和魔鬼各取所需，合伙算计了他……而高僧也面临过如何与魔鬼打交道的选择，此后他为了欲念继续做着选择，最后，当他为了寻女儿，在荒漠踯躅，疲惫不堪，遇指路牌而悲叹“我不想再选择”时，其间的纠结痛苦便溢于言表。

吉列姆似乎想藉此表明，人生本就面临着不间断的选择题，有得必有失，做了怎样的选择，就得承受怎样的结果，在人生命题面前，谁都无处可逃。

就表演而言，因影片叙事方式，因突发意外等诸多因素，主要角色都显得表象化，仿佛浮光掠影的组成部分，莱杰的托尼还没来得及由他亲自来解析此人的灵魂内质就意外离去，而出场短短几分钟的约翰尼·德普以他的演技表明，他其实十分适合诠释托尼这个角色，他的托尼是有内质和心理活动的，第二次入魔镜的托尼、裘德·洛显得有点过，令角色解读出现断档嫌疑，而柯林·法瑞尔的第三次入魔镜的托尼，表现出了此人的虚伪无耻狡诈贪婪，但也较为表象。

至于帕那索斯博士，曾因出演许多著名影片（如《音乐之声》）履历表很长的克里斯托弗·普卢默此次的表演也趋于普通，特别是其内心历程，显得模糊。

而被誉为时尚界的洛丽塔、英国名模莉莉·科尔在片中更像是完成了一个视觉需要，而不是角色需要。

片中，吉列姆作品的表现主义被发挥得淋漓尽致，魔镜里的虚拟世界，博士给予的奇幻控制，实际上是人类的臆想和欲望，是心中最想要得到的东西，搜集五个灵魂的赌约，又仿佛人类欲望膨胀将灵魂湮灭的表现。

