貌似是對傳統文化的追溯和批判。
記不大清。
寫這影評只想讓自己知道當時的感受。
看完電影后的某一晚我夢見自己站在海邊,聽見女孩喊者“派奇亞”。
女孩在毛利人的傳統家庭生活,爺爺是酋長。
爸爸桀驁不馴,可說是6、70年代的憤青(對中國近代史考證不足),批判傳統文化,崇尚自由。
而派奇亞勇敢衝破男尊女卑的繭,同時又接受傳統。
In the ways of the ancients. She found a hope for the future.Whale Rider《鲸骑士》,一个有关新西兰原住毛利人传统与矛盾的故事,透过一个十二岁女孩纯真执拗的心,沉入那片神秘海洋,深深打动全世界不同种族不同肤色的观众。
一个女孩,一个民族,一个传统,一个矛盾,一个故事展示的是一种观念,一种信仰,一份坚持,一份力量,一份亲情,一段传说,一个守护……故事带有很深的神奇色彩,非常励志,它借助精神层面的力量、隐含的奥秘,产生永恒向上的动力。
辽阔的大海,遥远的呼唤,一个岛上的毛利人,他们的祖先是骑鲸而来的。
古老的民族,自然有着传统的家长制度,必然有一个长者管理着整个村落。
继承和发展成为一种使命,而与之对立和发生摩擦的就是新时代的不断前进与更替。
酋长一直执拗必须长子和男子才能继承酋长角色。
但是酋长的长子却因为妻子难产、双胞龙凤胎儿子的夭折而远走他方。
小女孩派凯娅是龙凤胎存活下来的女孩,身上有一股不服输、坚定的韧性,也有着通大自然的神秘灵性,她勇敢打破传统,坚信自己能成为酋长的接班人,并为之而不断刻苦训练自己的体魄和领导能力。
但是,因为派凯娅是女孩子,酋长一直固执己见,阻止派凯娅的一切努力。
酋长为了培养接班人,开办学校,传授一个首领应该具备的所有本领,学校只教授男孩子。
结果,男孩子们却找不回酋长抛到海里的鲸齿骨牌,让酋长深深地预感到后继无人。
鲸感知到酋长的深深苦恼,也仿佛是听到了祖先的召唤,成群游上岸来“寻找归路”。
同一时刻,派凯娅在晚会上含泪朗诵着献给酋长祖父的诗篇,祖父却怔怔地看着游上岸来的鲸群,无比悲痛。
人们听闻,纷纷奔向海边,在酋长、酋长次子的指挥下,想尽办法欲把鲸群引回大海,却无果。
这时,派凯娅为了证明自己有能当酋长的魄力,冒着生命的危险,与头鲸深情地交流,温情地抚摸、安慰着它,并像祖先那样骑在鲸的背上,向着海洋深处游回,成功带领着鲸群回到大海……酋长祖父手中握着派凯娅从海中找回的鲸齿骨牌,此刻深深地震撼和懊悔,终于承认了孙女具备了一个首领应有的勇气和胆识。
派凯娅神奇地成为了一个少女酋长。
电影里,有新西兰纯净透明的天色、连绵起伏的绿色山野和亘古幽深神秘的海洋,代代相传的毛利人部族与大自然深情交流的吟唱和呼唤,传统的寻觅和部精神的固守,以及游弋在南太平洋深处的巨鲸,宏大深沉的情感就蕴藏在远离现代城市喧嚣的浪涛之间,仿佛要冲破现代社会禁锢人心的牢笼,唤起我们对于心灵深处纯净的向往。
不到两小时的电影,短评写不下了。。
想了想多费点心思直接写影评吧,重要的也许不是电影本身,而是思考过程。
除了部分重要角色的外貌比较出众,整个电影给我的感觉更像是关于古老部落的纪录片,民族文化搭配上毛利语有别样的神秘色彩。
影片中鲸和海洋的镜头让我想起以前看过的《蓝色星球》。
柯洛(祖父)这个形象完全就是父权制观念的缩印,他的愤怒和沉默不仅是个人情绪,更是整个文化和社会体系的映射。
他们觉得自己承担着传承和养育的使命,而柯洛则是承受着来自传统的沉重负担。
但如果你要问他们“一定得是男孩吗?
女孩为什么不行?
