你好，疯子！

必须满星，致中国电影的一次重大进步，故事给人有3段层次分明的地方，流畅清晰，张弛有度，暗示恰到好处，准确到位，给人意料之外却情理之中的感觉。

各位演技基本都在线，收放自如。

只是无处得知现实生活是否真如电影里演的那样。

还有就是因为被外国早些同类作品剧透了，看此片少了一些意料之外的惊喜（也有一部分原因是因为暗示的合理巧妙的）。

个人理解本片第一部分还有对人类社会人性与现实的映射与揭露。

最后！

被结尾前的bgm炸出来呀！

结尾感人而不刻意煽情，而且bgm真的听的好伤感，在此借个人影评纪念电影中最后孤独无助的安希与唯一醒着的孤独的逝者，安息。

极度不好的观影体验。

选电影的时候那一段好像没什么太好的片子，奔着喜剧的标签去的，结果到那开头就跟恐怖片一样让我这个从来不看恐怖片的人吓得一哆嗦，朋友请的电影也不好意思走，只能全程捂眼。

没有体会到尴尬强硬的笑点，话剧特征太明显，感觉最后一段所谓的飙演技也没有传说中的那么出神入化，很多都是通过动作来体现的，可能我本身就不喜欢这部电影所以真的欣赏不来。

不知道是我自己的感受还是真的是这样，感觉表演都很用力，尤其是王自健，一直不太能理解他的说话方式。

朋友倒是全程很认真的在看，彩蛋没出来的时候就猜到了院长也是假的，作为没怎么认真看的我还是挺佩服的。

结尾的音乐好像很熟悉，感觉挺好听的，也不记得叫什么了。

《你好，疯子》在北大做试映，陈坤说，一开始看时觉得平平无奇、昏昏欲睡，越到后边越叹为观止，直至影片终止，觉出实属当今华语影坛独一无二之杰作。

不管这是真实想法还是说话策略，坤哥道出了本片中一个显而易见的断裂——前半部分和后半部分在主题内容与运镜基调上都截然不同。

于是难免心生疑惑，这两部分在全片的整体逻辑中如何自洽？

观影之后，大概会对后半段的印象更深一些。

不仅是因为这一部分对前半段的海量信息基本没再提及，也与这一部分的故事更贴近个人生活有关，更离不开演员万茜的精彩表演。

这一部分可被视为女孩安希的个人成长史，成人礼是一场盛大的告别仪式。

安希与人生不同阶段中幻想出来的不同人格依依不舍地诀别，有父亲、恋人、闺蜜、保护者……不禁让人联想到中国电影史上的经典之作《城南旧事》，同样是女孩的成长史，同样以离去作为对过去的告别。

