【概览:没有票房,全部玩完】后COVID时期的北美影市在经受了近两年的政策打击之后,面临的最大敌人是来自于经济环境和发行模式的改变。
年龄上已经成为观影主力的千禧世代在经济下行的压力面前迅速抛弃了影院,而更年轻的Z世代和Alpha世代的娱乐选项已经演进成了TikTok。
尽管从来没有什么创作限制可言,全新的收益模型,让制作发行一体的巨型企业们找到了新理由去降低“中间人”的利润空间。
与2019年相比,中等成本电影的缺失显然让北美院线颇为头疼。
超级英雄和汤姆·克鲁斯的头部产品不会错过派对,本来就对票房没什么需求的历史传记也没别的地方可去,以小博大的恐怖片更是将乌漆墨黑的影厅视为创作的一部分。
头一批倒下的是喜剧片和动画片:前者早在COVID之前就已经是Netflix的拳头产品,后者则迅速死在了小朋友的客厅里——皮克斯(!
)的《光年正传》全球票房才两亿美元多一点,将将持平制作成本。
紧随其后的是《神秘海域》《迷失之城》《子弹列车》这样的类型片,不仅难以在票房上有所突破,甚至还是今年整个市场上唯一的类型片。
就院线本身而言,长期的衰败已经是不可避免的事实——除非《阿凡达2》能够带来(并不存在的)新的技术门槛,否则也无法给观众一个走进电影院的理由。
而类似DC和漫威的巨型IP,也不得不面对市场降温的冷酷事实。
DC甚至华纳都已经数年没能在票房上有所建树,上一部全球票房突破10亿大关的华纳电影是2019年的《小丑》,再之前的《正义联盟》和《神奇动物2》则是5年来能够拿到6亿的唯二选手——这个数字甚至仅比漫威的开山作《钢铁侠》稍高一点。
漫威这边,凯文·费奇在Disney+上的大张旗鼓也终于反噬了MCU的C(inema)。
除了早期剧集保持的稍高质量,《鹰眼》到《女浩克》敷衍和拖沓,在推出新英雄上也几乎完全失败,远不及《奇异博士2》的美国小姐查韦斯。
电影方面,整个第四阶段竟有《永恒族》《奇异博士2》《雷神4》接连拿到了B级的CinemaScore观众评分——在此之前,唯一一部没能拿到A的MCU电影是十年前的第一部《雷神》。
观众评分的下滑也自然影响了票房表现:由于后COVID时代新的观影习惯,MCU电影更多地依仗预售票房而非长线表现。
《永恒族》《奇异博士2》《雷神4》的首周末票房全部占到了本土票房的4成以上,预售占比屡创新高。
连带着《黑寡妇》,第四阶段有4/7部电影的次周票房跌出6成,这也是MCU全部30部(含《黑豹2》)中唯一达到这一“成就”的四部电影。
普通观众对MCU(和诸如“星战”“巫师世界”的无限IP)的善意和耐心并不是无限的:《壮志凌云2》的出现更显著地点明了这一事实。
当观众察觉到最近的产品质量下降时,自然会出现收益递减。
《英雄无归》的成功掩盖了整个第四阶段的软弱无力,而还没开拍就失去主角的《黑豹2》更不太可能为第四阶段画上一个好看的句号。
【制作:瑞恩·库格勒的不可能任务,少数族裔的“命运共同体”】2018年的《黑豹》是属于美国人,或者更确切一点,非裔美国人的现象级MCU电影:本土票房仅落后于有终结篇buff的《终局之战》《英雄无归》,而在总票房的占比更超过50%。
这一成就一方面得益于导演瑞恩·库格勒对美国黑人文化和人权历史的思索,为电影赋予了一种独特的叙事视角,让《黑豹》成为了MCU之中为数不多的严肃电影,而不是为系列中其他更宏大内容服务的廉价笑料和垫脚石;另一方面,查德维克·博斯曼近乎完美的演绎和优雅的个人魅力,让特查拉的形象在短时间里迅速丰满起来——在整个第二阶段和第三阶段引入的全新英雄之中,黑豹毫无疑问地是最成功的一个。
这也让《黑豹2》背负了任何一部MCU电影都无法承受的负担。
瑞恩·库格勒必须要在失去主角的情况下开发一部必须有主角的续集电影——这与保罗·沃克和《速度与激情》的状况相当不同——而前作中的任何配角都难以承担这一挑战和期望。
摆在他面前的是一个10亿美元级的子IP,也是一个被主客观因素极大压缩的叙事空间——在MCU规划中的多元宇宙传奇之中,这显而易见地充满了讽刺。
作为MCU中仅存的“Ultimate”精神继承者,《黑豹2》的处境相当艰难:失去了查德维克·博斯曼让系列无法继续探索这一角色,只能被动地强化周围角色的存在价值;非洲未来主义的瓦坎达在没有领航员的情况下也缺乏足够的吸引力,不得不重新寻找新的视觉奇观。
为了应对这两个问题,瑞恩·库格勒重写了苏睿的弧光,也引入了“亚特兰提斯”塔洛坎。
前者让《黑豹2》在叙事和角色设定上不得不再走老路:苏睿承担了特查拉的任务,而“钢铁心”的瑞瑞·威廉姆斯成为了新的技术专家和喜剧角色。
然而,苏睿和特查拉的亲密关系并不是前作的重点,这让她在本作中的个人转变非常生硬。
作为主角,她也缺乏足够的复杂性和内驱力——她对王位和瓦坎达保护者双重身份的需求主要是被动而非主动。
与此同时,尽管电影本身就是对查德维克·博斯曼的追思会,漫威的避世天性使其无法很好地处理复杂情感,尤其是悲伤情绪——一如家破人亡却非要嬉皮笑脸的《雷神3》和《雷神4》。
纳摩和塔洛坎的引入和改编,显然承袭了瑞恩·库格勒在前作背景和反派上的关注。
《黑豹》最出彩的地方之一,就源自瑞恩·库格勒对超英电影中通常敷衍了事的背景设定有着非常的热情,他和编剧乔·罗伯特·科尔显然认为,电影世界的建筑承载和映射着现实世界中能够改变社会的力量。
无论是对MLK和Malcolm X的隐喻,还是对瓦坎达历史和政治的关注,都体现了现代非裔美国人在BLM运动中对自身根源和精神独立的继承与期许。
《黑豹》这一系列承担了后美国队长时代MCU电影的社会评论功能。
从亚特兰提斯到塔洛坎,一方面延续了对西方殖民主义的批判——塔洛坎直接诞生与西班牙“征服者”——一方面也体现了作者对美国各个少数族裔之间关系的思索:两个少数族裔构成的后现代国家,应该采取何种态度应对仇外心理和西方对资源的二次掠夺。
这将前作中个人理念的对立提升到了国家层面,似乎有着更明确的针对性——即美国对南美国家的经济和政治双重操纵,以及在上世纪持续数十年的、对非裔美国人开展的非人道医学实验。
然而,当《黑豹2》开始尝试引入非裔美国人文化之外的内容时,对国际关系的设计和理解就显得有些单纯,甚至只是简单类比自前作的两个主角而已。
夸张点说,《黑豹2》生动描绘了两个没有正常外交政策/人才/渠道的自闭国家之间能够出现的糟糕状态:引发冲突只需要顶层建筑的个人误会,解决冲突也只能仰仗顶层建筑的高抬贵手。
与直接控诉的《黑亚当》相比,竟然还落了下风。
总的来说,瑞恩·库格勒在《黑豹2》的想象力被来自IP的压力和失去主演的客观事实极大地限制了。
这也有些类似《蚁人》和《蚁人2》的状态,后者都受到了漫威错综复杂的人物关系和故事结构的约束:故事没有内在动力只有强行推进,剧情含混不清和缺乏逻辑,甚至只是为了动作戏而存在,而角色的自主性则被牺牲到了早早规划好的方针路线里。
【表现:瓦坎达的“诸神黄昏”】与日渐没正形的MCU相比,《黑豹》和《黑豹2》显然有着更加成熟的抱负。
它与乔丹·皮尔和唐纳德·格洛弗的《亚特兰大》代表着非裔美国人在当下文化思潮中的精神独立:诞生于社区,但并不是黑人例外主义的吹捧者。
家庭和广义化的“社区家庭”关系始终是这一叙事的情感核心,这也是《黑豹2》的情感核心。
与前作相比,续集在此(和其他方面)的问题始终来自于失去查德维克·博斯曼的遗憾。
从第三配角直接扶正的苏睿,在《黑豹2》中和故事本身一样有着过多的方向:个人层面要在悲伤、自责、复仇与成长之间做出选择,国家层面则要面临混乱还是和平。
换句话说,这就是特查拉前一集中的弧光(甚至整个《黑豹2》都是对前作的复述)。
然而,莱蒂希娅·赖特没能找不到所需的强度,也没能从共演的其他女演员之中脱颖而出。
这也是整个《黑豹2》最令人遗憾的地方:它错过了一个很好的脱离亲代传承的机会——为什么头衔一定要执拗于血缘关系呢?
王位和黑豹的二元一体只在特查拉身上才合理,在《黑豹2》中完全可以一分为二,将国家交还安吉拉·贝赛特的拉玛达王后(她也是本片表演上的最大亮点),而将黑豹的身份传于一个已经在身体素质和意识形态上最成熟的人选:露皮塔·尼永奥的娜吉雅。
娜吉雅是前作中最完整的配角,但在续集中却因为与特查拉的这重关系反而几乎没有出场,甚至还有一个非常莫名其妙,甚至有点侮辱性的结局。
奇观的是,在MCU内部,明明有着鹰眼、蚁人这样成功的先例,却总是出现《女浩克》和《蚁人3》的强行命定和钦定——这倒也是对整个好莱坞裙带关系泛滥的最好展示。
新角色方面,多米尼克·索恩的“钢铁心”莉莉·威廉斯完全没立住,比前作的苏睿更不可靠,而彼时的苏睿还不是故事的关键装置。
泰诺克·乌尔塔的纳摩作为反派很是含混和缺乏威慑力,甚至有些缺乏主见。
与其说是因为剧本没有留出空间,不如说是剧本本身就在人物定位上不够清晰。
但反向而言,梅布尔·卡德纳的纳摩拉一角反而是在为数不多的出场和台词以外最吸睛的角色——讽刺的是,这个角色几乎只留下了眼睛的余地。
纳摩的问题,也是整个塔洛坎的问题。
脱离了非裔美国人的圈子,瑞恩·库格勒显而易见地力不从心:与《黑豹》在非洲未来主义和后现代部落国家上的不遗余力,《黑豹2》将近三个小时,但却没有给出足够的时间和空间来充实这里的角色和文化。
除了孤立主义之外,塔洛坎在艺术表现力上几乎是玛雅文化的复制粘贴,内在上更几乎是真空。
在一个有着纳摩这样神权一体的世界里,塔洛坎社会除了种水草之外是如何运作的?
