火箭人

看的时候没有想到，看完才开始想，确实与波西米亚狂想曲有很多类似的地方。

主要是70-80年代的西方流行文化圈就是如此，同性恋，毒品，酒精，刺激着天才们的更天才的创造，但也毁掉了更多人。

ELTON JOHN的童年和家庭比FREDDY更不幸，整个童年都在寻找爱而不得。

父母都是不懂爱，不能给予爱的人。

FREDDY的家庭支持系统其实还好，但是与父亲关系肯定也不亲密。

在ELTON妈妈看来，他是因为她放弃了好多得以来到这个世上，又因为音乐天赋而走了狗屎运，完全没有个人努力就得到了一切。

一次又一次的刺痛ELTON的心，难怪在2006年ELTON又跟她决裂票一次。

爸爸对后来的孩子能够给予平凡而普通的爱，对ELTON却什么都没有。

像他妈妈说的I DONT CARE，他们虽然创造了一个天才儿子，却毫不在意。

作为1947年出生的孩子，父母都是在二战中死里逃生的幸存者，他爸爸更是空军上尉。

很难说不是战争给这些人本身也带来了无法磨灭的心灵伤害，不可避免的带到了第二代身上。

这也解释了为什么西方战后的一代是垮掉的一代，他们是替他们的父母垮掉。

看到旧秩序的毁灭，却不知道明天的方向在哪里。

而反观我们的父母，同样是战后一代，确似乎完全没有这些影响，想来应该是信仰的力量，因为全中国人民那个时候都是觉得有盼头有干劲明天会更好的。

个人天赋自不用说，三岁就能跟着广播弹曲子。

年级轻轻就得志，很快被人盯上，打着爱的旗号被疯狂作为摇钱树利用，收获了普通人无法想象的名与利，却也承受着普通人无法承受的痛。

虽然外表光鲜，夜夜笙歌，却没有人真正关心自己。

这是ELTON和FREDDY，以及之后的MICHAEL JACKSPM都经历过的生活。

ELTON比较厉害，没有被完全毁掉，得益于意志坚定也比较有人生智慧，能及时看出谁是对他好谁是在利用他，并有意志拜托这种生活，做自己生活的主人。

这期间他们都得到过有真正关心他们的女性的支持，并支撑他们走过最难的一段时光，这样看来找到靠谱的女性伴侣比找到靠谱的男性伴侣可能性大的多。

全片几乎是从头哭到尾的，看到最后ELTON在自己的名字里面再加上大力神HERCULES给予自己力量，真正为他鼓掌。

他通过心理辅导，终于能够正视父母和之前的伴侣就是没有爱的能力，自己给自己的童年一个大大的hug，由衷为他高兴，能做到与自己的童年和解，之后的人生才是他真正掌握的人生。

这也是为什么自我这代人通过狮子王认识他的时候，他已经是非常释然和放松的状态。

这是真正经历生死获得重生的人生，是所有人毕生追求的状态。

自此也理解了他为什么值得英国女王受爵，是真正的人生英雄。

这部片子也是心理健康家庭教育的完美宣传片。

此处省略五千字关于演员和舞美的表扬，也相信影片再怎么大制作其实还原不了七八十年代奢华糜烂疯狂的唯美风。

但作为80末出生的一代年轻演员，表现都太优秀了。

随便拉出来一个都是主角和王子的颜值和气质担当。

（也真的都是少年得志的一代演员，但为什么比国内同龄的演员们有内涵有气质那么多呢？

）只能说风水轮流转吗？

或者我们要思考一下这代人的父母的问题。

所幸，我们这代人开始像ELTON HERCULES JOHN一样开始思考自己人生，努力跟家人和解的人已经慢慢多起来了。

有人说这部片子没有波西米亚狂想曲精彩，我想是因为主角还活着的原因吗？

是因为人们都期待一个灿烂悲壮的影片结局吗？

可是作为实实在在的人生，我可太喜欢ELTON JOHN了，我们也许没那个天才，但愿有一半的人生智慧就够了。

Sir Elton Hercules John，原名Reginald Kenneth Dwight，1947年3月25日出生于英国伦敦，英国歌手、曲作者、钢琴演奏者、演员、慈善家。

1964年，在周末酒吧开始了音乐生涯。

1969年，推出首张个人专辑《Empty Sky》1970年代，连续推出的七张专辑都登上了美国排行榜的冠军，其中六张入选《滚石》杂志评出的“史上最伟大的500张专辑”。