”他们也说不出个所以然,只会说一直如此、从来如此。
因为他们从未真正思考过。
摔杯子的剧情让我觉得果然是这样,这种场景真的太典型了。
男性气质让他们能轻易获得比女性更高的社会地位,但同时也带给他们责任和压力。
他们被束缚在“强大”的框架里,羞于表达自己,愤怒成为了他们唯一可以正当表达的情绪。
发泄过后留下满地狼藉给女性,这是他们特有的权利——至少“家务”不需要男性所扮演的社会角色参与。
而女性则不得不收拾残局、承担后果。
他们无法直面自己的痛苦和脆弱,只能用暴力或愤怒去掩盖,最终却把这些情绪残留物丢给女性消化。
我觉得这也可以引入女性主义理论的社会AB面【男性可以在A(公共)B(家庭)面自由穿梭 而女性则只能留在B面】当然我讲的不详细,概念是这样的。
祖母类似于传统家庭中的女性长辈形象,这个角色很微妙,既是传统文化的承载者之一,又是某种程度上的缓冲者。
她并不像柯洛那样顽固地坚持“领袖必须是男性”,但她也没有正面反抗这个观念,只是试图在已有框架内找到一个折中的办法。
她跟派(女主)说的“柯洛很痛苦”,其实也反映出社会对于性别角色的期待——女性往往被教导去理解、去宽容、去承受,那么谁来理解女性的痛苦呢?
她们可能大多是出于善意,可这种善意往往又成为了压迫女性的另一种方式。
不过单论角色,我认为她是支持派的,不然她也不会引导派去找叔叔学习以及将鲸齿交给祖父。
这也算是这个角色对于传统父权另一种形式的反抗。
现实就未必如此了。
派的成长某种程度上就是在打破这种循环,她并没有直接去推翻什么,而是用行动去证明自己。
她沉稳又坚定地去做自己认为正确的事。
她一直渴望被祖父认可,她也尝试了,却始终换不来祖父的支持,直到她决定不再等待认可,而是主动去证明自己。
影片的最后,柯洛终于承认了她的能力,也是她一直希望的。
这个角色最终还是没有完全脱离父权制的影响,她依然希望被承认和接受。
(注意:这不是批判 成为女性主义者不仅是和外部的厌女抗争 更要与自己的厌女症抗争 在父权社会的影响下 没有人能做到完全不“厌女” 无须为此自责羞愧 更没必要因为被指出而感到恼怒) 无论如何,她已然成为了变革的种子,撬动土壤只是时间问题。
剧情还挺简单俗套的,但我更倾向于感受人物的塑造。
尽管优秀但因为是“次子”所以被祖父忽略的叔叔;“长子”也就是从小被期望承担相同使命却向往不同人生的爸爸;还有向自己父亲寻求认可、不被允许哭泣,被迫迎合男性气质的朋友。
而柯洛,同样作为“长子”继承了领袖的位置,看似拥有权力,但是也被迫遵循一个自己未必认同的规则,没有选择的权利。
不单是女性受压迫,男也们无一不是父权制度下的受害者,这就是女性主义和女权主义存在的意义。
派这个角色塑造的成功之处就在于,她不仅仅是“个人”得到了突破,而是承载着以上角色的期许和同样被压迫的命运完成了飞跃。
这就是鲸骑士最吸引我的地方。
接下来就是看短评发现的问题: 1.这太扯了吧,现在已经实行男女平等,早就不会有这种观念了,看了感觉很荒唐,让人生气。
首先,你究竟是未见过还是未细心发现?
这些人也从未思考,一旦脑海里稍微灌入女性主义相关的内容,光滑的海面就会沸腾。
只会大声叫唤什么挑起性别对立。
最普遍的例子:现在的孩子随母姓还是父多?
为什么便利店收银台能正大光明摆放T和烟而作为必需品卫生巾却要在最角落积灰甚至没有售卖?
为什么女性求职普遍比男性困难,平均工资却低于男性?
为什么只有女性会被要求平衡家庭和事业?
太多太多了。。
“从来如此,便对吗?
