铁道飞虎

写在前面：本文涉及剧透，请慎入，谢谢！

范川，一个面馆的小老板，一个曾经大军阀的贴身护卫，是铁道飞虎里唯一正规却又与其他人格格不入的一个角色。

他英俊帅气，衣服打着补丁却永远浆洗的笔挺。

他话不多，是带着与村子里的人的距离，可他又总是在关注着枣庄发生的每一件事。

很多人传着他的过往，上过战场，打过鬼子，是神枪手，可又总是瞧不起他的矜持，甚至从心底觉得他是一个打了败仗输了胆气的怂包。

直到有一天，他戎装烈烈，策马提缰，伴着疾行的火车，神枪点射，弹无虚发的救下了危难中的飞虎队成员，那一刻，他们看他，是发自内心的感动和崇拜，而他对他们回以一笑，是炫耀是自豪更是他的骄傲。

他，范川，这一个瞬间，不论是飞虎队员还是荧幕前的观众，脑子里想到的，都只有两个字“英雄”！

范川毋庸置疑是英雄，更是被导演刻画演员塑造的一个中式传统英雄。

“穷则独善其身，达则兼济天下”是中国知识分子一贯的处世哲学，范川也不例外。

大帅兵败，他失了权势，所以他脱了军装，锁了配枪，曾经取人性命的手洗去血腥，开始搓揉起了白面，做个卖面的营生，计较一下哪碗汤少，哪碗肉多。

如果只是这样，他只是范老板，不是那个叫做范川的英雄。

所以导演设计了一个桥段。

范老板普一出场，是军装大衣，纵马而归，特意嘱咐喂饱马，这一连串的动作话语，不单单是人物介绍更是后续的铺垫，他虽然不再是军人，可心未冷，克制着独善其身，却按耐不住热血豪情，未曾息了斗志。

不然怎么会有后面的劫囚车，怎么会有拼死炸桥。

只因为，他是英雄，他是范川。

范川在两个小时的电影里有三个独立的片段，而我们的演员朋友王凯先生在这三个片段里把这个角色用三种不同的方式充实完整丰富升华，让一个有血有肉的中式英雄真实的展现在观众面前。

第一个出场，骑马追火车，是让观众目瞪口呆的惊艳。

纵马提缰，单枪歼敌，风萧萧，衣烈烈，如古之侠客，从天而降，救世的英雄也不过就是这个风姿。

这里面除了要感谢导演的设计，更要赞叹王凯先生本人的演绎，高超的骑术，笔挺的腰身，舒展的动作，更有那配合的表情，从容潇洒，自信风流，这一刻，他不再是那个偏安一隅的面馆老板，而是一个战功累累的正规军人，是一个解除了封印的英雄。

第二个独立片段，是车厢中的对峙，我个人在这部分是收获了比惊艳更珍贵的惊喜。

如果骑马展现的是动态的美，那这一部分展现的就是我最喜欢的，也是在电视剧中最容易被忽略的微表情处理。

从进入车厢前，王先生的状态是一种恣意的轻松，因为笃定车厢内是炸药，所以挑开车门时的动作随意且散漫，推开门后是自顾自的解帽子，而在转身的那个瞬间，看到一车厢的日本兵，先是愣后是稳，沉着转身后是气急败坏的咒骂，再转身又是个冷面军官。

一连串的小表情，电光火石间展现了意外、震惊、懊恼、沉着、冷傲不同的情绪，更是体现了范川正规军旅战争中积累的经验，是对人物智的补充。

再然后是与由子的对峙，当面对由子的质疑时，范川没有慌张，王凯先生用一种轻蔑的挑衅的表情展现出了范川性格中的胆大与桀骜，那么的张扬，那么的笃定，迷惑了由子迷惑了日本兵也迷住了观众。

再然后的那声“关门”，气派气度气势缺一不可，那是大帅身边的范川，那是指挥若定的范川，那是曾经发号施令作为一个上位者的范川，倘若没有这份经历，如何震的住一车箱的日本兵。

再后来的那句“她不礼貌”，活脱脱的一个痞子将军，少年浪荡，戏谑挑逗又恣意任性，似乎压根没有想到自己身处窘境。

动作不多，台词不多，王凯先生硬是让范川的过往更清晰，人物更丰富，还是那句话，好演员，演的不是当下，而是精炼角色一生的完整。

第三个片段就是全片中我本人最爱的一幕—坦克的对峙。

根据访谈我才了解到，这部分实际是棚拍，王凯先生只是坐在一个苹果箱上拿着一根铁棍完成的。

这不仅仅是演技的范畴，更是一个演员的想象力和天生灵性的展现。

电影里，逼仄的空间，只有一束光打在他脸上，而在那个时刻，似乎也没有什么能夺走王凯先生眼中璀璨的光芒。

那一刻的范川，是一个战士的觉醒，抛开了世俗的束缚，男人的血性，争强斗勇的荷尔蒙刺激着他和观众的每一根神经。

“当年爷输了，今天爷就要赢回来”不加掩饰的心底独白，配合着范川眼中的专注与兴奋，是那么的贴合。

在这么一个静止的时刻，却是范川血液中的激情最疯狂的释放，近距离的坦克主炮对决，是真正的艺高人胆大，刀头舔血的刺激让范川眼中的光耀眼的不能直视，大有一种“舍命千里外，只为爷高兴”的豪迈和桀骜。