同年，发行第二张个人专辑《Elton John》1987年，凭借歌曲《That's What Friend Are For》获第29届格莱美奖“最佳流行乐队/组合”。

1994年，为《狮子王》献唱主题曲《Can You Feel The Love Tonight》，获第67届奥斯卡金像奖“最佳原创歌曲”奖。

同年，入选摇滚名人堂。

1995年，获得大英帝国司令勋章（CBE）。

1997年，纪念戴安娜王妃发行歌曲《Candle in the Wind 1997》，销量突破3300万，史上最卖座的单曲。

1998年，被英国女王伊丽莎白二世封为帝国二等勋爵。

1999年，获得格莱美传奇奖。

2004年，获得肯尼迪中心荣誉奖。

2013年，获得全英音乐奖“英国偶像”奖。

2020年，凭借为电影《火箭人》献唱的主题曲《(I'm Gonna)Love Me Again》，获得第92届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲。

“Rocketman”是2019年上映的英国电影，讲述了Elton John传奇的一生。

风格有点类似2018年大火的电影波西米亚狂想曲。

这种类型的电影本来多少都有点夸大主角的天赋值，而且电影是由Elton的老公John花了近20年制作的，情节应该是美化过的。

根据这部电影，Elton没学过钢琴立刻就能上手弹一些旋律，十一岁就拿到英国皇家音乐学院的奖学金了。

记忆中的Elton John：还记得那是在王牌特工2:黄金圈里第一次见到Elton John的真容。

当时还没把他和超喜欢的狮子王插曲“Can you feel the love tonight”& 红磨坊插曲“Your song”联系到一起。

只记得他是个穿着异常夸张，弹钢琴超棒的明星。

后来经过搜索，发现他的好多歌都好好听，我和朋友婚礼上都用到了他的歌。

小时候喜欢的英国组合Blue也翻唱过Elton的歌”Sorry seems to be the hardest thing”（Elton还在Blue这首歌的MV里弹钢琴和演唱了一部分）。

缺爱的童年：这部电影讲述了Elton缺少关爱的童年（父亲冷漠、母亲自我），和因此产生的一些性格缺陷（内心极其敏感孤独）。

看了这部电影后才明白他夸张的造型是一种伪装机制，是为了不让大家看到他脆弱的内心。

根据电影，Elton有和生活大爆炸里Sheldon同款慈祥的外婆。

当初识Elton音乐才华的时候，是Elton外婆带他去英国皇家音乐学院参加面试的。

“Rocketman“目前豆瓣评分7.2分，IMDB评分7.3分。

我觉得这部电影是被低估了。

电影的代入感极强、剧情流畅、配乐都好听、Elton的造型也很用心（据说换了几百身造型）。

很推荐大家去看！

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《火箭人》首映于第七十二届戛纳国际电影节，是继去年被一众人鼓吹的《波西米亚狂想曲》后，又一部著名音乐人的传记电影。

影片由德克斯特·弗莱彻导演，塔伦·艾格顿主演，这是二人《飞鹰艾迪》后的二度合作。

艾格顿在片中饰演英国著名歌手埃尔顿强爵士，值得一提的是，埃尔顿强早在2017年上映的由艾格顿主演的《王牌特工2》中就有过亮相（饰演自己，科林叔饰演的特工曾向他索要演唱会门票），而在一众明星配音的《欢乐好声音》中，艾格顿配音的大猩猩强尼也是在露天演唱会中演唱埃尔顿著名曲目《I’m still standing》。

这些“不解之缘”似乎注定了埃尔顿强要有塔伦·艾格顿主演，再加之埃尔顿强爵士现实生活中的知名度也让观众有理由对电影产生不一般的期待。

《火箭人》以从埃尔顿进入戒瘾所的回忆开始，幼年极高的音乐天赋使他得以进入皇家音乐学院学习，成年后一次“征兆活动”中机缘结识日后终身的合作伙伴伯尼·陶平，两人的密切配合创作出的作品迅速被人赏识，通过巡演得到歌迷的疯狂追捧，在这个过程中他结识了经纪人兼同性伴侣约翰·里德。

