剧照
剧情介绍
曾经，林大林（姚安濂 饰）亦是一位默默无闻的打工仔，然而，多年过去，凭借着自己的努力和坚持，林大林终于翻身做了老板，拥有了一间属于自己的玩具工厂。然而，老板却并不是这么好当的，林大林的命运并非掌握在自己的手中，他的成败完全由手握订单的外商所决定。 随着时间的推移，林大林的工厂渐渐办不下去了，没有生产，就没有盈利，没有盈利，林大林就无法给手下的工人们发工资。某日，林大林接到了一笔数量可观的订单，但是，时间紧迫，工人们必须加班加点完成任务。与此同时，一位名叫艾晶（汤嬿 饰）的记者潜伏在林大林的工厂之中，她此行的目的，是为了曝光林大林“血汗工厂”的真相。热播电视剧最新电影皇家猎杀诡宅魅影白日梦想家重启咲良田后篇比悲伤更悲伤的故事法网追凶39度青春老蒲的春夏秋冬零号特工连环扣青春密语第三季药仙深夜食堂2蓝色的40道阴影怪兽婆婆第一季魁拔之十万火急狼鹰人际关系事务所风载歌行哈里根先生的手机爱乐风雨情枪炮侯水上飞行你好，执行者罪恶黑名单第一季奈莉夺命推理圣安地列斯地震大贵族牛魔王之魔王再临
长篇影评
1 ) 主题先行下的刻意编造
剧情有点扯，所谓的女记者曝光血汗工厂，其实是硬塞，小题大做，因为这种血汗工厂太多了在中国，你要是曝光的是富士康等超大工厂而且是帮国际知名大牌代工的企业，还有点关注度，像NIKE等血汗工厂就被西方媒体曝光过。
但区区一玩具厂，又不是给迪斯尼等大牌子代工，就有点“言过其实”、“为赋新词强说愁”了。
其实真想拍血汗工厂——那种让人窒息的十数人小厂反而更真实。
导演热衷小成本主旋律，但质量普遍不佳，是熟手工，而非能工巧匠。
姚安濂是个好演员。
在《小楼又东风》演得不错。
2 ) 品牌的灵魂——工人的救赎，企业的涅槃
一部《打工老板》国外遇热，预示着什么？
低沉色调开篇，恶劣肮脏的工厂映入眼帘。
生命和生存的天平的完全失衡，工人失去作为人的属性，只是一个个无名的廉价劳动力，同机器，同行尸无异。
这一切缘起何处？
又是谁在操控着，腐蚀着我们？
人格被模糊，生活被割裂。
影片所讲的加工企业并非个相，工人身处的黑暗环境也无过分夸张。
人们在被无情的压榨，恶相的剥削，生产娃娃，又和上产线上的残肢零件有何不同！
是的，工人们在被压榨，老板同样再被剥削，扼住我们脖子的是那些更为上游的西方企业和市场。
我们没有自己的品牌，只能作为金字塔的最低端苟活。
讲苟活并不过分，我们加工一个苹果手机，利润是几美分，低头看看手中挤破头买到的行货，是多少个几美分呢！
生活正在被这样的方方面面渗透着，侵蚀的，我们却无知无觉。
不能去怪罪人性的麻木或是“资本主义”的死灰复燃，是意识使然，是形势使然。
唯有用我们自己的品牌来拯救我们自己。
揭掉made in China的标签，一个泱泱民族不应沦为底层，你我为何甘愿做没有灵魂的John Doe和Jane Doe！
打造中国品牌，不是梦想，是唯一的救赎之路。
庆幸尚有醒着的人，用一部影片，讲一个故事，拨开这团笼罩在中国企业大环境上的迷雾，把更真实、更赤裸的现实摆在我们的面前。
更庆幸电影有人欣赏，用一个奖项的回报，去换国人的共鸣！
3 ) 电影与现实：纪实美学在《打工老板》中集中体现
《罗马，不设防的城市》是二战电影最伟大杰作，亦是新现实主义的奠基。
他是罗西里尼，意大利著名导演的重要作品。
意大利现实主义电影的源远流长对后期国际电影纪实美学影响深远，《打工老板》是纪实美学独立存在的深刻证明，影片诠释了中国电影的纪实美学新高度。