落魄的是他的生活，可他灵魂的深处还是那个尊贵的正规军，枪林弹雨里打磨出的技艺融进骨血里永远不会忘记。

摸着操纵杆，那才是那双骨肉均亭的手最喜欢的东西，那种挑战的征服的神情，即使看了四遍也止不住心底的惊叹。

那一刻，范川整个人的拼图完整了，一个有着精湛技艺，有着正规军经验，有着最原始的征服欲，一个对胜利执着追求的男人，一个敢对同伴说“交给我吧”的男人，在这么狭小的空间里完整的展现了。

所谓留白，是指留下想象的空间。

导演用了，王凯先生用了，作为观众的我接收到了。

而不同于欧美献祭式的悲情英雄，范川展现了大丈夫能屈能伸，可又有一颗匹夫有责的心，乱世的英雄，横空出世后的那种震撼和感动。

他是飞虎队里的正规军，可又是社会里的小人物。

他是从天而降的英雄，可又是有血有肉的平凡人。

我喜欢范川，喜欢他的矜持疏离，喜欢他的恣意率性，更喜欢他那份兄弟义气生死同命的胆气。

谢谢你，我的演员朋友王凯先生，谢谢你带来了这样一个带着光的英雄。

写于2016年12月25日图源网络，侵删

好多人说无脑喷，都是因为房祖名的原因给差评，对不起剧组其他人员。

那我就写一下为啥不谈论这货，电影依然及不了格。

以及整个剧组是怎样的敷衍和偷懒，并瞧不起观众，才把它做成这样。

开始前先放张海报：

恩，数数一共六个人。

所以，这海报可能在向葫芦娃致敬。

房祖名是那个隐形而戏份重要的六娃。

太长不看版：不算六娃，电影也不及格。

整个电影太敷衍。

导演、布景、编剧和部分演员敷衍入了骨头。

想赚钱赚口碑又嫌麻烦。

叙事运用作文中的“小标题”法；剪辑破碎的厉害，前一个小时没一个镜头能坚持10s；废镜头、废桥段甚至废人物一抓一把；剧情说不通和幼稚的地方，编剧也从未尝试弥补。

一．敷衍的港台演员包括王大陆同学的几个背景板港台演员，他们的台词量少的很。

除了跟着喊个“干”字，基本就是那句“炸大桥”。

拿到剧本后，每天拿出10分钟，说20遍，还会不会这么两句话的口音问题都不能缓解。

台湾八路一说话，真是要多出戏有多出戏我真的看不出他们有任何的努力，或者试图付出一丝一毫的努力。

可能觉得长的好看，就不需要啥演技水平和职业素质了。

二．敷衍的导演我对导演是很期待的，毕竟《拯救吾先生》还不错。

但是这次真的寒心，无时不在敷衍。

最明显的，懒的管叙事。

讲不清楚怎么办？

没事，小标题来解决。

小标题这个我们太熟悉了，写作文的时候很省事，把论点和材料分类堆积，根本不用考虑每块之间的联系和承接。

这样是省事了，但整体感和叙事节奏就脱了缰。

另外，不知大家注意到了么，他连一点动镜头都不想用，基本每个镜头都是固定镜头，一点远镜头都不想用，基本都是近镜头。

镜头固定，人物还不走位，那拍出来一定很乏味啊。

怎么办呢，镜头频闪呗。

大多镜头就持续四五秒，换的比川剧变脸快。

一个持续了五分钟的会谈戏，我看到下一幕都没搞清楚这些人是个什么站位关系；火车上的所有戏，都弄不明白火车构造，各个人物到底在车的哪个位置。

火车有几截都没弄明白。

所以你会看到人物没有大的走动，就连成龙被打都要小心别摔出镜头范围外。

打人的更可怜，只有手在镜头里。

某些追溯的场面，用动画来代替拍摄，这也可以。

但是悲情部分冷色调，欢快部分暖色调调一下不费事吧。

八路军前赴后继死的那场明丽绚烂的配色真是厉害。

还有，快承认吧，所有打斗场面一定是成龙大哥主导的，导演不怎么管。

这些地方的镜头运用手法和拍摄风格特色鲜明，和导演的部分格格不入。

三．敷衍的布景我想过过脑子的布景一定不会把场景弄的这么新、集市布置的这么热闹、寡妇家的灶里也不会全是煤炭。

我看的时候在想，假如，我是一个国外的观众，对日本侵华没那么熟悉或没那么深的感情，会怎么看这个片子。

很直白，日本统制下的中国人过的并不惨，日本人知理守序没杀一个人也没给一个人上刑；剖腹失败一场反而衬托的他们有点可爱。

反而是飞虎队，上来就是打劫，面目还很刻板。

好一点的国外观众会联想罗宾汉，差一点的就不一定怎么看了。

深打一个冷颤。

有的同学会反对，说就是给我们自己看的，管他们。

那请问，一个世界主要国家都受过灾难的题材相关电影，竟然引不起别人一丝一毫的共鸣，那不就是我们的自我陶醉和自嗨么。