如果说《城南旧事》以浓郁的东方味道揭露了成长的隐秘，《你好，疯子》则借助成熟的类型模式展示了成长的复杂。

按照拉康的镜像理论，主体建构过程正是把自我想象成他人、把他人指认为自我的过程，而主体的最终形成以“我”的出现为标识。

在这一意义上，安希的成长经历获得了普遍意义。

饶晓志导演曾多次谈及《你好，疯子》的灵感来源。

运送精神病人的司机一时疏忽，让三名患者逃脱。

司机诓骗了三个正常人送到精神病院。

一个正常人怎么能够证明自己是正常人呢？

这一问题构成了影片前半部分的推进动因。

但如果把这个问题稍稍调整一下，可能更符合影片的内容也变得更加精准、有趣——一个社会怎么能够证明自己是一个正常社会？

为此，影片中的七人组进行了三个阶段的尝试。

第一阶段，文化占据了主动，记者和律师成为这个微型社会的领导核心。

对于绝对权威，他们利用知识和经验采取了一定的策略，但态度无疑是对抗性的。

第二阶段，暴力轻而易举地摧毁了文明，膀大腰圆的出租车司机武力夺权，开启了专制独裁统治。

对于绝对权威，统治者故意视而不见。

而正如第一阶段聪明反被聪明误的结局，第二阶段的暴力统治反被暴力反抗所终结。

到了第三阶段，终于意识到团结合作重要性的七人组中产生了现代民主政治的雏形，对于绝对权威也开始曲意逢迎。

同样的结局再次降临，在一场近乎闹剧的民主投票中，三比三的票数僵持不下，民主对此无能为力而后轰然倒塌。

不经意间，《你好，疯子》的前半部分粗略勾勒出贵族政治-专制政治-民主政治的社会发展史并逐一呈现了其在特定情形下的脆弱。

如此说来，《你好，疯子》的前后两部分确实显得风马牛不相及。

然而细读之下，还是可以从片中找到二者勾连耦合的蛛丝马迹。

首先是《你好，疯子》的“进化论”海报。

海报上的画面并非出自影片的关键场景，对主线情节亦没有多大影响，然而却被如此大张旗鼓地标示出来，意欲着重凸显的自然是“进化”这一统领全片的动作。

影片中，“进化”的主体既是女孩安希，也是人类社会。

其次是延续自剧场版本的彩蛋。

在浓墨重彩的成人礼后，封闭空间陡然变得开阔，压抑了整场的观影情绪刚刚舒展下来，惊喜（或曰惊吓）不期而至，院长竟然是安希的另一重人格。

原来，尘埃并未落定，未完待续的，仍然是女孩的成长和社会的进化，而唯一的阻碍就藏匿在自身之中。

至此可以得出结论，《你好，疯子》中的女孩和社会具有高度同一性，影片的前后部分不过是功能不同的同素异形体。

只是，对于女孩如何再经历一轮杀人游戏获得新的成长，我们可想而知；对于社会要再度过怎样漫长的挣扎搏击又复归何种样态的结果，我们不得而知。

先说不足：电影的几点不足都是剧场到荧幕的水土不服造成的。

比如话剧腔重：开头周一围说话的时候特别拿腔拿调，还有最后饱受好评的万茜的内心剖白，在剧场里是有必要的，但在电影里其实有点做作，因为戏剧的观演关系要求演员不断进行“总结式”独白，台词本身要负担起重现剧情的任务；但是在电影中这种重现是不必要的，本身镜头给的内容已经足够观众去做解读了，全都挨个说出来反倒是画蛇添足。