这也反映了整个拉丁裔群体在好莱坞甚至整个美国社会中依旧边缘化的定位:甚至就在迪士尼内部,在已经推出了《寻龙传说》和《魔法满屋》之后,当广义上的亚裔在现代好莱坞得到了更多展示自己文化的空间时,拉丁裔似乎还是那个文化缺失的、黄色滤镜的背景板。
动作方面,没有了男性主角的《黑豹2》有着预料中的大幅退步。
前作的动作设计干净有力,反过来也对角色塑造有着一定帮助。
在续作中,物理上的力量感不得不被CG所取代,但却没有一个能留下印象的标志性时刻iconic moment/money shot。
尤其是第三幕的战场调度,似乎在节奏感和爆发力上没能找到基准。
《黑豹2》的水准下降是不可避免的。
但就结果而言,完全可以再参照《正义黎明》更多一点:两部电影不只是都有个新闻主播安德森·库珀的客串而已,在不少线索上,《黑豹2》都是《正义黎明》的照虎画猫缩水版,《黑豹2》甚至完全值得有一个扎克·施奈德式的慢镜开场。
《黑豹2》应该让雷霆特工队承担更大的剧情责任,而不是像现在一样可以完全砍掉。
真正让雷霆特工队去挑唆两个振金国家对立,而不是当个引子拖拖时间就算完,这样也能更好地塑造出纳摩作为反英雄的形象。
【总结:What does Phase Four even mean?】《黑豹2》尽管复述了前作在身份冲突和孤立主义的主题,但在叙事上不够深入,在政治讨论上也不够复杂。
虽然故事两方都是少数族裔,却与非裔美国人或拉丁裔的身份无关。
最终MCU的屠龙者,在失去了主心骨之后也不得不变成了龙鳞一片。
这也反映了整个MCU的在世界构建上的问题。
MCU的“无限传奇”有着清晰的目的,但现在的步子迈的太大了:有多元宇宙,有征服者康,有天神组,有魔法系,甚至还有个秘密入侵在等着。
这种表面上的多样性削减了MCU赖以成功的凝聚力,各条故事线无法收束,甚至连第四面墙都不要了。
这让一边全是非裔女性,一边是中美洲文化自我代表的《黑豹2》,也无法搞清自己的位置究竟在哪里,又将走向何处。
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被之前“她们的武术俱乐部”的影评吸引去看了《黑豹2》,觉得它没有达到我的心理预期,但依然是一部看完后会让我一直思考回味的电影。
很明显的是,在性别和种族这两个维度上,《黑豹2》都力图“正确”。
女性力量在电影中得以彰显,着实让人振奋:儿子去世后努力撑起国家的女王Ramonda让人印象深刻,联合国的那场戏和面对长老质询的那场戏气场惊人;接下黑豹衣钵的公主Shuri在第一部中是以科学天才的身份出现的,在这一部中则展现了当“体能”的性别差异也不再存在,超级英雄=男性的思维定势面临极大冲击(扮演Shuri的演员身材像一个年轻男孩,与黑寡妇、神奇女侠这些强调“极致的女性外表”的女性超级英雄对比强烈);片中还出现了另外一位年纪更小、才智惊人的天才少女,全片的冲突可以说是因她的才智而起,而她对自身才华的坦荡自信非常动人。
在种族方面,《黑豹1》已经塑造非洲大陆的“平行历史”——这个在真实历史中被掠夺、被侮辱和被损害的大陆因为振金的发现而出现了一个实际上最强大的帝国。
《黑豹2》则将西方人的“殖民愧疚”投射到了南美洲因西班牙殖民而灭亡的玛雅人身上,他们中的幸存者同样掌握振金,因此建立了一个和瓦坎达一样强大的水下帝国。
这本应是一个尽情展开想象力的起点,但故事的走向却依然难以脱离旧制度的桎梏。
Ramonda在片中最振聋发聩的一句台词是,“I am Queen of the most powerful nation in the world!”然而这个最强大的国家在国际秩序中却处于非常边缘和被动的位置,是(以美国、法国为首的)列强觊觎的目标。
后者其实并不具备挑战瓦坎达的能力,但它们的行事逻辑和心态依然和现实世界中的强国无异,放在《黑豹》的世界观中来看其实是有些不合常理的。
瓦坎达的孤立位置让水下帝国的统治者Namor相信瓦坎达只能与自己合作。
全片的冲突于是变成了两个虽然掌握最强(军事)实力却最边缘化的帝国之间的冲突,在它们的斗争中,它们共同的地缘政治威胁(白人国家)却隐身了。
彩蛋中揭露了初代黑豹其实有一个儿子,发现这一事实的Shuri在失去哥哥和母亲之后得到了莫大的安慰,但我对这个情节感到略微不适的点在于,它暗示了女性掌权的暂时性——无论是女王Ramonda还是成为二代黑豹的Shuri,她们是男性缺失时的替补守护者,她们的力量似乎只有在这种暂时性中才具有合法性。
总之,《黑豹2》是一部有惊喜也有失望的电影。
以及,中国观众似乎真的对“黑豹”系列不买账。
我第一次在电影院看漫威超英电影看到有观众中途离场……
悼念因癌症逝世的「特查拉」扮演者查特维克·博斯曼是《黑豹2》的首要也是最重要的事项。
悲伤沉郁的情绪氛围挥之不去,影片一开始,由于培育心形草的种植园已在前作被齐尔蒙格下令烧毁,心急如焚的舒莉公主(利蒂希娅·赖特)尝试合成心形药草拯救罹患离奇疾病的特查拉性命,却未能成功,眼泛泪光的拉玛达王太后(安吉拉·贝塞特)随即宣布爱儿的死讯。
紧接着便是全片最令人悲恸和感人的一场「葬礼」,从深邃凝重的悼词到送别逝者的集体歌舞,特查拉的棺木在拉玛达、舒莉以及众人簇拥和注视下被吸进飞船,飞向无尽的太空,瓦干达的国王就这样永远离开了他的子民。
銘刻博斯曼肖像的壁画成为了电影中一个令人印象深刻的象征性场景,特查拉的形象及对他的哀思,即便在死后依然持续影响着后继者,还有那些留下来的人,并由此逐渐延伸出《黑豹2》在「缅怀」之外的第二重主题:传承。
国王的突然逝世,让登上国际舞台的瓦干达陷入空前危机,西方国家对稀有金属汎合金虎视眈眈,暗中派遣军队攻击瓦干达设在不同地方的研究机构以抢夺珍贵资源。
为此拉玛达王太后肩负起领导国家的重任,联同亲卫队队长奥克耶(丹娜·奎里拉)、擅长科技发明的舒莉公主、特查拉的前女友娜吉雅(露皮塔·尼昂奥),团结一众亲信和长老,为保护瓦干达不被侵扰而战。
于是,在电影的大部分时间里,女性力量发挥着至关重要的作用,从最高领导层、科技研发、外交、间谍活动等占据一席之地。
而在其中,导演瑞恩·库格勒花费相当篇幅刻画女主角舒莉的人物曲线,这位拥有皇族血统,又是特查拉的亲妹妹,本来只打算安心当个首席科学家,辅佐皇兄主管瓦干达以汎合金为主的科研项目上的建设与工作。
舒莉与特查拉深厚的兄妹情谊在前作便可见一斑,而到了续集,面对曾经敬仰和喜爱的兄长黯然离世,往日乐天无忧的小公主在国家面临着诸多外部势力威胁的情况下,被迫迅速成长起来,并在瓦干达因掌握实权的拉玛达王太后不幸遇刺而短暂出现权力真空的时候,服下人工合成的心形药草,获得超越人类的神力,顺理成章地接过特查拉的衣钵,成为团结瓦干达内部各族势力的新黑豹。
原本《黑豹2》的剧本仍是以特查拉为重心去撰写故事,但由于博斯曼因病去世,片方为了尊重博斯曼家人和观众的情绪,既不会让其他演员出演特查拉一角,也不会用CG重建人物,因此剧本只能往新的方向探索发展。
而无论从皇室血统、年龄或是能力上考量,年轻有为的舒莉公主是瓦干达未来领导者的不二人选。
库格勒对舒莉的角色定位可概括为「经历丧兄之痛,在纷乱环境下挣扎着成长的少女」,大致分为三个阶段:第一是舒莉对挚兄的深切缅怀催生出一股想要毁灭全世界的无因愤怒;第二是在与塔罗肯的深海族王子纳摩因和平交涉不果而展开的连番冲突中,亲眼目睹母亲被杀害,内心的悲痛与躁郁转化为矛头直指纳摩的复仇烈焰;第三是化身新黑豹的舒莉在与纳摩的决战中明白到基于盲目的复仇只会衍生无尽的痛苦和伤害,因而选择宽恕,放下对逝兄的哀悼。
电影在前段运用了一个颇具诗意及象征意义的场景来铺陈舒莉深陷兄长离世的悲痛难以自拔的心理状态。
拉玛达王太后领着舒莉来到河岸边,拉玛达点燃篝火烧丧服,解释说这是结束哀悼期,与逝者展开新关系的仪式。
但对舒莉而言,熊熊燃烧的火焰代表着她想要焚烧全世界的愤怒情绪。
若从整体叙事效果上看,舒莉的人物形象是全片所有角色中最为丰满的一个。
然而,故事越往后发展,导演对舒莉的刻画便越陷入公式化套路化的囹圄。
本集反派纳摩(特诺切·韦尔塔)和在幻觉出现的齐尔蒙格(迈克尔·B·乔丹)被设计成舒莉情感变化外在和内在的镜像。
纳摩领衔的深海族灵感源自拉美地区文化和神话传说,为了躲避陆上的欧洲殖民者而被迫放弃原来的家园,常年隐居海底。
但是,当西方国家为了争夺汎合金而不断建造机器往深海钻探之时,感到威胁的纳摩主动现身寻求与瓦干达结为彼此保护的盟友,先发制人,向不怀好意的西方诸国宣战。
纳摩历经数百年的寿命,眼见陆地上的同胞是如何被西班牙殖民者奴役虐待,面对王国有可能被曝光、重蹈祖先覆辙的危险,发动战争是他回应复杂多变的外部世界的唯一方式。
而舒莉与纳摩,亦是瓦干达与塔罗肯之间的关系,或可被表述成长期闭关自守的失落王国该如何跟世界共存的理念隔阂。
这也正是在《黑豹》里作为武斗派的激进主义者齐尔蒙格,与主张和平中立的特查拉国王之间就瓦干达的未来路线产生分歧,继而举倾国之力发动的皇室血统之战。
续集相当于重演了一遍类似的套路,只不过换成了代表非洲文化的瓦干达与拉美文化的塔罗肯这对同为「第三世界」国家的兄弟内讧。
然而,有别于首集在迥异的政治理念与浓烈的私人情感(替父报仇/反思、纠正父辈错误)之间维持平衡且相辅相成的关系,《黑豹2》却始终缺乏对纳摩与瓦干达何以如此大动干戈给出深具说服力的解释。
纳摩发动族人试图抓住并杀掉制造探测仪器的「钢铁之心」莉莉·威廉姆斯(多米尼克·索恩),目的是不让西方国家探知到水下世界的存在。
但在神通广大的漫威世界里,杀掉一个科学家无法彻底解决问题(还会有更多有能力制造机器的天才出现),也阻止不了西方对汎合金的觊觎与探索。
及后纳摩对舒莉「要不结盟,要不灭国」的威胁性声明(尽管此前舒莉已经释出和平协商的善意),间谍娜吉雅潜入海底宫殿营救舒莉一行人,却在非必要的情况下鲁莽射杀塔罗肯人,直接引爆双方冲突,更是令人不明所以。
是什么原因让贵为一国之君的纳摩在没有出动任何侦查手段的状况下,竟敢如此武断地认为坐拥强大科技和军备力量的瓦干达会败于常年封闭的塔罗肯之手?