格调是有多低。

四．敷衍的编剧和人物搭建这个剧本情节的硬伤有多少，合理性多么可怜我都不想再提了。

用蠢和丑态制造笑点啊，飞虎队非主要人物都是布景板啊啥的我也不想提了。

我是真的一点都看不出寡妇和队长是相爱的，也看不出队长和他女儿是亲父女。

徐帆老师看成龙，眼神有不舍，有期待，有愁怨，也有理解；反过来成龙对徐帆老师就是有正房养小三的样子嘛，连眼神交流都不给，就是一个蹭饼的。

后面寡妇可能也灰了心。

寡妇送饼时，别管想了什么计策，看到笼子里可能会被枪毙的情人，就没有一点忐忑和害怕么？

至少给个眼神交流啊。

送完回家坐在门槛上，和女儿一起看驴，尽人事听天命想的很开，死了我再去上坟意思意思。

女儿和父亲就更没啥互动了，连抱在一起的时候都是尴尬的。

那威老师扮演的枣庄站长反而是最有血有肉的。

他是日本的汉奸，对日本人时像哈皮狗一样摇着尾巴，卑躬屈膝；但他又对飞虎队的事情睁一眼闭一眼，危机时想办法警告寡妇，芦苇荡里替主角打掩护。

他事故油滑，却重情重义，他向物质屈服做走狗，软弱而易于妥协，行动却又实实的向着同胞。

这个角色的结局会怎样呢？

谁也不会救他，他断没什么生路，连编剧和观众也很快遗忘了他。

不算六娃的欺骗，我也只给打两分，一分给王凯，一分给纳威。

其他所有的搪塞和敷衍，请先对的起良心。

这不是一部戏，这是炸桥线索穿起来的小品集。

还有谁告诉我，这个3D除了那个炮弹，有什么用。

Ps：我小时候，街坊一个很好的大娘被儿子砍死了，因为不给吸毒的钱。

这些东西离很多人很远所以可能并不在意，但也有许多人听说过、经历过甚至正在承受着它带来的痛苦。

我想拒绝一个吸毒艺人是他们的权利。

更何况宣传期和海报进行着欺瞒。

再说也没反对吸毒人员改过重新生活啊。

但军人，教师，医生，警察，公众人物等职业就别做了好吧。

Ps2：喜剧欢快的战争片可以有啊，为了笑果咱也别用春晚的办法啊。

《虎口脱险》是同类型的合格电影，虽然也有点硬伤，瑕不掩瑜。

更新ps3:我！

没！

要！

求！

拍！

成！

正！

剧！

部分喷子阅读理解会做么？

再总结下我的意见:别把日本人写成傻子，让我方靠智慧获胜，镜头动起来，叙事上点心，口音别出戏，人物立起来，房六娃踢出去。

这样笑点也不会损失，我也给评个五星对吧。

ps4:不信人物刻画有问题的来玩个游戏。

三秒钟说出成龙戏中的名字。

3，2，1。

三秒钟说出房六娃戏中的名字。

3，2，1。

三秒钟说出涛涛戏中的名字。

3，2，1。

呵呵。

________________题外话:评论区欢迎讲道理，你提你的看法，咱来讨论，对的我会听取接受，并万分感谢。

也欢迎直接来喷，我也直接喷回去，咱俩两不相欠互相发泄，清热下火。

我工作生活中唯一讨厌的是那些阴阳怪气的人。

如果有那种说话喜好弯弯肠子多，一句话拐三拐，经常“呦呦呦我夸您呢，您怎么这么小心眼”的仙女或仙男，远远的谢谢。

有不同看法，咱要不交换想法，接受彼此对的指正，获得成长;要不认识意识与喜好的多样性，相互尊重，和而不同。

别露出一副仙女比你聪明多，仙女比你有水平，仙女只是在愚弄你，仙女和你个蠢东西没话说的样子。

很丑，谢谢。

撞枪口的仙女仙男欢迎加入我的黑名单。

并真心祝愿，所有的好人现实生活中遇不到这种碧池。

整部影片的基调还是挺轻松搞笑的，看的是也几次被逗乐。

唯一的感觉就是成龙和这些年轻的演员真的是感觉完全不在部电影里啊。

到成龙你就觉得真像是那么一回事儿，可是一到年轻一辈的演员，就感觉哪哪都别扭。

尤其那个受伤的小兵，什么鬼，整个儿说搞笑又不搞笑，说悲情又不悲伤，你说体现大x吧，又老觉得断片儿了。

还有在淀子里对歌那段，简直是尬对，就是那种互相不想搭理那种感觉。

挺精彩的部分就还是各种打斗戏了，火车上的一些设定都挺有意思的，那个怎么都死不掉的日本鬼子，承包了大半的笑点。

最后炸桥那段很精彩，整个场面都挺刺激的。

故事一般般，成龙的打戏依然精彩，其他出彩的不多。

年幼时小伙伴们招呼看电影，一般都要先问一声：是打架的还是打枪的？

这种简单粗暴的划分方法模糊地指代两种电影类型，所谓“打架的”，就是动作片，像《少林寺》之类；“打枪的”，则是战争片，诸如《地雷战》《地道战》。

