黑白色的电影我并不喜欢。
看过一个类似的解放黑奴的电影,所以看本片感觉就一般了。
片头的棉花地,地特别广大,奴隶也特别多。
为了自由而战。
这里有点感人,战后寻亲。
剧情: 女黑人被奴役采棉花,男黑人被撞车送去修铁路,男主略带正义感,每当同族被人鞭打,他总是站出来,虽然有惊无险,但也被白人看守盯上,听说林肯正在解放黑人,一次白人看守对男主下手之机,男主逃跑穿森林走沼泽逃猎犬,最后加入黑人自由战队伍成为列兵,解放回家时找到妻、子,痛哭。
就这里有些感人。
看过一个类似的解放黑人电影,所以感觉本片没啥新意。
一般般。
自由是斗争出来的。
昨天看了美国电影《解放黑奴》,演的是美国19世纪三十年代轰轰烈烈的废奴运动,那个时候美国北方是资本主义工商业,而南方是种植园经济,采摘棉花需要大量劳动力,于是黑奴贸易兴起,美国建国伊始就有黑人奴隶制问题了,开国元勋杰斐逊等人就反对奴隶制,可是后来黑人奴隶制在南方愈演愈烈,黑人是白人种植园主的私人财产,毫无人权,也毫无人性,黑人被任意处决,想要谋求自由,获得新生的黑人奴隶被主人以及家丁们无情杀害,黑人奴隶的头颅悬挂在木桩上,累累白骨,尸横遍野,凄惨人寰,同时北方废奴运动兴起,作家斯托夫人写了《汤姆叔叔的小屋》,我国翻译家把小说命名为《黑奴吁天录》,黑奴们祷告上帝,可惜上天偏爱折磨苦命人,黑人的生命薄如纸,贱如沙,大量的黑奴非正常死亡,也有大量的黑奴选择绝地逃亡,穿过布满毒蛇,鳄鱼的沼泽地,去奔向林肯总统解放黑奴宣言的根据地巴吞鲁日,一路上被追兵追杀,猎狗撕咬着他们的残躯,饥饿和恐惧如影随形,他们九死一生,逃离火坑,去参加北方军黑人营。
白人废奴主义者约翰布朗带着自己的五个儿子揭竿而起,组成解放黑奴游击队,给南方奴隶主沉重打击。
最终林肯总统代表的北方军击败了南方伪政权,美国南北战争以北方工商业资产阶级的胜利而告终。
尽管黑奴制度终结了,但是种族歧视并未彻底断绝,延续到了现在,黑人的不平等地位并未发生实质性改变。
虽然涌现出一批批优秀的黑人科学家,文学家,医生,演员,运动员等,但是种族歧视的危险局面依然会延续很久很久。
电影里的黑人彼得最终逃出生天,加入了北方军,和他的黑人兄弟们攻打万恶的奴隶制,预示了一个真理,那就是要改变命运必须斗争,安分守己也许平安一生,但是世道艰难,阻力重重,胜利和成功从来都是崎岖坎坷的,不要尝试走笔直的人生之路,前进的道路往往是曲折的,但是前途是光明的。
要度过多少险关危局,要战胜多少看得见和看不见的敌人,千难万险,体会良多。
要斗争,要奋斗,要扭转乾坤,逆天改命,这是人生最根本的神圣使命,也是人唯一的人生使命。
摄影牛逼,音乐有特色,故事真实残酷有历史感,只是略显单薄,威尔做为奔向林肯部队的逃脱黑奴一脸干净清洁溜溜的样子稍微有点拉胯,但影帝表演起来那种正义愤怒让压迫反抗变得力量十足并且感动人心。
一直对黑奴电影有一种特别的感情,主要是学习黑人的英语口语让我很上头,越听不懂的英语,我越感兴趣。
美国内战解放黑奴,这才是改变美国历史最核心的转折点。
故事有一定的巧合成分,威尔一脸正气的样子,给这个故事加分不少。
昆汀《被解救的姜哥》属于大鸣大放意大利歌剧式的英雄赞歌,编剧确实牛皮,让故事呈现倩女撒花那种绚烂。
<为奴十二年>对历史和人文的挖掘够深入,油画版的画面,古老好听的黑奴民谣,重在赞扬黑奴与现代文明人一样的人文精神。
《解放黑奴》,只是选取了一个故事片段,没有太多枝丫,故事服装道具表演都在线,是不可多得的好片,被感动了。
就像荒野猎人之于小李子,这部《解放黑奴》对于威尔史密斯来说也是一部受苦受难记,黑白的影像更凸显那个时代的黑暗与悲惨。
主角非常不容易,固执顽强,不是一般人,意志力强大,令人敬佩就像荒野猎人之于小李子,这部《解放黑奴》对于威尔史密斯来说也是一部受苦受难记,黑白的影像更凸显那个时代的黑暗与悲惨。
主角非常不容易,固执顽强,不是一般人,意志力强大,令人敬佩就像荒野猎人之于小李子,这部《解放黑奴》对于威尔史密斯来说也是一部受苦受难记,黑白的影像更凸显那个时代的黑暗与悲惨。
主角非常不容易,固执顽强,不是一般人,意志力强大,令人敬佩
很好,但也就这样了。
觉得还不如《姜戈》里对黑奴的刻画——只有被虐待,没有被逼到死的猛烈反抗!