《打工老板》为工业题材电影，以中国30年来深圳特区的企业状态为时代背景，讲述了一位工厂老板林大林在创业过程中经历的惊险历程。
影片中没有过多使用夸张的表现美学，以纪实为主，对客观事物进行记录的内在能力富裕了其纪实的本性，真实地再现生活。
《打工老板》冷静而客观地的表现了中国制造业、中国经济的生存现状，用朴实的影像刻画了中国制造业的打工者和老板所特有的社会关系，让观众能够去感受创业者的艰辛，打工者的辛劳，管理者的无奈，记录者的困惑。
在人物关系的选择和处理上，《打工老板》更尊重真实，不论是打工老板林大林的心理刻画，厂长的表情及动作，卧底记者良知纠结等都毫无浮夸，透露出这一年代制造业的味道。
电影取景于深圳，还原了当时深圳工厂原貌，其中林大林的办公室即为当时工厂老板办公室的真实还原。
如林大林为代表的一代创业型企业家，很多人不会追求奢华。
办公室的装潢，老板的着装，体现了他们的生活方式和个人品味，简朴和实用是工厂老板们的主要需求。
影片中可以看到的上千人流水线，腰间挂着饭盒和水壶的工人都是纪实的细节处理，这些特殊的细节表现更加奠定了影片纪实美学的根基。
他的存在不能说是美的那么虚幻，不接地气，影片的美源自生活，生活即艺术。
电影所用演员注重合适而非光环，在造型要求上，更倾向日常而非装饰。
摄影指导 卢茨▪赖特迈尔擅长纪录片的拍摄，而剪辑指导卡尔•里德尔的剪辑风格以唯美、细腻、写实为特色，常常能够在平实的影像中塑造出非同一般的人物情感。
这些都预示着影片将以平凡的题材表现形式美，以朴实的摄影手法，产生强烈的视觉冲击力。
以真人真事为题材，描绘属于中国制造业的30年变幻缩影。
表现方法上注重平凡景象细节，多用实景和非职业演员，以纪实性手法取代传统的戏剧手法。
《打工老板》在内容、题材方面有明显社会性。
众所周知，欧美电影的内容大多数是虚构的，特别是美国好莱坞电影更是严重地脱离现实。
但是《打工老板》一开始就十分坦率的毫不掩饰去集中表现中国制造业的困境，身陷制造业怪圈中老板，工人等各种角色的酸楚不幸，艰辛纠葛。
他力求场景的逼真感。
几乎所有的场景都可以把摄影机搬到实地去，不试图努力想再现生活，而且是基本上"按生活的原貌"去再现，最大努力表现，尽可能使叙事浅显，讲得尽可能简明。
总之"它不是故事，而是一种实录，一种记录精神。
" 《打工老板》不是一部有关中国现代制造业的童话故事，非常严谨的态度使这部影片起到一个记录的作用，记录一个行业的兴衰，记录一个时代的变化，记录一代创业的人的故事。
走出摄影棚，到故事的实际发生地去拍摄，多拍实景和外景不用或少用人工搭制场景，取消舞台化的照明技术和摄影陈规，并注意让演员保持自然状态，充分调动演员的创造性，尽力去掉"表演"的痕迹，这一系列坚持写实主义的美学原则和方法，使《打工老板》抛开了过去那种浮夸的形式，转向了真实的社会生活内容，对于中国电影艺术朝着更加切近生活的方向迈进，产生了深刻的影响。
在电影表现手法上，《打工老板》表现出一种创作者追求真实地再现人类存在状况的艺术表现特征。
它尽力避免一些人工的雕琢，力图给人一种自然和朴实的感觉，使这种风格有了更多的真实性。
电影表现方式很少有意地反复一些镜头，即使在象征、隐喻的运用上，也要有由实景中的"物"自然体现出来。
不像蒙太奇，以镜头组接来体现人们的理性世界、表达人们的主观意念或解释客观世界。
他的表现更依赖于直接地以画面内容和自然的镜头来连接。