童年是野性最蓬勃恣肆的时期，不出去闯祸，在家里看这种暴力题材电影也是个很好的宣泄途径。

其实我们很少能看到“打架的”，因为上世纪九十年代初的农村，多数没有有线，能看到的电视台也少的可怜，每到周末翻来覆去播放的都是“打枪的”。

那个时期还处在电视对国产电影的消化期，建国以来到文革结束长达几十年间拍摄的大量战争题材电影，在乡村大银幕逐渐式微的背景下转向已经普及的电视寻找突破口。

我们就是在这种情况下没有选择权地接受了根正苗红的革命战争电影洗礼。

多年之后当我们长大，变老，开始怀念童年的美好，那些“打枪的”战争电影，便成了美好之中最闪亮的元素之一。

粗粝的影像，简陋的布景，矫造的念白，一成不变的情节，种种缺点统统被屏蔽掉了，只剩下片中角色脸上灿烂真诚的笑容。

我们称之为“情怀”。

<图片1>每一代人都有属于自己的情怀。

新的事物诞生，老的事物消灭，那些被命名为“红色经典”的革命战争影片，在九十年代色彩就已经越来越淡，它早度过了自己的鼎盛时期，物换星移，尽管秉承着新中国宣扬的最正直、最理想的价值观，但它的确与时代格格不入了。

可以怀念，不必过分思念。

不过与此同时，也有聪明人开始发现“红色经典”中被掩盖的商业价值。

最初的红色经典天生带有反商业属性，因为它从来不是冲着商业目的去拍的。

可对几代人青葱情感的承载，却成了它可供挖掘的巨大宝藏。

21世纪初，首先从电视剧开始，掀起了一股改编红色经典的风潮。

改编红色经典有两大先天优势，一是知名度极高，在宣传上顺水推舟就可以获得绝佳的广告效应；二是在改编难度上，想改得好很难，但若只追求大差不差，那就简单了，本来架构就非常健全，只要再从原先的集体英雄主义中挖掘个人英雄主义，或者让只顾打熬筋骨于女色上却不十分要紧的“高大全”谈谈恋爱，就可以冠冕堂皇地自称“深度改编”了。

那几年，几乎所有耳熟能详的红色经典都被改编成了电视剧，一时间荧幕上炮火连天杀声盈耳。

据说美国中情局通过对中国电视剧的侦测得出了中国正在进行战前全民动员的结论。

然而红色经典改编是把双刃剑，别以为贩卖情怀别人就都买账。

好比是一个中年人时常怀念初恋青涩单纯的笑容和跳动的马尾辫，可若真再见，对方无论如何妆扮也已经从少女变成少妇了，美好一旦轰然崩塌，重建可就难了。

对经典的改编再遵循原作也是二次创作，就像是少女变少妇的过程，味道毕竟变了，肯定会受人诟病。

改得认真点的，说不定还能培养出些半老徐娘的独特韵味，胡改瞎改的，就只会女大十八变越变越难看。

你看，最初的几年，像《沙家浜》《小兵张嘎》《吕梁英雄传》等电视剧还算得上良心，可往后，就往歪路邪路上走了，国产电视剧史上一朵奇葩——抗日神剧诞生。

在全民吐槽声中，战争题材本该有的痛苦与反思被消解得一干二净，成了跳梁小丑的闹剧。

此时后知后觉的管理者才出现，试图以行政手段来扶正被扭曲的红色经典剧。

不过，即便管理者不出手，在几年的疯狂热闹之后，抗日神剧也已经规律性的趋于消停了，毕竟该博的收视率也博了，该赚的钱也赚了，观众的热情也被消费殆尽了，自然会抽身而退。

<图片2>然而，一个潜在的可怕后果却已经酝酿而生。

接触过正版红色经典的几代人，能够从战争电影中感受到民族的灾难和战争的可怕，尽管电影已经做过相当大幅度的修正，但它努力传达的是昂扬向上的斗志和生生不息的力量。

神剧们呢？

脸谱化、喜剧化、传奇化、低俗化，可以说在继承早先红色经典所有缺点的同时，抛掉了它所有的优点。

我讨厌说“教坏孩子”这样的话，带有一副倚老卖老的表情。

但对于抗日神剧，我忍不住要说你妈的真是想挣钱不要脸了。

这种剧会在很多价值观尚未建立的未成年人心中留下深刻的印记，毁掉“战争”这个字眼所带有的残酷性，或许在阅历够多之后他们会拆倒错误的价值观重新构架，或许他们会在错误的价值观上越走越远。

所以当我在看到丁晟导演邀请黄子韬、王大陆、王凯等小鲜肉参演《铁道飞虎》时，心里竟然是很高兴的。

要放到几年前，我肯定会大为不满。

《铁道飞虎》演的是飞虎队的故事，改编自《铁道游击队》，我们大山东的英雄好汉们爬飞车、搞机枪、闯火车、炸桥梁，打得鬼子魂飞胆丧，如此角色怎么能让小偶像明星们来演呢，身上哪有那样彪悍的气质！