在影片后面的阶段，里德对他日益冷淡的感情，与父母的紧张关系，酒精药物问题逐渐加深，不堪如此的埃尔顿逃离巡演现场，开始“自救”。

戒瘾所内，埃尔顿强与幼年的雷金·德怀特拥抱，他唱起伯尼·陶平作词的《I`m still standing》，影片结束。

电影用埃尔顿金曲串联起每一次小高潮，其中也有几个考究的段落：《Saturday Night’s Alright》将少年时代过渡到成年；《Border Song》是埃尔顿和伯尼见面并相聊投缘的见证；《Honky Cat》是与约翰·里德在一起时的缩影，也是全片的一个转折点；《Pinball Wiazrd》则展现出他在演唱会现场夸张且疯狂的表演方式；《Bennie and the Jets》交叉剪辑群交party与现场表演，其间叠化痛苦回忆的片段，将埃尔顿私生活混乱和他内心挣扎一同展现出来。

歌曲并没有按照时间顺序呈现，但是和影片的戏剧表达相符合，从这一点来说，是可以被人接受的。

2017年福斯公司因性侵问题开除布莱恩·辛格后，皇后乐队主唱弗莱迪·莫库里传记电影《波西米亚狂想曲》就由德克斯特·弗莱彻接手。

这部在时间上如此接近，涉及到相同的导演，题材上同是著名摇滚音乐人的传记电影，内容上他们二人几乎面临同样的问题同性倾向，因此带来的与家人紧张的关系和社会舆论的质询，同样面临毒品与酒精的困扰；在电影表达上，同样的通过经典曲目串烧的手法表现，这些相似之处很难不让人将这两部电影联系到一起。

而前者在去年颁奖季大煞四方，获得诸多认可，但就奥斯卡来说，就获得包括最佳影片的五项提名，并在最后斩获最佳男主角、最佳剪辑、最佳混音、最佳音效剪辑四项奖项。

诸多荣誉加身，似乎促成《火箭人》的诞生，冷静下来，抛开“歌迷情结”去看这两部电影的同质化倾向，却细思极恐。

传记电影有其固有的类型元素，作为传记子类型的音乐人传记片，除了要有这些必要元素外，音乐的加入为电影带来更多的难题：如何与主线故事融合而不突兀；在这个过程中如何有电影表现又不呈现出MV质感；情感如何自然流露而不直白的令人反感等等。

在此，笔者观看几部同类型电影进行比较，希望可以获得答案。

《歌声泪痕》1979以珍妮丝·乔普林为原型背景的电影，以她27岁的死亡结束。

电影中珍妮丝摇滚明星之外的身份——完全不顾别人眼光追求爱、渴望得到朋友亲人的认可——就是一个简单的女孩，为寻找爱人毫无顾忌的闯入男澡堂，在熟悉的店铺中出现，店主没有认出她时流露出失望的神情，喃喃说道“也许下次你就认识了”。

甚至她的live表现都是简单的，中景和特写镜头中，手拿麦克风毫无保留的歌唱，她身后虚焦灯光变化着又将这种美无限放大。

作为影评人的特吕弗表达过对“自认为很讨巧”的电影的嘲笑，在这里我们更加看得见质朴的重要性了。

《与歌同行》约翰尼·卡什2005当杰坤·菲尼克斯的名字出现在演员表中的时候，似乎就以为着电影的表演性是很可看的。

的确如此，这部美国乡村歌手约翰尼·卡什的传记电影，除了歌曲好听，就剩下杰坤大帝的演技了。

片中，杰坤·菲尼克斯饰演的约翰尼·卡什在成家庭、音乐与毒品中周旋，影片也徘徊在卡什的软弱、纠结和愤怒当中，并在滞后的监狱演唱会来到高潮。

不得不承认，约翰尼·卡什和琼·卡特的爱情也是十分感人的。

《我不在那儿》鲍勃·迪伦2007由托德·海因斯导演的鲍勃迪伦传记《我不在那儿》是最有作者表达的一部。

电影使用六位不同的演员饰演鲍勃·迪伦人生，他们各有化名，追根溯源都来自迪伦本人人生的不同阶段。

最为人欣赏的便是“大魔王”凯特·布兰切特 “反串”出演60年代转型时期的迪伦。

片名的出现方式极具特点，排列组合“I’m not there”在电影开始之前就说明“鲍勃·迪伦是不可被定义的”或者可以说是浓缩全片想要表达的内容，而多处致敬《八部半》也在证实这就是导演心中的鲍勃·迪伦。