最后的结局，不知是否为突发事件之前的剧本，因莱杰之事，吉列姆特地重写了剧本，看这个结局，发觉吉列姆对人性还是存乐观态度和指望的，相较之下，个人则趋于悲观。

http://nicolew.blog.hexun.com/48109901_d.html

死神到底还是有自己的伎俩，能鼓动起一大批人来吟游唱诗。

想到前段时间惠特尼 休斯顿去世，满屏幕都是“天后如此”，“天后那般”。

qq好友的签名更是花哨空前，不管其到底是否关注甚至听过休斯顿的歌，都要来凑个热闹，跟个风。

斯者已逝，何必喧哗叨扰，反而失掉敬意。

片子角度很有趣，堪称华丽轻喜剧版本盗梦空间。

其实，所谓的正义不过是魔鬼的某些失误而已。

魔法奇幻秀，展示自己梦想的舞台，但又伴随着危险。

能自己做好抉择，抵御住诱惑，摆脱魔鬼的纠缠，这便是一次愉悦的冒险旅程。

此片是希斯的遗作，而在片中希斯的倒吊人这个角色也是由四个人共同演绎出来的。

说到着就不得不说个题外话，导演在拍这部影片到中途时，因希斯猝然辞世而面临搁浅。

而后为了保留希斯的戏份，不惜重新调整剧情、改写剧本，力邀这三位希斯的老朋友接棒出演，而他们均是零片酬出演本片，收入全额交给希斯的女儿。

托尼这个角色在片中无疑是举足轻重，现实中的托尼由希斯•莱杰饰演，而幻境中的托尼则由约翰尼•德普、裘德•洛、柯林•法瑞尔分别饰演。

在此我就谈谈托尼这个角色在片中的关系。

1. 托尼登场时，闪电投影下显现的是希斯在水中正立跳舞的镜头。

其实导演完全可以改变场景变成闪电投影下呈现塔罗牌中倒吊人相同的POSE。

后来我才想到，玩过塔罗牌的都知道，在占卜的时候会出现牌面倒立的情况。

牌面倒立的情况和原本正面的情况往往是两种截然不同的，甚至会成对立面。

牌面倒立的倒吊人：因为不想被束缚，便在不适合的情况下挣扎，从而变的没有耐性、任性妄为，最终会受到惩罚。

原来导演之前就暗下伏笔，渲染出了结局。

2. 托尼被安东救起后，发现瓦伦对他有所好感，便假装失忆想跟随马戏团顺便逃避仇家。

在拔鸡毛的时候烧掉印有他身份的报纸，而后从安东那拿走看似对他很重要的口哨，都为后面做铺垫。

3. 托尼在每次魔法奇幻秀表演之前都能将人们吸引过来，之后说服大家把魔法奇幻秀弄的摩登化，表现出他口才很好，也为后面安东怀疑托尼是骗子做好了承接。

4. 托尼在富婆进入魔法奇幻秀后，好奇也闯了进去，此时便是约翰尼•德普饰演的托尼出现在屏幕面前。

之后劝说富婆别去一夜情酒吧，让人感觉他了解博士的魔法奇幻秀玩法即有通晓生死之意，为后面魔鬼道出他头上的黑魔法字符留下线索。

5. 就差一个灵魂，博士就要赢了。

然后就在这时，托尼被之前杀他的四个俄国佬发现了，托尼为了逃避俄国佬的追杀便跑进的魔法奇幻秀，紧接着那四个俄国佬也跟了过来。

此时展现在荧幕上的便是托尼心中所幻想的冲上云霄的云梯，裘德•洛饰演的托尼在这段戏中表现的异常兴奋，这便是托尼所梦寐以求的名利。

而后被安东救后还是在追问安东想回到云梯那，然而安东确以察觉出托尼换了张脸，认为托尼有事在蛮着大家，并不坦诚。

托尼没办法只好编了个故事给安东听，但是最后还是不忘追问安东云梯的事情，这也使得安东怀疑托尼。

托尼每次在魔法奇幻秀中都不敢以真面目视人，便表露出了骗子的本性。

6. 魔鬼说莎莉不算灵魂之一，博士觉得时间也不多，便将赌局告诉了瓦伦，瓦伦很生气的离开了，安东找瓦伦的时候发现报纸上有托尼诈骗犯的报道。

为了逃避安东的追问，于是便有了柯林•法瑞尔饰演的托尼在瓦伦的幸福一家的梦境中一幕。

瓦伦的幻境很美好，但是好景不长，之后他们便踏上托尼的幻境。

托尼果然是贪图名利、爱慕虚荣之人，通过安东的信息，瓦伦终于看清了托尼的本性。

因为以上种种因素，瓦伦终于受不了，便想寻死。

此时摆在瓦伦面前的有两扇门：His-黄色的恶魔之门；Hers-白色的天使之门。

瓦伦毫不犹豫的便想直奔恶魔之门，这时魔鬼从门里出来了，告诫她做好选择并和她跳了支舞。

瓦伦就在跳舞时，趁魔鬼不注意跑进了恶魔之门。

魔鬼赢了，然而魔鬼似乎感兴趣的并不是瓦伦，而是托尼，于是他便又和博士谈了一宗交易。

看来魔鬼还是很忌讳托尼头上的黑魔法字符，最后还是借博士之手耍诈才将托尼给坑死了。

托尼本性的一面与倒立的倒吊人的寓意得到完美承接。

最后博士通过绑在瓦伦脚上的铃铛也找到瓦伦，魔鬼确实没有食言，瓦伦和安东结成连理了，这算是好的结局吧。

影片很注重细节，小道具、小物品，例如塔罗牌、口哨、铃铛等，都体现的很好，另外每个魔法奇幻秀的场景都做的很华丽，是一部很精致的电影。

值得一提的是，导演在最后的桥段中让托尼这样安然的离去，似乎有点戏剧性，或许是不想让观众伤心；或许是想让观众不忍心此角离去；或许是想让观众觉得天妒英才；或许是想让离去之人得以缅怀；或许的或许……最后向希斯致敬。