以忠实的、客观的态度摄录生活，保持生活客体的完整性，力求逼真地再现生活的本来面貌，解释我们的社会，纠正过去，昭示未来，揭示生活本身的“多义性”，发掘生活自身蕴含的诗情和哲理，并影响人们的行为，在中国电影的发展史上，以《打工老板》为主的中国现代制造业纪实美学将对其产生了深远形象。
4 ) 国企员工观《打工老板》后 辩证看待私企老板
对于一个在国企上班的人来说，颇有震撼力。
现在能反映现实题材的电影为数不多，这种顺应民心的好电影更是少之又少。
相对来说我没有在私企上班过，国企的日子每天都是循规蹈矩，就算你上班，什么也不干，公司也会给你钱，而且你拿着也不觉得亏心。
但是看到这个片子，我真心知道私企上班的人是多么辛苦，他们的压力相当之大，员工的工资，国企的垄断，让这些私企在社会上越来越难以立足，上万家的私企，最后经过打拼，竞争，能存活下来的又能有多少？
私企老板和国企老板在我这个员工看来，最大的区别就在于私企老板，自己也是员工，而国企老板，就是老板。
市场不景气，产品面对饱和状态，私企老板的压力越来越大，面对的问题也越来越棘手。
剧中林大林老板只是众多私企老板的一个缩影，更多的老板在社会上担当的责任要更重，他们活着不光为了自己，不光为了自己的家人，他们的身后还有更多需要靠他生活的员工。
一个坚持“中国创造”的老板，血汗打拼，让所有人都看到了他的努力，最后获得了所有人的肯定，得到了国家的扶持。
这个成功，源自于很多，老板的努力，员工的理解，社会的帮助，让现在的私企都看到了希望。
影片教育意义很大，对各阶层的人都是一种唤醒，让我们在工作中也会学了领导与员工间的的理解和尊重。
5 ) 老板包场请看电影将成工人新福利
由深圳市华浩文化传媒有限公司出品，导演张唯执导的工业题材电影《打工老板》重磅升级，自敲定了深圳上映档期——10月21日在深圳150家影院上映后，使深圳观众看到了一个有着深圳烙印的电影，诉说着在经济阵痛期的民企故事，一代企业家在世界经济舞台上的努力。
近日，《打工老板》张唯带着电影重回深圳。
各老板纷纷包场，免费请员工看电影。
一来自某企业的打工三代许小姐看完影片之后非常感同身受，不论是创业者或者打工者都应该走进影院看看这部影片，他能够让我们对于事业、人生以及时代的看法更加透彻。
也能够更加体会老板艰辛和承载的中国梦。
许小姐的父母都在工厂打工，一工作就是十几年，是正宗的打工三代，她在感动之余表示：让导演张唯带着《打工老板》走进国内制造企业，把电影里的故事和精神播放在生产基地最前线。
让所有员工都看看，这才是我们中国制造业的危机和现状，我们不应当仅仅制造，更需要了解行业游戏规则。
影片中没有过多使用夸张的表现美学，以纪实为主，对客观事物进行记录的内在能力富裕了其纪实的本性，真实地再现生活。
员工看完《打工老板》后潸然泪下，他们认为《打工老板》冷静而客观地的表现了中国制造业、中国经济的生存现状，用朴实的影像刻画了中国制造业的打工者和老板所特有的社会关系，让观众能够去感受创业者的艰辛，打工者的辛劳，管理者的无奈，记录者的困惑。
在人物关系的选择和处理上，《打工老板》更尊重真实，不论是打工老板林大林的心理刻画，厂长的表情及动作，卧底记者良知纠结等都毫无浮夸，透露出这一年代制造业的味道。
正是因为真实真诚，才感动了到场看电影的所有员工。
从中国制造到中国创造，这个历史性的伟大复兴还需多代人共同努力，但身处制造业前线的工人和老板，是这个伟大复兴的前行兵，承载着重要的桥梁作用。
中国制造到中国创造如何实现？
老板和工人的关系如何解读？
社会和谐如何达成？
如何解读西方压榨？
这些都是《打工老板》留给后人的深刻问题，引人深思，发人深省。
