普通女人

影片《普通女人》讲述的是一个变形人玛莉娜在遭遇男友死亡之后，在社会和男友家属之间所遭遇到的经历。

这部电影本身是一部LGBT题材的电影，但针对主人公在电影中女性气质的呈现，以及导演对于女人公的性别认同，我们可以用女性主义电影理论的分析方法来解读电影中女性的身份演变与经历。

影片一开头，导演以男性作为开头来引入，部分目的其实是暗示片中女主人公变性的身份，同时女主人公玛莲娜的首次出现也是由男性的视觉所引入的，观众随着男性奥兰多的视觉与步伐看到玛莲娜，这也表现出在这部电影中，女性仍然是作为被观看者。

玛莲娜第一次出现在观众视野 导演首先用朴实平凡的电影爱情片段展现出两人之间的爱情故事，表明玛莲娜也就是一个有着爱情滋润的“普通女人”，而在男主人公（玛莲娜的男友）奥兰多死去之后，一切都开始产生变化。

先是玛莲娜的变性身份被发现，社会对于她的态度就十分不友善，甚至是保持一种歧视的态度。

警察与医生都怀疑是她意图杀死奥兰多，在她想要逃离医院时被误会是畏罪潜逃；妨害风华的女警察要求对其调查，展开了一系列几乎没有意义的询问与检查，玛莲娜询问为什么要这样的时候，只得到了一句“这是必要程序”。

代表权力的女警探 后是面对奥兰多的家属，前妻认为玛莲娜是奥兰多带给自己的耻辱，于是想要去掉与玛莲娜的金钱纠葛，甚至剥夺她参加奥兰多葬礼的权利。

奥兰多的儿子对她产生厌恶，他并没有将玛莲娜当做女人，而是认为其只是一个恶心的基佬，甚至在后来还产生了暴力行为。

甚至一直对玛莲娜较为友好的盖伯（奥兰多的弟弟），也表示对她的拒绝，并承诺给她一部分奥兰多的骨灰，以换取玛莲娜在葬礼的不出席。

这个故事背景设定在智利，因为在智利这个国家，变性还没有被人们所普遍接受，所以玛莲娜的身份曝光之后获得的肯定是无限的蔑视与嫌弃。

玛莲娜作为一个变性人，她只想要做一个普通女人的愿望在电影中十分明显。

当遇到困难时，她总是用淡定的方式来争取与面对。

在社会身份中，她只是一个白天当服务员，晚上当驻场歌手的平凡女人。

当遭遇不平等的待遇，她选择用自己的方式去抗争，就如在奥兰多儿子警告其搬出公寓时，她坚定的告诉他，“我叫做玛莲娜”，这无疑是在强调自己的女性身份；失去爱人时，她也会颓废，打开衣柜来捕捉昔日爱人的味道，甚至会在迷糊中看到奥兰多的幻象。

玛莲娜对奥兰多的思念 而她在社会生活中得到的是什么呢？

一次次不公平的待遇，甚至最后还发现，自己深爱的男人可能也并不是想象中那么爱自己，“181的秘密”所联系的柜子就能很好地说明，奥兰多并没有给玛莲娜留下什么。

而这一秘密，还是玛莲娜再次利用自身的男性认同所换来的。

玛莲娜再次成为“男性” 最后，玛莲娜在与奥兰多的遗体告别中，挥别了自己的这段感情，同时以歌唱的方式走向了自己的新生活。

其实片中的一些小细节也很值得玩味，影片一开头呈现的是伊瓜苏瀑布，这与后来两人所说的旅行相呼应，同时瀑布的形状与玛莲娜脖子上项链的形状是一样的马蹄状。

《春光乍泄》里也有伊瓜苏瀑布，那是黎耀辉与何宝荣的梦想天堂与灵魂共鸣；在这里，却成为玛丽莲的“空中楼阁”。

影片中有一幕是赤裸的玛莲娜将镜子放在自己的两腿之间，镜子中是自己的脸庞，导演没有去展现她身份的真实性，而是导演自身的温暖所在。

变成了一把钥匙，预示着她开始成为自己的解放者，重新去面对生活。

此外，玛莲娜的爱人叫奥兰多，萨利·波特的电影《奥兰多》里，奥兰多是一个未名自己性别的人，这样的名字设定是否是导演对于玛莲娜自身性别模糊的影射呢？

电影《奥兰多》海报 影片中有一幕是赤裸的玛莲娜将镜子放在自己的两腿之间，镜子中是自己的脸庞，导演没有去展现她身份的真实性，而是导演自身的温暖所在。

最后还要特别提一下的是，玛莲娜的扮演者丹妮拉·维加是智利第一位变性演员。

导演启用丹妮拉来饰演玛莲娜，在情感上更加真挚与写实。

看完《幻想中的女人》（Una Mujer Fantástica，2017）后，我认为塞巴斯蒂安-莱利奥试图通过借助艺术手法和具象符号讲述一个最传统的故事，来刻画一个平凡而神奇的变性人，她的内心挣扎，以及她在智利社会的地位。