人文科学和自然科学的最基本界线是什么？

对知识体系和人类行为的虚无感从何而来？

深山老僧人认为世界的存在是建立于自己几百年来一直重复述说的故事中，酒鬼恶魔Tom Waits为了教育他们科学发展观，夺去了他和他徒弟的嘴巴，世界却仍然存在着。

从此，老僧人相信，宇宙没有崩坏，全因为在世界的某个角落，每一时刻，总有一个人在接着他讲述新的故事。

面对根深蒂固的封建迷信，恶魔很是无奈，便和老僧人打起赌来，看世人更愿意相信这个世界是因为理性而存在，还是因为故事性而存在。

前者的话，恶魔将夺走老僧人的灵魂，后者的话，老僧人将获得永生。

啊，这不是浮士德的故事，恶魔其实并不希望自己胜利，虽然明知道世界毫无意义的荒谬性，它总能为对手老僧人找到战胜自己的借口，将赌局永远持续下去。

从老陀般《群魔》的西伯利亚到《局外人》存在着的欧亚大陆，又或到迷失南美人类学的《忧郁的热带》，这个现代性赌局在新世纪中已被逐渐淡忘。

解决形而上问题的最佳方案，就是将视线移开到本已纷杂无章的形而下问题上，也许反之亦然？

将核心思索解构为形式分类学——现象学是什么？

——将所有可能性化成可具体操作的行为准则。

所谓现实所给予的最大启示是：对社会或思想可行改善（这些人喜欢强调“进步”一词的酌情运用）的方法论早已远远超越了其执行能力。

“正确”的姿态固然鼓舞人心，但除了其社会存在的文学性及其作用于个人的荒谬性外，是否还有具体他用？

列维斯特劳思最后说对一朵花的嗅觉感悟、和一只猫的凝视了解，怕比人类文明流传下来的所有书籍都来得丰富实在，那是怎样的鼻子和眼睛啊——BTW，很同意一个观点，这些什么斯坦斯基劳斯的，光看名字就带着莫名其妙的说服力，以后直接把名字改成李维斯坦啥的算了。

还是卡夫卡早就说过，“在你和世界做斗争的战场上，你要站在世界的一边。

”由此想到的另一个问题是，卡夫芝士很好吃，不知和他有什么家族亲戚关系。

越来越没有时间看电影了，于是每个周末的《佳片有约》都让我十分期待，这次的佳片我属实很喜欢，十分认真的看了一遍，虽然有些地方还是没有完全读懂导演的意思，但还是觉得这确实是一部难得的奇幻之作，当然也是希斯莱杰生前的最后一部作品。

先来说说故事吧，首先必须要说，由于希斯莱杰在拍摄进行到三分之一的时候突然离世，导演对原有的剧本进行了改写，这种改写反倒起到了更加令人意外的效果，同时也造就了4位不同类型男神共同出现在同一部电影中的惊喜。

也许有很多观众期待的是希斯莱杰对“托尼”这个略带伪善的慈善家的演绎，可是现在的这个剧情也许是能够最大程度保留希斯莱杰的表演又能够最好传达导演意图的最好的设计了。

其次就是故事的原型应该就是我们所熟悉的《浮士德》，和西方人最愿意幻想的和魔鬼打赌的情结。

所有人都知道和魔鬼打赌基本上都不会有太好的结果，所以帕纳索斯博士虽然赢得了赌局，获得了永恒的生命，可是随着物质社会的不断进步，他原本引以为豪的苦行僧的意识修行却逐渐不被现实社会所接受，于是他从一个传道者逐渐落魄为街头卖艺的老头，于是他终于明白了魔鬼尼克的诡计——无法实现梦想的永生就是无尽的痛苦。

这时候他已经距离自己苦行僧的修为越来越远了，于是他也有了自己的欲望，在活了将近1000年的时间后，他想到了爱情。

于是他又和尼克打了个赌，用自己的每一个孩子的16岁以后的人生来换取自己的青春以博得爱情。

如果帕纳索斯博士还是1000年以前的苦行僧，那么他断然不会进行这第二个赌局，因为他那时候的智慧和自制力都是惊人的，可是在经历了1000多年的痛苦以后他已经忘记了自己曾经的修行，于是在享受一段欢愉的时光以后，迎来的是妻子的离世和孩子将会被夺走的更加痛苦的命运。

