啊，荒野前篇

不算影评，只是观后感，非常主观，可能存在过度解读，所以不必喷，谢谢。

观影过程中，我感受到的是来自痛苦的边缘群体的无法连接——建二只能通过拳击与人连接，挨打到最后回击，这是他与父亲唯一的连接，也是他与这个世界唯一的连接方式；新次决定认真打拳认真爱芳子，却在减脂期看到芳子买了炸鸡回来就离开，一句“没关系”的话也不会表达，来去自由，爱也是他想做就做，从未考虑过芳子的心情感受，更不会考虑她真正需要什么；芳子无疑是在乎新次的，不然不会不辞而别后还去拳场看比赛，但最多也只是在乎，她不爱他，也不爱任何人，爱不上也不需要别人的爱；建二的父亲对待别人的方式只是暴力，语言也简单粗暴，没有温情；新次的母亲不惜抛弃儿子来要回自己的人生，也不会为任何人停留，更不需要靠男人生活，因而拒绝羊尾男也；芳子的妈妈拒绝单眼，因为她无法接受自己连女儿的父亲是谁都不知道，也许自认不配得到幸福而用孤独的漂泊惩罚自己。

这6个人，都不具备与别人建立连接的能力，都是被社会遗弃，却又彼此离弃的。

繁华的都市生活似乎与他们没什么交集，工作也只能是服务性行业。

如果这6个人代表了边缘人群的最近两代人，那么影片的防自杀线，就聚焦了生活在象牙塔里的学生党。

在他们的街头随机采访中，有上班族、看护、自杀者的同学等等，如此丰富的社会角色，主角却偏偏选定为在校学生——整个国家未来的希望。

其中深意耐人寻味。

这是更加年轻的群体，印象中似乎是一群满怀理想憧憬着将来可以改变世界的朝气蓬勃的年轻人，却有一部分关注自我终结生命这件事。

社长有个弟弟，却杜撰出弟弟已经自杀了，甚至不愿承认弟弟还活着的事实，为什么？

显然他与家人关系相当疏离，有没有可能，父母对他说过“看看你弟弟，你这个当哥哥应该是榜样，怎么还不如弟弟！

”之类的话？

也许他希望弟弟死去，这样他就是父母唯一的骄傲，会给他没有比较和选择的关注疼爱，而他无法让弟弟消失，只好告诉周围的人弟弟已经死了，是自杀。

自我价值无法被在乎的人认同，只有啪的时候能暂时忘记这些无望的希望，但终究被绝望吞噬，而且似乎认定，少了自己父母也不会多难过，反正有弟弟在。

心中是一片荒野，走到哪里都是荒野，何况能走到哪里呢？

建立社团，观察自弃的人们，确定他们的决心并不坚定，这一切都无法带来光明和希望，只会推动他终结的决心。

不同于那6个角色，这些学生，不必为生计和住所发愁，也有家人，甚至可能不必做家务，按理说只需要专心学习就好，但即便身处看似“正常稳定”的家庭，依然活成了孤岛。

也许有人会说，这么极端的学生是个例，极少数，那还是用数据来说话吧——

这是环球报在2018年11月6日发表的香港《文汇报》报道。

也许有人会说，250人的确是少数，但“创32年来新高”就让人不得不重视了，这说明趋势在上升，数字在增加。

而“日本文部科学省官员坦言，未能确认学生自杀人数上升的成因。

”更让人感到无助和焦虑。

看了这部片，不知道官员们会不会获得些许启发。

我们对目前学生族所面对的压力与困境，又是否有所察觉？

学生们为什么不快乐到抑郁甚至轻生？

是哪些环节出了问题？

该如何纠正和避免？

对儿童和青少年来说，成绩是一切吗？

家庭、学校、社会应各自承担起什么教育责任？

父母、老师、教育相关的部门，认知停留在传统，还是应该改变，与时俱进？

在校生绝望的人越来越多，国家的未来在哪里？

恐怕这些是值得每个人思考的。

电影中的两拨人，各自代表两个群体。

