暗杀风暴

拍了一辈子的垃圾，却依旧有投资人给他钱，然后继续拍烂片。

每部电影他都能增加一些新的抄袭的故事抄袭的特效抄袭的点，然后驴唇不对马嘴的接起来，和钱雁秋一样。

都是基础知识很差的导演。

他们如果暑期报个班学学摄影，寒假报个班学学色彩，也不会这么烂这么多年。。。。

唉。

想和缝裤子一样是没戏了，看看能不能变成王宝强吧，基础很差但是愿意学

暗黑者电影版，本片最大boss应该是四大房地产之一的老板，雇佣袁志邦团伙帮忙打击对手，把抢地的对家和阻止抢地的环保分子通通清除，给darker提供资金支持。

袁志邦通过自己的手段杀了薛大林给霏霏报仇（霏霏之死是薛大林和黑社会勾结为了自身利益杀人灭口），杀了发帖子给霏霏伸张正义抹黑袁志邦的孟芸给自己报仇，因为对孟芸体质不了解，孟芸提前醒来破坏他的计划，让爆炸时间提前了。

他自己被烧伤用流浪汉的身份生活。

他整容成自己的线人刀疤七，利用纹身贴和假皮面具变换身份，假瘸假哑迷惑警察。

十年来他已经训练出来新的秘密darker接替他，所以他肆无忌惮不怕抓。

片中darker是周柏豪演的接班人，那个问警察会不会担心收到通知单的记者。

袁志邦了解罗飞，罗飞也了解袁志邦，darker不止一个，而是一个团伙。

罗飞与暗黑者不停交锋，暗黑者的行为是看似正义裁决，实际私刑谋利，当然也杀了一些应该死的，玩弄韩灏那段很厉害，借刀杀人，人心难测，韩灏误杀队友做假口供，杀死那个目击过他杀队友的犯人，为了杀人影片不泄露开枪杀自认为的darker，一步错步步错。

罗飞的聪明在于他总能找到关键证据和无头之案的线索突破点。

我之前看剧版暗黑者对郭京飞有罗飞滤镜，这版罗飞还凑合，不够强。

跑酷那段有点出戏，删减的片段不少，这里的袁志邦感觉像天才被罪犯逼成了罪犯，一个污点，一生被困。

其实他对霏霏未必有多少感情，对薛大林的事也未必义愤填膺，他就是想满足自己通过犯罪杰作得到成就感。

在新片《暗杀风暴》中，邱礼涛收起了自己之前擅长的视觉刺激，几处凶案和烧伤做得逼真但不恐怖；爆炸和飙车场面也有，但并没有震天动地，喧宾夺主。

邱导几乎把全部的精力都放在了移植原著，周浩晖的《死亡通知单》案件上，这让全片显得充沛、快捷，信息量饱满，以往港片中拿来耗时间的感情戏和心理斗争一跳而过，或是伴随在破案推理的过程中（罗飞身边的孟芸）。

于是，我们在快速闪回和推进线索中目不暇接，要想跟上节奏，必须专注于每句台词，同时还要保持大脑运转，在持续烧脑中感受悬疑推理的乐趣。

然后，身为原著粉的我，坐在影院里志得意满，一方面享受着已知案情的快乐，一方面又体会着编剧移植案件的核心诡计，以及将三十年前的东北置换为香港现代都市的场景，也是独有一番乐趣。