《激乐人心》詹姆斯·布朗2014“黑豹”查德维克·博斯曼饰演“美国灵魂乐教父”詹姆斯·布朗。

这是几部电影中观感最好的一部。

电影利用音乐做音桥，结合剪辑，在不同时间段上交互穿插，需要观众自己去拼接布朗的人生碎片。

问题也出在这里，詹姆斯·布朗的音乐才华是看得见的，他的成长经历也是看的见的，唯一看不见是“詹姆斯·布朗”自己。

在这里音乐或许可以平衡垮掉的人物，但对于真正了解詹姆斯·布朗德歌迷，问题就不那么简单了。

“每一位摇滚皆有R级人生”不能成为电影同质化的理由，这并不是站在类型电影上指责类型，任何一位观众有理由要求任何一种类型电影的产出的完整性，传记或是本文想要强调的音乐人的传记电影尤为如此，因为音乐太有感染力了，可以将任何一个小优点无限放大，至于事件排列组合与堆砌，究竟哪些事情可以概括一个人的一生呢？

在这一点上，威尔斯在1941年的《公民凯恩》中就已经给予了我们答案。

惭愧，在看这部电影之前我对Sir Elton Hercules John没有什么了解，顶多是听过几首广为流传的歌。

刚听到那些歌是只是觉得动人，但从未理解到其中的深意，那种真诚与孤独。

他走的是一条坎坷的路，同性恋和摇滚巨星的身份让他始终无法be loved properly。

他感受不到来自父母，情人，甚至他自己的爱，只能带着一身才华，用激昂摇滚的调子，唱着孤独落寞的词，用华丽夸张的服饰，藏住脆弱敏感的心，用形状奇异的眼镜，遮住眼角的泪。

Rocket man burning out his fuse up here alone在看这部电影之前，我对“演唱会的表演性质”非常认同。

就如 Freddie Mercury拿起话筒杆挥舞拳头，或者Lady Gaga把脚翘在钢琴上，或者就像Elton John的各色服装，只有这样才够效果。

但是这真的是他们想要的吗？

也许就像电影里一样Elton拒绝回归从前的质朴，是因为他不敢再失去现有的了。

乱乱的，我也说不好。

我还是很喜欢夸张戏剧化的表演的，同时返璞归真也很能凸显意义，真挚的创作当然应该受人尊敬。

最后还有，怎么说，我觉得确实以前的音乐比现在更为真挚（抑或是大浪淘沙只留下了精品）。

首先题材上，除了爱情，其他主题（甚至一些奇奇怪怪的咏物主题。。。

）也有很多。

其次，就算是爱情，也有一种，em，挺纯真的感觉（也许是现在软色情成分太多？

只说歌词啊，旋律还是有很多好听的）。

随便瞎扯，以上。

我还以为是一个科技片 原来是个音乐人传记片You gotta kill the person you were born to be in order to become the person you want to be.一直都欣赏不了这个歌手的歌 记得好像唱过狮子王还有一首写给黛安娜的 王牌特工2里也有他这个本色出演的大明星 但不明白他的音乐 这个片子里的音乐也觉得很一般 我触摸不到这种音乐才华坦白说拍出来的这个人的人生实在没什么值得拍的 滥交 毒品 放纵 身边的人大部分都是利用他而他也没耐心对所有人 别人伤害他他也在伤害别人 所有富有到能随心所欲满足自己欲望的人的人生都和他差不多 简直是模版 "I have fucked everything that moves, and I've takenevery drug known to man, all of them. Do you know what? I enjoyed every last minute of it "反倒是一个极端富有的人却克制欲望 礼貌待人 忠贞不渝 始终上进才是异类 这种人倒是才值得拍一下

作为Richard的粉丝，我冲着他的颜看的这部电影。

但是Richard的戏份略少。

当我看到蛋蛋的造型的时候，我就觉得好像似乎在哪里见过这个人，于是我突然意识到这是某个明星的传记电影。

看过上个类似的电影是《波西米亚狂想曲》。

这个电影我只能给8分，剧情和蛋蛋的演绎都很好，剩下的分数要从Richard身上扣掉...太不给力了……作为一个gay，我很想指出一点就是，并不是每个gay都喜欢奇装异服。