也许是真实事件,没有看到奴隶与白人枪手更激烈的对峙和互杀场面,感觉像38度不太烈的白酒。
求生过程不如《荒野猎人》那样曲折和艰难,没有生死边缘那种挣扎!
威尔史密斯的演技还是没啥说的,但这个片子的质素我觉得还是冲不了奥斯卡。
#解放黑奴# #Emancipation# (A-)完全没有预期地去看了这部,结果超出预期,全场多次鼓掌,看完后很多人都说很喜欢。
今年赛季的强手不多,如果不是因为史密斯之前的打人事件,真的会成为最强有力的奥斯卡竞争者。
主要是影片根据真实事件改编,这个逃跑的黑奴的经历确实太值得被搬上银幕了。
这个黑奴历尽艰难,不仅要对抗追捕他的人,还要对抗比如鳄鱼、蛇、猎犬以及大自然带来的挑战。
前半部分很像李奥纳多那部《荒野猎人》,没有什么对白,就是艰难地求生存,而且悬念十足。
后面更是成为了战争片。
等于见证了一个黑奴从“逃亡”到“反抗”的过程,非常残酷,但也很过瘾。
这个经历确实不同寻常,如果不拍成电影就可惜了,而且也确实需要威尔史密斯这样的明星才能吸引到更多关注。
它不是那种很无聊的黑奴受欺压的电影,这部分只占10-15分钟。
之后则是非常曲折的悬疑和战争片。
很喜欢影片的颜色,故意调成接近黑白的暗色调,既有时代感,又有视觉冲击力。
即使红色亮度被大大降低,依然能让人深感残酷和血腥。
虽然它讲述的是美国奴隶争取自由的历史,但其实效果与任何战争片是一样的,都令人不禁叹息,在那个年代,换取自由、和平的代价居然如此巨大。
again 如果不是那一巴掌,史密斯一定会再次入围奥斯卡影帝。
他的表现完全不比李奥纳多在《荒野猎人》里差,是又一次相当艰难的挑战。
也了解了为何目前的情况很难处理但发行商还是希望冲奥试试看,因为实力很强,雪藏就太可惜了。
如果你观察《荒野猎人》的颁奖季足迹就会发现,也是12月中上映,没走9月的电影节,最后关头冲入了影评人和评委们的视野。
而且因为小李一直入围都没得奖,也没有什么不好的负面新闻,所以当时他这部一出现,大家就直接把最佳给他了,其他前面出现的都靠边站了。
《解放黑奴》这部电影其实与《荒野猎人》在水平上是很相似的,而且都是一个男主撑起整部电影,是一个非常令人难以置信的人生旅程。
走的颁奖季路线也一样,没有参与什么电影节,却突然在12月最后杀出来。
但是,两部电影命运却大不同。
《荒野猎人》所具有的天时地利人和,《解放黑奴》恰恰都没有 首先,威尔史密斯即使表现不输李奥纳多,他不仅不是一直入围没拿到,反而他才刚刚拿了影帝,还因为在奥斯卡上打了别人,一下名声受到影响。
本来靠他一个人撑起的电影,一下就被蒙上阴影。
其次,《荒野猎人》是传统厂牌发行,推崇导演的影院视觉语言和画面,而《解放黑奴》则是一个流媒体发行,导演也没有那么有名气。
一下在别人心中的权重就不同。
所以,即使我觉得这两部电影水平和表演不分上下,但是《荒野猎人》就是那种会被捧上去的,而《解放黑奴》很可能遭到打压和忽视。
其实电影就是如此,在颁奖季的运气是真的讲究天时地利人和的。
缺一不可。
据导演说,《解放黑奴》拍摄的时候就很倒霉,遭遇到飓风、龙卷风和鳄鱼袭击,进度拖延了很多。
之后又遭遇了史密斯事件。。。
真的是跟片中的黑奴一样命运曲折。
全片离不开上帝,全是感谢上帝的,黑人至今不明白自己的自由需要自己争取吗?