” 在我们知道“他们”和“她们”的用法时,就已经被灌输“男性能代表人类,而女性只是人类的子集”这个父权核心思想了。
(我又忘了把“她”放在前面。。
留做警示) 跟美好的电影不同,现实父权思想根深蒂固,无处不在无孔不入。
这种思想很难改变,这样的环境下女性主义甚至很难被接受,被允许存在。
这也是女性主义面临的一大课题,而女性主义要做也是一直做的就是代代相传,直至父权制崩塌瓦解,这种思想也及将不复存在。
女性主义从来不是只属于一代人的斗争,而是一场持续性的,跨时代的社会变革。
你并不孤单。
2.派从头到尾都没有表现出愤怒和怨恨,跟那些“激女”不一样。
那她是“好女权”了。
这种人也只看到了表面,并未理解女权主义的核心。
事实上女主完全有权利去愤怒,去嘶吼。
只是她选择了温和的方式。
将“女权”草率划分为“好女权”和“坏女权”及其本质还是在给父权制注血——父权制惯用操控手段,将女性划分为“圣女(好女人)”和“昌伎(坏女人)”两种极端,制造对立,将女性内部割裂,以达成削弱其力量的目的。
事实上无论是“温和派”还是“激进派”都有各自存在的意义和价值。
永远不要为证明自己跟所谓的“坏女人”或“坏女权”不同而与其割席。
与其自证不如打破这种规则,拒绝这套游戏。
女权即平权 个人的即政治的 未来的路会很长,但我相信总有一天。
至少我不会助长父权制的气焰,如果能成为“女巫”的一部分就更好了。
这部电影还是有可以提升的地方,但,我要打五星。
我们从哪里来,又要到哪里去?问过千万遍,再问千万遍。
这里汇集好多美丽的传说和未来的神话!
看过这个平易近人的片子,让我不禁想起宫崎峻《风之谷》中的少女娜乌西卡。
吸引我去看这部片子的有四点原因:一个遥远神秘的新西兰东海岸的毛利人与现在社会的碰撞,可以满足自己探索面临遗失的文明的猎奇心理和思考。
一个质朴的本色小演员的精彩演绎和诠释,往往越真实的越感染。
奥斯卡的最佳女演员的提名,是故事,还是她的神奇?
大海的故事总是让人充满遐想,象卢克贝松的《碧海蓝天》 亚历杭德罗《我心似海》凯文·科斯特纳《未来水世界》。
还有就是特别想看小演员会不会真的骑着鲸出现。
看过后就像围在壁火前听奶奶讲了一个温馨的故事。
以前看综艺的时候看过一些关于毛利人的表演,那时候不太了解只是觉得很滑稽很好笑,看这部电影的时候看到叔叔的吐舌头依然觉得很搞笑,可是看到爷爷那么认真、那么严肃地展示时突然觉得很可敬,在他身上看到了力量、传承、不朽。
作为一个从农村走到大城市的人,对于传统与风俗的消逝还是深有体会的。
20几岁的时候每次逢年过节看到乡人去祭祀、去供奉、去拜神会觉得很封建很迷信,可是随着年纪的增长渐渐意识到这是我们的根啊,我们怎么可以忘记根本呢?
那些想要摆脱传统习俗的人往往是从年轻人开始,而电影中最先开始的则是爸爸。
刚生下双胞胎的母亲就去逝了,还带走作为家族未来的男婴儿,留下了对爷爷毫无用处的女孩,父亲接受不了这个悲痛的事实,接受不了父亲的偏见和固执,毅然决然离开了这个地方,放弃了自己未来酋长的责任,对他来说这个责任太过于古老,已经不值得去维护和坚持。
作为家族未来的新鲜血液也并不怎么看中家族的光荣,他们并不想停留在这里,外面有更广阔的天空,有更新鲜的事物等待着去探寻,而他们有这种思想也是从父辈或者更年长的年轻人那里学来的,显然,过去的传统已经在分崩离析。
作为爷爷的伴侣本应该最支持丈夫的事业,可是奶奶其实也在慢慢的不再坚持该坚持的规矩,女人应该要保持健康的身体去生育,而不该去做有害健康的事情,比如吸烟,可是奶奶却和朋友们聚众吸烟。
奶奶也不那么坚持一定要男孙去继承家族古老的使命,为了孙女也敢于挑战丈夫的威严、挑战酋长的禁忌。
失意的叔叔虽然表面上畏惧父亲的威严,可是背后却已经不再毕恭毕敬的仰望自己的父亲,父亲严禁女子学习一切继承者的东西,可是他偏偏乐意教侄女她所想学的一切,格斗、寻找鲸齿等。
整个村庄好像没有人再执着于家族的信条,可是作为酉长的爷爷却努力维持着一切。
他坚持自己的长子生育长孙,即便放弃优秀的二儿子、伤害自己心爱的孙女;他费心费力的去教导年轻的一辈,以身作则,即便挨了后辈的打、丢掉了自己尊严的象征鲸齿。
可是老天总是不让人如意,看着离去的儿子、资质平庸的年轻人,他心力憔悴。
家族的使命,历史的传统,年久的习俗,这些需要老一辈人去坚持和把控,老一辈从前人接过棒,他们也想要传递到下一代。
传统、习俗、使命经过一代又一代的传承,它们会经过演变、会经过筛选、需要吸收新东西,老人们负责旧事物优良的传承,而年轻人则需要为其注入新鲜的血液。
它们虽然没有生命,可是它们也需要养分,一味地墨守陈规它们会枯竭,注入新鲜的血液能让它们以一种新的姿态继续存活、遗传。
公众号:三横兰
很好的片子。
温馨,细腻,静谧中总是泛起执着和坚毅,那种拧巴,那种不服输,以及对即将消失的文化捍卫,像极了她的爷爷。
这是让我觉得,最不同于成年角色扮演的电影原因。
当你真正品味这部电影时,会发现,每个角色都是不经意间闪烁着光芒;她的父亲,在痛失亲人和父亲威逼之下,依然决然给她取名“派凯亚”,展示了一个父亲对于孩子最平等的爱:她就是我的孩子,无论是男孩还是女孩儿,她都是我最爱的孩子;她的叔叔,也许一个角色的光环,只有从别人口中娓娓道来才能闪耀着光芒。
当奶奶给小派出点子,提到叔叔曾是棍术冠军时,这个只在片头闪现的角色,原来也有这样不凡的经历;当爷爷抚摸着搁浅的鲸鱼,告诉他的儿子,坚信劳累一晚的族人,会继续拯救鲸鱼时,我看到了每个毛利族人对于自己传统文化的默默担当,原来是那么的不平凡!
