黑白道

超级无敌好看 吴镇宇演老大张家辉演他小弟 我真的做梦都想不到这么完美的组合 那化学反应迸发的要把我炸晕了🥹吴竟然还演了个好老大😅得什么样的老大在码头逃跑被人发现追杀的时候 让小弟快跑别受伤的 大家一起开车逃跑 吴本来在副驾驶 司机突然中弹死了 吴直接过来开车拉着小弟狂飙 还一直护着后座的张家辉怕他受伤 停车了赶紧询问有没有事 你妈的我哭死😢往回倒到风光的时候 吴是那种吊儿郎当和小弟很亲近还爱开玩笑的老大 请问还有比这种老大更有魅力的吗 老吴又演这种魅力角色了 好爱看啊啊啊其实就是看黑白道开始爱张家辉的这个角色好适合他 做卧底做到看不清自己但还是想做好人 电影里一些细节都特别打动人 比如收债的时候，吴看到那个人的孩子也在，就让张家辉带孩子先出去玩自己再收拾他老爸，而张家辉跟警察去办案找线人时，黄秋生根本不顾孩子在屋里上去就要打线人逼他提供消息，张家辉实在看不下去把小孩子领走了。

这里感觉在抹黑警察暴力执法，还不如罪犯道德水准高，但还有个桥段，吴镇宇码头逃跑是张家辉报告警方的，当吴载着张驾车逃跑时，警方一排人和车已经把路堵住了，吴belike：📢看老子撞死你们！

注意此时本来张家辉是没打算暴露卧底身份的，只是让警方抓吴镇宇这个头头，他象征性坐坐牢出狱就是又升了一级的古惑仔了，情报也升一个档次，但是他听到吴镇宇这句话坐不住了，直接掏枪爆身份了（吴这段镜头里真的好好看🥹后来他栽赃自己逃跑的时候也遇到了这一幕，警方一行人堵路，他想了一下还是做不到像吴一样撞死他们 这段真的好感动我，他真的很想做个好人。

电影没有故意黑哪一方，编剧写的太好了。

因为我开头是在b站看的所以没看到开头就讲了张家辉在逃亡然后被枪毙，之后才回溯讲过他活着时候发生了什么事，这原来是个知道结局然后往结局狂奔去的故事，我却不知道结局他会死，一直看着事情发展，当他被杀的一刻宿命感仿佛更重了，现在我是看了两周了才来记录，但还记得当时的冲击，这个结尾真的妙，甚至感觉开头不告诉大家他会死就像我这样整个看下来再知道结局，体验感会更好。

看评论很多说卧底电影太多了这部很普通很同质化，我觉得这部是绝对的佳作，不管是演员表演，作品完整度，细节一些小巧思，都可以做到优秀的程度，虽然跟无间道那种神仙比不了，但是这部港味超级浓，不讲大佬云里雾里，就讲小古惑仔卧底，这部是绝对的佳作。

最近看了这么多电影，黑白道绝对能排到前五名。

（和谈判专家一起🥵

很容易被人认为是《无间道》的跟风之作但是，比《无间道》要犀利，现实得多，也就悲惨得多，让人看了很是无奈，充满悲哀的感觉，并对是否应该坚持信念，怎样才叫坚持信念这个问题产生怀疑。