01. 忠实复刻原著案情，精彩诡计重现周浩晖也参与了《暗杀风暴》的改编，所以复刻原著案件水到渠成。

角色设定上，除了将“Darker”从一个组织变成了一个人，其余的基本照搬原著。

确定“Darker”为一个人，主要目的应该是增加戏剧冲突，方便观众共情。

毕竟《V字仇杀队》这样的邪典之作，也都要用一个V怪客的故事来引领全部。

因为片中案件不是一个一个，而是一连串，捡比较精彩的三个说说。

首先是贯穿全片的爆炸案，罗飞心爱的孟芸在爆炸中身亡，也成为推动罗飞全心破案的动力。

凶手利用时间差，制造了虚假的尸体，孟芸以牺牲阻止凶手，罗飞还被当做现场证人，却到最后才明白孟芸的用意。

更多的诡计就不剧透了，整体而言，几乎完全移植原著，爆炸场面也不断出现。

第二个案件是混乱杀人案，原著的背景是放在闹市区，影片中移植到反拆迁集会现场。

原著是凶手假扮成便衣警察，直接带到汽车上杀害。

影片里做了细微的改动，没有小说那么震撼，而且也存在逻辑硬伤。

（那么大一坨炸弹看不到？

）

第三个就是最后暗杀大佬邓骅，同样是采用调虎离山的方式转移注意力，在读原著的时候，觉得大佬用这种方式掩饰身份显得多么高端多么理性，电影拍出来，感觉透出那么一点傻气，如果豪横到有私人飞机，那不用多说。

没有那么豪横，就也犯不着一堆人都扮成黑衣人，低调点不更好么？

一滴水隐藏自己的最好方式，是落进海洋中。

即便如此，也是瑕不掩瑜，整体案情还是层次分明，线索清晰的，也足以让大家体会到烧脑推理的乐趣，包括将原著故事谙熟于心的我，也都全程跟随着罗飞各种猜测推断，忙得不亦乐乎。

02. 从东北到香港的错位喜感周浩晖的原作背景是在三十年前的东北，邱礼涛将其完全移植到此刻的香港，于是对白、风格、场景、道具来了个乾坤大挪移。

与此对应的又是几乎未变的暗杀案件，包括作案方式、核心诡计和推理逻辑，基本都是完全复原。

脑中的记忆同眼前的场景交叠对比，然后有了时空错位的奇妙喜感。

东北的澡堂子变成香港的酒吧，泥泞路变成立交桥，破砖房变成高楼大厦，黑网吧变成现代黑客。

东北还有煤老板、天上人间、大砍刀，到了这里是生日蛋糕、钻戒，熟悉的枪战。

铁岭普通话变成纯正港式粤语，肯定有人会觉得不适应，我本人还好，就是感觉在两种场域自由穿梭，很是有趣。

嗯，还有一架起着关键作用的无人机。

除了表面可见的部分，其实还有更深层次的社交文化与生活习惯。

比如，香港电影其实很少见到大长条的会议桌，他们一般都是散乱各处，体现出开放自在的状态。

但是为了复刻剧情，硬是设置了一个长条桌的会议室，然后任达华表演的高层，就只会站在尽头用力拍桌子。

还有筒子楼、拆迁房等等，邱导还是用心找了每处拍摄场地，力求故事与动作流畅。

为了替代原著中的废弃角落，邱导找了一个偏僻渔村，然后设定为拒绝拆迁的态度，以此制造热闹场景，也铺垫出暗杀邓骅的剧情。

不过细想一下，这符合香港的真实吗？

在这座“李家的城”，还有人会抵抗拆迁，还敢于抵抗地产商？

哈哈更多的乐趣，大家可以先看一遍书，再到电影里去寻觅，绝对会其乐无穷，哈哈。

因为，除了场景，还有人物可以对比。

03. 老戏骨和小鲜肉的对比差异这次《暗杀风暴》还是吴镇宇、古天乐、张智霖担纲，几张熟悉的面孔，吴镇宇永远改不了那副豪横的劲头，古天乐则是什么片子都接。

唯一张智霖这次还算有些突破，略微收了些文弱气质，多了几分干练阳刚。

但是比起小说里面的那种落魄坚毅，肯定还是文弱了不少。

他在同吴镇宇回溯案情那一段，颅内建模，非常精彩，值得细细品味。

比起原著直接亲牙齿模型来得真实有趣得多。

胡杏儿扮演孟芸的戏份很多，甚至超过了在世的其他不少配角。

一直陪伴在罗飞身旁，确实是比较适合电影展示的设定，用在书中就会显得凌乱。

相反的是，另外一位梁音则戏份很少，我个人是比较喜欢这个人物，邱导下次也多分点戏份给她啊。

除此之外，其他几位演员实在是乏善可陈，让人感慨港片后继无人啊。

所有的演技都在脸上，而且做出来的表情浮浅得就像一张纸，还好在片中都是工具角色，并不影响故事推进。

看上去完成度还不错，最后留了凶手和罗飞直接对决的悬念，想来还会有系列几部。

还要说说小说改编的商业模式。

已成爆款的悬疑小说，以邱礼涛为代表的香港电影工业买过去，进行专业的商业化改编，最终呈现给更多的受众。

真心希望这种模式能持续发展下去，以缜密推理加上视觉效果，同时充满着我们自己熟悉的场景和习惯，随着电影工业发展，很可能反超日韩类型电影创作，甚至与好莱坞当面抗衡也并非幻想。