一群直面死亡，另一群，孤独地活着，谁也帮不了谁，谁也不需要谁——这是我看到的内心情感上的荒野。

仅仅从这部电影，能看到寺山修司鼓励人们不要害怕失去，不要害怕踏入荒野，却没有给出指引，而人是需要目标的，不然只是在荒野中茫然的兽。

岸善幸最后的一个溶镜头，不知是否是把希望留给观众，让我们在荒野中寻找新的光明呢？

___标题选自Eliot的《荒原》，象征生机盎然的四月反被称作最残忍。

恰如电影设定的2021年，人们在物资最丰富的年代却更为极力寻找存在的一点意义。

电影是比《百万美元宝贝》、《激战》更为出彩的拳击手电影。

电影分为前后两篇各240分钟，对于电影也有够长的，如果是2020年的话改为12集网剧更为讨喜叭。

镜头的拍摄手法很有意思 透过墙缝和书架空白处产生太多巧妙的角度和构图，用重复的景物画面预告事件发生。

既有摄像机、无人机、监控的视角画面也时常给了细腻的面部特写镜头。

对快慢镜头的把握和远近镜头的切换功底扎实。

穿插着尽量写实且毫无避讳的音效。

而背景音乐随镜头灵活来回切换，在最爆炸的击倒瞬间非但不激情反而使用浑厚沉重的bgm。

对有性暗示和性的镜头提前进行氛围烘托，性镜头穿插的节奏把握也灵活多变。

将血浆的迸溅作为一种情感表达，在真实范围内尽情使用。

暴力的表达也是有的放矢、很多镜头通过用戛然而止虚惊一场的暴力去表达另一种暴力。

用夸张的口留涎水更真实地表现愤怒。

这部电影有着错综复杂却没有浪费一个角色的人物关系网，也有着欲言又止的台词和沉默不语的镜头。

母子情 爱情 友情 师生情 欲望与诱惑 照顾生活无法自理的老人 口吃自卑心理疾病的克服 自我救赎的拳击手的职业之路。

新次从玩世不恭变得真情流露表白，在做爱时想起师父说的赛前2周的禁欲令竟然停了下来。

另一边，自甘堕落的女子渐渐相信纯情的存在、主角所一直仇恨的人却给了亲昵稚童的温情画面。

这便是我理想中最喜爱的电影的模样。

太多演员都在别的影视中见过认识，原来霓虹好的演员转来转去也是那一群人。

前篇最喜欢的镜头就是小混混和援交女两个人搂着一起走，这样一看两个人在这世界上也没那么孤单了诶

电影《啊，荒野》（分为前篇和后篇）是一部关于创伤的电影。

战争、灾难、死亡、抛弃、虐待。。。

这些创伤元素在电影中有条理地呈现，尤其是带有心理创伤的一代如何在与下一代的关系中复制创伤。

这是一个时间和代际的维度，也交代了创伤往往有一个创伤性的背景。

创伤会带来心理的崩溃和破碎，心理的碎片会有很多表现： 如新次强烈的摧毁欲望以及疯狂的性欲，如建二支离破碎的语言，如惠子和建二的自残以及新次父亲等人的自杀，如建二父亲的酗酒和虐待儿子，如不断出现的记忆碎片、甚至闪回。。。

创伤到底是什么呢？

前篇里有一段对话： 惠子：我们到底为什么会来到这世上呢？

建二：或许为了与人相连吧。

惠子：你有和谁相连过吗？

建二：。。。

某种程度上，创伤就是关系的断裂。

失去了一个重要的人，甚至从来没有过，因此不知道自己是谁、归属哪里、走向何方、没有安全感。。。

当新次和建二来到堀口的拳击俱乐部时，他们之间建立了情感上的关系。

有人开始关心他们，对他们寄予希望，同时也激活内心的痛苦回忆和恐惧。

他们在一个社会认可的有规则的拳击中表达攻击和敌意，在这样的氛围和关系中，创伤慢慢修复。。。

僕はここにいる、ちゃんとここにいる、だから、愛してほしい《あゝ、荒野》五个多小时，看完了貌似冗长实际却不枯燥的《あゝ、荒野》前后篇，内心久久不能平静，一种无法言说却又真实存在的憋闷。