我很喜欢1995年版的电影《飞虎队》，看看它的演员阵容就知道有多么牛逼了：李雪健、李幼斌、王志文、张丰毅、刘威、陈小艺、袁莉等等，一水的演技派。

李幼斌在里面演的是个汉奸，中分头，一脸奸笑，从此我就认定他是个演反派的料，以至于看到他后来演的李云龙都感觉很拧巴。

年轻小鲜肉，跟那些老戏骨们，有可比性么？

<图片3>但现在，我知道要转换思路了。

1995年的电影版《飞虎队》看过的人不多，更别提最早的1956年版了。

可想必很多人看过2015年张子健版的电视剧《飞虎队》吧？

虽然不算手撕鬼子的神剧，但极为粗劣的剧情和表演突破了钱雁秋导演的新低，张子健已经在烂剧代言人的路上高歌猛进无法回头。

钱导执导的电视剧，倒不用担心扭曲未成年人的价值观，可他毫无疑问会带坏孩子们的审美品位。

我回老家时跟堂哥喝酒，十岁的小侄子早早吃完去看电视，我问他看什么，他兴高采烈地说：“《飞虎队》！

”我扭头跟堂哥说刚才看了看侄子的作业，十道题错了九个，你还让他看电视？

堂哥脸一沉就过去把电视关了。

我默默地想侄儿你别怪我，长大后你就知道为叔的良苦用心了。

跟这样的电视剧一对比，我相信小鲜肉版的《铁道飞虎》应该会强出一些。

丁晟是个还挺靠谱的导演，作品中规中矩，不温不火，却从不出格，质量也扎实，特别是2015年的《解救吾先生》，让人眼前一亮。

新版当然要呈现一些年轻人喜欢的元素，以展现偶像明星们的存在感，这个无可厚非，只要能保证一部战争题材电影的厚重感，那就非常成功了。

我支持偶像明星来演这类电影的另一个理由是，他们有足够的粉丝号召力，能影响相当一部分年轻人或少年人走进影院，去接触那段早已远去的历史，不必上升到对家国情怀感同身受的高度，若能让年轻观众们在走出影院后，除了赞叹偶像，还能生出些想去了解那段历史的冲动，就功德无量了。

对于电影本身，我还有个小小的建议，《铁道游击队》有首著名的歌曲——《弹起我心爱的土琵琶》，导演如果想让黄子韬唱的话，挺好，但别耍什么饶舌RAP，一板一眼的好好唱，让小观众们感受感受中国民谣的魅力。

还是成龙电影老套路喜剧加动作 只不过背景换了一下 不过这就是商业片 虽然都知道结局 但全程无尿点 算是成功的商业片 大量搞笑桥段 确实不错 一个老人家带着一帮小鲜肉还是有特点的 再加上人气超高的王凯 演员方面挑不出毛病（来看王凯的人那是真多啊，一出现就引起喧闹）适合全家观看 老少通吃 2017-01-17

真是部特别欢乐的片子，很适合全家一起看，年底了正好看些轻松愉快的电影。

标准的成龙喜剧电影，小道具总能做出特搞笑的桥段。

黄子韬演的不错，在关键时刻起了决定性的作用。

王大陆也还行，就是出场比较短。

重点说王凯，真是让人惊喜！！

很帅，手也特好看！！

有几个地方让我印象深刻，重要，涉及剧透。！！

刚出场时，进屋就用双手虚握着细烟囱捂手，这里特别生活化，过去小煤炉的烟囱就是这么用的！！

最惊艳的就是骑马救人那里，好像神兵天降，太帅了太帅了，都能听到周围的惊呼声，那一笑也是苏的不行。

结尾的时候，打出了的那一枪真是给力！！

片子怎么样先不予评论。

买了票进去才知道房祖名是男二，其他几个海报和预告上看着很重要的王凯王大陆黄子韬都是房祖名的陪衬！！！

既然有房祖名，还是戏份那么重的男二，一开始倒是放出来啊！

前期的任何宣传都没有房祖名，百度百科演员表都没有！

要是早放出来，我这种抵制吸毒艺人的人，也有选择不去看的权利！

可是电影上映之后，才把演员表暗戳戳地修改了，加上房祖名。

这就是刻意欺诈！

这样欺诈消费者，真特么恶心！

虽然可怜天下父母心可以理解，可是靠着隐瞒欺诈扶自己儿子上位，可不是正道！

大哥的电影，特色还是很鲜明的！

一开场的动画效果和新编动感版《铁道游击队》之歌就透露出欢乐轻松的气氛！

即便是抗日题材、铁道游击队的故事，大哥也能加入专属于成龙的经典笑话来！

比如成龙在这部电影中不止一次的使用“duang”这个梗，还抖一抖头发，像表情包里那样得瑟一下；房祖名和成龙在被日本人抓获后相互挖苦、比帅，老爸嫌儿子鼻子小，儿子嫌老爸鼻子大，那亲情满满也是真没把日本人放在眼里！