《暗杀风暴》是全面降级版的《神探》，比《神探大战》都差不少。

精神分裂、幻视、换枪、南亚人都有了，但味道又全不对，港不港，内地不内地。

节奏倒是快，信息量也大，乱八七糟的预告杀人拼凑在一起，要有一个全须全尾的故事，也不容易。

谜题弄得巨大，那种不知道真凶是谁到底要干嘛的状况，然后就拼图嘛，一点点还原真相。

电影本身的小说底子就不怎么好，改得更差，不怎么照顾故事和人物，明显是那种我想到了一个“完美犯罪”的好点子，一点点长出电影。

所以整个剧情的设计都在绕着“金点子”转，人物的动机、故事的反转都不是本着讲好故事，而是拼命要成全“阴谋”。

全员工具人，全片“硬凑赶”。

这个过程中，各种逻辑瑕疵多到不能忍的地步，越是加元素加剧情加冲突，漏洞越多，只能囫囵吞枣看，遇有疑问自己脑补放行，不能有一刻细琢磨，否则难受的只能是自己。

邱礼涛是出了名的无情快手，打工人的状态拍电影，全是行活儿，拍到结尾几乎就把“我要下班”写在脸上。

张智霖演疯掉神探完全就不搭，剧中的罗飞要么聪明过头，要么就摆酷装深沉，TVB那套帅哥范儿，没一丝“癫佬”劲儿，你再想想刘青云，怎么比？

吴镇宇是有在好好演戏的，全片就他还在努力塑造角色。

可韩灏这个人物太跳了，给的戏份本就有限，还废戏不少，剧本层面已经失败，表演怎么救得回？

只能是给自己留点面子。

就这样的创作状态和制作水准，电影偏偏摊子还铺很大，新仇旧恨、男女情事、社会伦理、职业道德、贫富矛盾，什么都来一点。

可问题是电影任何一条都没能讲深讲透，所有要素都浮光掠影，除了乱上加乱，别无他用。

科技感更是给全片增加了几分飘渺的虚无感，所谓高智商犯罪三板斧：黑客、无人机、心理控制，再加悬疑片最流俗的假死、整容和身份交换，没有一丝新鲜感。

更何况你拉着古天乐演个路人，哪怕再没见识的观众也都知道这家伙绝对“不简单”了，又悬在哪里疑在哪里？

最后只能猜动机，结果杀人动机也是一锅乱炖，变态、私仇、公义、利益，什么都有，都不知道具体是哪个点刺激了凶手。

人性当然可以复杂，但前提叙事得清楚，本来剧情就大杂烩，动机就该尽量做减法，编剧偏还不知节制地添油加醋，炮制出这道滋味离奇的犯罪电影，只能说“贪多嚼不烂”。

本片拍摄于疫情前，那时电影市场高歌猛进，拉个不错卡司随便拍拍都可以挣钱。

所以刘伟强、邱礼涛这样的拍片快手最受欢迎。

故事嘛，怎么乱怎么来，一乱遮百烂，乱到观众都没发觉难看就结束了，主打就是个迅雷不及掩耳，抢完就跑。

这种一锤子买卖看起来痛快，却也把香港电影带入了创作的桎梏里，港产犯罪电影依然不缺拥趸，但早有颓唐之色。

冷饭来回炒，铁打的古天乐，流水的快消片。

看电影最后欲言又止的，似乎还有三部曲。

但以目前电影的票房表现看，续集的可能性已微乎其微，这大概是我看过电影后，唯一觉得欣慰的事情了。

从 《死亡通知单》改成《暗杀风暴》，不知道他们是不是认为片名带“风暴”两字，看起来会觉得特别厉害。

19年就拿到的龙标，直到今年才上映，除了一些档期问题，我总在想是不是在内容上也做了一些修改。

三四年前的作品，放到现在上映，也会让观众对影片打上折扣。

另外不知道是不是观影影城设备问题，画面总感觉有噪点，且有拖影，上次在另一家看《扫毒3》也有同样的情况，让我有种呼吁出修复版的想法。

（图片来自豆瓣，如有侵权联系删除）本片是邱导的历史存货作品，光从演员阵容去看，可能对电影多少有些期待。

毕竟电影有吴镇宇、张智霖、古天乐，这几个去撑场子，哪一个不是演技派。