真的是一部好电影!
新西兰电影,景色非常美,深邃的大海,明朗的蓝天,画面赏心悦目十分治愈。
关于部落名族的故事,也是关于成长与理解的故事,一个12岁女孩的表演当真让人印象深刻,萝莉一般可爱天真之下,又有着女王的风范。
她的天赋和能力被忽略,可她却能用她的勇气和执着给了自己一个最坚定完满的人生答卷。
电影的故事内容非常棒,情节完整而又富有感染力和说服力,纯净水国度,善良的民族,细腻而温柔。
之前的爷爷越是抗拒传授孙女技能,到最后就越是对愧疚的泪流不止,也许这也是对墨守成规的传统的一种突破,也许故事情节有些简单,但是关于亲情,关于自然,原始淳朴,万物有灵,充满人性光辉,很值得一看的电影
作为一个继承了某一文化传统的人,总不希望这一脉相传断送在自己手中。
所以片中的毛利酋长(女主人公的爷爷)竭力寻找一位能继承毛利文化的英雄。
但深谙毛利文化的孙女却不是自己心目中所想。
这不得不让我想起中国的古装电影、电视剧中某一族武术的传男不传女的老规矩。
不过这部影片却不是在重男轻女的问题上纠缠,而是站在家庭的角度,揭示了个人价值的体现,传统与现代的碰撞。
寻求一个平衡点来折中。
影片的大团圆结局符合观众的心态。
女孩赢得了爷爷的信任与尊敬,父亲带着后继妻子回到自己家乡并参加到了毛利人传统的团结活动中。
这部影片也印证了中国的一句古话:家和万事兴。
其实应该算是温馨的家庭片,只是有着与众不同的民族文化背景,所以对我来说就有了不同的意义。
剧情不再多说,之所以写也许是为了引起周围同伴的注意吧。
毕竟,以老人和孩子关系为主角的片子都是我的最爱(『天堂电影院』『蝴蝶』『放牛班的春天』。。。
)。
也许说是女权主义的片子有点过,不过对于我来说至少是一步女性争取平等主义的片子。
初看这部电影应该是在两千零七年前后,合着比初恋的初恋还要隐秘的情绪。
虽然印象深刻,但却一直束之高阁,几年后,我借用宫泽贤治的智慧,写下永诀之朝,和驭鲸而去的Paikea一同沉入暗潮深海。
再近一些,我听到吉田洁的生灵祭,顿时泣不成声,少女抓住岩石质感的肌肤离去的背影又聚焦在心口。
所以当因为某个契机再次拾起这颗遗珠,我决定好好为它写点什么。
当然,同时也为了我一直以来的念念不忘,不为回响。
就景别来说,我觉得大远景和远景居多,也最容易出离开思想,表现神秘袤远的部族文化是再好不过了。
关于祖孙和父子的长镜头和中景也很值得玩味,对错,传承。
这个关于现代毛利人的传说,Niki给的答卷我是肯定的。
这部电影应该好好让日本人看看。毛利人是那么的热爱鲸鱼,而日本人呢 捕鲸!!!多年前在电视上看过对这部电影的介绍,虽然是小成本,但反响很大,好像获得了奥斯卡奖。今天看完了,感触蛮深的,很多场景我都看哭了。安静,感伤的基调,静静的感觉仿佛是人与大自然贴的很近。。。
一部取材自毛利土著族文化习俗的本土影片,被新西兰电影界封为经典必参之作,初来乍到的外国人,不论是你的语言老师或是大学必修亦或你周围的kiwi们,首当其冲地都会向你推荐这部影片。此片不论是从立意还是拍摄效果上,都是成功的。一颗浮躁的心随着影片的节奏而被渐渐平缓……
小女孩太善良了,从来没有怪过对她苛刻的爷爷。然后老头子自己把酋长的标志丢到海里去,然后没人捡起来,就抑郁了?我没搞错吧?最后也不是很明白为啥就小女孩可以驾驭鲸鱼了呢,到底是为熟木?