我个人认为，那些喜欢华丽着装的gay（本评论只讨论male gay）其实是希望被看见。

这个社会淹没了我们这个群体，他们希望被看见。

但我是一个例外，我喜欢朴实无华的衣服，健硕完美的肌肉，三天一打理的体毛，和难以遮掩的雄性荷尔蒙。

回到电影，蛋蛋遇到Richard的那一刹那，我觉得世界上最美好的事情发生了——两个人相爱了，但导演打了我的脸。

就像丑男不配得到爱情一样，蛋蛋（这里是指剧情里）被欺骗，被榨干。

仔细想一想，现实何尝不是这样。

尤其是在天朝，本就是见不得光的群体，没有光明正大的恋爱方式，觅得一段恋情哪位会不去珍惜。

但是有些人就是利用了gay群体容易相信别人，容易陷入爱情的缺点（暂时这么叫吧），剥夺甚至榨干他们对爱情的最后一点信仰。

难道gay真的不配拥有爱情吗？

难道他们生来就应该奔向自杀吗？

更不要说一个颜值上没有优势的gay了。

亲爱的天朝啊，请你醒醒吧！

请你学一学日本和泰国，让gay marriage成为可能。

来自一名丑gay

去年商业片中最大的一匹黑马毫无疑问是《波西米亚狂想曲》，这部关于传奇摇滚巨星、皇后乐队主唱弗雷迪·莫库里的音乐传记片起初并不被看好，甚至在公映前夕惨遭北美一众媒体差评。

但凭借着高居不下的观众口碑和强大的粉丝效应，该片最终累计斩获了高达9亿美元的票房收入，刷新了音乐类传记片的各项记录，获得史无前例的巨大成功。

《波西米亚狂想曲》在好莱坞霸权的商业电影市场上，传记片通常被认为是一种商业价值欠缺的电影类型，音乐类传记片的发行规模更是小得可怜。

仅以过去几年的境况来看，真正在商业上取得瞩目成就的音乐类传记片，不过也只有《波西米亚狂想曲》和《冲出康普顿》仅仅这两部而已。

《冲出康普顿》在今年戛纳电影节上，一部与《波西米亚狂想曲》非常接近的音乐类传记片揽获了一众电影媒体的赞誉，甚至被部分媒体评为比《波西米亚狂想曲》更优秀、更可能卖座的音乐人传记片。

它便是由《波西米亚狂想曲》补拍部分的导演德克斯特·弗莱彻（Dexter Fletcher）执导、塔伦·埃格顿、杰米·贝尔等英国男星主演的《火箭人》（Rocketman）。