更进一步言,既然纳摩是出于维护本国资源不被侵略者掠夺的目的,而希望处于同样险境的瓦干达出手相助,那么基于共同利益出发的和平谈判缘何不能作为可考虑的选项之一呢?
为什么纳摩必须以向全世界开战为由强迫主张和平的瓦干达选边站呢?
另一方面,潜入敌后的娜吉雅尚未掌握具体环境和情况就匆忙射杀了两名塔罗肯平民,随后纳摩更是仅凭两名族人之死便大举进攻瓦干达,而实际上明明最初是纳摩先绑架瓦干达公主,还以不结盟就灭国作为要挟,出兵的原因竟然是瓦干达不值得信任?
若要归根究底,钢铁心是应美国政府要求制造的探测器,那纳摩是不是应该先找美国政府算账呢?
又为何要处处跟舒莉、钢铁心,还有整个瓦干达过不去呢?
《黑豹2》在对两国从交涉到开战等政治性议题层面上的处理完全是受到一种「悲痛的复仇轮回」的公式化套路所驱动的,这对于刻画微观性质的个人情感和行为的前后变化或许是奏效的,然而一旦涉及宏观的国际政经关系,诸如发动战争与否等务必深思熟虑的决策层面,若再用这种方式塑造人物的情感逻辑,就显得任性和僵硬,而且给人感觉更倾向于是为了冲突而冲突。
首集在该方面就取得了一个恰当的平衡,特查拉与齐尔蒙格之间的矛盾之所以只能以死亡作为最终解决,并不仅仅因为后者不可抑制的复仇心理,或是前者平息内乱的迫切性,更是两种政治理念的根本性分歧,而陷入内乱前途未卜的瓦干达只可接受其中一个作为未来治国的总体方略。
瓦干达和塔罗肯所代表的恰恰是两个国家,两种文明,它们之间的隔阂并没有严重到二者只能择其一的极端地步,完全可以透过和平谈判予以解决,两种不同的政治理念也可以共存于世界。
毫无疑问,库格勒一心想在续作重复《黑豹》的戏剧模式,包括高潮段落的「公主复仇记」亦然,乐此不疲地讲述一个由斗争走向团结,多元种族交织的故事。
显然最后是失败的,导演为了突出舒莉的性格弧线,「逼迫」着她快快长大,以达到导演事先要求的传承主题,而将冲突的起因过度简化为某人的情绪失控所致,本来大有发挥空间的变种人纳摩最终在戏中的唯一意义就是作为推动舒莉成长的反派工具人角色(亦适用于本片其他角色)。
电影中有一场戏是纳摩领着好奇的舒莉游览塔罗肯,摄影机着力展现蔚蓝的水下世界,由于桥段上与《阿凡达:水之道》类似,因此有不少影迷戏称《黑豹2》为后者的超长预告片(黑豹2北美上映时间比水之道早)。
但与卡梅隆利用长达一个小时的篇幅细致展现岛礁族人与海洋为伴的日常生活,以及主角萨利一家为融入新环境所做出的努力截然不同,《黑豹2》依旧不离漫威主题公园风格。
借由舒莉的目光,观众并没有与人物更加靠近,因为塔罗肯是一座有着五彩斑斓的视听效果的水下乐园,不会有「人物」,更不会有「人民」(在挥舞着非洲未来主义美学旗帜的瓦干达情况同样如此),在镜头面前漂浮的不过是游乐设施预先安排好的视觉投影,真正有些微实感的只有掌管这个海底世界的统治者纳摩,还有他的两位得力手下,仅此而已。
这或许也从一个侧面反映了表面讲述种族多元主义、第三世界国家团结起来的漫威电影,背后秉持的却依然不离美式政治精英集团那一套思维模式。
若以此为出发点思考电影呈现的瓦干达与塔罗肯那毫无意义的「部落械斗」,情况更是令人寒心:非洲与拉美国家打生打死,对第三世界国家的稀缺资源虎视眈眈的美西方则作壁上观,待时机一到即坐收渔翁之利。
只要稍微回顾首集已可发现端倪,特查拉代表土生土长的非洲原住民,齐尔蒙格则是象征着偷渡(或被贩卖)到北美的非裔黑人后代,电影透过黑人两兄弟的恩怨,实质暗中模糊、消解掉真正的种族矛盾,而白皮肤的美国特工(马丁·弗瑞曼)摇身一变成为协助本土派夺回合法政权的「境外势力」。
瓦干达在具有非洲文明特点的前提下,另一方面又彷彿承担起一度被忽略的美式表述:结局特查拉彻底放弃孤立主义,国门大开,接收来自世界各地的黑人难民。
齐尔蒙格的现身算是全片为数不多的惊喜时刻。
舒莉怀着悲痛和愤怒的心情服下合成药草,进入幻境后「召唤」来的不是仁慈的父母或兄长,而是同样怀着强烈复仇欲望的齐尔蒙格,导演透过这么一个梦中对话场景,简明扼要地暗示了心神不宁的舒莉渐渐被复仇的烈焰蒙蔽双眼,抑制善良本性,转而追求能够压倒一切的强横力量。
服膺于绝对力量的「新黑豹」舒莉穿上象征齐尔蒙格的金黄色战衣,领导众志成城的瓦干达军队反攻塔罗肯。
决战高潮一段,获得超凡力量的新黑豹反过来压制纳摩,就在舒莉即将手刃仇人,千钧一发之际,舒莉靠着记忆的快速回溯,最后在母亲幻觉的感召下果断放弃只会带来痛苦的复仇,如此透过角色内心主观意识的瞬时转变解决冲突的方式同样给人一种强行大团圆收尾的突兀感。
「复仇-宽恕」的陈旧情感模式,搭配随意又幼稚的结局,完全与库格勒试图借助缅怀逝者的悲壮与忧伤感为基调烘托史诗气质的目标背道而驰。
此外,舒莉在受尽苦难的煎熬和折磨之后,却并没有像纳摩所说的那样「成为一名伟大的领导者」。
烧毁丧服终于释怀的舒莉,看起来似乎还是跟影片开始时的别无二致,毫无经历艰难成长的痕迹。
当然,这还不是最致命的,《黑豹2》最后令人恶心至极的彩蛋让上文提及的所有关于正片的缺点都是可以被原谅的,因为它不仅代表着未来漫威影业将继续堂而皇之地「消费」逝去的特查拉、博斯曼,还顺便告诉我们一个无比残酷的道理:女英雄再怎么寻找自我都没用,终究仍是敌不过爹味纯正的父权血统论调。
若换个角度想,《黑豹2》作为名副其实的「彩蛋电影」对于第四阶段的漫威宇宙还是有其承上启下的意义,只是在我看来,它绝对不是电影。
本文首发于「虹膜」
mcu上一部在大陆的电影是第三阶段最后一部的《蜘蛛侠:英雄远征》,本来以为只是溜粉的多元宇宙,居然成了下一阶段的主题,我们本以为这场狂欢会持续下去,没想到一场意外的到来提前落幕,至少中国大陆选择离席——好在在阶段结束的时候返场了,仿佛一切都没有发生,仿佛一切都变得不一样,《黑豹:瓦坎达万岁》激战大荧幕,也是第四阶段的最后一部电影,马上,第五阶段的《蚁人:量子狂热》就要席卷大荧幕,在这阶段交替之时,还是做一个个人总结吧,也算是给被偷走的三年立个墓碑。
mcu部分一、《旺达幻视》飞机钦定的mcu第一部剧集,模仿不同年代情景喜剧,扩宽了mcu的戏路。
比起旺达自己的故事,更惊喜凯特丹宁斯的客串,毕竟个人美剧入坑作就是2bg,max也还是我的女神,而且没想到在《雷神3》里都没出现的《雷神》配角居然还能登场;另一个是Evan Peters的快银,这也是第一次将mcu以外的漫威影视作品角色回收利用,结果真的是利用啊,又是一波溜粉操作。
二、《猎鹰冬兵》第一集空战戏就很精彩,居然能在小荧幕上看到这种级别的特效。
个人觉得这部剧的主题是通过展示超级英雄贴近于平常人的一面,萨姆家里会需要办贷款,甚至还办不下来;吧唧还在被九头蛇控制的阴影里走不出来,需要去看心理医生,对那两年的现实社会进行批判,甚至在最后一集直接不装了,借猎鹰之口对现实里都美国政府进行控诉。
对于mcu,也用这部剧带回萨伦、泽莫男爵,引出伯爵夫人,为之后的《雷霆特工队》铺好了路。
三、《洛基》解释了mcu的时间线与多元宇宙观,不同的选择产生不同的分支,不同分支里的同一个人被称为变体。
虽然叫洛基,剧里的含洛基量也不低,但总感觉洛基就是一个开启多元宇宙的工具人。
即使是《瑞克与莫蒂》的编剧,在飞机的控制下,也只能发挥如此了。