玛丽娜在整个故事中面临着三层压力。

首先，是她焦虑地需要寻求他人的保证来加强她的自我认同；第二层是与她的爱人奥兰多的前家庭疏远的压力；最后一层无疑是对他人的恐惧和变性恐惧的压力，伴随着智利社会中无处不在的各种敌对情绪。

在个人层面上，玛丽娜有充分的自我认同，她的女性身份被自己认可和吸收，但当她遇到外部世界时却经常受到威胁。

玛丽亚是有节制的，冷静的，她的行为和言语是有尊严的优雅的，几乎是一种情感策略，帮助她面对她收到的敌意，希望能保持她的自我认同。

医生对玛丽娜的性行为和名字表示怀疑和困惑的态度，这与奥兰多的死亡没有任何关系。

当玛丽娜因恐慌症发作而逃跑时，这种怀疑进一步升级了。

突然间，逃跑象征着一种好奇的行为，可能与奥兰多之死的真相有关，只是因为玛丽娜的性取向模糊不清。

警察来了，侦探找到了她，每个人都在挑剔她的名字，每次玛丽娜都需要强调她的代名词。

这些折磨人的问话让她的心理崩溃，我们可以看到玛丽娜勇敢地选择忍受敌意，坚持自己的立场，但我们也看到她在家里崩溃，寻找发泄口来释放自己的情绪。

玛丽娜唯一的目标和愿望是与她的爱人告别。

然而，这个看似唯一合理和应得的愿望却被奥兰多的前家人和机构当局拦截了。

他的儿子布鲁诺住在公寓里，后来和他的恐高症朋友一起暴力骚扰她；他的前妻索尼娅疏远玛丽娜，禁止她参加葬礼，口头上侮辱她是个 "奇美拉"。

警察、侦探Adriana、医生和体检人员，都对Marina行使了他们的权力，Marina没有被玷污，但作为一个少数民族，她只是一个变性女人而无能为力。

面对所有的仇恨，她选择了忍受、消化，并以她温和的态度和手段来解决这个问题。

她没有得到社会的支持，她只能靠自己，她只是一个普通的女人，她在周围的环境中没有主导权。

然而，玛丽娜设法在混乱中生存下来。

她设法找到了内心的力量，她爬上汽车，要求归还她的狗，她两次试图闯入仪式，最终她的爱使她找到了奥兰多。

玛丽娜的神奇之处在于，她是一个普通的女人，在她的社会中没有特权，她有能力在崩溃后找回自己，治愈自己，继续生活。

这部电影的摄影非常有趣。

吸引我眼球的是《幻想女人》的色彩和灯光。

红色是温暖而深沉的，代表着强烈的爱。

第一部分是用红色调的灯光，玛丽娜和奥兰多在俱乐部相遇，红色围绕着他们；黄色的阴影是贬值的感觉，玛丽娜失去了奥兰多，路灯覆盖着她；蓝色是平静、纯粹、真诚和理性，电影的后面部分大量使用蓝色来象征玛丽娜的选择和行动的温度。

镜子在影片中被频繁使用。

无论是她在街上遇到的大镜子，还是她放在大腿间的小镜子，每次她盯着镜子看时，观众也会被吸引到目光的方向。

在这些盯着镜子的情节中，观众看到玛丽娜进行了一个自我认同的心理过程，这些反射不仅将我们与玛丽娜的精神状态联系起来，也为观众提供了一个反思她在之前的情节中所经历的事情的空间。