他更加堕落了，甚至开始染上酗酒的毛病，可是这依然不能减少他任何的痛苦。

他所有痛苦的根源，其实都来自他的欲望，从永生到爱情到亲情再到自由，似乎也说明了对一个人来说最重要的东西的排序吧。

接着就是如何能够将这个故事更好的进行下去了，于是塔罗牌的预示出现了——倒吊人。

我以前曾经很喜欢玩塔罗牌，有几次辩论赛之前还要给自己卜一卦，现在想想当年那么业余的水平，不过是因为压力太大了。

但是对于其中每一张牌的含义我还是知道的，所以当倒吊人出现的时候，我的直觉就是会出现一个懂得自我牺牲的人，而这时候出现的人就是落魄的托尼。

这张牌以正向出现在塔罗中的寓意是无论情况有多么糟糕，只要耐心等待与思考，事情总会过去的。

于是博士似乎看到了希望，但是也对托尼充满了疑惑和不信任，因为他已经吃过魔鬼的亏了。

可是随着事情的不断发展，他只能最后放手一搏，并依靠这个看起来并不太靠谱的托尼。

关于托尼的身份，坦白说我没有完全搞清楚，也许只看一遍实在是不够的，以后有机会我还要多看几遍。

但是我总觉得他本质上应该不是一个十恶不赦的坏人，他渴望成功，可是在欲望的道路上人的自控力总是会显得微不足道，于是他被欲望推着越走越远，到了后来很多事情都不是他能够控制的了。

于是他去向黑社会组织借钱，却发现他们利用自己的慈善组织洗黑钱，他一方面害怕自己苦心经营的事业崩塌，另一方面却又因为他现在的状况距离自己的初衷越来越远，他没有更好的办法只能通过诈死企图摆脱原有的生活。

这时刚好被博士的马戏团救了下来，并见到了让男人都渴望的美丽而年轻的瓦伦蒂娜。

他一次误打误撞进入了博士的奇幻秀中，看到了别人的欲望，同时也看到了自己的欲望——纯洁的瓦伦蒂娜。

所以在帕纳索斯和尼克最终赌局的最后一个灵魂的归属时刻，他选择自己去做那个志愿者。

带着瓦伦蒂娜进入了他们两个人的幻想世界，我原以为他将会最终实现自己作为倒吊人的预示，可是没想到他一味的经营自己的欲望，以至于在安东（博士收养的助手，和瓦伦蒂娜青梅竹马并一直暗恋瓦伦蒂娜）拿着现世的报纸来揭露托尼的曾经伪善的面目时，他将自己内心最黑暗的一切充分显露，甚至还想通过曾经的骗术再一次逃脱命运的惩罚。

可是这一次他失算了，出来混总是要还的。

而瓦伦蒂娜的命运却让我有些意外，没想到魔鬼也有人情味儿，或者说是瓦伦蒂娜在了解了整个事情的始末和托尼的欲望以后，对自己的命运和人生有了新的想法，她最终选择和安东在一起，并有了一个可爱的女儿，只是可惜她的父亲却不敢与她相认。

看到那个孤独而落魄的老人，深情地朝着窗口望着的身影，心中不免唏嘘，永恒的生命如果不自由、没有爱，又有什么意思呢？

最后来说说4大男神吧。

希斯·莱杰最开始出场给我的感觉就很像德普的风格，略带狡黠的幽默和偶尔坏坏的有魅力的笑容，很快就给托尼打上了一种深刻的印记。

我想如果不发生意外，希斯·莱杰一定也会很好的把这个故事讲完，结局也可能不是现在的样子，澳洲阳光最后的笑容也许就在对着瓦伦蒂娜调情的那个瞬间了吧；约翰尼·德普一直都是我心中最爱的男神，而他的接棒实在是毫无违和感，并符合那个贵妇心中所期待的那个样子——所有女人都会爱上的男人，尤其是在那个女人面临选择的时候，他冲着船上漂流的墓碑所说的那些话，我觉得也许是全剧组的人都想对希斯·莱杰说的：“对，他們死了，但他们永垂不朽。