8年的卧底，为了一个任务。

还是先说表演吧。

三个人，最出色的还是吴镇宇演的黑帮老大dark哥。

虽然只是很少的戏份，但老大的那种气势居然表现得很人性，居然让人心生同情和向往。

有时候我想，在这个“黑”社会里，一些人甘愿为了一个人出生忘死，总是有些理由的，而情意很容易由感恩而生。

就像女孩子有时喜欢坏男人，是因为他对别人坏，更衬出对自己的好。

黄秋生的警官阿龙，设置是有些矛盾的，表现了他工作中的精干，也表现了他在行动中的冷酷，到最后，才用很生硬的方式表现了他的温情，冷静和超然。

黄sir的表演囿于角色的问题没有太多的发挥，狠得时候不够狠。

但是黄sir又高又瘦，很是挺拔，虽然头发明显少多了，我还是觉得他不会是个坏人。

最后说男主张家辉，虽然比不上吴镇宇，也算不错了，把角色的那种痛苦，迷茫表现了70%出来，让人略感同情。

关于剧情有一段很明显的对比：dark哥带小海去找人问话，进屋看到有个小男孩，就拿出袋零食，让小海把小孩儿带出去。

小孩问小海是干什么的，小海说，他是个警察。

小孩说那你是个好人喽。

dark和那个人出来都很平静。

小海跟阿龙一起，同样是盘问线人，这次是小海叫住阿龙，说等一下，把屋子里的孩子带出来。

小海同样说自己是警察，小男孩的反应却是，警察很坏。

阿龙问完了，出来用纸擦着手上的血，小男孩站在门口，怯生生地哭着喊爸爸，爸爸……看完这段，你真是不知道该向着哪边，价值观都模糊了，一边是温情，一边是冷酷，虽然他们分别代表的是邪恶和正义，可是，所谓的邪恶和正义是绝对的吗？

小海的女友倒是有个清醒的认识，虽然小海说要跟她结婚，但是她知道，那种生活她适应不了。

原来并不是所有的人都想从良。

最后那段，阿龙对善恶选择一线间的小海说，做好自己的本份就好了，何必那么认真呢。

真是，小海就是太认真了，卧底的时候认真地做黑社会，恢复身份后又认真的想当个对所有人都无愧的警察，这就是他的悲剧。

以前我的想法是，选择了就要坚持，不管你选择的是哪一方。

你要做正义的那一方，就不要受到诱惑而堕落，你选择了黑暗的那一方，就别想着能金盆洗手退出江湖。

而一个卧底，他到底应该坚持什么呢？

卧底真不是人做的呀。

《无间道》里，陈永仁总是很痛苦，而刘健明却意气风发，所以《无间道》在内地上映了，风行了；《黑白道》注定没有这样的命运。

看到张家辉笨拙地将警服下摆掖进裤子才意识到这部片我之前看过。

当年印象不深，时光轮转，今天看别有一番滋味。

颇多值得称道的细节：张家辉恢复身份后穿回警服，镜头跟着他手里的警帽举起落下，重如命运，接着摇到镜子他凝视戴着警徽的自己。

造型助力造戏：警服的不合身，不精神的半长发型，眼泪般的疤痕。

歌厅里黄秋生和吴镇宇对峙，麦克风放下一声是麦的回响又是情绪激化的音效。

黑社会老大和警察逼人爆料，都面对爆料人的孩子。

最后张家辉对打曾国祥，一个戴着手铐，一个废了胳膊，“势均力敌”的残缺。

交叉剪辑应该是剧本阶段就设计好的，身份变化前后对照的细节。

颁发英勇状的官僚匆匆忙忙赶过场，暗示个人对于组织卑微的工具属性。

陈捷文一贯高大斯文负心男，张家辉在制服笔挺的他旁边显得手足无措。

陈捷文在《蝎子》里演女卧底上司，是职场与情感的双重控制与剥削，本片中他在劝张家辉斩断和黑社会的人际关系（过去不懂，现在发觉即使是离开一个城市都代表断绝一种社会关系，是不小的代价），多参加警署康乐活动，“ 宜家师姐都好劲嘅”——台面下女性是系统的奖品（类似《祖国》里给旗手找个媳妇的“玩笑”），女性之于男性类似个人之于体制。