甭管怎么说……解放他们的是白人,反抗斗争难道不应该是黑人自己发启吗?
星星之火不应该是自己点燃的吗?
他们跟着白人去解放自己的同胞,我总感觉他们好白痴啊……自己的自由从不不是靠别人施舍来的,是自己争取的,黑人至今不懂这个道理吗?
放眼好莱坞黑人演员,一个人能带动一部电影的非威尔▪史密斯莫属。
前有《我是传奇》对战末世丧尸,今有《解放黑奴》化身传奇人物完成从奴隶到自由人的转换。
在耳光事件后,他以精湛的演技和扎实的历史还原,在导演安东尼▪福奎的不疾不徐中完成了对昔日同胞惨痛过往的回忆和致敬。
谁也不曾料到,“弗洛伊德案”将美国甚至欧洲世界彻底推向了“黑命贵”的时代。
“零元购”、大游行、抢头条,上至总统下至平民,单膝跪地不再是为了爱情,而是为了“共情”,亦或是背后的选票。
也正是在这种背景下,回顾历史,反思过去,重新讲述那段关于“黑奴”的不堪过往,通过影视作品呼应当下思潮,就成为今天好莱坞电影人的共识。
有事说事,客观展示,不打着幌子影响社会治安。
好莱坞电影作品中表现“黑奴题材”的电影有《怒断狂潮》《紫色》《为奴十二载》《被解放的姜戈》等佳作。
《解放黑奴》能否与以上佳作比肩见仁见智,但就故事性和真实性而言还是有一笔的。
《解放黑奴》有着《为奴十二载》的冷峻,又融合了《启示录》般的求生情节。
其故事人物原型,是美国内战时代饱受折磨逃出美国南方奴隶主奴役的黑人彼得。
被奴役-逃跑-投靠北方军进行军事反抗,并最终回到故乡与家人大团圆。
人物立体,经历坎坷,故事更是可圈可点。
从主人公彼得被强行拖拽到囚车开始,影片便浸润在一种漫长且无力的基调之下。
囚车、工地、尸坑,荒野,主人公彼得触目所及都是埋头无语,不知未来方向在哪的同胞。
偶有反抗逃跑者,抓回来除了毒打还有脸上的烙印。
彼得口中的上帝并未出现并拯救他们,反倒是囚笼中关于“上帝在哪”的灵魂拷问让他无言以对。
虚拟的偶像让他有活下去的勇气,却未曾给他与同伴逃脱束缚的帮助。
世上哪有什么救世主,能拯救自己的只有人类自己。
影片前三分之一,几乎所有黑奴都逆来顺受,表情麻木。
除主人公光环加持外,现实环境的压迫,求生之路的围堵,使得绝大多数黑人奴隶不得不顺从。
正是这种顺从,麻木和无力感贯穿影片大半部分。
奋力一击,带伤逃跑的彼得和同胞们踏上了寻找“林肯大军”的艰难旅程。
后有追兵,前无去路。
猎狗寻踪,沼泽求生。
蚊虫叮咬都见怪不怪,水蛭附体都是常规操作,杀鳄鱼,斗凶徒,逆风翻盘,传统电影中那些俗不可耐的套路,在彼得和同伴身上却是真实重现。
苦其心志,劳其筋骨,饿其体肤,空乏其身,行拂乱其所为,要么把彼得逼死,要么就把追兵熬死。
彼得成功了。
这种并非爽文剧情的成功,观众只会替他难过。
威尔▪史密斯用精湛的演技和强悍的敬业态度在沼泽中摸爬滚打,褪去明星光环与奥斯卡颁奖礼上的争议,让观众看到了那个曾经真实存在的人物原型。
我们已经忘记了演员是谁,只记住这是黑奴彼得,劳工彼得,逃犯彼得,北方军士兵彼得,最终他是自由人彼得。
本片并没有那种瞬间觉醒,大彻大悟,彻底扭转心性的剧情设置。
由始至终彼得和家人想要的,不过是安分守己,成为自己有人,在种族平等的环境下过自己的日子。
也正是这种真实让我们看到了一个有血有肉,一身伤痕,令人感慨又钦佩的黑人个体。
一路艰辛之下,角色所秉持的只是活着,与家人团聚这一信念。
他一背的伤痕,则成为全片最好的注解,对曾经历是最真实的记忆。
对照历史上真实那张照片,谁又能不动容?