四、《黑寡妇》首次缺席大陆的漫威电影,一延再延的档期,院网同步,斯嘉丽与迪士尼的官司,这些都比电影本身精彩不少。
大卫哈伯在《怪奇物语》里还是个好父亲,红色卫兵就不毁形象了。
虽然我知道这部电影里娜塔莎会让叶琳娜称为黑寡妇,从《钢铁侠2》的飒爽登场到《复联4》里的终身一跃,与其说我贪图斯嘉丽的美貌,不如说我怀念漫威陪我走过的这十年。
五、《假如...?》多元宇宙的实例,短篇串联的结构拍烂了,好在这些假如有趣的还是不少,动画剧集也能让一些脑洞得以视觉上的呈现。
六、《尚气与十环传奇》说刘思慕不帅,那是因为和梁朝伟搭戏,人家至少还当过平面模特,吃憨土直这一套的人也不少;奥卡菲娜和网红脸不一样,还有沙哑声线也是她不讨喜的原因,不过也只是个花瓶角色。
事实上,这部电影只是一部中国风换皮漫威流水线,至少导演看了不少遍卧虎藏龙,才在片头抄了点皮毛过去。
王的多元宇宙正式开启。
七、《永恒族》这是我在第四阶段最喜欢的一部漫威电影,赵婷在飞机的干预下还是保留了很多个人特色,为mcu注入了一丝文艺气质。
八、《鹰眼》和《黑寡妇》一样的问题,唯一的区别是,一个角色死了,一个角色还在缅怀那个角色。
再意难平一点,初代复联的6个人,每个人都有个人电影,就只有鹰眼是剧。
不过结合最近的新闻,杰瑞米是真英雄。
九、《蜘蛛侠:英雄无归》三虫同框就是全球影迷的狂欢,可惜这热闹与我们无缘。
加角色堆料想掩盖其他毛病的做法在这一部体现的淋漓尽致,不过漫威影迷就喜欢看这个。
奇异博士在蜘蛛侠电影里为了不抢风头强行降智可以理解但很难接受,而且为了带回老角色,也不惜让博士吃书当起工具人;荷兰虫相信反派、被反派骗、不杀反派正是荷兰虫的个人特色,最后圣母情节也从托比虫那里获得了传承,是非常完整的人物弧光。
十、《月光骑士》第一人称体验精分,埃及风格的流水线,mcu的神话观。
艾萨克爸爸来了,佩德罗爸爸还会远吗?
十一、《奇异博士:疯狂的多元宇宙》在这部电影前两个月,《瞬息全宇宙》上映,短期内暂时不会有关于多元宇宙的电影超过她。
旺达人物性格的变化与《旺达幻视》相矛盾的问题,直接说是被黑暗神书控制洗脑就好了。
x教授、卡特特工、黑蝠王的回归,只是为了送人头,《异人族》是最先被飞机开除的剧,而且是真的烂,都这样了还让黑蝠王的演员回归饰演同一个角色,也是一种溜粉吧。
山姆雷米的恶搞恐怖元素也只体现在女巫大杀四方和梦魇博士身上,但给mcu带来不同风格的影片为mcu多元化增添了至关重要的一笔。
十二、《惊奇少女》第一集以为是风格轻松的校园剧,然后一集一集看下来,怎么每集的风格、想表达的内容都不一样,硬要洗,可以说青少年时期的确会有各种烦恼:校园生活、爱情萌芽、寻祖归根蜂拥而至,但剧集表达得很散,这种割裂感异常违和。
只能当《惊奇家族》的预告片了。
十三、《雷神:爱与雷电》明明是和《雷神3》一样的塔导风格强烈的雷神电影,怎么口碑会差这么多?
这次雷神不是索尔了,索尔就是个谐星。
是爱么?
索尔和简的爱,但不多;格尔对女儿的爱,但不多;我对卡特丹宁斯的爱,也不多。
爱是牺牲的主题从简身上很快的辐射到了格尔,只是格尔的女儿确实是通过索尔的关系才复活的吧。
万神殿,算不算吃了《月光骑士》里埃及神话观的书。
格尔的黑白世界,可惜没在电影院看到。
十四、《我是格鲁特》这两年d+的3分钟短片集也不少,从《小逗的日子》到《大白》到《疯狂动物城+》到这一部,迪士尼在榨干ip上使了不少力,也就是为了维持ip活力,也是银卫3的预告片,不过格鲁特有多萌,银卫3就有多虐。
十五、《女浩克》第一集的女性主义台词写的好,夜魔侠的回归也精彩,结局的摆烂也令人发指,破墙不是这么用的,下次别这样写了。
十六、《暗夜狼人》复刻上世纪早期恐怖片,也是为mcu风格多元化添砖加瓦。
但这没头没尾的故事和人物,真的应该放到一个系列剧里,就叫《漫威恐怖故事》吧。
十七、《黑豹:瓦坎达万岁》终于聊到本片了,唯一一部在大陆上映的第四阶段作品。
所有电影都是看的枪版和高清资源的网盘,终于能去电影院看了。
《水之道》之后不看水,瓦坎达远景也是浓浓cg感,所以这imax看得不值。
第一次看的时候觉得,黑豹的人物成长复刻《美队3》,这次注意到钢铁瑞瑞打铁飞天也复刻《钢铁侠1》!
博斯曼的离世是一个很大的打击,本片也没有刻意卖情怀,只是将对演员和角色的缅怀娓娓道来,但这种情绪一直贯穿全片,所以文戏比例相当高。
不特意煽情所以不能共情,特效场面少且重复、一般,就是觉得本片不好看的原因吧。
十八、《银河护卫队:圣诞特辑》温馨的圣诞故事,片头的歌很魔性,不过本质还是银卫3预告。
mcu以外《蜘蛛侠:英雄远征》上映日之后播出的由漫威漫画改编但没有明确打上mcu标签的影视剧,但不排除未来会或者已经像《蜘蛛侠》、《炒饭蜘蛛侠》这样以变体的形式加入mcu多元宇宙。
一、《大群》s3(2019.6.24)这部剧太意识流了,精分还能这么拍。
如果以后mcu还有大群这个角色,应该还是会让丹丹龙回来饰演吧。
二、《离家童盟》s3(2019.12.13)hulu的《离家童盟》和《斗篷与匕首》都是青少年题材的漫威剧,俩部剧之间也联动过。
《童》里nico这个角色在去年2k的游戏《漫威午夜之子》中也登场过,所以这个还有点人气的角色将来在mcu登场的时候希望也能保留原演员。
另外最近也有主《童》演员离世的消息,rip。
三、《神盾局特工》s7(2020.5.27)《神盾局特工》是漫威最长的一部剧,播出的时候就打这扩充mcu的噱头,前三季也确实还有藕断丝连的联动,但这也限制了这部剧的展开,所以到第四季,引入了类似矩阵的“框架”,虽然第四季最后表面上从框架里出来了,如果要圆,也能说是进入了另一层框架。
所以第五六七季就脑洞大开了,这部剧的时间线和穿越观和mcu的时间线穿越观就有点出入了。
第七季的主题是完结和告别,甚至连abc的另一部漫威剧《卡特特工》中的男主角也得到了好结局!
和这部追了7年的漫威剧告别,也意味着漫威新的时代到来。
但一定要保留汪可盈和温明娜!
四、《新变种人》(2020.8.28)戏外,可能是老狐狸想保住x战警这个ip,复刻《新神奇四侠》这样拍烂片的操作,从17年跳到20年,福克斯都被迪士尼收购了,还是让它上映了。
内核还是青少年题材的电影,但感觉没头没尾的,说不清哪里烂,只记得安雅耍帅了。
所以,一定要保留秘客这个角色啊!
五、《地狱风暴》(2020.10.16)片头连漫威logo都没有改编剧,看的时候觉得更像《邪恶力量》。
六、《魔多克》&《杀手猴》这俩真没看过,不过魔多克就要在《蚁人:量子狂热》里登场了,估计这两部动画也不会和mcu联动了。
七、《毒液2》其实《毒液:致命守护者》我就觉得不好看,毒液一个反英雄居然被拍得伟光正,没想到第二部还能更难看。
但艾迪和毒液可是正儿八经去mcu一日游了,索尼狡猾地蹭了《英雄无归》的热度。
八、《暗夜博士》还有比《毒液2》更烂的漫威电影么?
索尼告诉你还真有。
莱托少爷在《自杀小队》里演小丑的妆这么好看,为什么要来漫威演蝙蝠啊?
跟所有第四阶段漫威宇宙电影一样,《黑豹2》生动地诠释了好莱坞工业体系是如何把俗套、做作、呆板、刻奇以及政治正确粗暴地缝合在一起的。
电影时长到了有些吓人的160分钟,作为一部单体电影来说,编剧们得往里面乱塞多少元素,才可以把电影撑得如此臃肿?