这也是德克斯特·弗莱彻与塔伦·埃格顿继《飞鹰艾迪》之后的再一次合作。

《火箭人》影片《火箭人》讲述的是英国国宝级歌手艾尔顿·约翰（Elton John）的成长经历，片名Rocketman取自艾尔顿个人传唱度最高的同名歌曲。

艾尔顿·约翰的本名是雷吉纳德·怀特，自上世纪60年代以“艾尔顿·约翰“这一艺名出道至今，他取得了包括格莱美奖在内的无数奖项和荣誉，个人唱片销量累计超过3亿张。

1998，因音乐成就和慈善事业的突出贡献，艾尔顿·约翰被英国女王授予了爵位。

艾尔顿从小便展现出对钢琴的浓厚兴趣，拥有极高的音乐天赋是他未来成为音乐巨星的先决条件，但童年的伤痕所造成的敏感人格，似乎才是他的音乐能够触动听众心灵的深层原因。

生长在家庭关系不和谐的环境当中，艾尔顿的童年过得并不如意。

父亲对他的态度始终过于严肃，甚至带有些许恨意，未曾给予过艾尔顿足够的关爱；母亲尽管担起了自身职责，内心深处却对艾尔顿有所芥蒂，认为他的存在破坏了自己的婚姻。

争执不休的父母最终还是以离婚收场，年幼的艾尔顿所感受到的温暖几乎都是来自于祖母和音乐。

长大成人的艾尔顿在当地的酒馆兼职弹唱，他出色的钢琴演奏吸引了小有名气的音乐圈人士的注意，并被对方邀请参加某乐队的巡演。

在巡演的过程中，艾尔顿也逐渐地萌生了做歌手的念头，并很快找到唱片公司，请求为自己制作发行唱片。

在唱片公司方面的要求下，身为无名小卒的艾尔顿开始为唱片公司所提供的歌词稿进行谱曲，并因此结识了此生的挚友，伯尼·陶平（Bernie Taupin）。

伯尼是这些歌词的作者，是一位才华横溢的作曲家。

艾尔顿和伯尼首次见面聊得很是投机，两位音乐品味高度一致的血气方刚的年轻人很快便成为了室友，共同创作音乐。

伯尼·陶平与艾尔顿·约翰在形影不离的相处过程中，伯尼意外知晓了艾尔顿的同志身份，但他完全不介意。

两人敞开心扉谈天论地，逐渐产生了对彼此的依赖感和默契，他们两个人注定要在未来宏大的音乐事业上相辅相成。

艾尔顿和伯尼的珠联璧合最终打动了唱片公司的老板，他同意在一年内为艾尔顿发行三张专辑，并为艾尔顿在美国洛杉矶著名的民营音乐俱乐部“鳟鱼”安排多场演出。

鳟鱼俱乐部时常会有音乐界的名流、媒体和星探出没，不少明星便是在这里被好莱坞发掘，俱乐部演出关系着艾尔顿事业的成与败。

尽管压力巨大，但天生我材注定必有用，艾尔顿最终以非凡的演出在这家俱乐部一战成名，赢得了美国流行音乐界的大力追捧。

夸张的着装风格和表演方式，以及细腻而多样化的音乐成为了他的艺术标志。

在一次聚会中，好友伯尼因与自己心仪的女性亲密攀谈，而冷落了一旁的艾尔顿。

艾尔顿看似外向而活泼，实则内心却脆弱不堪，向来过于依赖伯尼的艾尔顿在此失落之际，遇到约翰·里德（John Reid）。

约翰几番花言巧语的讨好很快便俘获艾尔顿的心，约翰很快便成为了艾尔顿的爱人兼经纪人。

艾尔顿在名声大噪后，曾去探望过他多年不曾谋面的父亲，彼时容颜苍老的父亲已经有了自己新的家庭，对于艾尔顿的到来，父亲并没有表现出与童年时有何不同的变化，这种冷漠伤害到了艾尔顿，他在父亲这里注定永远也得不到爱。

而当他不惜抛下电视台的重要演出，鼓着前所未有的勇气向电话那边的母亲出柜时，母亲只是轻描淡写地告诉艾尔顿，自己其实很早以前就知道了艾尔顿是同性恋的事实。

“你永远不会得到应得的爱”，母亲这句直接而冰冷地表明自己态度的话使得艾尔顿备受打击。

成为艾尔顿经纪人的约翰也逐渐地暴露出了自己的品性，他消费着艾尔顿努力赚来的钱，持续不断地出轨、背叛艾尔顿。

艾尔顿尽管愤怒，却因为签订的合作条约而无法摆脱约翰的控制。

母亲和约翰就像两条水蛭一样附着在他的身上，贪婪地吸着他的鲜血。

艾尔顿的世界充满了冷漠和欺骗，为了麻痹自己，他疯狂地酗酒和吸食毒品，事业开始一蹶不振，甚至还有过自杀的冲动举措。

骗婚、逼走挚友、自甘堕落……艾尔顿做了太多错事，但所幸的是，在这一切还不算太晚时，他醒悟过来，开始戒酒戒毒，原谅那些曾经伤害他的亲人，重拾自己的事业和朋友……

截至目前，《火箭人》已经斩获了近2亿美元的全球票房，无疑是继《波西米亚狂想曲》之后又一部商业上较为成功的音乐类传记片。

但同样是改编自英国乐坛的顶级巨星真实事迹的传记片，《波西米亚狂想曲》和《火箭人》却是从不同的角度、不同的拍摄方法着手的作品。

影片《波西米亚狂想曲》是常规传记片典型思路，它以线性叙事为基础展开，讲求的是人物、事件、场景的精确还原度，譬如电影最后那段演唱会精细到莫库里每个动作细节的还原。

《波西米亚狂想曲》而《火箭人》则是带有些许的实验性质的作品，它套用歌舞片的表现形式和倒叙来呈现整个故事，并不强调现实逻辑，不同阶段的艾尔顿·约翰之间，甚至还可以超越时空展开对话。

显然《火箭人》是一部带有童话色彩的、意识流叙事的电影作品，它甚至使我联想到了上世纪70年代末那部美国歌舞片史上的杰作《爵士春秋》，两部电影均以精心设计的歌舞场面来传达人物的精神状态和情绪变化。

《爵士春秋》凭借《王牌特工》走红的的英国男星塔伦·埃格顿（Taron Egerton）出演了艾尔顿·约翰一角。

埃格顿毋庸置疑是近些年发展前景最好的英国演员之一，《王牌特工》之后，他接连出演多部磨炼演技的电影，这些经验使得他在《火箭人》中的出色表演获得了媒体们集体的盛赞。

塔伦·埃格顿埃格顿优异的嗓音也在影片中也得到了最大化的发挥，而且整部电影并未像《波西米亚狂想曲》那样使用莫库里的原版演唱替代拉米·马雷克的声线，而是全程由埃格顿本人完成演唱，完成度相当令人惊喜。