6 ) 《打工老板》揭露真实现状：无往不利，社会之哀
看了电影《打工老板》，感悟很多。
到底中国企业谁在坚守中国制造？
层层剥削的产业链到底源头在哪里？
但其实这些离我的生活我都还比较远，影片中给我触动最大的是那个镜头并不多的的律师。
他极力的帮助企业员工讨回工资，取回应有的待遇，卖力的讲解着《劳动保护法》对他们应有的权益。
显然他也成功了，成功做到了让企业破产，帮工人们讨回了本应属于到他们的东西。
可是这看似一切公平公正的背后，却无不体现了这名律师的假正义。
在那个众所周知企业发展艰难的时代，却要靠自己的法律知识，打击企业。
企业跨了，工人是拿回了自己微薄的利益，可是员工们都无处安身，数百名员工将失去工作，流入社会。
正是影片中林大林说的，工人将回不去原来的地方，可是在这也无处安身。
这是对社会的不负责任，是对老板的不负责任更是对员工的不负责任。
他虽然打赢了这场必胜的官司，在自己的功绩簿上又填了一笔，但他在良心上，在道德上，在作为一名律师应有的正义感上却输的一塌糊涂。
想到这，我不禁觉得有些后怕，到底社会上，有多少这样的人，打着正义的旗号在做着只注重自己利益的事情。
又有多少人被蒙蔽了双眼，以为这样的人才是自己的救命稻草。
电影《打工老板》最真实的还原了社会的现状。
所有人无往不利，不仅是企业的悲哀，更是这个社会的悲哀。
7 ) 《打工老板》写实主义的多重特性及其他
导演张唯作为电影人拍摄的现实题材电影《打工老板》以展现现实社会生活为标志，批判制造业不良现象，具体拍摄手法为采用自然光，运用简单电影语言，还原最本真的中国制造业世界。
《打工老板》存在完整纪录性导演张唯对于现实的密切关注，并在电影作品中忠实于真实事件与人物的再现，使林大林创业艰辛文学故事性消失在如同新闻报道的实际生活的叙事状态之中。
而卧底记者这一角色存在由于有了新闻记者在叙事上的参与，而更像是一部新闻工作者的一次报道。
影片在摄影师的选择上也如同新闻片摄影机的人性，它与手和眼密不可分，几乎与人体等同，随时配合注意力。
客观的尽可能不侵蚀原有物质的全貌，在观众的脑海中，将银幕现实的表象与真实的现实合二为一。
《打工老板》影片的纪录性，具有极为特殊的美学价值。
而同为纪实主义电影《万箭穿心》，以及十一档热映的《亲爱的》，《打工老板》无论从题材还是手法上，都更为真实，更具现实主义电影经典性。
《打工老板》崇尚实景拍摄这是《打工老板》“纪录性”的一部分体现。
这样一种拍摄方法，将真实的社会环境与人物的命运在视象上紧密地结合起来。
导演张唯将摄影机搬到大街小巷上去，在实际空间中进行拍摄。
而在此之中，摄影机跟随着人物在实际空间中的运动，正是电影在空间观念上的突破，它自然使得传统的场面调度的观念随之消失，而使更为电影化的真实的空间形式得以表现出来。
同时，实景拍摄也避免了隶属于舞台观念的戏剧性用光，更多地采用了自然光。
《打工老板》长镜头的运用在《打工老板》作品中，长镜头的运用作为表现空间真实的手段，起到了突出影片形式与风格的独特作用。
这种没有被分割得很碎的视觉处理，似乎使每一个镜头都成为完整的一段。
这既体现了导演忠实于自然的客观性，又使影片获得了现实真实的透明性，最终消失了自我的主观性。
巴赞曾提出。
：“电影的特性，暂就其纯粹状态而言，仅仅在于摄影上严守空间的统一”。
从这个意义上讲，《打工老板》对于长镜头的运用，在空间观念上是符合巴赞所下的定义，是符合电影特性的。
《打工老板》关于非职业演员的运用在《打工老板》作品中，的确运用了非职业演员的表演。