可怕的不止是不思进取,更是不知所谓。
能力不济,偏偏还不满足于拍一部单纯娱乐电影,非要讲人生、谈政治、扮深沉。
看看电影里动辄5分钟往上,又硬又呆毫无灵气的文戏,真不知道是谁给了导演勇气,敢在一部商业爆米花电影里如此矫揉做作。
大家都悼念英年早逝的查德维克,逝者已矣,一代黑豹值得那些与剧情无关却刻意的镜头,但他不该成为那些拙劣拍摄的免罪符。
所谓成长,所谓感悟,不是故作痛苦,也不是去说那些言不及义又煞有介事的台词。
想拍深沉就该有个深沉的样子,但凡能做到《守望者》或《黑暗骑士》的皮毛,我也敬重你是条汉子。
可漫威既要又要还要,致敬是脱离于电影的混剪集萃,主线是毫无逻辑的一锅乱炖,政治正确自然不能缺席,女性主义和LGBT都不可少,甚至还要强行上岗插科打诨以示风趣。
男性只能是没娘还没自尊的倒霉孩子,或者只会插科打诨的大猩猩。
我没有过高期待,但起码电影主线你得合理吧,就算爆米花电影也要讲基本逻辑吧?
你看看《黑豹2》讲了什么,水底国感觉被美国威胁,就去逼瓦坎达绑架钢铁之心,一副我不管反正你欠我的态度。
主动把国家的来龙去脉和秘密向公主透了个底儿掉,转眼又说不对啊我暴露了怎么办,就要去开战。
观众看来完全不对啊,你这架到底是咋撩起来的啊?
哪怕大街上两金链大哥对吼两句“你瞅啥”再打起来,也比这来得有说服力。
开打得莫名其妙,停战更是十分突然。
很突兀的,公主看见了妈妈,就醒悟了,便没有被仇恨蒙蔽双眼了,而嘚瑟了快130分钟的“纳摩”突然就服了,真“以德服人”了。
生怕观众不理解,导演还借着角色之口解释了一番,自己突然从战神变瓜怂,是有政治设计的。
只要和瓦坎达结盟,就能继续隐藏海底国的存在,而瓦坎达就会成为众矢之的,到时候瓦坎达被打得受不了了,就会反过来依靠自己。
纳摩一副我多聪明的表情,似乎自己都信了这套解释。
且不说这一连串推论中间有多逻辑跳跃了,当初可是你自己大喇喇跳到人家瓦坎达地界刷存在感的,你要真扮猪吃老虎一开始不露面就好了,何必无端生事,又是劫了公主毫无保密意识地搞教育普及,又是泄私愤似的打了两场毫无必要的仗,还杀人老母,胡搞了这一通,最后就是为了“猥琐发育”?
不是一般猥琐的人,真找不出这么猥琐的借口。
什么比井底之蛙更可怕?
海底之蛙。
作为美国最大的两个少数族群,几乎全黑底色的《黑豹2》还要吃拉美人豆腐。
都是曾经被欺侮被掠夺的民族,都有超能力和振金的加持,瓦坎达人就要更文明更识大体更现代化,而海底民就像是玛雅人刚刚下海,思维举止都基本跟原始人看齐,最后是说也说不过,打也打不赢,只能草草认输投降给黑人当小弟。
亚非拉第三世界可以大团结,但盟主必须得黑姐儿当。
白人当然乐得看笑话,反正整个漫威宇宙都是他们的,瓦坎达亚特兰蒂斯这一亩三分地由他们折腾,尚气也可以打包一起,反正都是满足西方观众猎奇的异域风情,换个主题就是一茬故事,管饱管够。
黑哥们儿还觉得自己赢麻了,奥斯卡唯一入围最佳影片的漫威电影,你说厉害不厉害?
当然,作为漫威电影,《黑豹2》也不可能全无亮点,海底族亮相时的惊悚氛围是电影最高光最具观赏性时刻,配乐也写得有特点且精彩,片尾的致敬是巧妙精致的,但彩蛋就很蠢。
就这样了,勉强3个亮点,不能再多了。
咱们今天来说一部关于变种人的片子。
那里的人们生活在深海里,他们有着蓝色皮肤,随身携带一根长矛当武器。
听到这里,你会不会以为我要讲的是《阿凡达2·水之道》,其实我要说的是《黑豹2》。
大多数看过《黑豹》的观众都知道,“黑豹”讲的是瓦坎达王子复仇记。
可《黑豹2》的画风却和《阿凡达》有几分神似,怪不得网友们都说《黑豹2》是《阿凡达2·水之道》的加长版预告片。
*上图为《阿凡达2》下图为《黑豹2》难道说耗资约2.5亿美元的《黑豹2》就这么扑了吗?
别着急,咱们细细来讲。
温馨提示:以下的内容涉及部分剧透,介意的朋友可以先滑到文末点赞、在看,等观影后再一起讨论。
要想说《黑豹》,就绕不开一个人——黑豹的扮演者,查德维克·博斯曼。
2020年8月,博斯曼罹患结肠癌去世,一代黑豹就此落幕。
那么续集的故事要如何衔接,黑豹的位置将由谁来继承,必然成为大家关心的重点。
之前有传言说制作方将利用技术让博斯曼饰演的特查拉在片中“复活”,单就技术本身,并不是没有实现的可能,咱们的《流浪地球2》里,就曾让达叔“复活”。
不过最后片方选择了一种更省事、也更直接的方法,一开场就把特查拉写死了,并为黑豹举办了一场隆重的葬礼。
为了致敬特查拉,片方还为他制作了一版定制片头。
画面由以前的多个英雄,变成了黑豹的单人纪念,并且取消了片头的经典配乐,整个影院寂静无声,留下的是对特查拉最深沉的缅怀。
特查拉去世后,《黑豹2》也大踏步向前,迎来了新的故事。
瓦坎达失去了最强大的保护者,各方势力开始蠢蠢欲动,想要趁机攫取振金。
振金作为强大的资源,放在科技上,可以促使科技高度发达;放在军事上,可以造就杀伤力极大的武器。
这么好的东西,全世界只有瓦坎达一国拥有,美国人瞅着自然眼馋,不仅光明正大地去抢,背地里还派潜水艇去偷。
就在美国人悄咪咪探索水下振金资源的时候,不小心引来了前所未有的新物种——蓝皮变种人。
他们的作战能力异常强大,更神奇的是,变种的人的衣服居然是用振金做的!
好家伙,不是说振金全世界只有瓦坎达一家独有吗,他们又是怎么得到的?
原来,宇宙不仅把振金抛给了瓦坎达,还把一部分扔在了海里,从而造就了海底国家塔洛坎。
而他们的国王是漫画里的一个重要人物,纳摩。
纳摩的脚踝有一对翅膀,可以上天入海,逆风飞翔,而且作为变种人,他还极其耐老,以至于诞生于中世纪的他,现在看起来还是一副中壮年的模样。
和当初隐藏起来的瓦坎达一样,塔洛坎也一直将自己隐藏在海底,不料险些被美国人发明的一台海底振金探测仪揭了老底。
对于塔洛坎来说,危险的不是老美,而是轻轻松松就发明出振金探测仪的19岁天才少女——莉莉·威廉姆斯。
为了保护国家,塔洛坎想要联合有相同振金资源的瓦坎达干掉莉莉。
可黑豹的妹妹苏睿本身就是科学家出身,和天才少女惺惺相惜。
于是,一国想杀人,一国想要保人,两国之间的大战一触即发。
作为续集,《黑豹2》延续了《黑豹1》的部分故事。
比如在《黑豹1》中被瓦坎达救了一命的罗斯探员,在《黑豹2》中还会出演重要角色。
同时,《黑豹2》也保留了经典的漫威式幽默。
瓦坎达一向以极度壕奢,科技极度发达的形象为人熟知。
朵拉队长奥克耶公然在片中吐槽顶尖名校麻省理工像村里的学校,这种事也就瓦坎达的人能做的出来了。
相比之下,她吐槽苹果手机廉价都属于是正常发挥。
值得一提的是,蕾哈娜献唱了《黑豹2》的主题曲,导演还贴心地给了她彩妆品牌一个“广告位”——吐槽Fenty Beauty的粉底液发灰。
作为漫威宇宙的一部分,《黑豹2》为漫威宇宙引进了三个新的英雄。
其一是二代黑豹,特查拉的妹妹苏睿接过哥哥的衣钵,成为瓦坎达的新任守护者。
其二是首次登场的新英雄,纳摩。
他是一国之首,在振金的加持下,力量非常强大,并且还在漫画中占据着重要位置。
除此之外,《黑豹2》还将一个全新的英雄拉入了漫威宇宙,那就是二代钢铁侠,黑人女英雄铁心。
不像钢铁侠开局就是富二代,铁心诞生于普通家庭的天才发明家,仅用了一个小作业就做成了振金探测仪,搅得三国震荡。
作为钢铁侠的接班人,铁心虽然很聪明,靠自己一个人打造出了钢铁战甲,但是这战甲用塑料感取代了酷炫的科技感,难免让人觉得不过瘾。
不只是铁心,奥克耶的新战甲看起来也是一言难尽。
或许是因为想要突出年轻化的女性力量,《黑豹2》整体都向轻量感靠拢,但是二次元的成分加重以后,力量感明显不足。
同样是女性英雄,不管是黑寡妇,还是有法师挂的猩红女巫,看起来都很有力量。
而现在的苏睿身板单薄,看起来还没有满头白发的王后壮实,很难让人相信脱掉战袍以后,她还能打得过谁。
同样是奥克耶的打斗戏,《黑豹1》里动作还算干脆利落,可到了续集,她的动作却显得有些拖沓。
*上图为《黑豹1》下图为《黑豹2》武戏让人看得不过瘾,那我们再来看看文戏呢,文戏也是一言难尽,显得有些粗糙。
当然,这和《黑豹2》命运多舛分不开,在2018年《黑豹1》上映的时候,就有了拍摄续集的计划,剧本完工的时候,博斯曼还尚未离世。
博斯曼的离世,打了《黑豹2》创作团队一个措手不及,剧本不得不全部推翻从来,前前后后至少大改了五次。
在赶工之下,最终的成品自然不甚完美,情节缺少新鲜感。
不仅有的片段看起来像阿凡达,就连人们失了智走上甲板主动往下跳的情节,都让我以为走错了片场,看的是悬疑剧《1899》。
*上图为《黑豹2》下图为《1899》而且片中的人物设定也稍显降智。
奥克耶,一个参加过“复联3”和“复联4”的女战士,战力和智力双在线。
可是在《黑豹2》里她却突然降了智,刚愎自用,坚持认为自己一个人就能保护苏睿的安全,结果连纳摩的一兵一卒都打不过,害的苏睿被抓。
等事后王后要问责撤职时,她居然哭哭啼啼起来,委屈的不得了。
只留我一个人满脸问号,难道现在做错事都不能被惩罚了吗?