作为一部客观展现历史的作品,本片的黑白色调与节奏感对观众而言具有强烈的心理暗示和历史纪录感觉。
对美国黑暗历史的回溯也让我们看到了他们辉煌背后的肮脏。
就像很多网友所言:本片或许就是冲着“申奥”去的。
看看《黑豹》那样与现实完全不符的假大空都能入围奥斯卡最佳影片,《解放黑奴》这样讲述真实历史的作品才更有资格晋级。
按照漫威的逻辑,影片中被贩卖的黑奴正是在瓦坎达同胞的注释下被白人抢走并奴役的。
拥有最高科技文明的黑豹们看着同胞受辱却袖手旁观,在今天又站出来与欧美列强示好,统一战线,这算不算背叛呢?
如此“山竹人”的设定,算不算对黑奴历史的助纣为虐呢?
用虚拟的讨好,掩盖黑奴历史的卑劣,再用种种矫枉过正的“支持”去完成白左的心理重建,这背后的生意实在是有意思。
纵观非洲历史的转折,黑人的不幸,只能说他们“离白人的天堂太远,而离山竹贵族瓦坎达太近。
”
这位明星将带着一个关于奴隶制和野蛮的故事回归,该片由导演安东尼·福奎阿(Antoine Fuqua)执导。
《解放黑奴》(Emancipation)是一部关于美国奴隶制的粗犷戏剧,是威尔·史密斯(Will Smith)的复出之作。
然而,最终,联合制片人乔伊·麦克法兰(Joey McFarland)承认了自己的过失。
上周在洛杉矶的首映式上,麦克法兰(白人)从口袋里掏出一件易碎的历史文物,引起了人们的惊讶:这是一张1863年奴隶的照片,电影就是根据这个奴隶逃跑的故事改编的。
他被称为“被鞭打的彼得”,背上布满了梦魇般的伤疤。
现在,麦克法兰说,他拥有原版。
他解释说,这是他“收藏”的一部分。
当然,争议随之而来,尤其是这张照片似乎成为了苹果赞助的昂贵促销活动的道具。
随之而来的是公众的忏悔。
但这一集仍然抓住了这个项目的一些本质:一个巨大重力的历史形象,由容易做出不明智决定的电影制作人所承载。
导演福奎阿是一位双拳造型师,他最出名的作品是2001年的警匪片《训练日》。
(这种效果实际上是去饱和色彩,就像Snapchat的滤镜一样。
)开篇是路易斯安那州一片棉花田的全景,庄稼被白雪覆盖得炫目。
第一幕令人痛苦的暴力随之而来。
在内战最激烈的时候,史密斯饰演的彼得被从一个种植园带走,为南部联盟铺设铁路。
野蛮统治着地狱般的泥沼。
监工中有一个库尔兹族的奴隶猎人,由本·福斯特扮演。
这个角色会让人想起巴里·詹金斯(Barry Jenkins)出色的流媒体剧集《地下铁路》(The Underground Railroad)。
詹金斯的这部杰作是美国电影和电视之前讲述的奴隶制故事中最高的一部。
为什么另一个?出于同样的原因,仍然有关于第一次世界大战或大屠杀的电影:因为这是人们有能力做到的。
但是,如果福库让我们面对这种恐怖,那么他无尽的无人机镜头和慢动作的华丽也给它带来了一种不和谐的动作电影的光彩。
当彼得逃离铁路营地进入沼泽时,这部电影变成了一部生存主义史诗。
史密斯不久就要和一条短吻鳄搏斗了。
(有时候,回顾并不能补充什么。
)
在电影上映之前,围绕《解放黑奴》的讨论涉及到史密斯在今年备受讨论的奥斯卡颁奖典礼之后的职业命运。
看完这部电影,你对这个问题的想法可能会消退,部分原因是福奎阿的音调混乱,但主要是因为这位明星仍然是一位天才的银幕演员。
史密斯的问题不在于他的存在。
这是电影对它的处理。
剧本给彼得留下了一个密码,在情节的要求之外无法想象:受苦,与鳄鱼搏斗,寻求与一个用简笔画出来的家庭团聚。
当《解放黑奴》在短暂的瞬间变成一部更好的电影时,挫败感就来了。
在不同的地方,两个令人难以忘怀的场景涉及到孩子。
其中一幅在竖琴怪异的琴声中展开。
在另一幅画中,一个文雅的白人家庭的可爱的女儿一看到彼得就愤怒地大喊大叫,叫来了成年人和一把猎枪。
这里,无论多么简短,这些照片与1863年的原始照片相比并不逊色。
19世纪的废奴主义者宣称:“我们要确保世界上的每个人都知道奴隶制到底是什么样子。
”当现代电影制作人走上红毯时,谁能不听到他们对自己说同样的话呢?