这并不是对明星原则的否定，而是一视同仁地使用职业演员和临时演员，这才确实是《打工老板》的特点。
这里重要的是避免职业演员的角色类型固定化：他与人物之间的关系不应当为观众造成先入为主的概念。
而导演张唯将职业演员与非职业演员的混用，使演员之间相互影响、相互渗透，这种结果才必然能够获得电影的绝妙的真实性。
《打工老板》结构形式简约《打工老板》电影制作者，追求一种朴实无华的结构形式。
他们不使用什么倒叙、闪回等，那样一些令人费解的结构形式，而是选择了一种最为简单、最为鲜明、最为直观的结构形式，其结果也是一种最为清晰、最为自然、最为充实的结构形式。
这同样是影片的纪录风格所决定时，正如柴伐梯尼所倡导的那样：新现实主义的影片要从素材本身产生结构。
《打工老板》关注现实生活《打工老板》 电影的突出对当前现实的密切关注。
导演张唯似乎想进一步证明：我们的关注是，注入到观众意识中的似乎主要是贫困、剥削、行政管理、失业一类具体的社会现实，而不是先验的政治价值。
因此我们从《打工老板》影片中几乎看不出导演属于哪一政党，也看不出导演打算迎合哪一派。
《打工老板》的确与其他的形形色色的商业电影相比较，对于现实真实的透明度更强，也更具有说服力。
同时，也对于中国电影的发展产生了深刻的影响。
8 ) 写实的让人心碎
这部电影居然是在德国柏林话语电影节的活动看到的，写实的让人心碎，相比这些工人，我想老板的那些无奈更感同身受。
身边见过的企业好多是这样的结局，原因多种多样，经济形势，订单量，政策变化，媒体偏颇的报道，银行贷款说不借就不借，企业为了维持运转甚至不惜高利贷...任何一项都够慢慢拖死一个企业，何况要同时面对这么多不确定因素。
作为中国人谁不想有良知，谁受的教育是剥削别人？
谁不想靠自己的能力自己富了也给别人更好的生活？
可这险恶的社会，任何一方都只能或者说必须站在自己的角度，最终逼死一个又一个企业，这里面有外国资本家，媒体，政府官员关键时刻的乌纱帽，还有底层易被蒙骗易被煽动的群众...最终，做实业的都凄惨收场。
这部电影本身来说，比那些什商业电影强上一百倍，至少让我觉得中国还是有人看到了繁华背后的血泪，进步前的黑暗，有思考才会往前走的更稳。
9 ) 浅谈《打工老板》国际视角下中国制造业揭露
《打工老板》作为一部中国制造业30年浮沉记录电影，在电影中对中国制造业现状的深刻揭示具有现实意义。
《打工老板》不仅作为一部具有艺术价值和纪实美学的电影，在对中国制造业出发中国经济的担忧和抱负表现出当代创造新产业和产业关系的一代企业家的渴望和梦想。
从《打工老板》看中国制造业发展与经验相对其他产业而言，中国的制造业是发展较快、国际竞争力较强的产业门类，也是加入世贸组织后受益可能性较大的部门。
以珠三角为主的中国制造业得以快速发展、产业竞争力明显提升的基本经验有二：一是较早和较大程度的对外开放。
中国多年来一直是吸引外资最多的发展中国家，外商直接投资中超过70％的份额投入到了制造业领域。
对外商开放投资，开放市场，中国的制造业不仅并未因此而萎缩，而且通过与外商在合作中学习，在竞争中提高，产业的规模、水平和竞争力不断扩张、提升和增强，许多产品产销量位居世界前茅，工业制成品占出口总额的比例达到90％。
二是较深层次、较大范围的市场化改革。
改革传统的计划经济体制，放松或放开市场准入管制，鼓励和促进市场公平、有效的竞争，焕发了企业微观主体的活力，尤其是民营经济的进入与发展，在许多行业形成了多种所有制在竞争中相互促进、共同发展的格局。