可是话又说回来，他们这几位，在最近5-8年内，有哪部电影是你印象深刻的？

好像没有。

本片是一部小说改编的电影，我没有看过小说，看完电影后也不会想着去看小说，因为电影实在是没有吸引我。

照理说一部悬疑犯罪电影，如果事故情节在线，至少还是看的下去的。

但本片的节凑就跟看电视剧一样，这点尤其是在张智霖的戏份上更明显。

（吐槽下，张智霖主演的电影很多都有这种感受）。

古天乐在本片算是有一点牺牲，饰演了一个被毁容的人，但你总会以为这个角色会有更多推动剧情的戏份，然而并没有。

吴镇宇全程西装笔挺，头发都没有乱过，也是跟古天乐一样，近些年演了太多同质化角色。

除了几个主演，剩下的配角都是香港黄金配角，所以本片最大的益处就是帮助香港演员解决就业问题—《暗杀风暴》首发于“看世界电影”公众号，欢迎喜欢电影的朋友关注

古天乐的动机实际上经不起推敲，他这一系列动作究竟目的为何。

身为希望之星，警界翘楚，虽然被革职下放，但毕竟是生活作风问题，而并非违法犯罪行为。

只要忍辱负重几年，并非没有起伏的机会，毕竟身负天才之名。

但他不但杀了上司，还用自己的身份和揭穿他的孟芸同归于尽。

要知道这一炸，你的身份可就没了，你又不是A级通缉犯，让自己成为黑户可就没有回头路了。

一个没有姓名的乞丐会比一个被革职的公务人员活得更好的么。

要知道无间道里刘德华费尽心机为的可就是一个好的身份啊。

而被炸后全身70%烧伤，就更让人难以置信了。

你看看他后面和张智霖的追逐戏吧，没练过几年跑酷都没戏，他这身手你说他受过这么重的伤，这康复能力还真是平平无奇呢。

而张智霖一直没从女友被炸死的阴影里走出来，时不时的会看到已经死去的女友，精神恍惚而被调去做文职。

也就是说这是一个有些神经质的落魄警察。

可实际上除非你一直在脑海中提示自己这点，否则观影过程中基本上不会意识到这个设定，对比神探大战里的刘青云，张智霖演的太正常了，简直就是一个积极向上的大好青年。

显然本片是想要排成系列剧的，Darker是另有其人还是就是古天乐，结尾并未说明。

而他究竟是就是为了当个审判者还是真的是某个地产集团的雇佣也未置可否。

因此反派一直动机不明，正派在结尾突然头脑风暴看穿一切，都让本片看上去并没有阵容展现的那么出色。

不知道原著是怎么样，剧情是好看的，但却没有一个有趣的人。

比如说吴镇宇演的角色，我觉得反转停留在他为了报仇而偷偷杀了仇人那里就刚好，这个人就压抑又立体，手染鲜血但重情重义，为了救人而落得个杀人判刑的下场，让人惋惜。

但故事又加了层反转，他是在杀人灭口，这个角色的光芒一下就暗淡了，变得平凡而小人，没意思的很。

古天乐的角色也是如此，他要是为了给女友复仇也说得过去，归根到底却是为房地产商打工，人物一下子就干扁平庸下去了。

（至于大仙，则是太正了，本来就没啥意思）虽然归根到底，人就是人，犯人犯案也不过是为了财名权，但故事里所有角色都这么庸常，就挺没意思，挺浪费的。

明明有可以点到为止的时候。

《死亡通知单·暗黑者》作为周浩晖目前为止的巅峰之作，其精彩程度无需多言，所以该小说影视化已经不是第一次了。

只是这一次电影改编——港片x国推的结合，确实有些妙，塑造出近几年港片难得一见的反派，高概念反派。

电影中的幕后大boss 暗黑者Darker是游走于法律之外的自发力量，他精通刑侦、爆破、黑客技术，更熟知人性，善于利用人的欲望达成自己的目的。