尽管有不在少数的观众普遍认为《火箭人》比《波西米亚狂想曲》更加尊重事实，没有恶意篡改和规避敏感问题，甚至《火箭人》还有涉及到同志性爱的大尺度场面，似乎在各方面都要远比《波西米亚狂想曲》更放得开。

但如果认真观看本片，我们同样会对“尊重事实”这四个字提出质疑。

《火箭人》的剧本和拍摄得到过艾尔顿·约翰的帮助，我们需要考虑艾尔顿本人提供的帮助是否包含了美化自我的成分。

这种怀疑尽管无法得到完美的考证，但我们也能轻易地觉察到电影人物的塑造有失偏颇，仅从约翰·里德这个同样出现在了《波西米亚狂想曲》中的角色身上便可以发现端倪。

约翰·李德在《火箭人》和《波西米亚狂想曲》中的不同形象影片《火箭人》中的约翰被塑造成一个阴险的小人，他背叛并不断地榨取艾尔顿。

但现实却是，约翰作为一个谋略过人的音乐经纪人，帮助了皇后乐队、艾尔顿等人登上了他们的事业巅峰，约翰与皇后乐队、与莫库里有着一段友好的合作关系，却唯独与艾尔顿闹了不快……约翰究竟是什么样的人，这个问题似乎已经陷入了罗生门的语境，《火箭人》中的约翰是否真实，我们不得而知。

对《火箭人》的过高期待，也导致了很多观众在看完本片后感到了一定程度的失望，这与《火箭人》在今年戛纳展映时，媒体过度夸张的宣传有关。

结合《波西米亚狂想曲》去年北美正式公映前惨遭一众媒体和影评人的差评，最后却出人意料地大获成功的情况来看，观众评价与媒体评价间的反差，已经无法不令普通观众质疑这些所谓的权威媒体的公信力。

但总的来说，尽管存在被媒体过度宣传的嫌疑，《火箭人》仍然是一部表现不错的音乐人传记片，相较于《波西米亚狂想曲》保守工整的拍摄，它显然更有影像层面的趣味和活力。

不管是《波西米亚狂想曲》还是《火箭人》，这些重现传奇巨星不凡生平的传记电影都蕴含着它们永不变质的观看价值。

之于粉丝，传记片是一种缅怀与致敬的方式；之于普通观众，传记片是对那些掌握在少数成功者手里的私人化经验的吸收。

我们或许无法在现实世界中成为备受瞩目的巨星，甚至无法过好自己的一生，但我们至少可以选择在短短一部电影的时长内与这些触不可及的巨星同行，这是电影艺术作为一种伟大的造梦艺术的美妙所在。

作者| 多尼达克；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

Spectales and Costume都是外扩触角，包裹你于众人目光前不至于着陆，同时放大你的每一次颤动。

愿有人拨开所有去爱一块海绵。

（看了些短评）私以为这样的真实人物，真正过过的生活，本就经不得事无巨细平摊，音乐剧化的转场衔接把许多记忆碎片变成样板间的道具布景，我认为这是一个值得赞美的距离，至于所丢掉的情感转变连贯性，可视作对观众的点到为止，只要虚线上每一个圆点都准确，再隔上合适远的距离，怎能感受不到其间贯通，自由蜿蜒呢？

观众不再是审视和把玩，而是受邀共同穿梭回when we were young listening to the radio，更何况是作曲家拿出自己的生命片段作trigger，我都不想追究此间对应，just listening again in his space like mine before.

看完这部摇滚巨星 Elton John（1947- ）的传记剧情片《火箭人》（Rocketman，2019），我才知道他是个难得的天才。

他写、唱的迪士尼动画片《狮子王》（The Lion King，1994）的主题曲 Can You Feel The Love Tonight 家喻户晓于那时，只是我未被他的歌吸引，记得他的歌就是这么的一两首。