而《打工老板》中的林大林就是得益于这一大环境而白手起家，靠自身创造财富的第一代制造业老板，他们在改革开放这一大环境中积累财富，对深圳制造，中国制造这一话题有深刻感情。
而《打工老板》的大环境就是整整30年中国制造业的背景，影片中折射出的现代意义对中国经济表现有深远影响。
从《打工老板》看中国制造业软肋与危机任何制造都有弱点，中国制造也不例外。
那么中国制造的弱点主要表现在哪些方面呢？
首先是技术管理和生产经验上的欠缺，这种知识和经验上的欠缺往往会影响到产品质量。
第二是生产设备上的欠缺，硬件落后也会影响产品质量。
第三是劳动力素质的欠缺，大批年轻的外来工、临时工，有时不能保证产品质量的过硬。
第四是知识产权和无形资产的欠缺，由于中国是后发的工业化国家，国家缺少知名企业和知名商业品牌，这种无形资产的欠缺在一定程度上影响到中国制造的声誉。
《打工老板》中林大林的危机正是中国制造业软肋和危机的集中体现，而面对金融危机，中国制造业很脆弱，尽管中国被冠以“世界工厂”或者“世界车间”。
但现在制造业价值链的两端不在中国掌控，研发，原材料采购，销售渠道管理，售后服务，零售垄断巨头等等高附加值领域都在美欧手里。
中国制造业只拿定单干活，并不直接面对最终消费者这样的结构非常脆弱，资源和市场双向一挤，必然会有企业大量倒闭！
中国现在是否存在新的增长点支撑点？
中国制造业的前景如何？
这些都是《打工老板》留给我们的深远思考。
中国制造是一个全方位的商品，它不仅包括物质成分，也包括文化成分和人文内涵。
中国制造在进行物质产品出口的同时，也将人文文化和国内的商业文明连带出口到国外。
《打工老板》的深刻意义不仅在于问题的揭露和反思，更是一种中国商业文化的海外宣传。
从《打工老板》看制造业国际视角《打工老板》不仅反映了中国现代制造业的危机和现状，更将这一问题上升到国际视角。
全球化的今天，中国制造业在潮流中夹缝生存，制造业老板们实现中国制造到中国创造这一伟大抱负与梦想仍旧在路上，需要长时间的锤炼。
而导致中国制造业工人剥削和老板零利润的怪圈始作俑者，仍需深思熟虑关键所在。
究竟是孰是孰非，谁剥削了谁，谁又压迫了谁，人性的问题也在电影《打工老板》中尖锐化。
《打工老板》作为一部具有纪实美学的艺术品，其揭示当代的制造业经济带有警示作用，且全球化国际视角是该影片的另一高度，值得深入探讨。
10 ) 跳楼四星，没跳楼三星
很写实的电影，但是到最后为什么是那样的结果，或许是为了通过审核，或许是为了给喜欢happy ending的观众一个希望，不管是因为什么，这样的结局都很打脸。
前面也提到过了要淘汰落后的产业，引进高新科技，怎么可能会扔钱进去一个要负债的玩具厂。
现实中，有自主品牌的玩具厂也是面临很多的困境，一个产品经过多年的研发，一出来可能就被别人盗版了，销量问题暂且先不说。
而像林大林那样，最后做起了自己的“喜禾”也不一定就等于走向了好的轨道。
最好的出路是把工厂搬到原材料价格更低，人工更低的东南亚去。
至于说国内的工人怎么办。
那已经是老板无法处理的事情了。
像林大林一样虽然他觉得自己很是很有社会责任感的企业家，但是他连自己都救不了还怎么去救别人。
勉强维持工厂，可是工资还是不能准时发，工人的休息得不到保障，这样子算什么英雄啊。
还不如在东南亚赚一笔，回来做做慈善也就名利双收。
不然呢，现实到底，跳！
人的悲欢离合是不相通的
这一整部剧唯一获利的只有那个记者
WHC Screening. 电影还不错，然而之后和张唯导演的Q&A总觉得他回答老跑偏...