电影最后建二独白：僕はここにいる、ちゃんとここにいる、だから、愛してほしい（我在这里，就在这里，所以，想要你爱我）。

完成不能自持，回望过往，经历种种，不过希望等来你爱我。

凡俗如世间你我，都希望爱与被爱吧。

电影围绕新次、建二、芳子三个人的故事展开，暴力、拳击、性、死亡。

看似灰暗的边缘小人物，每一个个体放大之后都有其隐秘而脆弱的过往，亦有其努力想要攥取的前程，不一定美好，却十分珍贵。

前篇围绕三人迷惘的现在与不堪的过往交织：父亲自杀，被母亲遗弃的新次，因妨碍公务囚禁三年刚刚出狱，没钱无业无住所；母亲身亡，长期被父亲虐待无法正常表达的口吃建二，理发师，赚的钱不够父亲买烟买酒，想逃离，却没有勇气；从来不知道父亲是谁，母亲关系混乱，在311地震中母亲腿残之后逃离至新宿的芳子，拉面店打工，靠与不同的男人发生关系获得额外的金钱。

另外一条隐线是大学生组织的自杀防卫组织，探寻死亡的方式与意义。

与《怒り》不同，这里的三个人故事交织在一起：新次被打建二帮了他，然后两个人因为不同的原因一起进了拳击社；新次因与芳子发生关系而结识了芳子，而剧中所有的性不过是为了排解与推动剧情，所谓大尺度，正在于其真实。

新次表白那一段真实而不做作：我不是什么好人，但从现在开始我想好好练拳击，希望你也不要再做坏事。

而最后一面分开的那一段也冷峻而干脆：芳子追了数个街头，穿过红绿灯将落下的毛巾还给新次，镜头给了新次越来越远的身影，芳子在红绿灯路口回望的眼神。

也许这就是他们关系最好的诠释，不是爱情，更是迷惘孤独的个体互相排解与惺惺相惜。

无比渴望理解却又不敢完全交付真心，可我却依然希望你能爱我。

新次与建二进了同一间拳击社，朝夕相处，却无法真正建立关联。

后篇种种不过铺垫最后一幕，迷惘而孤独的两人唯有在拳击赛场上才建立真正的关联。

而过往经历种种，不过为了告诉你：我在这里，我就在这里，所以，我想要你爱我啊。

迷惘与孤独，是每一代人的青春都需要去直面的话题，而内心需要的不过是爱与被爱。

电影中所有的人物交织在一起，又给人一种完全的不真实感。

新次的父亲因为建二父亲当年在军队时的虐待，不堪忍受欺辱而自缢身亡；母亲抛弃他离开后做了他未来拳击社boss的情人。

建二的父亲想要自杀却没有勇气，最后被自杀防卫组织收容，自杀防卫组织中被队长性侵怀孕流产的女子最后被建二解救。

建二的父亲在拳击场最后搏击的观看中离开了人世。

芳子的母亲来到东京与拳击社教练发生了关系。

而所有的这一切交织在一起，不过一场虚幻，整部电影亦如此。

时代的迷茫，个体的孤独放在东京的生活背景下，更显得尖锐与不可避免。

日式电影中的边缘小人物，千辛万苦，一场徒劳。

尽管如此，我却依然希望等你爱我。

http://mp.weixin.qq.com/s/U5-mDuP7k7NEk__aQ9I5Lg

宿命、相连、恨、性、自杀、家暴、抛弃、🩸血、死亡、荒野、我就好好站在这里，等你来爱我。

我有好多不明白的地方，首先为什么裕二会把刘建伤成那样？

为什么芳子和新次的相遇是性，新次会说在我心里有一颗炸弹。

建二的相连是什么意思？

社长为什么不愿意停止拳击？

建二父亲的小黑铁盒子里装的什么？

那个照顾建二父亲的男孩子为什么一直没有走？

在最后一场比赛前出现社会宪法的游行是什么目的。

我有好多疑问❓

本来是本着考古菅田君的，没想到只是荒野的黎明。

(md，就是这个毒鸡汤让我无法自拔爱上他的，臭婆娘)

好了，废话好多啊，让我们进入正题吧。

近现代的新宿，就和刚从少管所出来的新次一样，人生就是一片没有微光的荒野，迷惘，迷茫......没了最少年的意气风发，是一坨被踩在脚下的烂泥，是一拳就可以被制霸的少年，真是有趣的很，光脚的还怕穿鞋的吗？

新次开始奔跑在新的荒野——复仇

那是为了维持他的原野不再荒芜的假象，当事业与爱情的渐渐平稳，就是在快要结尾的最后，刘辉和裕二的同屏，直接击碎了新次的自我陶醉，他看到了更大的曙光，也看到了更大的荒野。