事实上，原版故事也是个轻松幽默的格调，要不也不会有这首著名的抗战歌曲《铁道游击队》，这就是咱中国军人的革命乐观主义精神！

将战争电影融入喜剧因素，这个设计很好，影迷们也表示赞同，只是成龙大哥这次确实搞得有点……尴尬。

比如成龙、房祖名、王大陆等人浓浓的港台腔，怎么听都觉得别扭！

比如王大陆饰演的伤员，也太让人出戏了吧？

有这么逗比的八路军吗？

为了带伤离开、完成任务，竟然当众撒娇，哭着说想妈妈了！

啊……当时脸都绿了，冷汗直冒，我们的革命先烈就介个样？

还有龙太子，虽然此前还挺喜欢他，但“吸毒事件”之后，好感荡然无存，这回老爸为了他也真是拼了，给足他表演空间，戏份完全是男二号的节奏，当真是“上阵父子兵”……不过，讲真，让一个瘾君子演革命前辈，还是感觉怪怪的！

再说，就这么轻而易举的解禁了？

不仅港台演员尴尬，曾到韩国镀金的小鲜肉黄子韬也被大哥无情“嘲讽”，一句“西边的太阳”都不在调上，声音还辣么难听，看来以后真的可以改名叫做“黄破锣”了！

摘自：百度百科

他一身傲骨隐匿于市，他一腔热血从未冷却，他一身戎装神兵天降，他一腹智计运筹帷幄，他一口日语慑敌无形，他一句吐槽生动温暖，他一同赴死告慰平生。

——这是电影《铁道飞虎》中王凯的“七个一工程”，这是我含泪又含笑的对王凯塑造的范川老板的概括，在三刷铁道飞虎之后，在路演现场他刚刚笑着说着“云拥抱”之后，在又一次被电影中的他那些点滴的小细节感动或大笑之后。

毋庸讳言，铁道飞虎是年底最好看的电影之一，而王凯塑造的范川，又帅气又搞笑，又高傲又热情，又恪守正规军的底线又愿意不正规的玩法，这样一个极具反差萌的角色，深深地刻入了我的心中，如同寒冬腊月里高照的艳阳，从那烽火连天的岁月照向如今的和平年代，在一地碎金中将我们彻底地，笼罩、征服。

范川其人：一身傲骨，一腔热血

“想当年我跟着大帅，牛吧”在灯光昏暗的、破落的、他勉力经营的面馆里，当有着满腔热忱的“草台班子”飞虎队大哥真诚地询问他怎么打鬼子炸大桥的时候，他这样说。

想当年，大帅，牛。

范川说这句话的时候，有着但使龙城飞将在的遗憾，也有着曾经沧海难为水的淡然，更有着国破山河在的忧伤，还有着苟能制侵陵的盼望。

他的脸有一点点嫌弃，还有一点点关心，他苦口婆心地告诉他们：“咱们呀，斗不过鬼子的。

”看似心灰意冷，实则热血在心。

这是他的心声么？

并不是啊！

范川曾经是怎样的人？

他们说他是个神枪手，他们说他以前是大军阀身边的侍卫，他们说他是真正打过鬼子的人。

真正打过鬼子的，会是什么人？

在那个军阀混战的年代里，他们割据一方、战争不断，固然曾经搞得民不聊生，但是依然有那么一群军阀，他们一直耻于与日本人为伍，无论是张作霖还是曹锟，无论是吴佩孚还是段祺瑞，他们都曾经坚定地拒绝了日本人的招徕与示好。

而范川所追随的大帅，看来就是有气节和尊严的其中一位不可考的值得尊敬的英雄。

在他的青年时代，曾经追随这样的人物，那是怎样的峥嵘岁月啊，他在那样的年岁中成为了通晓多种武器的战士、他在呼啸的狼烟中成为了心怀天下的军人、他在与敌共舞的交手中习得了几句重要的日语，他吸取着养分、锻炼着心智、扫荡着敌寇、不悔征程坎坷，无憾年华舛错。

然而，将军百战死、壮士隐山林，时日推移，国破家亡，他大隐隐于市，但是，他的心中依然有着一腔热血。

君不见，初登场，他骑马归来对着小二说“把马喂饱”，对军人来说，战马的饱足应该是常态，他已非军人，却依然保持着军人的风骨与习惯；君不见，他曾经对马原说：“就你们干的那点事”，这证明什么，这证明他一直暗暗地关注着这群偷偷地和日本人作对的“梁山好汉”们；君不见，日本人乔装成村民在街上逡巡的时候，范老板站在门口静静地观察着……他曾对马原等人说“别在我这鬼子鬼子的”，表面拒绝国事，可是那只是一种表面的平静吧，那只是他经历过生死与对战过日寇后的“安全范围”。

而当他们真正遭遇危险，哪怕他对着杏儿说“你看这双手像神枪手么”，却依然在最重要的时刻，用子弹开路，骑战马登场，一身从未背弃的当年的戎装诉说着他对战场的渴望，一把小小的手枪弹无虚发却如同神兵天降！

——他的血仍殷、他的心未冷，苟利国家生死以，岂因祸福避趋之！

于是，他出山了！

范川其事：岂曰无衣，与子同袍

于是他出山之后，依然有着些许“正规军”的骄傲小小地嫌弃着这群草台班子，他装模作样地思索着说“我在想想吧”，然后下一秒却说“我只有一个条件，别把我当外人”。

——别当外人，与其说他敬佩这些以一己之力劫客车、救伤员、搞炸药并准备炸大桥的裁缝工人，不如说他一直渴望战斗的心从未冷却，而这一次，只是给了他一个不得不为之的借口而已。