其次是，本身剧本可能内涵很丰富，但是放到电影里，尤其时间比较短，社会批判转向人生孤独的时候操之过急。

很多地方交代不够，显得生硬。

矛盾爆发之后虎头蛇尾这一点也导致前期的力度不够，关于阶层歧视偏见这些，没有点到。

对于疯子的第一重解读没有完成好。

最大的问题是，疯子的双重解读之间是分裂的。

为什么打三星呢？

因为即使这样，这部电影也很精彩，以上缺点不能够埋没它。

首先是疯子的第一重解读。

七个成年人被当作精神病患者抓入精神病院，在这个封闭的环境中他们需要做的一个事儿就是证明自己没疯。

这个题材很有意思，如何证明你没疯？

福柯说，没有把文明叫做疯癫并加以排斥的历史，就没有疯癫的历史。

所谓文明和疯癫都是社会构建的，是概念的而非实际的。

当他们通过唱歌，合作等行为证明自己没疯的时候，其实已经预先承认了疯癫是存在的，并且在这个封闭的环境中是合理的。

之后的对抗也好反叛也罢，不够就是希望能够得到实际权力掌握者院长的承认，进入到另一个群体——所谓正常的群体。

这个时候“疯”作为一种社会标准，使个人开始异化。

类比文革，可以想到同样一批人为了不成为黑五类而努力将大帽子扣到别人头上。

影评关于这一部分完成比较好。

这个时候的疯子，可以成为和异教徒、荡妇、变态等等相等的概念，因为他们都是人为的被流放愚人船的群体。

这一重解读引出了文明表象之下潜藏的阴影。

随着剧情的升温，“疯”这个构建的概念成为一种武器。

在这个封闭的精神病院里，逐渐产生强者，强者控制弱者占有女人。

一开始是智力的强者，由记者担任，后来是武力的强者，由出租车司机扮演。

强者掌握了资源分配的权力。

决定吃不吃饭，吃不吃药。

睡不睡女人。

尤其是在出租车司机扮演暴力强者的时候，其实是阶层的倒置，律师医生白领这些所谓的中产阶层不得不屈服于底层屌丝之下，是文明面对野蛮的无力。

在这里回应了第一重批判，就是社会构建起来的文明秩序，其实是很脆弱的。

但是可能是准备大反转吧。

在这里用的篇幅很短，所以有言未尽之感。

接着是疯癫的第二重含义，也是让我个人很感动的部分。

个体对于社会的疏离，个人的孤独。

让人很可笑的满足了疯的所有条件：不能正常的同别人进行交流，不能接受社会的秩序，不能很好的参与到社会中去。

于是开始反抗：讷言寡语就需要借助巧言善辩的力量，软弱可欺就要希望变得叛逆硬气，不够漂亮就需要借助女人味儿性感来武装自己，不能提出自己的见解就要有一个思维严密思想独立的自己出现。

对爱的缺失，对自我的不认可，就需要父亲的爱和老师的认可。

于是人开始异化。

成为精神分裂的患者。

如果知道反思，那么就需要治疗，自我救助，这是本能。

无论念圣经也好，服用药物也好。

都是在进行治疗。

希望自己能够回到，疯的对立面去，回到正常人的世界里去。

最后的和解是一个亮点：或许有很多品质是社会认可的优秀品质，但是不一定是支撑我们走完人生的必要品质，因为走完这一生不一定需要漂亮，博学，善言，勇猛，智慧。

但是一定需要的是能够直面的勇气，和能够走下去的信念。

这是主人格所具备的。

结尾彩蛋很好，让和解变成无解。

但是两重含义的衔接，缺失做的很突兀。

导致前后部分都变得力度不够。

演员很惊喜。

演技基本在线，起码不会出戏。

三星是三点五分。

为什么多打五分？

呵呵。

因为前面刚看完 那年夏天你在哪儿。

对比起来，这片儿真是一股清流啊。

一个人格分裂患者的内心世界，救赎与自我救赎之旅。

这部片子真的好棒，真可惜当初才上映那么短时间就下档了。

万茜的演技真的是爆炸！！！

我尼玛，金士杰，周一围…各个演技炸天，就连王自健都变的有了演技。

每个人格分裂患者都是一个孤独的孩子，他们的辅人格陪着主人格慢慢长大。

最后，挥手作别。

停！

最后要炸要炸！！！

二刷后觉得，编剧太他妈牛逼了。

《少年》排片很惨，跑老远看了一场。

《生门》更惨，极少影院，极少场次，想去支持，也想看下，但不给机会啊。

《你好疯子》改了下日期，看了眼下排片，热情劲儿过去，都不报希望了，没想到看到有点映，果断冲去。

顺带说下，都看/排你麻痹的长城。

开头有点套路的，《电锯惊魂》？

《七宗罪》？

《死路》？

越看越有意思，各种似曾相识但又不是。

拄拐男演员有点面熟啊，那眉眼小胡须，就是想不起来。

回来搜下才想起，《红色》里的萌物嘛。

众演员都很到位，金世杰这老好人都演出了点让我讨厌的味道。

记者——舆论，老师——教育，医生——出身，律师——法律规则/程序正义，出租车司机——底层民众(质朴愚昧有力量)，女公关——女人(稀缺资源，胜利成果)(先天条件本能和生存)，神经兮兮的女人我一直猜不透她代表什么，按男女老幼，她该代表小孩，未来和希望；按物质肉体精神，看她总念叨圣经救赎，该是心灵信仰和高尚精神、光辉人性。

她也是唯一不卷入争斗，不参与求生随波逐流的。

这一群人简直是危机时的社会演化的象征，先是舆论蛊惑群众，成为首领，各种断言口号和奇葩逻辑，希奇古怪的行动。

演给别人呢还是逗自己玩呢。

后来失控差点死人——当然是拿弱势的老者，脑子奇葩、不受人待见的知识分子开刀了，女人拿老头手放自己胸部授以口实也是逗死了——其他人(或小女孩吧)人性发现，终止暴行，把舆论关一边了。