姚安濂一番作品好少，演了这么多年演技还是一如既往的差。
无耻之尤
拍的还可以，影视四要素俱全。要是我不生活在这，我可能就真信了。
镜头拉回2010年，民营企业的老板在世界金融危机中在生存与道理的边缘如何挣扎着…我感触着，这些镜头如此之熟悉，我也曾经代表着企业一方，在2009年经历着企业一样的出口重创、资金链断裂，上千员工罢工而后仲裁牵厂，代表企业与员工谈判。那一幕幕是如此熟悉，打工老板的心情，我感同身受。中国制造，
情绪，无知却用民主，公平作为幌子，以一己之私作怪，这个女记者确实看问题片面，新闻不等于真相。这是现代媒体的笑话之一。
优点和缺点都很突出的片子。
太真实了
民营企业在夹缝中生存 资本鬼佬压价 社会良心爆料 苦的是打工者 苦的是企业老板 中国制造光环下是蝼蚁命的黎民承托
戏剧冲突还是很强的，电影值得肯定
资本主义批判不是人道主义、道德主义。“万恶的资本家”和“无奈的资本家”的叙述对于了解和超越资本主义都没有一点用处。资本家只是人格化的资本。影片主要聚集在民企老板的窘境上，似乎容易引发一种新式同情；如果把镜头全部聚集到工人身上，全程拍工人有多惨、走投无路呢？可能挣来的眼泪更多。再一次，资本主义批判不是比惨游戏。而且影片最后基本回到了“全部责任在美方”的一种民族主义叙事，跨国资本主义的剥削和又当又立的伪善的人权监督当然是死妈玩意儿；然而民族资产阶级的剥削就因为贴上了国旗的标签而正当化了吗？制造业转型和产业升级也是10年前的口号了，工人阶级的生活和10年前比呢？重点永远是生产关系，是生产资料私有制；是颠覆一个现有体系。每方都有“苦衷”：老板、政府、中间份子、社会机构...但社会不是个体的无机组合。
生活就是这么复杂。黑人助理小哥揭穿维爱乐老板的伪善，很爽。但是很烦达林老板在劳动仲裁庭上说“劳动法保护工人，那谁来保护我们”……没法律、政策保护你你以为能赚那么多钱呢？政府官员对老板说管好你的工人别让他们出去闹事也很真实，是怕有游行吧。
难得一见的国产好电影，我们完全可以感受到编剧和导演的真诚和严肃，我们这一代人，都能看出电影的故事非常忠于现实。在历史长流中被“淹没”的企业家，有些“幸运”，有些“悲壮”，时也命也，令人唏嘘。大人物决定历史的走向，小人物体现历史的真实”风起云涌，有人抓住机会迎风而上，有人因此跌落谷底，但所有企业家们身上都有着那股劲，不管成功失败，终要拼尽全力才行！
看的时候想到了富士康
姚安濂主演，演技真好。当老板真的不容易。
前面一个多小时的时间，看着就像在给民营老板洗白诉苦，把问题往别人身上引；但最后10分钟，胆子有点大，揭示的问题有点尖锐，加了一星。
一个局
4.0