不只是奥克耶让人迷惑,苏睿的成长路线也有一些莫名其妙。
妈妈被纳摩杀死后,作为瓦坎达的保护者,她居然不顾人民的安危,坚持要向塔洛坎开战,举一国之力来报杀母之仇。
最迷惑的是,塔洛坎在科技、军事实力、凝聚力都不输瓦坎达的情况下,战士们都在拼命翻盘,却在即将反败为胜的时候,国王纳摩居然主动投降。
事后纳摩说投降是为了国家的发展考量,选择成为瓦坎达的盟友,可是这种合作,是不是也可以放在谈判桌上解决,为什么一定要干仗呢?
正是因为文戏迷惑,武戏拉胯,《黑豹2》的豆瓣评分也一度掉到了6分以下,并且有持续掉分的倾向。
在钢铁侠、美队等人离开漫威后,漫威的新阶段总是显得有些疲软和乏力。
看得出来,漫威现在想要推出更贴年轻人喜好的英雄,这势必会打破老漫威迷的固有印象。
以前漫威英雄普遍是男帅女美健身狂人,如今他们在选角上包容性更强。
可是如果连故事都讲不好,未免有些本末倒置。
作为2019年《蜘蛛侠:英雄远征》后首次登陆中国院线的漫威电影,《黑豹2》被注入了很多期待,可是期待越高,失望就越大。
好了,咱们今天就先说到这里。
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我们明天再见。
拜了个拜。
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《黑豹2》的故事发生在《复仇者联盟4:终局之战》之后,特查拉国王已经在一场疾病中去世,他的妹妹苏睿成为了新任黑豹和瓦坎达国王。
然而,苏睿并不愿意承担这样的责任和压力,她更喜欢做一个科学家和发明家,她觉得自己不配成为黑豹和国王。
她也因为哥哥的死而感到悲伤和内疚,她认为自己没有尽力救治他。
与此同时,瓦坎达也面临着前所未有的危机。
在特查拉死后,瓦坎达失去了一个强有力的领导者和盟友,也失去了一个能够保护瓦坎达振金秘密的人。
振金是一种极其稀有和强大的金属,它是瓦坎达科技和文明的基础,也是全世界各国都觊觎的资源4。
在《复仇者联盟3:无限战争》中,特查拉曾经决定向世界公开瓦坎达的真实面貌,并分享振金技术5。
但是,在他死后,这个计划被搁置了,因为苏睿和其他瓦坎达人担心这样做会引来更多的敌人和麻烦。
果不其然,在《黑豹2》中,我们看到了多个国家和组织都在暗中谋划着夺取振金的计划。
其中最危险的一个是塔罗肯王国,一个隐藏在深海中的古老文明,他们拥有强大的水下军队和神秘的魔法,他们也是唯一一个和瓦坎达一样拥有振金的国家。
塔罗肯王国的国王纳摩(哈维尔·巴登饰)是一个野心勃勃和好战的人,他想要利用振金来征服全世界,他也对瓦坎达怀有深深的仇恨,因为他认为瓦坎达曾经背叛了他们,导致他们被迫隐居海底。
纳摩在得知特查拉死后,便开始了对瓦坎达的进攻,他想要夺取瓦坎达的振金,也想要消灭瓦坎达人。
除了塔罗肯王国之外,还有其他的敌人在暗中伺机而动。
比如美国政府,他们派出了一名特工罗斯(马丁·弗里曼饰),他表面上是苏睿的朋友和盟友,实际上是想要获取瓦坎达的振金技术,甚至想要控制瓦坎达的政治。
还有一个神秘的组织叫做“十环帮”,他们是一个拥有高科技武器和超能力者的恐怖组织,他们想要利用振金来实现他们的邪恶目的。
他们的首领是一个叫做“真正的钢铁侠”的人(阿米尔·布兰森饰),他是一个自称是托尼·斯塔克亲生儿子的天才科学家,他对托尼·斯塔克和钢铁侠有着强烈的敌意和嫉妒,他想要证明自己比钢铁侠更强更聪明。
《黑豹2》的剧情主要分为三个部分:第一部分是苏睿成为黑豹和国王的过程;第二部分是苏睿和她的盟友对抗塔罗肯王国和其他敌人的过程;第三部分是苏睿和纳摩之间的最终决战和和平谈判的过程。
第一部分:苏睿成为黑豹和国王在特查拉死后,苏睿本来不想继承黑豹和国王的身份,她觉得自己不够勇敢和强大,她也不喜欢打仗和管政治。
她更愿意留在她的实验室里,做一些有趣和有用的发明。
她甚至想要离开瓦坎达,去看看外面的世界。
她曾经偷偷地去了美国,找到了罗斯探员,希望能够借助他的帮助,去探索其他国家和文化。
但是,在美国期间,她遇到了一个叫做莉莉·威廉姆斯(多米尼克·索恩饰)的女孩,她是一个年轻而天才的科学家,她曾经用自己制造的机甲参加过一场科技竞赛,并获得了冠军。
第二部分:苏睿和她的盟友对抗塔罗肯王国和其他敌人苏睿在成为黑豹和国王后,发现自己面临着来自各方的威胁和挑战。
她不仅要应对塔罗肯王国的进攻,还要防止美国政府和十环帮的阴谋。
她也要处理瓦坎达内部的分歧和纷争,比如有些部落认为她不够资格当国王,有些人认为她应该继续特查拉的开放政策,有些人认为她应该保持瓦坎达的隐秘和保守。
苏睿在这些压力下,感到十分困惑和痛苦,她怀念自己的哥哥,也怀疑自己的选择。
幸运的是,苏睿并不孤单,她有一群忠诚和勇敢的盟友,包括她的母亲拉玛达王太后(安吉拉·贝塞特饰),她的好友和皇家侍卫队长奥克耶(丹娜·奎里拉饰),她的前男友和瓦坎达间谍娜吉雅(露皮塔·尼永奥饰),以及她的盟友罗斯探员(马丁·弗里曼饰)。
他们在苏睿最需要的时候,给予了她支持和帮助。
他们也在苏睿身边,与她一起经历了一场又一场的危机和战斗。
在这些危机和战斗中,苏睿逐渐成长和成熟,她学会了如何运用黑豹的力量和智慧,如何作为一个国王和领导者,如何平衡自己的个人情感和国家利益,如何面对自己的过去和未来。
苏睿也逐渐赢得了瓦坎达人民的信任和尊敬,她也发现了自己真正想要的东西。
第三部分:苏睿和纳摩之间的最终决战和和平谈判在经历了多次交锋后,苏睿和纳摩之间终于爆发了最终决战。
这场决战是在瓦坎达首都外的一片草原上进行的,双方都动用了各自最强大的武器和军队。
苏睿带领了瓦坎达皇家侍卫队、边境部落、河谷部落、白猩猩部落等各个部落联合起来,形成了一支庞大而强悍的陆军。
纳摩则带领了塔罗肯海军、海怪、海龙等各种水生生物,形成了一支恐怖而凶残的水军。
双方展开了一场惨烈而壮观的战争,无数生命在这场战争中牺牲。
在这场战争中,苏睿和纳摩也进行了一对一的对决。
他们都穿着由振金制成的战甲,使用着由振金制成的武器,他们都拥有着超乎寻常的力量和速度,他们都是各自国家的最强战士。
他们在草原上,空中,水中,展开了一场激烈而惊险的格斗。
他们互相攻击,互相伤害,互相试图压倒对方。
他们也互相理解,互相尊重,互相认识到对方的勇敢和执着。
他们在战斗中,也在对话中,他们在交流着自己的理想和信念,他们在探索着自己的过去和未来。
最终,苏睿和纳摩都达到了自己的极限,他们都受了重伤,他们都筋疲力尽。
他们也意识到了这场战争的无意义和残酷,他们也看到了自己国家的损失和悲哀。
他们决定停止战争,开始谈判。
他们意识到了自己其实有很多共同点,他们都是为了保护自己的国家和人民,他们都是为了追求自己的梦想和理想,他们都是为了继承自己的祖先和文化。
他们决定放下仇恨和敌意,开始合作和友谊。
他们决定共同面对外部的威胁和挑战,开始共享振金的技术和资源。
他们决定共同建立一个新的世界秩序,开始推动世界的和平与进步。
影片以苏睿和纳摩握手言和而结束,两个国家也达成了历史性的协议。
苏睿也完成了自己的成长之旅,她不仅成为了一个优秀的黑豹和国王,也成为了一个伟大的领袖和英雄。
她也找到了自己真正想要的东西,那就是爱与和平。
“瓦坎达”的故事有诸多续写的方式,或是感怀继承,或是破/局而立,可《黑豹2》偏偏选择了最折中的一种:在坎坷的前进中缅怀感伤,在复仇的火种下被/迫燃烧;这样一来,不仅“新黑豹即位”慢吞吞,而且让整部作品呈现出“无力挣扎”的既视感,这无疑是漫威困境的真实写照。
《黑豹2》在161分钟时间内,讲述了一个关于“新黑豹即位”的故事,当然每个瓦坎达人想要成为都需要经历一番坎坷,更何况还是这样一位年轻的女黑豹——shuri,影片首先斩断了shuri的庇佑(母亲ramonda的死亡),给了她一粒复仇的火种,继而让火种赋予她成为黑豹的内因,最后在战斗中完成了传承,新黑豹正式诞生。
影片为了增加观众的新鲜感,引入水族并给他们设定了一个悲伤的过往,同时也给了水族之王namor一条合理的复仇曲线,当namor的复仇与shuri的复仇相互交织产生看点的时候,影片却选择了“以德服人”这样一个戛然而止的结局,shuri的举动不能令人信服,namor的接受也稀里糊涂,他们就像两个大喊着“我要为母亲报/仇”的孩子,打了半天原来不过是一场家家。
当复仇再次成为人物的动机,却难以撑起剧情的时候,漫威该想一想观众是否看腻了。
YO!