他惩治法律不能严惩的凶手，甚至提前发送杀人预告，很难不得到一批支持叫好的民众。

可罗飞（张智霖）知道，Darker并非他所声称的那般正义，10年前，一场爆炸案，让罗飞失去了好兄弟和爱人，更难过的是，他自己却是这件惨案的间接促成者，为了查明真凶，罗飞不得不带着愧疚懊悔之心亲自去破案，那种心情可想而知。

罗飞推理能力高超，通过电梯上升速度、跑步时间和楼型结构，就能计算出凶手的逃跑路线，选择了最佳抓凶时机。

实力上，罗飞与Darker旗鼓相当，可论掌控人心的能力，罗飞相形见绌，这得益于人物的塑造和电影的改编。

为什么说，这部小说改编成港片很妙呢？

因为香港地区是没有死刑的。

自1966年后，香港虽有死刑名目，却再没有实际执行，直到1993年正式废除死刑。

1997年香港回归后，废除死刑的政策不变，只有在极为严重的罪行中才可能被判处死刑。

而这种低效拖沓的执法程序，以及香港官员的不作为严重降低了作恶成本，给普通老百姓带来了很大的潜在危机。

在香港地区的司法环境下，民众的这种隐藏情绪是真实的，无论罪犯多么罪大恶极，就算被逮捕、审判、监禁，罪犯都不会得到应有的制裁。

而电影中的Darker在这种环境下应运而生，一个出手果决、杀伐决断的“侠客”，惩治钻法律空子的地产商，杀死逍遥法外的通缉犯，拉下尸位素餐的高官，几乎动摇整个香港警界的执法根基。

电影还提到Darker对于主动投案自首、勇于承担责任的罪犯，都会放过而不制裁，一下子将民心稳稳拿捏。

一时间，Darker身上寄托了香港民众对于本地区腐朽法律制度无限仇恨，甚至影响了警察本身。

电影中，有一个警察几乎被Darker说服，因为Darker惩治的凶手是那个警察的仇人，那个警察并非不想逮捕Darker，但这一次，他想允许Darker犯罪。

这是全片很有戏剧性的一幕，Darker甚至无须贿赂、讨好，就可以腐蚀“程序正义”。

仇恨并不带来正义，只会盲了人的心智。

法律还能否捍卫绝对的公正？

法律漏洞里的罪恶，该如何惩戒？

这是影片透过Darker提出的深刻议题。

整个故事的紧张与精彩程度确实出乎意料，尤其是Darker在他的杀人游戏中，一步步走入他的陷阱。

如果电影最后，只是揭示Darker的真实身份，案件侦破全剧终，我大概不会给这么高的评价。

而让我意外的是，某种意义上，电影最后Darker这一身份并不算被揭露，而是被升华成了一个概念。

囿于法律的疏漏和执法者的腐败，法律无法保证绝对的公平，只能靠有正义信仰的人来尽可能弥补，而法律所不能覆盖的灰色空间便成了Darker的舞台——人人都可以成为Darker，挑衅程序正义，用结果正义粉饰自己。

在本格推理流派里，这种操控人心反派实在难得一见。

有朋友说罗飞应该是亦正亦邪，精神分裂的角色其实他偏正气其实没有问题，毕竟darker是地狱判官的定位，如果罗飞也带邪气，这部电影人物就失衡了但是感觉每个角色都太功能化了，100分钟塞了5个案件。。。

每一个都有完整的起承转合，导致没有时间塑造人物，工具人属性特别强，该破案就会有法医出现，该结局了韩sir排着队黑化如果舍掉一个案件，花时间塑造一下人物就好了，现在大部分人物形象都是我根据TVB警匪片脑补的，不咋看TVB的人可能无所适从忍不住想，这要是一部剧该多好啊，罗飞，孟芸，袁志邦，每个人都是自己的家庭和故事线，下了班整班人一起去酒吧happy hour，然后一场巨变，罗飞目睹好友一个个离去，终于振奋起来开始追凶梦里的TVB辉煌，哎