黑奴于西方,农奴于西藏,耕户于地主。
历史几近相同,同样的压迫,侮辱,残缺,有些人有些阶级就该被物理超度,如今世家再起,绝不能再回到之前,不能让烈士的鲜血白流。
教员万岁。
为有牺牲多壮志,敢叫日月换新天。
天街踏尽公卿骨,内库烧成锦绣灰,黄河岸边排头走,又是人间又一春。
看看如今盛世,新兴世家把持天下,藩镇林立,尔虞我诈,道德不存,正义已死,外加汉奸遍地,当年抢掠的,如今请人家过来养老,此类当诛九族。
纯粹冲表演奖电影,没太多好讲的,白人自述的那段剧本加了点内涵。
上帝可以奴役人,也可以拯救人,上帝真棒。
有时候你不得不钦佩美国,在如此多屠杀和压迫之后还可以粉饰出统一的价值观,这种凝聚力是及其可怕的
真实故事改编,演的好,拍的也好。
非种族歧视,但是拍再多的政治正确电影,也无法掩盖黑人犯罪率极高的这一事实。
黑奴版启示录+白毛女,比起西部片风格的姜戈和纪录片版为奴十二年,本片更具有史诗感
问:为什么北方州要废除奴隶制?答:因为机器比奴隶效率更便宜,而我们需要的是市场。只有黑奴真正在乎黑奴的自由。
可能现在这种题材已经没有吸引力了吧,里面的白人都很夸张毒打蔑视黑人,感觉很假,看不下去、
如果有人批判本片是政治正确,那么只能说这种批判也只有一半正确。表面上,本片讲述黑奴奋起反抗,踏上逃亡之路,最后获得救赎,与亲人团聚;但是实际上,男主从头到尾一直处于信仰丢失的状态,穿越沼泽的逃亡之旅,是寻找上帝的朝圣之路,但是上帝从不现身,林肯也是。不仅没见到偶像,自己也成为黑奴圣经宣传册的扉页(后背上的伤痕是来自旧上帝的神罚),高喊自由万岁,打土豪斗乡绅,军人信仰取代宗教信仰,但阶层没变,社会属性没变,还是给白人打工,还是一块地也没有,信仰依旧缺失,以真压迫开始,以假自由结束,挺讽刺的。结尾并未出现想象中那么正确的正面的只属于主人翁的一段高光演讲,也没有站在高岗俯瞰大地加一段旁白的丝滑视野,他成为自卫军的一份子,后面不拍了,后面不能拍了,点到为止,剩下的自己想去吧。福奎阿还是很懂高级黑的。
如果影片在拍完后背照时结束,还可以算得上工整 结果又来了一长段参军打仗大团圆 搞得仓促又失衡
非黑即白,政治正确和宗教色彩都很减分。
全程神神叨叨
拍得真好。
中间一度屏住呼吸,但是仍然难免流俗。
1.5星吧,制作精致but the film is more lost than Mr. Smith himself
不容易。
这个水平完全没到什么高级黑的地步,在新马woke当道,共和危如累卵的当下看这片,深感自由和文明越看起来越是个逆水行舟的深刻大问题。
本该是WS最有效的危机公关?
基本就是黑奴版的《荒野猎人》,剧情成分非常像,但其实《荒野猎人》我也不是太喜欢,而且细节也想不起来了。把人扔到荒郊野地里受苦,总感觉是受迫性的让演员表演,只是每次也都确实激发出了演技而已,这次史密斯也确实是演出了生涯最佳的一次表演,可惜一个大嘴巴子,电影也没人看了,不然今年凭这部拿影帝,于情于理我都觉得是更配的。
CHRIS ROCK IS WATCHING YOU.