舆论倒了，权威垮了，力量最大的底层民众掌权了——法律从来都是替坏人辩护欺软怕硬的。

群众只会破坏啊，还要来点小农思想，自私意识，满足下个人欲望。

底层是最没远见，动乱时为了个人生存和欲望最不惜各种暴行的。

就一个女的，你还要强奸她——当然女的也没说不同意，领袖么。

底层就是太傻，应该用威望说动女的心甘情愿，得到程序正义，再给其他人点甜头，比如大家轮流来啊，或者完事帮你们怎么怎么着啊，或者拉拢心痒的人形成优势局面啊，不过会这么做他也不是底层了——其他人都看不下去了，又形成一股舆论力量把底层暂时压倒了。

另外女公关长得好漂亮，我是女人，我长得漂亮，男人都想跟我上床，我要挣钱生存。

理直气壮落落大方。

我见过的电影里最牛逼的女公关了，当然跟《萨玛利亚女孩》的慈悲和救赎还差点层次。

但身体长得开，胸大腰细颜美，嘴唇有点混血感觉，妖得一塌糊涂。

大厅里荒唐暴乱，小女孩角落里碎碎念：你们谁都出不去，你们都得死。

以为这是对人生的隐喻，都在这个疯了的社会里晃悠，除非死了得不到解脱。

给你点点盒饭，各色人为了生存去抢。

给你点药，疯的不疯的，可以稍微安慰一下，好渡过无聊漫长而又艰辛的一天，明天再去抢饭吃。

一个正常人如何证明自己正常，这本身就他妈不正常。

社会疯了时，你不疯才是真疯，迟早被逼成疯子；装疯才是假疯，装到表现得是疯子，别人认为是疯子，而自己认为是装疯，那真疯装疯还有什么差别。

后半段改《致命ID》了，立意比上段关注社会政治人性，要格局小了很多弱了很多，但还算深入。

各人都是自己成长时的情感缺失，或应对各种场景而产生的人格。

父亲出身，老师教育，司机哥哥般照顾，提供后台基础和底蕴，律师维护，外界原则般的信仰和支持，记者舆论恋人，认可和慰藉，女公关知己，贴心不评判教你打扮做女人，最坏情况用肉体生存么，也只是她那样。

她自己的心灵，信基督，求救赎和免罪，不参与世间纷扰，只借用各人格来应对世俗社会。

她能成长吗？

各种人格就这么离开？

那她还是弱小纯真的女孩子，在社会上无法立足——能轻易生活谁还费劲分裂出这么多人格啊。

她没有变化和成长啊，从她眼里看不到坚毅，只有对各人格的倾诉，对过去对帮助她的人格的留恋。

他们给了她美好的希望，老了在海边有所房子，沙滩被太阳晒得暖暖的，吹着海风，听听海浪。

但她只是追着他们，她不知道怎么实现梦想。

据说有彩蛋，怪不得出casting了，还迟迟不亮灯，我还纠结了下，国产片，又不是一系列的，应该没彩蛋吧，妈的，太年轻啊。

总结，好片，紧凑有趣。

虽然小成本，场景小，人物少，但都很出彩。

能笑笑，能想想。

国产片很少这类弱化形式、重视思想和内涵、探讨问题有点主张的。

不错的尝试，支持下。

另外刚看完《乌合之众》，小团体那段群体特点各种验证看得好爽，恨不得多看几遍细细体会下。

《你好，疯子！

》二刷，编剧太他妈牛逼了。

奔着彩蛋去的，看着看着觉出点不一样来。

上次还奇怪，前段讲社会演化，后段讲个人成长，格局怎么会变小了呢。

不看成个人，看成人类，就豁然开朗了。

小时候都有很多假想的玩伴，也可以是人类史上各种崇拜巫术佛祖上帝科学主义。

安茜看成人类，他们的疯了又疯是历史的循环重复。

医生是生物—进化学基础，老师是教育—知识传承，律师是法律—社会契约—部分安定及对弱者的保护，女公关是美和艺术，记者是文化—社会主流，司机是生理基础—生存发泄和难免低俗（唱歌也是月亮之上，美食和性也很难高雅）。