在聊《黑豹2:瓦坎达万岁》之前,我还是想先聊一个大家都知道的故事。
其实在查德维克·博斯曼以黑豹身份在《美队3:内战》中现身时,也就是2016年,他就被查出患上大肠癌。
博斯曼选择不对外公布自己病情,并且边治疗边维持强健的体格和形象,让自己的演艺生涯得到了一次英雄式的跃进。
2018年,《黑豹》上映,作为一部黑人主导的漫威商业超英类型电影,影片却尽可能的把更多非裔种族现实的困境和难题,和非裔种族未来何去何从的话题搬上大银幕,可以这么说,《黑豹》是一部漫威至今不可多得对现实议题探讨得较为沉重和批判性的作品,注意我说的框架是在漫威宇宙影视作品范畴内。
正当我们期待特查拉作为瓦坎达国王,准备在终局之战后续写瓦坎达续作篇章之时,2020年8月28日,查德维克·博斯曼因癌症离世,突如其来的噩耗让不少人错愕,虽然此前有拍到博斯曼极度消瘦,但没想到悲剧来得如此之快。
据说在内部黑豹的主创团队,也并没有更早知道博斯曼的病情。
原本《黑豹2》的剧本,还是以特查拉为重心去撰写的续作故事,但由于博斯曼的离世,剧本只能重新往新的方向去探索,片方尊重博斯曼和观众的情绪,不会让其他角色替换博斯曼饰演特查拉,也不会用CG重建特查拉。
就这样,《黑豹2》以一个全新在现实和影片呼应的基础上,进入到一个新的瓦坎达故事里去。
《黑豹2:瓦坎达万岁》,就是在这么一个大背景下创作的电影,对博斯曼离世的哀思种子深深种在影片土壤里,甚至变成了《黑豹2》角色塑造和剧情发展的核心驱动力。
《黑豹2》作为漫威宇宙的第30部电影,同样也是MCU第四阶段的收官之作。
国内外评分这次我就不一一展现了,在如今评分参考都被拿出来参考讨论的时候,参考就不太需要参考了。
自从《终局之战》漫威进入第四阶段之后,电影和影集都呈现出更多更满的状态,但伴随来的是更多舆论和口碑的下滑,甚至到了《女浩克》大结局,直接来个一个我不装了,我摊牌了的方式,和观众说第四阶段大概就这样了的感觉。
我对漫威没有任何意见,也没有太多滤镜情怀,可能有的都已经在第三阶段决战时燃烧掉了,好看多夸两句,难看也就直说。
回到《黑豹2》,影片故事背景放在特查拉因病突然离世,瓦坎达群龙无首,各个国家开始对瓦坎达的振金虎视眈眈,每个国家都想在瓦坎达的混乱中分一杯羹。
而这时在神秘的海域,有一个塔罗肯的深海族人,也对瓦坎达造成了新的威胁。
就在这内忧外患的情况下,特查拉的妹妹苏睿,需要再次审视自己和做起瓦坎达的保护者。
在现在舆论比较复杂的情况下,那我就先说《黑豹2》的缺点吧,当然后面会聊到优点。
接下来的点评解析就有微醺剧透不影响正常观影。
前面已经聊过,《黑豹2》其实原本真正的主角是特查拉,但特查拉因为离世缺席的情况下,影片的故事呈现出了我觉得较为明显的众角色通病缺陷,就是全片没有真正的主角,真正的主角还是特查拉,但特查拉又没有戏份,从而造成影片自始至终好像少了一个主角的错觉,但,或许这也是《黑豹2》想要给观众的感觉,只是这种感觉并没有更高级的映射到其他主角和剧情里,更何况还有一些可有可无的支线,以为能让角色更立体,其实让其更涣散失去焦点。
很多人会说有主角呀,主角是苏睿呀,当然苏睿在戏份占比和角色塑造丰富性上是大主角,但苏睿的心路历程以及包括母亲,皇家侍卫奥克耶,情人娜吉雅等人,都在围着特查拉的离世去完成角色发展的弧光。
这样的剧本故事类型其实并不新鲜,可以叫做“心理疗伤学”方向的作品,《海边的曼彻斯特》,《从心开始》,《步履不停》等等,都是这样结构的电影,影片中的主角的心路历程,都需要在失去至亲后,重新找到一个出口。
通俗来说就是《黑豹2》的主要角色,如果不是围绕在特查拉的情感中的戏份剧情,大家会不会觉得相当废戏,最明显就是人类支线的故事,其实拿掉后,对主角的心路历程的影响几乎为零。
不,其实有影响,负面影响,苏睿在影片的角色情感基底,在钢铁心少女莉莉出现前,都一直处于压抑和无法释怀,内疚和自责的状态,但当莉莉出现时,苏睿和奥克耶为了配合漫威特有的幽默戏份占比,两人的情绪似乎完全走出阴霾。
这其实是漫威的一个“通病”了,活跃场景的戏份,角色需要转换心境去配合制造欢乐气氛,从而打断了角色固定持有情绪的成长旅程,总之苏睿和莉莉调皮的那些气氛,让我一度觉得苏睿是不是走出悲伤了,那啥时候哪个事件走出来的?
不知道,之后来了更多戏份才明白...哦原来没走出来呀,好的吧。
既然说到漫威影片固有的幽默调配,那再聊聊幽默戏份,这次是真的很不好笑,那几处笑点似乎是为了交作业而去设置的。
聊到交作业,MCU势必会对自己的电影做出指定好的方向和框架,之后主创需要在这些框架中进行命题作文。
《黑豹2》我们就能非常明显能看到哪些是相对自由的创作,哪些是命题小情节,都很容易辨别出来,而且撕裂感也较为明显。
我就直说了吧,漫威第四阶段的每一部作品,都要秉持一个原则就是推陈出新,就是“老英雄”搭配“新英雄”,高情商是传承。
总之这样结合没有错,《黑豹2》也是带出了钢铁少女莉莉,原先我就没有太大期待,因为不可能她就能继承了钢铁侠衣钵,整出什么狠活,蓝鹅在没有期待的基础上,莉莉成功的让我对她的《钢铁心》影集也没了任何期待。
莉莉在影片中就是纯纯的激励事件的工具人,换成其他任何一个叫不出名字的角色也毫无违和感。
而且我至今没太弄明白莉莉制造探测振金设备的动机,真的就是直白的为了交个课堂作业吗?
那这巧合事件也做得太随便了,这设备直接害得瓦坎达和塔罗肯交战,那莉莉你确定不要负起点责任吗,不负责任就算了,最后合着还去对抗塔路肯。
用纳摩的话说,我在海底活得好好的与世无争,我招谁惹谁了。
所以说到底影片最大的反派应该是贪婪的人类,但从始至终人类都在主线外吃瓜。
反正这里的一些关系梳理我觉得太拧巴。
更别说她最后那套天线宝宝小波和奥特曼合体的战衣,我觉得是不是主创故意的,为了能让莉莉在她的影集中的战衣显得更帅,所以先给大家来个丑的,她真的,我哭了。
从整体节奏来看,影片前面的铺陈和过程比后面决战还有精彩,越到了后面决战部分,越显得漫威干预痕迹的来袭,包括角色内心的抉择走向,前面越是叫嚣着要杀这杀那复仇心满满,就知道结局想玩个反转之类的。
这也导致了影片最后决战为了这个反转,戛然而止,让两族人的战役显得廉价。
好!
聊完影片可以做得更好的地方,我们再来看看《黑豹2》的优点,《黑豹2》是一部值得让你沉浸的电影,纵使影片并没有跳出也跳不出漫威宇宙公式的框架,但《黑豹2》绝对是漫威第四阶段我认为最佳的作品,可以说是第四阶段压轴之作。
音乐,影片的BGM不仅仅是锦上添花的存在,而是反客为主成为让我对《黑豹2》最印象深刻的亮点。
电影原声继续请到了鲁德温·格瑞森,也就是《黑豹》,《信条》,《曼达洛人》等影视作品的作曲家。
鲁德温·格瑞森以选择新奇诡谲发声乐器为特色,在前作《黑豹》中已经把非洲元素用到毛细血管,到了《黑豹2》依然能让人耳朵为之一洗,影片加入了墨西哥和玛雅原著民的一些南美民族音乐,能体验到更为神秘且具有吸引力的喃喃自语式音乐风格。
虽然前面有聊到真正主角的缺失和空洞,在这样不可抗力的前提下,影片还能巧妙的结合现实博斯曼离世的事,去和影片里角色和剧情做了一个强关联,在角色的情感塑造上做得生动立体。
当然如果饰演苏睿的演员演技再好一些,更能让这个角色能让我有更多的代入感,一位曾经一心只是想钻进研究室的苏睿,面对哥哥特查拉的离世带来对自己人生的冲击,让她不得不面对从内心到外部的困境和挑战。
苏睿内心的愧疚应验了漫威著名语录“能力越大责任越大”,她因为有能力和可能性研发心形草救下特查拉,所以当她没能成功时,她把特查拉离世的责任和压力揽在自己身上。
从而让她更排斥去成为瓦坎达的黑豹,成为瓦坎达的守护者。
这里也存在一些科学至上的论调,一直从事研究尖端科技的苏睿,她还是想用前卫的武器去防御瓦坎达不受外敌挑衅和侵入。
影片在开始就显露这样的对比,皇家卫队打击雇佣军时,侍卫就有用到一些苏睿研发的新武器,但被驳斥这有失传统和优雅。
所以从内疚和责任,传承或创新两方对撞下,压得苏睿喘不过气时,水底王国塔罗肯族人的威胁也随之而来。
以其说是威胁,倒不如说是给苏睿另一个维度的思考,去重新复盘瓦坎达在世界中的位置和未来,也正因为纳摩的出现,补完了苏睿一直想不通看不明的瓦坎达的另一面。
聊到纳摩,他作为反派却让人能感受到极大的共情,主创把漫画中纳摩和水底王国的亚特兰蒂斯,改成了类似玛雅文明的塔罗肯族人。
由于大航海时期欧洲殖民的入侵,塔罗肯族人不光只是背井离乡,而是要离开可以呼吸的陆地世界。
这样对西方殖民带来的战争和疾病赤裸的批判,也成为影片的一大亮点,虽然只是蜻蜓点水,不过恨意种子是造成纳摩极端保护自己族人的护盾。
其实纳摩的人设,参照的正是killmonger,不惜一切代价,保护自己族人。
这似乎也对应了当今世界的撕裂,各个国家彼此之间在猜疑和不信任的旋涡下,关闭着一个个沟通的管道,从而造成更大的误会和冲突,最终受苦的还是人民。
当继续深入塔罗肯族人的海底世界时,那里一片繁荣安宁,这样的影射方式和前作《黑豹》很相似,一个躲避世界纷乱的世外桃源,如果不受外界打扰,是不是能变得更美好,比如瓦坎达影射的非洲,比如塔罗肯影射的南美原住民。
关于动作戏份,我更喜欢看动作戏之前的气氛渲染,伴随着奇域的音乐飘扬,能感受到一股全新势力的铺张。
尤其是塔罗肯海底族人的首次亮相,那种惊悚和诡异的感觉,某一时刻让我觉得自己在看一部恐怖片。
特效部分确实比前作要好不少。
特别是水底的戏份,昏暗中合乎常理,水中忽明忽暗的光影让水底世界显得更合理,和潘多拉水底五彩斑斓做了明显的区别(不是)。
不过哈,还是要稍微点出一下,这里的水底塔罗肯世界,可能是因为整个色调泛黄,而且他们潜入到水底世界的秘密通道,是从一个洞穴水潭入口进入,所以让我一直错觉他们不是海底王国,而是某个湖底王国,或者深水潭王国之类的。
特别是纳摩第一次亮相,也是从瓦坎达某条河冒出来,就更让人觉得是某个河水怪王子。
说真的纳摩从河水里钻出来,让我直接串戏到《爱死机》的水妖,感觉纳摩下一秒就要尖叫把苏睿母女俩拖进河里,有没有人和我一样?