玛丽娜幻觉看到奥兰多的灵魂，她靠在强风中，以及她作为领舞在夜总会自由表演的超现实情节，都是对玛丽娜情感状态的描述和她心理挣扎的体现。

这些艺术方法帮助像我这样的观众与主人公有更多的联系，可以更好地随情节发展而流动。

影片开始，奥兰多的一个信封找不到了，应该是放置的去尼加拉瓜大瀑布的票据。

来到酒吧，找到了驻场的歌手玛莲娜，玛莲娜是个变性女人，和比她大20岁的男人奥兰多相爱，奥兰多在中国餐厅为玛莲娜庆祝生日，并且相约十天后去尼加拉瓜大瀑布。

两个人回到奥兰多的公寓，一场爱的游戏过后，睡梦中，奥兰多发病，并在玛莲娜回房间去东西时，跌落楼梯，头破血流。

送往医院后，奥兰多脑出血死亡。

无助的玛莲娜脑子一片空白，奔走街头，却被警察、奥兰多的家人怀疑是逃跑。

随后，麻烦接踵而来。

奥兰多的家庭对她冷眼相待。

儿子用钥匙打开门，直接闯入，质问父亲身上的伤痕怎么来的，歧视她的性别和生理，要求玛莲娜尽快搬走，“给我个确切日期，不然我就把你撵出去。

”。

前妻来电，要她归还车辆，并在见面后出言不逊：“我觉得你和奥兰多的行为很变态。

我不知道你算是男人还是女人。

”让她不要参加葬礼；道德风化与未成年保护科的科特斯警官找到白天在餐馆工作的玛莲娜，质疑玛莲娜和奥兰多的关系。

科特斯强迫玛莲娜做检查，否则就进一步调查奥兰多的死因。

医生让玛莲娜脱光上衣，下衣，做出肢体动作，脱下衣时，医生让科特斯回避，科特斯表示拒绝，从目光的视角判断，科特斯看了玛莲娜的下体。

玛莲娜倍感屈辱。

布鲁诺再次偷偷来到玛丽娜的家里，并偷走了小迪，整理了房间的物品，把玛莲娜的行李箱扔在门外。

玛莲娜的闺蜜夫妻把玛莲娜接到家中暂住。

玛莲娜来到教堂参加追思会，受到前妻索尼娅的呵斥和众人的抵触，布鲁诺开车将她掳走，对她言语上的侮辱，还用胶带缠住她的头和嘴巴，整个脸变形后的特写让人心痛。

玛莲娜来到酒吧，酒醉沉迷，放纵自己，可是过后是更深的空虚。

她开车回家看见死去的奥兰多，在后视镜看见死去的奥兰多，在酒吧看见死去的奥兰多，影片对玛莲娜对奥兰多的深爱有多处表现。

玛莲娜从餐厅顾客那知道了奥兰多留下的钥匙是三温暖的储物柜的，她从女宾入口进入，偷偷进入男宾部，打开储物柜，可是储物柜内什么都没有，奥兰多说的旅游票据的信封也没有。

暗示玛莲娜没有了任何的依靠，任何的寄托和希望。

玛莲娜在葬礼结束后来到殡仪馆，索尼娅和布鲁诺仍然对玛丽娜辱骂了一番。

玛莲娜找不到葬礼的处所，恍惚间，奥兰多的背影出现，带玛莲娜穿过一个黑暗的通道，在这里，玛莲娜看到了奥兰多，并和她拥吻。

玛莲娜打开一扇门，进入了火化间，在火化炉前，玛莲娜见到了奥兰多，目送奥兰多遗体缓缓进入火化炉。

这的镜头有点迷幻，或许导演为了表现最后的告别，但是虚幻有些突兀。

赤裸上身的玛莲娜注视着放在私处的那面镜子里的自己，“我就是我，与性别无关”，这或许是导演要表达的吧。

玛莲娜开始向过去说再见，积极向上地跑步。

最后，坚强的玛莲娜妆容精致地登上舞台，她的人生开启新的篇章。

2018年的秋天，北京国际电影节，智利大使馆。

过去很久了，我都要看备忘录的日期才知道是什么时候看的。

当时以为这是我喜欢的电影，沉淀到了现在，才发现只能给出三星。

以下是当时写的。

不思议女人，更是普通女人。

低沉但温柔的嗓音，精致的妆容、服饰和发型，见到她的人都叫她ma'am。

她是Marina。

她有男友，有天籁般的歌喉，在餐厅打工当服务员，有几个知心好友，也可以是夜店的Queen，下定决心去参加爱人的葬礼，最后却只听到他小女儿的哭声就立刻退了出来。

她对自己的身份很坦然也很坚定，告诉所有人我是Marina，不是Daniel。

但也因为她的身份，她面对谩骂侮辱，只能一味忍让。

在这个社会中，她是不占理的。

她从医院里逃走，极度不适却沉默地接受了体检，走在街边被人跟踪辱骂甚至绑架侮辱被拿胶带缠了一头一脸被世间所有恶毒的语言咒骂，也只是一直想逃走一直说let go of me 和 don’t touch me ，直到第二次的放肆才忍无可忍地跳上汽车顶，边跳边喊“我要我的狗”，但仅此而已，甚至爬下车后还把Orlando的钥匙还给了前妻。