彩蛋的医生，如果从性格分裂看，单纯另一更高层次的主导人格。

但从人类看，是恶魔？

那应该有正面的神灵对应。

只能是欲望或者苦难。

纵使一切文明毁灭，人类也必然剩下欲望或苦难相伴。

任一朝代发展到后面，他们不仅不认识人类，还互相不认识，人类要不变疯，或者把文明毁灭了，推倒重来，或者自杀——当然是自杀不成功的。

每次都是人类自己在水里几乎要窒息，然后生成这几种东西相伴，然后人类得以生存，再到下次循环。

里面很多点蛮有意思：他们各种尝试后，各界决定快乐治疗，然后各种礼仪客气，热情洋溢的脸，歌颂赞美价值观和谐…各种假大空和虚伪。

记者（文化）一脸我操地看着他们，然后被胁迫参加，找了半天说，啊，好大的电风扇。

又掀起一波歌颂高潮。

文化看着群魔乱舞，拼命抽自己脸，说我疯了。

就想起老罗抽自己脸了。

底层群众真是找不到出路，当家做了主，连个门也打不开，还得知识分子去拉门和提供新的点子。

不管有没有皇帝，群众是要吃饭的。

除了暴力、生理满足、掌权的满足外，就是糟蹋艺术…舆论（文化）每次都是别人都觉醒了才出现，像最开始，像所有人都在制止司机施暴时。

编剧对人类是多么悲观，对文化政体进化是多么地看不到出路…

（看得点映版，三星片，结尾加一星，友情提示，本文全无剧透，可放心观看）又是一部根据话剧改编电影登上大银幕，《你好，疯子》，虽然演员更迭，编剧并执导本片的还是原话剧编导饶晓志，也算原汁原味吧。

这二年话剧接二连三的被搬上大银幕，这其中肯定有《夏洛特烦恼》票房火爆的起因，让片商在“IP效应”的热潮之下，从耗巨资在畅销小说的泥淖中，寻找出一座不大但非常有价值的金矿。

话剧IP缘何火爆？

同为IP，话剧作品在通向大银幕这条路上，如今是处在一个怎样的地位呢？

先说一个“不算缺点”的缺点，话剧作品格局通常比较小也相对局限，也就意味着改编成电影充其量也是“小品剧”，这与如今商业电影市场上，多数观众追求的高大全的大片体验是不符的。

一部话剧改编作品，绝对不会拍出漫威电影和魔幻大片的感觉。

但话又说回来，市场“以小博大”的高回报率作品，同样也是这类作品产生的。

话剧改编电影最大的优势，就是极大地精简了改编的流程。

话剧本身就具有严谨的故事结构，对比改编小说世界观这样的浩大的工程，话剧很简单，编导的任务几乎相当与勾勒描边等边角工作，并进行蒙太奇的调试即可。

同时，话剧的故事体系，多数属于“佳构式”式戏剧，情节、桥段、台词等比较严谨且追求巧妙，这对同质化的电影市场来说是一股清流。

以《驴得水》《夏洛特烦恼》等片火爆的趋势来看，更能体现出当下观众在如今浑浊的电影市场中，对“精彩故事”的需求。

这部《你好，疯子》也是如此。

密室脱狱类7个人醒来，被关在一家破落不堪的疯人院中，彼此互不相识且记忆存在缺失。

他们要做的，就是想方设法从这里离开。

电影的开场，让人联想起很多“密室”类电影，《心慌方》、《电锯惊魂》、《移动迷宫》、《费马的房间》、《九人禁闭室》《大逃杀》。

这类电影共同点就是“我们”被困住了，内容和题材多种多样，科幻、恐怖、悬疑等等，但所有作品目的性是一致的——逃出“密室”。

《你好，疯子》秉承了同类作品一贯的悬念性，从电影第一个镜头开始，观众就在猜测，这几位究竟是什么人？

为什么被当成精神病被关在这里？

他们背后是否有联系？

当然，最关键的还是他们会遭遇怎样的事情、如何逃出去？

这是同类作品最大的亮点，也是本片最吸引人的地方，密室成为了牢房，受困于其中的人物需要绞尽脑汁来逃出生天，充满悬疑的开场，观众自然而然的就被吸引住目光，拥有极强的代入感。