上司叮嘱换了一条道，就要钻营这条道的仕途经济，螺丝钉的觉悟。

内部调查科穿短裙的女帮办是香港电影中喜闻乐见的体制傀儡形象——做足手续（照本宣科）冷冰冰的官僚机器。

一个是暴力机器，一个是暴力团体，法制与道义是背后的约束力量，但执行者往往是知其然不知其所以然，出于对威权的顺从。

卧底在这里是掉落在两道墙缝隙之间的个体，被安排最前（内）端面对冲突的“底层公务员”。

我曾看过一个电视台节目以三维动画模拟讲述前卧底警员在职场中被排挤的情况，个体很难明白系统对自己的考验、挽救、观察和放弃的分界线到底在哪里。

八十年代末九十年代初涌现过大量卧底片，反映的是一方水土边缘人身份的焦虑。

两千年后的警方形象越来越正面，《无间道》里警队的败类是外面的坏分子打入，不是组织不好，只是组织断了线，因此整个片子带有浪漫奇幻的英雄色彩。

《知法犯法》是个人贪欲利用体制裂缝走向毁灭，《刑杀之法》只是在片尾字幕点到卧底复职警员处境，未以复职后的人生走向为情节主线。

这部片的情节是借《无间道》的卧底热，抒发的还是邱礼涛关切的被碾压个体的诉求。

十几年后他拍肉麻的《拆弹专家》一下成为炙手可热的主流导演，不知道是怎样的心情。

“做事的目的之外，手段和程度都会影响这件事的属性”，正邪其实是一道光谱，真正势不两立你死我活的是旗帜下不同团体的利益冲突。

个体在一定程度上不能自由选择自己的身份——性别、种族、国籍、甚至宗教。

某些情景下，个体的某个身份属性会被放大来加以利用。

（国）人不像人，鬼（佬）不像鬼，“在你有利用价值的时候”，你就是多元开放包容，调转来看也可能是被意识形态渗透的废土。

不是自己选的身份，都不可当真。

最后老差骨黄秋生劝张家辉的话是犬儒的代表：“喺人喺鬼，心里谂咩，边个知嗻”（放弃追求外界的理解）“你做好你嘅本分，冇人砌得你死”（自求安乐）。

“换个角度”来看，其实是“换套话术”来说，所以争取叙述的权力也是必要的。

邱礼涛的电影结局不乏字卡和闪回，小孩子说别人说差人衰，我将来要做差人好不好——和权力站在一起是十分诱人的。

影片没有一般黑帮片子的火爆，而是从另一个角度诠释了卧底警察的艰辛。

影片将张家辉饰演的卧底归队之后和卧底时的场景穿插起来，让观众更容易了解到他内心的煎熬。

最深刻的地方在影片最后十分钟，黄秋生这个老资历讲出了最真实的心声，“调查组那帮人要么瞎猜要么为了做事而做事”、“一张白纸的警员做了8年卧底，换了是我出来也不知自己是人是鬼了”、“只是一份工作嘛”。

张家辉最后倒在了卖A片的瘸子枪下，从道义角度看，这子弹绝对是正义的子弹，中国几千年不恨敌人只恨叛徒，反骨仔绝对没有好下场，联想到张家辉领受英勇奖时，局长的敷衍了事的态度，卧底还真不如做古惑仔。

吴镇宇的表现我认为中规中矩，并非其他朋友所说的那么出彩。

倒是张家辉一步一个脚印，最终获得了影帝，片子也能看出脚印是很扎实的。

看过电影后总体感觉不错，虽然卧底的体裁已经很熟套，不过导演的角度很新颖，张家辉的演技也日趋成熟，是一部值得看的电影！

题记：邱礼涛以影像给了这个世界一些暗示，这需要自觉。

没有人逼你成为谁，处境是自己选择的，最主要的是在任何时间照镜子的时候可以认识你自己。

――――卡夫卡·陆（KavkaLu）http://image2.sina.com.cn/ent/d/2006-08-09/U1584P28T3D1192863F326DT20060809124946.jpg8年了，（1997－2005），真的迷失了！

我是警察我是古惑仔对于卧底而言，这种跳跃就像那只两头不讨好的蝙蝠。

邱礼涛的电影谁都明白，在制度和义气之间就像未庄表述的青洪帮和市井的传奇有着差别。

只有阿海的死亡，可能的死亡是真实的，出卖是“人格”问题，我们必须记忆海生的一个镜头，从卧底回到警局之后，他穿上制服照镜子，导演给了那顶帽子一个近景！

许多年前，同样存在电检香港警匪电影会给伊丽莎白标准像特写以表达政治境遇，现在，作为心灵和生计煎熬的香港导演更需要以智慧表达境遇……《黑白道》的意义在于它讲完了所有的关系，温暖的情份和冰凉的正义之间，人不是因为制度而活，只要有一点暖意，人就会因为感动而惊天动地。

邱礼涛的聪明是对比性的镜头，很多人认为这部影片的精神超越了《无间道》或其他的黑帮电影精神境界，其实从邱礼涛全部作品来看业报和人性的复杂是他关注的重要部分，只要看过《等待董建华发落》的观众就能明白他剖析现实的能力，在有限表述现实的世界能够为仪式世界仗义执言的导演都是应该赞扬的。

制度总是认为它设计的总是为民的最好方法，它想把世界造就成金光灿灿阳光普照的天堂，就像导演说到的内部调查科，他们也没有错，工作就是怀疑，就像契卡，就像未庄的峥嵘岁月！