当然也有惊艳的地方,纳摩脚上Q弹可爱的翅膀,一开始看预告觉得过于卡哇伊,不过在泰诺克·乌尔塔饰演的纳摩,有着无情冷酷的性格,再加上那场水淹瓦坎达的动作戏份,让我们感受到了纳摩空中快银版的行动力,让这双小翅膀加分不少。
接下来就聊到影片的一些彩蛋和结尾的延展,会涉及更深剧透,请斟酌阅读。
先聊结尾彩蛋,彩蛋是苏睿最终放下仇恨,去做一个能维持瓦坎达和塔罗肯和平桥梁的人。
之后苏睿独自一人去到海地,烧掉特查拉葬礼的白衣,代表着放下心中的内疚获得释怀,这时娜吉雅带着她儿子杜桑过来和苏睿见面,杜桑也是特查拉的孩子。
如果说杜桑在铺垫他会成为下下任黑豹还为时尚早,这里更多是对特查拉精神传承敬意,也可以理解为对博斯曼为人精神的传承,这也是我认为漫威难得不画彩蛋大饼中最温情的一个结尾彩蛋。
其实整部电影对于博斯曼离世都处理得相当自然和克制,没有刻意去贩卖逝者情怀,用到的特查拉的影像,也都来自于前作的画面。
另外,《黑豹2》也终于提到了变种人这一理论,再多就不展开了,X战警和金刚狼等等,都会慢慢融入进MCU,我们拭目以待吧。
从纳摩变种人的降生来看,似乎MCU的变种理论,是通过基因变异去实现,旺达被认定为变种人应该是迟早的事了。
那是不是说,浩克也归属于变种人的一个分支了呢。
人类多余的命题作业支线这边,我们终于知道瓦伦女士就是CIA新局长,瓦伦女士此前在其他漫威影片有出现过做铺垫,她将会是比妈惹法克局长更灰色的人物,也更不择手段。
瓦伦女士的出现,以及最后她的前夫被救走,都是为了铺垫之后的《秘密入侵》和组建雷霆特工队。
好,以上就是我对《黑豹2》的点评解析,大伙伴们对《黑豹2》有什么期待,欢迎留言与我分享!
今年看过最烂的一部电影,请你也务必品尝品尝这一坨🥰🥰11111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111
4.25曾經是MCU第四階段最不期待的作品,結果卻是最具野心、最黑暗、最悲鳴的一部電影,開場就直接落下一行淚了,戲外博斯曼的離去,戲內也用莊嚴、充滿感性的方式告別。庫德勒在處理對博斯曼的悼念上,也同步建構了如同齊爾蒙格般複雜的反派納摩,從帶有血緣關係的外來入侵者轉化成為捍衛家園而戰的外來入侵者,納摩的立場與起源背景建構,在庫德勒用極長的篇幅講述下充滿說服力。正片也結合猶加敦半島阿茲特克文明的神話故事,將納摩的起源與隔壁棚區分出來,倒也是很棒的起源背景講述。庫德勒對本片的敘事野心,基本上跟麥特李維對蝙蝠俠的願景一樣,用極為龐大篇幅、極為緩慢的步調講述一個核心主題,但是片長不夠精煉,感性時刻也有點太滿,不過作為MCU第四階段的收尾作,用極具感性的方式為第四階段收尾、告別,或許是再完美不過的事了。
什么脚踩金色飞贼的海王反派领着一群cos汉尼拔的阿凡达……
为了赚钱也是很拼,一下阿凡达一下海王,各顾各把自己工作做好也不管你看得累不累。
两个被屠杀的民族大战,真会意淫
仿佛看了一部两个多小时的《阿凡达2:水之道》预告片
3.5/5,从服化到质量都和《阿凡达2》难分伯仲,以至于连奥斯卡提名都差不多,阿凡达赚到最佳影片提名,纯属没啥强片走了大运。欧美评分基本一致,结果国内两部片子完全是两个分数量级,国内到底是对漫威还是黑人有更多的偏见......
黑豹系列才是白左最高级的种族歧视——哪怕世界第一,你还是当年那个原始部落。殖味冲天,土味呛鼻
2023年奥斯卡最佳影片得主是——《黑豹2:水之道》!该片同时获得最佳圣母心奖、最佳主角缺失奖以及最佳剧情反智奖。导演成功让非洲文明和拉美文明无厘头互殴,对这两个大洲敲骨吸髓、对振金虎视眈眈的白人却在全程打酱油。论洗脑我只服好莱坞,但凡少读点书我就信了~
省流:全是科技与狠活。伪心理治愈向,伪非洲和玛雅民族风,瓦坎达始终后继有人(润到海地是我想不到的),世界最终和平充满爱。前任黑豹死因无法填(确实不好圆),一笔带过,剩下全是感伤情怀。这么多年了瓦坎达还是搞部落联合酋长制,用最顶级的科技,打最原始的肉搏。侧面满足了美帝商业片叙事各方面的政治正确。格局小了,瓦坎达和塔罗肯这科技灭了人类分分钟的事,何必强求联合?再者一拍两家和亲不就征服宇宙了吗?6.2
漫威居然拍出一部山寨版《阿凡达》,令人大跌眼镜。唯一值得一提的特效部分也被差不多同期上映的《阿凡达:水之道》按在地上摩擦。剧情着实幼稚,就像是两个学龄前小朋友,“你不跟我天下第一好,我就要跟你干仗。”打得儿戏,收得更儿戏。整个漫威第四阶段用一个词概括总结,那就是“笑话”。
只有衣服和服设维持了第一部的水平,在黑豹去世后,大家都很难过,电影故事也散架了。2月15日观影
死亡并不是终结,更像是前往陌生领域的起点,你向芭丝特与塞赫麦特伸出双手,他们带你走向草原,在那里,你可以永远奔跑下去。看完追评:很烂,看在豹豹的份上给个三星
分太低了吧,这就是我想看的女性力量传承和真正的阿凡达(误)啊。本来就是,文明都发展到这种水平肯定会想联合起来打原来的侵略者的,不然呢?跟西方躲猫猫?反正至少不会给西方好脸才比较正常。还挺期待这个黑豹妹妹有一番作为的。
怎么就跳不出为了资源而争战的定式?为什么在幻想的世界里,瓦坎达的外交,还是美国的那一套?瓦坎达中心主义,瓦坎达就是高人一等,只有瓦坎达配得上天赐的宝贝,其他国家谁都别想分一杯羹。没听明白女学霸发明矿产探测器的动机,然后为啥又投靠了瓦坎达,斯德哥尔摩症候群?精英主义的政治,君主一声令下,战士就要献身祖国,百姓就要流离失所?打打杀杀真的看累了,对人类充满绝望。知道漫威不差我这一个观众,我保证不再看了。最后,好莱坞的文化挪用快要没有新素材了吧,亚非拉美中东绕地球一圈。P.S.女黑豹的演技根本撑不起来啊,我还在暗自期待女黑豹是Lupita Nyong'o,简直是全片唯一的演技担当。PS2,反派帅到爆炸,我可以!
阿妹立卡还没等开始干呢,你们自己先打上了?
【2】第一部虽然内核陈旧,至少摆了个还行的姿态。到续作则延续MCU第四阶段反智的创作思路,真的受不了世界上本领最大的一群人认知像群小学生,况且动作戏调度一团乱麻,蒙太奇也被滥用,基本一无是处且冗长。唯一难得是他们这次真的花了点笔墨去悼念一个角色的逝去(当然更因为现实演员的去世)。
真的,好难看!大堆不合逻辑,吐槽了一堆,删了。
怎麼說呢 還是很有意思的 但是確實漫威這一階段最好看的是尚氣😂
我送你母亲的衣物,为你穿上华丽的传统服饰,带你参观我的国度,亲手杀死你的母亲,逼你经历所有亲人离去的痛苦,帮你成长为一个合格的女王,然后和我战斗←啊,多么疯多么爱😭女将军和敌方那对也好好磕,一边说着“你不配和我战斗”一边把打掉的武器还给对方,人群中只看得到对方这一个宿敌。女性力量的感受太棒了,最后吐槽一下为什么特效都开始拍水下打斗了…
还以为阿凡达还魂了个梅尔吉布森……表面看上去是少数裔电影,实际上是白人坐拥大西洋,笑看两岸土著互相打脸。