而随着故事的推进，上述谜团也始终成为故事推动力，让观众始终在猜测故事的走向。

这类电影的往往都会存在一个身处于暗处的人物，像一个经验丰富的老猫一样玩弄着被困的猎物，《你好，疯子》中是一名精神病医生。

而且最终结局，能成功逃出密室的往往只有一个，这个机会是平等地赋予所有人的，本片也是一样。

因此这些电影中往往会出现自相残杀的局面，当然这个始作俑者并没有说要采取这种方式。

可是悲剧恰恰在于人的普遍状态（现世沉沦）如此相似，大家不约而同地自由选择了相互伤害，从而凸显的社会性层面下人性的写真。

看，这群深井冰电影第二个亮点，就是“脱狱”过程的展示。

不同于《心慌方》这类死亡模式的惊悚片，《你好，疯子》中离开这里唯一的方式，就是证明自己不是精神病。

在精神病医院中，如何证明自己不是精神病？

这个问题在无论在现实中还是科学领域，都有过相关例证。

比如发生在上世纪90年代意大利的真实事件，三名正常人被误抓入精神病院，其中两名患者不停地说出大量符合规律的事情，用某种方式去证明自己真理在握的人（其中一位不停的说出地球是圆的等相关定理），用某种方式证明自己知识丰富的人（另一位给不停医生列举了各国领袖），最终结果都是换来了一针镇静剂。

本片就是利用这样一个看似简单但非常难以证明的命题，成为故事中段最吸引人、也是最搞笑的地方。

7个人类型不一，医生、教师、律师、记者、司机、交际花等等行业不等，他们在接下来的时间中都想证明自己是正常人，刻意而极为突出的用各种“正常人”的行为去给医生看。

他们各自说出大量的真理和知识，完成大量“集体性活动”，一块唱歌、一块跳舞，并且极力证明自己思维正常，表现方式就是礼仪和谦让，到了最后发现没什么卵用的时候，甚至假装起内讧、对骂互殴。

从现实的角度上，所有人的行为都是符合人类学特征的，但本片的前提条件却是，你是在一家精神病院里，你的身份就是一名“精神病患者”，如此一来，到了最后观众也糊涂了，他们到底是不是正常人？

是正常人的话，为什么要平白无故的在屋子里又唱又跳？

电影没有刻意去营造一些戏剧冲突或者笑料包袱，只是简单的通过这样的设定， 来造成大量不合时宜的笑料，当他们在一起唱歌、跳舞甚至打架内讧的时候，或许我们会说，看，这群疯子。

最后，回到上述那则真实事件，被误抓入精神病中的三人，最后一位被释放了，为什么呢？

因为他进来之后，什么话也不说。

该吃饭的时候吃饭，该睡觉的时候睡觉，最后出来了。

一个正常人想证明自己的正常，是非常困难的。

也许只有不试图去证明的人，才称得上是一个正常人。

关于结尾本片的结尾是一次超级反转，缘何“超级”，因为将本片这样的“密室”类作品，直接来了一次反类型的大跨越。

结局除了在煽情段落方面略显冗长和刻意之外，总体还是很精彩，意料之外也属于情理之中，因为影史上也有类似的作品，这里就不点透了，否则观感下降。

几位演员，都演得非常好，最喜欢周一围那个角色，王自健、万茜同样精彩，但后期有些过火，过犹不及，还是觉得简单一点好PS个人最喜欢的地方，在正片之外。

字幕结束之后有彩蛋，千万不要错过，绝对点睛，这个已经超越“彩蛋”的本意，成为真正的结局。

能理解编导为什么将这个结局放到字幕之后，审查伤不起啊

“让正常人证明自己正常，这就TMD不正常！

” 电影一开场就带观众进入了一个类似于废弃仓库的场景，七个人物没作任何交代就“空降”在这个场 景里。

这样的开场与其说是横空出世，不如说更接近于话剧的表现形式。

一个大布景，表演凌驾于背景之上，无需作过多解释就可以迅速进入剧情中。

同样的手法呈现在银幕上则显得有些突兀，并不是每个观众都能接受这种突如其来的设置。

不过这仅仅是一个很小的问题。

电影前半部分的主体是七个人物，在他们的相互介绍中得知他们从事七种不同的职业，分别是：记者李正、律师马睿、老师萧乃恩、宠物医生韩沐山、出租车司机杨猛、外企公关以及没有工作的安希。