所以他一边嫌弃着一边真诚着，“有人说你怂你愿意么”是他的小借口；“你们也太不正规了吧”是他的小骄傲，“咱虽然不正规，但咱一块打鬼子没问题啊”是他的肺腑之言，换机枪是他的袍泽之义，火车停下后是他的遗憾之心，而义无反顾地随着飞驰的列车奔赴大桥当中，然后随着震天的炮火被抛上天空他依然面容带笑，那是他古来征战几人回的豪情。

一川风雨慰平生，尽得生前身后名。

然而，就是这样的一个让我们眼含热泪的英雄，却又那么笑点十足。

在他加入飞虎队之前，那一本正经的台词和义正言辞的拒绝就让人觉得喜感十足，摔，摔，是肯定不行的；你看着双手，像神枪手么；我还有点小事要办……一句句拒绝的话语，一副副正直的面孔，让人在紧张之余不由得笑出声来。

而当他们终于同袍，他正规军的身份与草台班子的携手就充满了反差萌。

所有优秀的作品中都有着反差萌的存在，如射雕英雄传中的老顽童在一本正经的气氛中的逗趣，如铁道飞虎的范川在接地气的小人物中的高冷。

他的一身傲骨又配合动不动的爬行闪躲又充满了搞笑感，他一本正经地指挥若定，然后一厢情愿地推测炸药的车厢却坑了自己，他一脸狠厉地转过头来却悔不当初地吐槽“是谁说这他妈有炸药的”，他的微表情让人笑死，他的小台词让人笑死，他的动作更让人笑死。

而就是这样一个笑料十足的人，却在与敌对峙的关键时刻用各种武器慑敌于阵前，山洞中，他是智商担当，向“草台班子”讲述炸大桥的意义；火车上，他是火力担当，跳跃奔驰一枪一个，打掉了敌人的帽子报了一箭之仇，机关枪、大炮，坦克，多种武器得心应手，边狠狠地杀敌边缓缓地吐槽：奶奶的，那爷就陪你玩玩；爷当年和你们打输了，今天爷必须赢回来；没点难度不刺激；让你看看什么是正规军；我打不死你……然后，他和他的朋友们，捐躯赴国难，视死忽如归。

他的动作太潇洒，他的台词太好笑，他的反差太可爱，他的心肠太火热……这个范川，太生动，太有趣，太令人敬佩，太令人喜欢。

王凯其演：以马入场 用心征服

这么经典的角色，而他得之却只是个意外。

导演说，需要一个真人本身会骑马的角色，而彼时凭借两部戏已经是天下谁人不识君的他却不问戏份不争番位不管角色，仅仅凭着“要和大哥合作”的激动之情与狮子座不惧挑战的心，就奔赴了北国的拍摄场地。

一天的骑马戏，他曾经磨破了臀部，曾经险些坠马，曾经冻得说不出话，曾经在于火车同速疾驰时遭遇沟沟坎坎，然而，那都不是事儿啊，演员王凯用精湛的骑术和演技让导演留下了他这个前来“试戏”的演员，然后他们的快乐合作就开始了。

导演为他精心设计戏份，他也在一次次的思索中把这个角色诠释到最好笑和最得体。

骑马，而电影中的范川在英雄颂歌般的音乐声中慢镜头登场，他在马上英姿飒爽，挑起嘴角得得意，骏马流电飞驰得恣意，而我泪光模糊，那些马上的岁月，那些马上的角色在这一瞬间奇迹般地重合了，碧野山林间快乐的齐勇，暮色四合下英武的黄克功，城郊荒野中疾驰而来的萧景琰，那么多的马上的角色，那么多的一次次积累，成就了如今的他，骏马追风，时不我待。

他就是这样的一个人啊，能够把每一次契机都变成奇迹，能够把每一次机缘都变成机遇，能够让每一个接触过他的人都感受到他的好。

他是曾经的正剧演员，然而，谁说一本正经的脸就不能演绎喜剧，他坦言在塑造角色的过程中对节奏的拿捏和对角色的思考，恰恰是范川这个角色的“慢节奏”，反而给了整部戏极具反差萌的笑点，而他恰到好处的时而傲娇时而嫌弃的微表情、时而高亢时而低沉的声音、根据不同场景变化不同的声线的台词表达，无论是做背景时还是身为镜头主题时的形体表达，他或坐或立，或笑或闹，都生动地诠释了这个曾经的战士，这个如今的隐士，这个此时的侠士。

同时，感谢导演对范老板的精心设计啊，精心的服化道让范老板敷一出场就与众不同，挺括的军大衣、整洁的棉布长衫，配上王凯疏离的表情，一看就是一位有故事的男同学啊。

而导演随后又让这位正规军出身的军人军阀戎装单骑救人、全套日军头盔制服乔装日本军官，他丰富的服装变换不仅凸显了王凯挺拔的身形与优雅的气质，而且绝对地贴合人物身份性格，仿佛只有王凯才能是那个神枪手范川。