社团则不同，老大明白他只有这些弟兄，义气和平衡才是只要的，街坊四邻不是靠你打打杀杀就能服的。

从港式黑帮片来看，本片的故事确实没有多大新意，但是，邱礼涛酒瓶新酒，他搁置了简单的黑白之分，他在中间去思索两边的人性和情谊。

任何导演的选择都能折射他的内心精神抉择，良知的意义是对于现实的镜子效应。

吴镇宇饰演的黑帮老大Dark哥怎样对待手下和对手的海生（张家辉）看见，观众也看见，大正义去看报纸的神迹吧，小民的快乐是没有人借正义的名义暴揍他一顿。

制度给我们的规则是在绝对的条件下的，现实给我们的世界是有着人情温度的，邱礼涛以黑白两道问消息的差异传达了强势（刚性的警方）和弱势（情份的社团）因为境遇而处理方法的不同，小道对于大道而言或者会有强势义愤填膺的正义指责，可，痛是在自己身上的。

对比性的镜头是最能潜移默化进入人心的，而这部电影的年代更是耐人寻味。

作为官兵的生活观众在海生烦躁、压抑的环境里看到，奖状和奖金并不能让一颗报效祖国的心平复伤痕，这个命题曾经作为人性大爱和小爱关系出现在80年代初的一部大陆电影里：这个国家爱你吗？

作为黑道，那个为朋友仗义的狄被对手废了一条手，Dark哥给了他一家店，这样的选择能否拉靠人心？

谁都有自己的判别。

夜店是为谁开的？

夜店是谁撑着的，谁都明白，谁又不明白，存在是薄膜下的清晰，我们习惯说自己毫不知情。

电影重要的是讲述了出卖（无论是否卧底）的后果，只要不是变成机器，谁又能真的熟视无睹数年出生入死的兄弟，海生的问题是每个尚有温度的生命经常会遭遇的，情份和法律，因为任何被设计的制度都存在着欠缺，对于滥用职权的判断是强势为了自己的目的任意伸缩的，那么，海生卧底时遭遇警方暴力的一切自然会让他回归警界后面对同事暴力相向于古惑仔而对比，正如黄秋生扮演的老警所说，那只是看待问题的方向不同，对于制度结果是第一位的。

在当下香港黑帮电影里隐晦时间是创作手法，毕竟投资的目的是上映，所以，在现实的夹缝里邱礼涛能够以现实主义的姿态挖掘人性的真相是可贵地，特别是一个尽力表现人性的导演，他以影像给了这个世界一些暗示，这需要自觉。

没有人逼你成为谁，处境是自己选择的，最主要的是在任何时间照镜子的时候可以认识你自己。

我并不喜欢张家辉出道时期的喜剧电影，但我喜欢他进入黑帮片后的的演技，和那些帮衬的老戏骨飙戏促进了自己的演技，《黑白道》里的海生的一忍再忍他演得得心应手。

读解电影是否过度取决于影评人的选择，这种选择是和未庄的习气息息相关的，所以，我的观点是，所有敢于揭露现实的中华导演我们都应该鼓励，至少，他们还是硬气的，比那些在古装里意淫天朝或者所谓借古讽今的导演可贵。

电影，是人的艺术，哪一个人可以远离他的时代？

《黑白道》给了我们一个范本，因果之后的天理和信义，这是技术性社会忽视的，现实不会只有黑白，一念之间承担或者放弃邱礼涛最后的一枪比《无间道》更高明，他回应了义!【附录：影片资料】《黑白道》中华香港2006英文片名《On The Edge》导演: 邱礼涛主演: 张家辉、黄秋生、吴镇宇片长：90分钟个人评价：艺术性7，欣赏性8（2006重要的香港电影）2006年10月31日 星期二 下午14时09分 云间 寒鸦精舍独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）版权所有，请勿私自转载联络方式：MSN:[email protected]邮箱： [email protected]

卧底影片丛生的一个年代，邱礼涛也拍了这么一部。

阵容足够强大，吴镇宇和黄秋生的演技早就公认，张家辉也是绝对的实力派，黑白道，的确分明，就像黄秋生最后说的那样，事物都有两面性，换个角度，就会不一样。

邱礼涛喜欢反社会，而且跟黄秋生合作时总反社会，这部片子也是从头到尾充满了讽刺，到底谁是警察谁是流氓？

真的值得好好思考。

张家辉最后悲凉的结局，也让我想到了一句经典台词：“你爸上梁山，你妈逼的。

”