当这七个人发现他们是被关在了精神病医院后就开始想方设法地逃出那里。

而始终贯穿整部电影的这个密闭空间就是他们口中的“精神病医院”。

精神病患者的特征中有一条是：不会发生集体行为，只在意自我。

所以他们就想到用集体行为去证明他们是正常人。

从大合唱、跳舞、做游戏、假装打架再到集体穿上制服佯装出一副“快乐治疗”的样子…… 说实话，还倒真是把精神病演得像模像样的。

你想，正常人谁会对着摄像头合唱《月亮之上》来证明自己正常？

当然做为一部喜剧悬疑片来讲，这几段群戏也算是电影中喜剧色彩最浓烈的部分。

尽管整部片子喜剧成分并不多，但笑料还是有一些的。

比如王自健每次开口说话，故作一本正经的样子，我都觉得仿佛要脱口而出个段子似的。

这些表演多是在人与人之间产生互动，与整个场景和周围环境基本没发生联系。

像是所有的人物只被框在一个画面里而不够立体、生动，场景与人物没能成为一个整体，缺乏电影语言。

一个背景和一群演员就能产生戏剧效果的形式更像是话剧、舞台剧。

演员们的各种表演和情绪都在有意夸大，比如六个人一起拍门大喊“放我出去！

”。

就像是直接对着某一个固定的视角（诸如：观众、摄影机）来完成的行为，而不是真实地置身于某一环境中会做出的自然表现。

七个人展现七种性格，最为突出的是记者李正和司机杨猛。

两个人之间有明确的对峙和相互打伤对方的行为。

只是事件产生的原因和两人暴怒的点看起来其实还挺莫名其妙的，情绪没有缓冲，过渡也比较生硬，非常不自然。

放大的情绪和用力的表演并不能够弥补这个硬伤，这种问题在电影《驴得水》当中也很明显。

电影前一半都在制造假象，想让观众陷入“七个正常人想要从精神病医院逃脱出来”的迷思，到后半部分才明确地抛出“这七个人其实都是安希一个人”的悬念，主体也由七个人变为一个人，实则是在讲述一个多重人格的故事。

剧本为电影搭建出了一个清晰而且稳固的框架，所以整体的完成度还是不错的。

但是对于这样的题材，可能是同类型的电影已经有过太多经典佳作了，譬如希区·柯克的《惊魂记》、大卫·芬奇《搏击俱乐部》还有讲述黑客与高智商犯罪的《我是谁：没有绝对的安全系统》……所以再看这部《你好，疯子！