整个故事中，她一直是最有礼貌的人。

如果她生来就是一个女人，一定是最受欢迎的。

我最迷惑不解的一个问题，一个人，人畜无害，恋爱你情我愿没给社会添加负担，为什么只因为一种身份（而且是天生无法改变的）就要被人如此侮辱鄙视？

要评判一个人，就评判ta后天的修养，而不是对先天的属性指指点点。

Marina做到的是宠辱不惊，或者叫，麻木。

前妻虚伪地叫她不要拘礼，又几次三番地或嘲讽（变态…恶心…）或谩骂她，她不去还口；Bruno轻薄的嘲笑（无法想象我爸和你在一起）和辱骂，她不去理会。

而她称呼警官的名字被要求叫官职，看上去疏远，其实很体恤她，在体检的时候对医生说将她当作女人看待，问她的名字并叫她的女名，她也没有对警官感激涕零。

这个世界上对变性人有很多种态度，有像妻子、儿子和开始时警察的态度，谩骂、挖苦，嘲笑、不讲道理；有像哥哥和警官的态度，会体谅，但是过不了自己的坎。

会对妻子那类人提出异议：她是女人，也会在握手还是贴面礼中纠结，最后选择握手。

当然也有像好友的态度，完全自然地看待，所讨论的从来都是鸡毛蒜皮，从不因为她的身份而有别扭。

这种人毕竟是少。

最后是关于爱情。

她的爱情看上去很普通，虽然也有cliche的“家庭排斥”话题，但男主毕竟是成功的企业家，经济独立，家庭方面在男主健在时并不是很大的问题。

Marina是孤独的，就算面对好友，也只是简单地说move on，keep everything to herself. 影片中常有象征，如Marina在不平、扭曲的镜面中审视自己，比如还车时电台里的“A Natural Woman”，比如象征着重新来过的洗车和火化，虽然每次试图重新来过，男主的影子总会找到她，Marina最终也目送爱人离去。

她的最后一阙歌，我并不懂是什么意思。

但我有感觉，她要新生了。

影片结束得略显仓促，开头伊瓜苏瀑布镜头，结尾却没有交代Marina日后的动向。

她在桑拿中心拿到机票了吗？

她有没有去看伊瓜苏？

她会不会觉得，在瀑布下本应站着两个人？

瀑布元素和《春光》不谋而合，然而虽然两部影片主角都是LGBT群体，但实质上还有很大差别。

《普通女人》关注点在于人与社会，与其他人，关于放下，关于新生。

而《春光》完全是两个人的世界，关于爱情，关于逃离，关于孤独的人，关于念念不忘。

黎耀辉真的可以放下何宝荣吗？

一个女人，一个普通女人，一个变性的迷人女人，为了参加爱人的葬礼，卑微受欺凌，全片都是虐，结局也没啥好说的，她无法‘正常’地参加，能得到的也就是一条狗。

想到姜思达说他的狗死了，突然觉得爱情也没了，女主最后能得到一块抚养过的狗起码也是种安慰吧。

全片最喜欢女主倾斜45º临风站立的片段，真印证了尼采那句，杀不死我的，必使我更强大👍自从彩虹运动兴起，LGBT相关电影越来越多了，很喜欢一句影评，她可以是drama queen 也可以是everywoman，我们没有什么不同。