”“他們不会病弱或年老，永远年轻美丽。

”“无事永久，死亡也不例外。

”在那一刻我分明看到德普眼中的湿润；裘·德洛的扮相似乎是托尼梦想中的自己，带着疯狂和潇洒魅力，能够漫步在云端，他的表演也很到位而且也不让人觉得唐突，也是在这时托尼充分体验到了博士奇幻秀的真正魅力；科林·法瑞尔的出现，比较符合瓦伦蒂娜的幻想，因为她一直以来理想中的家的广告中的男主就是科林·法瑞尔，他这一段的戏份比较分裂，既要演绎出瓦伦蒂娜心中理想的男性形象，又要把马上走到欲望巅峰却面临摧毁的癫狂的托尼完美展现，其实是很难的，我想一定有很多人对他的表演不甚满意，也确实比较带有他自己的痕迹，可是我觉得既然是幻想中的形象，那么有所出入就是合理的。

三大外援都是忙里偷闲来出演这部电影，并把自己的片酬都给了莱杰的女儿，所以我觉得或许他们的演绎已经不是那么重要了，而是他们和导演共同努力为希斯·莱杰留下了最后的银幕经典。

我十分推荐这部电影，希望同学们看完可以一起交流，而我也准备再看几遍。

The Imaginarium of Doctor Parnassus是一套正港的超現實主義電影. 電影以現代為背景, 外國稱這種表演為"Freak Show". 這是古怪的, 超現實的. 這種Freak Show只能吸引到30年代的成年人或者80年代的小孩子. 團長是已經過千歲的Dr Parnassus, 帶著他未滿16歲的女兒還有2位成員.電影很超現實因為Dr Parnassus能夠讀懂別人的夢想. 夢想, 英文是Dream, 夢.這是一套超現實主義(Surrealism)的電影, 以不同人的"夢"帶我們到一個個不可能的, 不能接續的, 又有點怪誕的場景.Dr Parnassus 一直提醒, 每次只有一個人能進去, 因為每次只能成全一個人的夢. 不論誰都好, 又不論他所許的夢是甚麼, 這個夢一定是從自我出發的, 自私的, 慾望的. 導演在電影中使用了《浮士德》的情節, 人與魔鬼做交易, 進行賭博, 去獲取他想要的東西. Dr Parnassus一直認為自己一直被魔鬼控制, 然而電影在末段一次又一次的提到選擇. 魔鬼總是給人選擇, 並不強搶, Dr Parnassus有權選擇不參加那些賭博. 人要獲得一些東西就必定要付出一些東西--只是那個交易不一定公平.超現實主義源於佛洛依德的精神分析論, 有關潛意識, 本我, 真我. 潛意識經常以夢, 直覺的形式出現. 這些形像每一個都有其象徵意義--就像《夢的解析》一書中提到的那樣. 同理, 電影中每個場景, 每個道具, 每個人物, 甚至每段對白都有其意義.例如Dr Parnassus第一次碰見魔鬼Mr Nick那一段, 那個異國情調的場景講的就是藏獨的問題. Mr Nick模擬傳媒訪問喇嘛的情景, 但其麥克風一揮, 所有喇嘛的嘴都被閉住了.不少人以《愛麗絲夢遊仙境》來跟The Imaginarium Of Doctor Parnassus比較, 其實兩者是完全不一樣的東西. Alice是一種叫作"Literature Nonsense" 的東西, 類似的電影作品還有《Tideland》. 這種電影作品一樣是怪誕, 不合情理的, 不過Literature Nonsense的作品每一項事物的出現都是無原因, 無意義的. 夢境是幫助觀眾進入瘋狂世界的橋樑. 但超現實主義的作品處處有象徵意義, 夢境則是表達自己內心真正想法的媒介.這電影有很多沒有交代的內容. 因為超現實主義是不可以畫公仔畫出腸的. 如果說得太多, 那就不是潛意識而是有意識了.