芳子和大哥就像是导演备好的毒酒，等着我们饮鸩止渴。

黑暗中，我看见的只是一片虚无，荒野是为何物?黎明后，才方显荒野本色，等待我们的是更广阔的荒野。

所谓黎明，就是更大的荒野。

(nm，就是因为前篇太美好了，才搞得我去看了后篇，意难平，哭的稀里哗啦，md，导演给我挨打。

)

有一说一，虽然我觉得苏打演的还行，但还是可以看到日本演员的通感，反正我觉得比三年A班差点，可能是剧情问题吧(导演出来挨打)ps:菅田将晖是我男人，我是你永远的人质，不管你跟谁谈恋爱，我都赞同。

(来自正宫的冷漠)

啃完了五个小时的《啊荒野》还是被两位主演的演技深深震撼了。

如果去除粉丝滤镜，梁益准的演技其实更为上乘，因为这个角色有更为复杂的内心表达。

但苏打作为新生代，演技在同一代演员中算相当出色了，新次也是个人演艺道路上一次相当大的突破。

我个人不是太喜欢很阴暗题材的电影，所以刚开始我以为这部电影我会啃不下去。

但没想到还是津津有味地看了下来。

怎么说呢，这个题材虽然挺绝望的，但导演的叙事能力很出色，几条线索互相交织也有一种酣畅淋漓的感觉。

完全没有那种为了装逼瞎拍的毛病。

最后的结尾拍的尤其好，故意留给观众猜测死者究竟是二木建二还是二木建夫，以及新次最后孤独地望向镜头仿佛失去了所有的希望。

建二为了与人相连拼死战斗，而他的对手新次也因为这次战斗失去了与人的相连。

在这片城市荒野，拼命抱着希望存活的人类，最后也许收获的是绝望吧。

新次是孤独的，从小被遗弃，被欺负，又被朋友背叛，他内心的愤怒，转化为打拳击的力量。

他一直坚信，“恨会让自己强大”，可是在路上看到欲二一家幸福的样子，他更加愤怒了。

那不是正是他一直以来不曾拥有的幸福。

于是他见到欲二的时候，说“这不是刘健的问题，是你和我的问题”。

他和芳子也说过，自己不会再干坏事，其实内心向往的都是美好的东西，可现实让他不得不选择残酷，发泄自己的情绪。

不是有那句话，只有足够强大，才会足够谦卑。

他所表现出来的，凶狠、野蛮的一面，只是保护色，和内心形成强烈对比真正的强大，自内向外。

希望自己不再迷茫，不再焦虑，有一颗强大的心去面对自己，面对世界

总之导演的野心是真大，围绕着新次和建二因为走投无路在新宿学习拳击的故事，讲述了他们和与之相关联的社会问题，比如高概率的自杀。

故事又笼罩着一股厚厚的低沉气氛。

前篇主要聚焦在新次想要通过比赛打倒裕二而做出的一步步的蜕变。

新次这个，他是无法理解刘辉是如何躯下身原谅曾经将他打到残疾的裕二，并乐意接受仇人的资助，在他看来完全不可理喻。

事实是，为了能过好生活，人人都好像要不得不做些身不由己的事，就像她母亲抛弃了他一样（另外中间穿插的所谓防自杀活动的事件让人看了实在是觉得很可悲又荒诞，还美其名曰什么自杀之美。。。

而且那个人是个自我感动加煽动利用别人的弱势痛点的变态。

出差深圳，晚上在酒店呆着无聊，翻出之前一直想看的这部电影，没想到前后两篇五个多小时，实在没办法只有花了两个晚上看完。

原谅我词语匮乏，昨晚一点多看完前篇，我竟然睡不着觉。

今天看完后篇。

心情很复杂，有点澎湃，有点激动，又有点感慨，看完有一种长吁一口气的心情。

就好比在头在水里闷了好久，终于抬出水面大口呼吸的那种感受。

终于，终于，终于。

仅看电影名和海报的时候，我就在想，啊，这是一部讲述“啊，我们的内心是一片荒野”的故事啊。

虽然知道荒，但没想到菅田将晖演的真的好野。

美好的肉体，走路的姿态，挑衅的表情，迷离的眼神，等等等等，让出差在外的我好想念在家的某人。

很想很想，这也许是一种移情的作用。

那种放肆，带着一丝令人心疼的强悍。