就是这样一个范川，在美丽的微山湖畔，芦花飘，湖水荡，朔风寒，铁骨傲。

他和他的兄弟们笑着“上了天了”，大桥轰隆隆地坍塌，热血淡生死，热忱卫家邦。

就是这样一个王凯，在寒冷的北国冬日，雪花飘，骏马跃，寒风吹，演技妙。

他和台前幕后的团队拼着命演绎着，火车轰隆隆地行进，锋从磨砺出 ，香自苦寒来。

——END——

丧尽天良，大家千万别买影院爆米花吃！

我吃完出现了强烈的幻觉，观影中不时就会看到房祖冰！

然而仔细看过海报的，并没有他的名字！

我们公司30多个人，吃完竟然也都出现了同样的幻觉！

有些老姐姐当时就要走，非常尴尬，电影都没法看了！

为了赚钱添加致幻药物，简直毫无底线，毁成龙大哥声誉。

我建议制片方在全国紧急撤片下映，抵制这种无良行为。

最初我只是怀疑，但随着我持续吃爆米花，幻觉越来越重：最开始是出现了幻听，感觉口音飘忽不定。

枣庄一会儿在九龙，一会儿在高雄。

出现最多的“干”和“炸”两个字融会了港台内地多种味道，极具层次感。

之后的幻觉是仿佛敌统下的人民过的很幸福。

集市车马喧嚣，人来人往，大家摩肩擦踵的逛着鳞次栉比的店铺。

看那街市的店铺，火红的辣椒面厚厚一簸箕是人们红火的日子，黄澄澄的玉米面如金子般闪耀，还有那细米，那面粉，那永远叮叮当当不停响的铜匠铺，人们穿着鲜亮厚实的衣服，仿佛齐夸日本治理好。

再走入老乡家中，看，二寡妇正在烙煎饼，一丝粗粮米面没有，雪白的煎饼摞起来比天高，肥厚的大葱也管饱。

拉起锅，厚厚的碳满满一层，一点柴火都不用，敌统下的农村就是壕。

穿新做的红袄，住新装的房子，站里做工的老马天黑了都不舍得走掉。

然后电影形式也开始扭曲，画面有几处竟然从三次元画风突变成二次元画风。

比如八路军战士们前赴后继去炸桥的回忆做的异常绚烂，极简的画风包裹缤纷的色彩，一场全军覆没的悲壮就义场景就这样轻松写意的过去，不在观众心中留下一点痕迹。

我一定是磕了药。

之后便是一场导演、飞虎队、日本人和观众竞争比谁智商更低的较量，这场较量一以贯之，持续全场。

部分观众赢了，他们获得了更好的观影体验和笑果；部分观众输了，他们尴尬癌附体，浑身难受，为一去不回的两个小时默默哀悼。

更多的观众快速调整，拿出看春晚的状态，不纠结，不计较，不当真，非常智慧，小品嘛过什么脑。

我是输的中的一个。

男主用几个小时前被打鼻子流的鼻血，是怎么解释通灶台上流动的血的？

皇军骑着三摩托追自己家火车抓车上的主角，怎么就不能先喊火车停下来？

发现偷炸药包的日本兵和主角打了十分钟就不知道喊人警告或开枪警戒下？

大平原上一辆火车的铁皮都炸没了，桥上的人就听不到？

哪儿都没八路军，剧情需要一声冲锋号就变出一片人来？

前两天腿中枪被日本兵围攻抓捕的炮灰台湾八路，像士兵76开shift一样抱枪跑过来？

通片看下来，来个分类评价。

可能受到毒米花的影响会有偏差啊：日本人是好的，他们不忍心打死一个人，也不忍给被抓的人上刑。

老乡们拿着鹅耍弄他们的时候，或者拉着牛堵铁道的时候，他们都善意的或是轻声制止，或是停下火车询问情况。

连集市里打起来，都没动店铺老乡一针一线，摊上的粮食都是飞虎队泼的。

女人是功能性的。

寡妇的作用是摊煎饼和喊人吃煎饼，女儿的作用是扯后腿和拼命扯后腿，日本女人的作用是送全裸福利和做蛇蝎毒妇。

顺着导演意图，你会觉得，恩，女性有啥用？

你想，去掉这几个女人，炸桥的任务就顺利多了。

我方八路军都是傻的，只是对方更傻所以我们成功了。

导演是傻的，只要我们更傻我们就能愉快的笑出声了。

本电影好看的部分有：秋天的树，茂盛的芦花，雪白的煎饼，凯凯和他的手。

演员演技在线的有：凯凯，站长，铜匠，日本智障男军人。

为了成本控制建议裁掉的角色：寡妇，请徐帆来就为了摊几个煎饼？

女儿，剪了头发混队伍就为了拖后腿？

何云伟，请相声演员就为了说个天灵灵？

绝对不多余的角色：wuli滔滔，房出现咱先别骂，我比他演的更尴尬，电影请来的背锅侠。

这场电影有《举起手来》一样的质感，如果你想体验那种过屌不过脑，仿佛撸了一管般简单直白的快感，快来贡献票房吧。

最后，坚决抵制沾了药的爆米花！

即使他看起来人畜无害，有时还觉得很好看也不行！

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