一个边缘人最大的悲哀，就在于他是“边缘人”。

游离在正与邪之间、友情与背叛之间、现实迷惘与道德良知之间。

卧底不好当，最终公布身份于天下的卧底更不好当。

一声枪响结束了小海如陷困境的生命，也就此结束对颠覆卧底生活后光明生活的美好想象。

小海的悲剧，不能说只是他自己造成的，同负责任的，应该还有他的上司、他所处的翻天覆地的环境，以及这个社会赋予他的身份、他矛盾的角色。

边缘人，最痛苦的就是要永不停歇的挣扎。

他做卧底时，挣扎在自己所作的恶行与自我的道德良知之间；他不做卧底了，仍要挣扎在过往的情感和今时的迷惘之间。

他永远要挣扎，因为边缘人永远居无定所，永远漂泊游离。

那一声枪响，宣告一个边缘人的解脱，他终于有了永久的落脚之地：坟墓。

只是为这个落脚地所付出的代价，未免太过悲壮惨烈。

《黑白道》的悲剧震撼性开场居然把我逗乐了，这不是照搬《情枭的黎明》Carlito's Way吗？

多年以前躺在纽约地铁站台上抽搐的阿尔帕西诺被翻版了，一个压低了声音的人问：“你还记得我吗？

我是布鲁克林的小白……”那时候我看的还是录像带，台湾人翻译的字幕吧，把班尼翻成了小白，把布朗克斯翻成了布鲁克林。

砰砰两声枪响，查理的梦想终结在冰冷的站台上，镜头直推眼睛，一段两个多小时长的故事这才开始……后来小白同志来公司上班的时候，跟大家说：“可以叫我小白……”我说：“小白？

布鲁克林的小白？

”真小白同志茫然以对，冷场，冷场～～非影迷，鉴定完毕！

黑白道，不是无间道，也不是黑社会，所以也远远不及后两者好看。

邱礼涛的水准很不稳，不稳也主要是往不好的那边去。

时空交错，回忆与现实并行，邱导绕着绕着就差点把自己也绕进去。

主要剧情是讲卧底花8年完成任务后回归警队，却也得不到同事的信任，小小心灵充满阴影的故事。

张家辉挑大梁，没有了杜琪峰的耳提面命，果然直接打回了原型，成了我讨厌的那个满脸是戏的电视剧串子。

要不是有吴镇宇和黄秋生，我真是看不下去。

所以说香港的导演就是看得多，小时候看过很多片段都很崇拜，后来咱们片源也富足了，一补课，一扫盲，原来马丁斯科西思或者布里杨德帕尔马或者科泼拉早就拍过，切～～不过这也是好事，说明咱们还是分得清好坏di，足以自慰啊……

晚上坐在地板上看完了《黑白道》。

放片头字幕的时候，特意还起身关掉了房间的灯。

转场技巧比较生硬、模糊，最要命就是模糊，很多镜头在当下和回忆间切换，我都自语出来了，说这个是在演过去、这段又回到现在了……努力回忆了一下导演的名字，字幕看得匆匆，愣是记不起来。

唯有“吴镇宇”三字留下印象。

港片在著名的《无间道》三部以后，就再也无法走出来。

这一部其实添一个副片名，叫无间道后传，非常合适。

对应人物就是，张家辉饰演的卧底小海相当于梁朝伟的阿仁，小海上面的何姓长官相当于黄秋生的那个角色，小海在黑帮的兄弟B仔就相当于杜汶则那个，只不过，老大Dark依然是倪家老二，都是吴镇宇演来。

卧底的后传，讲述卧底回归警队以后的日子。

八年搭上性命的卧底生涯，换来一纸嘉奖令和周围同事毫不信任的目光，以及廉署自己人的盯梢。

走出去，所有黑道的人都知道自己是个阿sir，以他们立场，小海是出卖兄弟的杂碎。

走回警署呢，同事们却看混混一样看小海。

总之，黑白道上，他都不是人了。

作卧底作的人尽皆知，除了张家辉演的这个小海，我立即想到的就是老帅哥谭耀文在《争分夺秒》里的杨sir了。

可见阿仁的殉职比最后归队要美好得多。

黄秋生在片子最后对何长官说，我不跟小海搭档，是同情他，跟着你的卧底有几个回来能干得长的？

不晓得这个意思是不是说，卧底完成任务归队还不如一直卧着。

P.S:顺便说一下李彩桦，她没演技就算了，最遗憾就是并不漂亮。

看她演古惑女，竟然叫人无限怀念应采儿的灵气来。