》就会觉得差距实在太大。

虽然已经尽可能地做足铺垫和悬念，但是电影放了个开头差不多就已经能猜到结局了。

尤其是每天只送来一盒饭和一份药，实在太明显了！

主要问题除了过于接近戏剧的表达方式以外，在场景调度和各种细节上都处理得不够娴熟，七个人到一个人的转变也不够巧妙。

可能是先前的线索本来就比较简单，所以悬疑的部分逻辑性也不强。

电影还剩下最后30分钟的时候，安希重新出现在那个“牢房”，片中的其他人物一个个出现，那是他们还没相互认识以前。

画面倒退回到了故事最开始的地方，形成了一个环形结构，常规线性叙事被打乱。

也是从这里开始运用到了一些电影技巧。

出现在安希幻觉中的精神病院、主治医生的办公室、病房等多个场景的转换也是只会在电影中出现的手法。

那么，人格分裂是如何表现的呢？

万茜在主治医师面前那段一人分饰七角的长镜头就用来立体化这个安希这个角色。

所谓的多重人格，其实没必要从头到尾都表现出一种分裂的状态，有时候做好了铺垫，再用一场戏来证实就足够了。

再像之前除了安希之外的六个人相互之间发生口角，有人强势有人弱势，有人抢着话语权，有人控制欲强烈……等等这些都在暗示多重人格的状态。

而万茜的这场戏是整部影片的核心，也是最明确的电影语言。

欠缺的地方是这场戏的气氛渲染不够足，所以还没到让我为之一振地步。

还有一个让人比较困惑的地方出现在主治医师给了安希一把枪，这设定放在国外电影里还合乎情理，但在国内哪个医生会给病人一把枪？

这编排是不是有点太敷衍了？

就算人家是精神病人也不能这样玩吧。

安希一个人的身体里住着七个人，另外的六种人格伤害她，但也救了她。

电影用人格分裂的精神症状来阐述一个人的孤独，用“杀了”另外六个人格的方式来获得一个精神病患者的痊愈，七种人格让摧残与拯救并存。

虽然在技巧的运用上、情绪的转变和转场的处理上都显得比较稚嫩，没能完全驾驭住这个题材，也没有做出能让观众百分百信服的效果，另外六个人格也有种智商比较低的感觉……不过电影至少在表达上还是清楚的，思路和条理还算清晰。

你说，疯子有几次元？

昨天《你好，疯子》在中国传媒大学进行了点映会，我有幸能在2017年1月1日它正式上映之前观看了整部电影。

看完这部电影，我的整体感受就是：剧本不错，演员合格，导演合格，总体来说，影片合格。

影片一开场的场景就设定在一个“有着浓厚复古气息的废旧厂房里”（借鉴于电影原台词），人工设计过的痕迹太重了。

这是本片编剧也是话剧导演饶晓志的初次大荧幕尝试。

我想他八成是把电影当成话剧来拍了，这种不可让人相信的叙事一贯到尾。

整部电影我以为在影射和讽刺整个社会历史进程、当权者、底层群众社会现象以及人性。

倘若在结尾之前一切都还有那么些意义，那结尾的彩蛋也就太坑爹了。

就此，整部影片的现实意义全部崩塌，导演带我们见识了一个疯子的多次元世界。

导演设计的女主角的自我救赎之路是很坎坷，可我怎么觉得剧情的一次次反转更是为了玩弄了人心和赚眼泪呢？

我实在是不懂万茜为何执意的念出“你好，疯子”的台词，导演为了向我们说明为什么取这个电影名字也是拼了。

坐在电影屏幕面前的我时刻觉得自己坐在戏剧舞台下面，能拍出一个生穿感这么强的电影，导演即使写了不错的剧本也只能算合格了。

相对于前段时间上映不久的《驴得水》，两片具有同样的特点：戏剧感太强，力度太硬，不够柔和。

这你让看惯青春校园片的主要观影人群何去何从？

我有点担心电影票房。

万茜在这部片里也算合格。

万茜本身就是好演员，所以演到这个份上是应该的。

没有败笔，也没贡献出影后级别的“神笔。

”最后要说一下本片的营销不大对劲，有点恶意误导和欺骗吃瓜群众。

本片的疯子说的可不是主流人群对那些疯狂追梦的人们的称呼。

别打着梦想的旗号揽钱，这比拿颜值圈钱好不到哪去。

疯子就是疯子，万茜在电影里顶多算是一个艺术素养良好的精神病。

我知道一些事但是不告诉你，我也很难受。

不是我不剧透，某些人不让。

END

✨你好，疯子！

✨ 2017开年好电影！

很难得才看到有排片的影院，全场只有五个人，但本人良心吐老血推荐！

这绝对是一部被错杀的高分好片，低成本好电影。

导演绝对是个悬疑控无疑，相信我，你可以看到巨多经典悬疑片的影子！

唯一希望的是，影院能给好片子多排点场，少点恶心人的商业大片。

这年头，用心拍电影好好关注人心的电影不多，然而票房也经常扑街！

平心而论，这是部能拿奖的片子，女主演技惊艳！

温馨提示，请一定看完彩蛋的最后一秒钟，你会，似曾相识又惊艳的。