Another NZ film that makes me cry and think of this little girl again and again -she is so brave, intelligent and funny! She accepted the fact - to lose her own life in the sea,as a return she then became the real leader of her people. That's the life, no pain no gain.
艺术片实在不懂
女孩的表现很准确,很有野心的作品
假傳統之義,行叛道之實
对传统理念在现代的困境刻画的很好,最后用一个“神迹”来促成传统与现代的和解则是个败笔。 3.5星
故事比较一般,摄影很美,总体真的很差好吗......
原本的卖点应该还是毛利文明,但观感一如既往是一派失意的英雄片套路。作为一部自然片来说凭借新西兰的绝美风光可称尚佳,作为女权片励志片而言只能说了了,作为故事片单纯凭借如此冗长噪杂冲突无力的剧情而言观感不佳。
现代文明让毛利人房上最后的图腾都在走卡通路线。人们总在不断地同化中迷失自我。
搜花木兰才发现跟这部片子是同一个导演。想当年在6公主第一次看的时候,热泪盈眶。未经雕塑的小孩子才是完整的,“大人”只要放手,小女孩可以改变世界。
我真的不懂欣赏文艺片
其实觉得好无聊的,要不是为了完成assignment我才不会花一个多小时去看。这是一部文艺片,如果说它的卖点是励志的话,很多文艺片都比它优秀;如果说它的亮点是民族文化,那我宁愿去看BBC的纪录片。
土著神话传说外衣下的儿童亲情片。小姑娘长得真可爱。明明可以靠脸。演技还那么棒。每个人物都塑造的特别丰满不卑不亢的海岛居民虔诚的信男善女。有小抒情也有大智慧。
3.5,主题很喜欢。许多美国电影想表现的都是自由意志和个人价值的实现,整体是外放的,但这部却是向里收的,讲一个族群内个体间的矛盾和宽容。现在反而会偏爱这种类型的电影,当一个人无法决定自己身体流淌的血液的时候,与其逃离,不如勇敢面对
新西兰风光和毛利文化被作为卖点大肆铺张,于是电影变成了一组美景&鲸鱼主题的明信片。然而除了几段向祖先的祷告,几乎全片都是英语对白。既然要谈文化传承,至少得让守旧的爷爷在家说毛利语吧?情感站不住脚,脸谱化的人物和陈腐、毫无特色的反父权故事简直像是拿模板套出来的,同样关于性别与文化的矛盾与传承,远不如吴天明的《变脸》。
原来花木兰是她导演的,哈,那我来标记鲸骑士。这片我给四星,因得知她导演花木兰,我补上一颗祝福她十八年后事业更上一层楼。花木兰我还没看。鲸骑士这片有些地方比较松散,或説闷,但整个主轴,爷孙俩的对立与和解、少数民族元素、古老传説的哲理、温馨的小爱到自然生态天人合一的感动,让我对本片想当肯定。它的最后一段很经典,在我来看是电影史上壮丽与感动的经典。这小女孩可以听见鲸鱼的呼唤,你不能不相信。鲸鱼的气孔,那个喷气的声音和画面,不用我多説,相信读到我这篇的人也会向往或心动,动容。
小姑娘演的不错。还提名奥斯卡女主了。故事略单薄,表现也没什么亮点。即便最后画龙点睛的独白都没力度。
用现代毛利部落的传统矛盾来表现的女性电影,全片的叙事表演、节奏都比较寡淡,最后女孩骑在鲸鱼上的几个镜头很不错,但镜头语言的设计比较一般。在这部关于一个毛利女孩自我成长的电影中,我们还能看到大海、鲸鱼,以及万物生灵与人类的心灵相连,神秘的毛利文化语境,令故事显得格外引人入胜。看了该剧也或多或少了解了一下下土著文化,比如了解了什么是毛利人,他们有什么传统文化,他们的生活方式等。