这部电影通过寥寥数个场景，就这无师自通的天才交代清楚了。

比如 Elton John 写曲时，一定是电影配乐先起，接着 Elton John 的手指才碰到键盘。

Elton John 很小的时候，有一次听到收音机里播音乐，马上就在老爸那架破钢琴上，用一个手指头敲出那旋律。

电影花了很多笔墨来描述小 Elton John 是如何的遭父母嫌弃。

缺爱的他，唯有在自己精神世界里，玩他无意中发现的一个乐趣——音乐。

她外婆爱这小外孙，发现他有这天赋，就送他到音乐学院去“培养”。

面试那天，Elton John 的出现打断了考官的钢琴练习。

然后那考官问他准备了什么曲子来应试？

Elton John 说他不知道这还要“准备”，就将他进门后所听到的声音，在钢琴上“复印”了一份给考官。

考官问他为何忽然停下不弹了？

Elton John 说他刚才听到的声音就是这样。

考官虽然不知道这究竟是怎么的一回事，反正 Elton John 的琴声让她觉得是来了件可造之才。

钢琴老师很认真地教 Elton John 坐姿、指法什么的。

这让我忽然想起，钢琴怪杰古尔德（Glenn Gould，1932-1982），他不论是现场演出，还是进棚录音，都是坐在自带的一张自己锯短了腿的小板凳上，猫着腰来弹钢琴的。

莫非古尔德是以这样的一种行为艺术，来嘲笑世人的教条主义，以及他们对天才的不理解？

古尔德与卡拉扬（Herbert von Karajan，1908-1989）的一次合作我觉得这电影种最神奇的一幕，是 Elton John 有如莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）般可以“下载天乐”的“神功”还有传染性。

一不小心，他就传染给了后来成为他黄金搭档，写词的伯尼（Bernie Taupin，1950- ）。

从这两人在餐厅擦出火花那幕来看，Elton John 似乎并不知道世上还有这种“天才传染病”，但我看伯尼知道。

我觉得这就是伯尼一生都在帮 Elton John 的缘故，无论 Elton John 是如何的误会了他。

如果不是从小严重缺爱，说不定 Elton John 一辈子就是一个默默无名的雷坚拿（原名 Reginald Kenneth Dwight），而不是曾一度占据全球唱片销量二十分之一的摇滚巨星。

这方面，相信我菩提祖师会深有感触。

菩师是一位有大成就的科学家（详见：https://mp.weixin.qq.com/s/Fu5MaWZDgurLCQ8zLy4ZFg）。

在 2006 年年头的一个晚上，他这样跟我们说：人为什么失败呢？

他没发现有人爱他，他老是怀疑人家害他，疑心很重。

没发现爱，就没有爱。

所以呢，做科学家首先第一件事要发现有人爱你，这是很重要的。

【我想，这也是 Elton John 唱 Can You Feel The Love Tonight唱响全世界的原因吧。

】我从小，我没有妈妈。

我觉得没有妈妈的孩子，也好也不好，但是总体是挺好的。

没有妈妈的孩子很想有妈妈。

看到别人有妈妈，他很想有。

到了别人家里，看到别人家有妈妈，他很羡慕。

看到他们的妈妈关爱自己的孩子的时候，自己在旁边很羡慕——那种冲动。

我发现那些有妈妈的孩子没冲动，他说妈妈司空见惯了。

因为天天和你在一起，你都觉得不重要了。

我看到凡是有妈妈的孩子，都是幸福的。

但是恰恰有妈妈的孩子，往往不知道自己幸福。

我做梦都想有妈妈。

但是倒过来，没有妈妈的孩子很幸福在哪呢？

因为妈妈不在身边，妈妈不会教你那个字是什么意思，自己会琢磨。

我做过很多实验，都讲这个“台”字。

很多人呢，就是因为有妈妈告诉他是“台”字，台湾的“台”，他就写了，反正就照写了。

一辈子都不知道那字是什么意思。

（菩师画了张人脸，）因为没有妈妈的孩子，就看着这个字，越看（“厶”）越像鼻孔，越看（“口”）越像嘴巴，他自己就聪明了。

我那时候没上学，我就在家里看看看看看，就看出字来了，就通神了。

有妈妈的孩子通不了神。

什么都教你了，你已经司空见惯，就没感觉了。

如果你直接教就等于害孩子。

要启迪他。

“能发现别人爱你就算成功了”，如果菩师这说法成立的话，那么菩师为什么一生有贵人护佑？

Elton John 为什么一生充满坎坷？

他为什么后来处理好人际关系就又脱胎换骨？

这些就都显得顺理成章了。

林母若花　懿范长存——汉语拼音之父周有光（1906-2017）为弟子母亲题写的墓碑。

2017.6.1 摄于海南