故事发生在智利圣地亚哥，老头子奥兰多与女子马丽娜同居，意外猝死，留给马丽娜一个不好收拾的滥局。

片子不长，看完觉得没什么特别的事，国内类似事也有。

也没啥特殊的感情，总归，也不好歌颂婚外情。

所以，其实就是一部慢节奏，很普通的故事片，也不知道题目为啥就叫“普通女人”。

因为按照国内常识，普通女人肯定有不普通之处。

还真没啥特别的。

但话说回来，既然是普通女人的普通之事，那还有什么好拍的呢。

所以，这题目也够让人纳闷。

南美洲的电影，还是看得少了，区别很大。

片子开头和结尾，中间也有，使用美声音乐，也不知道在烘托什么氛围，因为故事太普通了，也没啥可以烘托的点。

反正，看下来，无感！

Released within the same calendar year, Chilean filmmaker Sebastián Lelio’s fifth and sixth features boldly anchor their focal points onto people from marginalized spectrum and ethnic minority, and present two intimate character studies in which fortitude surmounts adversity. A FANTASTIC WOMAN is an Oscar’s BEST FOREIGN LANGUAGE FILM title-holder, and its title refers to Marina Vidal (Vega), a transgender woman living in Santiago, Chile, whose much elder boyfriend Orlando (Reyes), promptly succumbs to a brain aneurysm on the night of her birthday, and what follows is the standard transphobia from Orlando’s kin and common folks alike, besets her when she tries to adjust herself to the aftermath of this sudden bereavement. Lelio doesn’t hold back from the ugly repercussions when Marina is divested of her protector, common-or-garden verbal abuse escalates into physical humiliation and violence, and she has to brave it all by her lonesome. Through Lelio’s anti-rhetoric modus operandi - for example, a Marina-versus-the-wind snapshot makes great short work of encapsulating the morass she is in - trans-actress Daniela Vega brilliantly channels Marina’s internalized baptism of fire with her dignity and integrity unscathed, it is a one-woman’s show carried on her shoulders, Vega shows immense range from resilience to fragility, through her fierce gaze, tooth-clenched restraint and androgynous pulchritude that is so distracting unique and fetching (plus her mezzo-soprano virtuoso is a sumptuous boon), not for one moment, Marina cowers before the inane hostility which marginalized people meet on a daily basis, in fact, she has no pecuniary attachment to Orlando’s next-of-kin, all she wants is to officially say goodbye to her loved one and one’s grievance swells when such a fundamental human right cannot be met with a more benevolent fashion.Yet Lelio doesn’t launch tirades to reprimand the blinkered mind-set (because that would be too cliché and tactless), even Marina’s pent-up fit on top of an automobile doesn’t necessarily offer viewers a cathartic exhilaration, because we twig, Marina’s worst enemy is not them, they are inconsequential characters soon to be out of her life forever, the exigency is that she must condition herself to the unfair world of her own accord, “what doesn’t kill you makes you stronger”, like Lelio’s bullseye-scoring metaphor pertaining to the content of Oscar’s locker (after making a striking example of Vega’s physical versatility in the strictly gender-binary sauna house), its vast emptiness is a wake-up call to anyone who pursues a lost cause or cannot let go something or someone, which or who simply doesn’t exist anymore. DISOBEDIENCE takes place in a very different continent where klezmer and ordinances abound, but also tackles the consequences of a recent bereavement, hip New York photographer Ronit Krushka (Weisz) receives the bad tidings that her estranged father (Lesser) has passed away, which brings her back to the orthodox Jewish congregation in London after many years, where she reunites with her childhood friend Dovid Kuperman (Nivola), the chosen disciple of her father, a beloved Rabbi, who has tied the knot with Esti (McAdams), a revelation blindsides Ronit, because Esti is her former lover, and it is their sapphic affair that severed her tie with the congregation and prompted her exile years ago.Let bygones be bygones, what a naive thought, Ronit stands out like a sore thumb in the place where she grows up, it is discomfiting to see that even today, the Jewish doctrine about the weaker sex can be still so antediluvian, the same-old platitude, getting married, having children, blah blah blah! Believe me, even in a democracy-deficient developing country like China, folks have more sense of inclusivity than this London enclave. Rachel Weisz has a field day to play the free-spirited, recalcitrant black sheep, retorts back to the elders for the sake of one-upmanship, and one may give the wrong impression she is the one who is ready to make the fur fly here.No, it is not the case, what occasions Ronit’s unexpected return (Dovid is surprised to find Ronit at his doorstep) is Esti, who languishes in the heterosexual marriage (symbolized by her unsightly wig) and pines for Ronit’s return to rekindle her long-subdued desire, she makes the first move (catalyzed by The Cure’s LOVESONG, golden idea!) and in the post-BLUE IS THE WARMEST COLOR era, girl-on-girl sex can no longer sit back only with heavy petting coddling male gaze, so bona-fide saliva transmitting and simulated orgasm strive for the status of new norm. More significantly, Esti is saddled with the exigent awakening to come to terms with her suppressed sexuality, from that point, Lelio’s film quietly shifts its emphasis to her, and Rachel McAdams slowly takes an upper hand in the dueling game by her wonderfully timed introspection, subtly yet compassionately achieves a well-balanced symbiosis of powerlessness (waiting for Ronit’s reciprocation and Dovid’s grant of freedom) and determination (hellbent on raising a child under a different roof of persuasion). As a result, the story gives the final say to Dovid, a heterosexual man who has the power to free Esti or make her life miserable all at his proposal, which doesn’t seem to be jibe with a with-it feminist vogue, but Lelio is bestowed with a godsend, whose name is Alessandro Nivola, disappearing into his personage’s hardened carapace of orthodoxy, he bifurcates Dovid’s affecting modesty and sincerity into two tributaries, one toward Ronit, kind but formal, a hesitation only lingers upon his amicability, betrays his reservation, and another toward Esti, the woman he loves and marries, it is solicitious and respectful, and after being dumbfounded by Esti’s resolute coming out, he processes the whammy with extraordinary aplomb, heightened by Lelio’s attention in minute gestures, and when he unleashes that “free will” speech in the climax, it is resoundingly touching sans any soupçon of condescension, therefore, the film salvages this love-triangle tangle with a concerted effort from both genders, and a less pandering coda that is nothing if not satisfactory, thus here is an apt exclamation to Mr. Lelio “May you live a long life! (and bring us more inspiring tales)”.referential entries: Lelio’s GLORIA (2013, 7.8/10); Sean Baker’s TANGERINE (2015, 7.3/10).

看到电影中断才意识到玛莲娜的特殊身份，也是看着看着才发现玛莲娜的高贵和痴情，礼貌用语“谢谢”永远挂在嘴边，即使面对恶毒的辱骂也忍着坦然面对，爱侣的猝死带给她的猝不及防，直到焚尸前镜头才给了眼泪。

爱侣死后，她常常出现故人的幻觉，在车上，在车库，在家里，在殡仪馆，其中最奇特的莫过于在幻影的指引下她找到了爱侣，我总感觉这个场景具有象征意义和普遍共鸣，正如自己常有的梦境里总会出现那个10岁的妹妹。

电影的结尾，她寻回了那条狗，偏见还在，但生活也要继续。

看普通女人 前半段看得我心痛 很多人看LGBT电影都会说 如果把角色换成异性恋 就不会有人喜欢什么的，为什么要换啊 情感的发生就因为你是你 我是我 吸引的条件缺一不可 就像carol的回眸 。

女性的坚韧是生活一遍遍的戏谑 依旧带着害怕的心一步步默默摇摇晃晃的走。

同样身为女性 我可能永远也做不到。

沉稳和张狂 永远会选择沉稳的那个 就像苦难和幸福永远更偏爱苦难 电影可能带给我的效果是一点点的积累。

看了三块广告牌和这部 会思考苦难到底是谁带给我们的 最后喋喋不休又要去怪谁 为什么放一起可能两位女性都带给我一定的冲击力。

还有那种淡然和包容为什么外语片里的人都那么善良。

最后想说减法的重要性 先看的V字仇杀队全程没摘面具的V 然后是her里全程没露面的her 广告牌里复仇的态度 这部电影里没回放的感情 减的到好处 收要比放好的多

看到一段影评印象很深，片中女主角玛丽娜是变性人，做过变性手术，而深爱他的男人是婚内出轨，玛丽娜一直以第三者的身份夹杂男人和其家人之间。

影片中，玛丽娜面对着三重压力。

首先是来自自我性别认同的内部压力，而后是来自男人家庭在道德上的压力。

最后无疑是来自整个社会对于少数群体的压力，这些压力几乎让人崩溃，但女主角最终选择了直面问题，活出真实自我，这不得不让人钦佩。

国外的舆论环境如此，在中国LGBT群体的生活状态可想而知，谁又敢真正面对自己内心呢？

对于异于常规的人群感到排斥是人的天性，但是教育可以改变人的认知，这最重要的是文化氛围的引导，增加社会的包容度，人与人是不同的，要尊重他人的选择。

但是，也有很多人认为这是一种时尚，伪造自己的身份去标新立异，甚至去盈利，确实让人不齿这种行为。

生活最大的真实，就是真正的面对自己内心，我相信这不仅是变性人对自己性别认知的选择，更是我们每个普通人，决定自己去做什么样的人最重要的选择。