走出尘埃

生而为人，更高的能力意味着更多的责任。

现代人生活里似乎离不开焦虑。

说到焦虑，人们到底在焦虑什么？

焦虑政策，因为朝令夕改；焦虑房价，因为日新月异；焦虑工作，因为朝不保夕。

所有的这些都是不敢让人有计划，生活不敢有规划，不敢谈未来，只能说眼前，这一切一切的不可预见性就是焦虑的根源。

于是，焦虑也就成为了这个社会中人们各种行为的基础心理活动。

明星也是普通人，走下舞台的明星更过着普通人的生活。

生活难免会有焦虑，有焦虑就难免有灰头土脸的时候。

生活让焦虑的人，让我们，也让电影《走出尘埃》的主人公方和平灰头土脸。

电影《走出尘埃》中方和平的扮演者是曾经红极一时的摇滚乐队主唱，在经受父亲突然离世的打击后毅然选择退出乐坛。

无独有偶，原黑豹乐队主唱秦勇受到方和平故事的吸引大抵是因为自己的亲身经历与方和平有相似之处。

从电影故事来看，主人公方和平正陷入中年危机。

中年危机也叫“男人四十综合症”。

都说男人就是长不大的孩子，陷入中年危机的男人们更像是迷茫的孩子。

如何走出迷茫，成长为一个男人，这也成为中年危机要面对的主要问题。

有着焦虑与迷茫的方和平，或者说是秦勇本人，抱起吉他走向舞台的时候让所有人乃至身边亲近的人都为之震惊：“哟，我怎么不知道你还会弹琴啊？

”时间太久了，岁月是宽容的，但时间是残忍的，大家早已经忘了他们抱起吉他的样子。

黑豹乐队作为中国摇滚史上最命运多舛又最著名的乐队，普罗大众对曾经的主唱窦唯的印象是才华横溢，可再后来的音乐就有了不食人间烟火的味道，也就越来越远离大众口味了。

比起孤芳自赏早已成仙的窦唯，大众对秦勇的印象更多的是他那坦率的表现，以及强有力的歌唱力。

这是秦勇本人的经历，但也像是电影《走出尘埃》中没有被提及的隐在背景。

方和平在影片中为摇滚乐迷所倾倒，即便是二十年后当代驾司机也有人曾记得他的歌。

在舞台上的摇滚歌者风光无限，在走下舞台的方和平，和普通人无异，自己也甘愿褪下舞台曾经給予他的光环，这时候的方和平是灰头土脸的，甘愿受命运摆布的。

在朋友的劝解下，重新走上舞台的方和平依旧魅力难挡。

这时候的他似乎找回了生活的自信，也找回了自己。

从现在看来，“身穿黑色皮衣，脚蹬黑色皮靴的摇滚战士”兴许有些过时，但那并不重要，方和平内心的力量不过时，重新燃起对生活的信心才最重要。

经历过中年危机方和平抱起吉他，充分认识自我，接受现实的自我，把灰头土脸的自己抛在脑后。

重新站上舞台的他既不自卑，又不自傲，充满自信地走出尘埃，也一如电影的片名——《走出尘埃》。

这是方和平的故事，也是秦勇的故事。

小北加油吧，总算是有计划去实现你的梦想了。

只是，千万不要被资本裹挟而放弃自己的坚守。

前几天去看太平轮2，觉得还是很不错的电影。

如果按照吴导本来的想法，2D的2个多小时的电影，不要加3D效果，不要分成上下两集，那么这部电影现在的评价绝对不是那么低。

不过，观众看到的只有电影，访谈如何作数呢？

昨天看步步惊心电影版，感觉还不错的。

所以，虽然现在电影还没出来，但是我也给你一个及格的评价。

我的梦想，我的生活，我的音乐，不需要你评判。

这是电影的最后一句话。

然而在现实生活中，谁敢说这句话？

老方为了开餐馆押房子，算是比较极端的情况。

然而除了一部分先富阶层之外，谁不背房贷，谁不是上有老下有小？

贷款还不上的时候，当真是为了钱什么都做得出来，梦想就是狗屁。

年轻的时候都摇滚过，都抵抗过。

但随着年龄的增长，棱角一点点被磨平，成为回忆。

最后大抵都像老方一样，一边安慰自己就是来挣俩钱，一面看着面目可憎的自己，咬牙切齿地说跟耍猴似的。

有时候感觉喝醉了之后才是真实的自己，犹如电影里总找老方代驾的那位，戴着眼镜打着领带，一边甩头一边喊摇滚不死。

第二天醒来，觉得自己就是一个SB。

看完电影之后决定每天去买彩票，奖池有没有八千万不知道，但如果中了头奖，第一件事就是到领导面前，跟王大勇一样大喊一声，老子TM不干了。

“尘埃”通常的理解是渺小到肉眼难以看见，往往可以忽略不计。

而影片《走出尘埃》则另辟蹊径，将镜头对准了一个命运多舛、历经坎坷的中年人，它既不是人见人爱的“超级英雄”，也不是高富帅附体的“霸道总裁”，只是一个被现实生活折磨的狼狈不堪的普通人，然而他这颗细小的“尘埃”，却没有自暴自弃、自甘堕落，而是在平淡的生活中活出了不一样的精彩人生。

影片《走出尘埃》是由谢晓东执导，汇集了秦勇、冯波等人的演出阵容，故事围绕着主人公方和平（秦勇饰演）而展开。

年少成名的方和平，因父亲的去世而一蹶不振并就此消沉，二十多年过去了，当年才华横溢的翩翩少年摇身一变成为落魄无助、贫困潦倒的中年人，那些青春的印记也早已被现实敲打的支离破碎，但生活还在继续，难题如潮水一般奔涌而来，方和平又将如何应对？

全片用大量的篇幅展现了浓郁的现实生活图景。

无论是去买彩票，守在电视机前翘首期盼中奖的到来、还是风里来雨里去，徘徊在饭馆门口充当代驾、或是孤注一掷抵押房产做放手一搏、以及参加选秀节目而名声大噪……片中的方和平不是一个简单的个体，他代表了很多人。

很多外表伤痕累累、内心炙热倔强、经历坎坷波折，自始至终怀揣着一颗永不服输的心的人。

提起秦勇，大家并不陌生，当年叱咤乐坛“黑豹乐队”的当家主唱，大热专辑《无事无非》等，令秦勇的名字响彻大江南北，摇滚老炮儿秦勇此番的跨界出演，为影片增色不少，而秦勇本身的经历与男主角颇为相似，称得上是实实在在的本色出演。

在秦勇的身上，流露出摇滚老炮的桀骜不羁和对生活的真实诠释。

选秀是当下的娱乐热点，片中导演和编剧巧妙地将选秀纳入其中，成为不可或缺的一环。

方和平因为一系列遭遇和意外，而迫不得已参加选秀节目。

作为一名过气但具备实力的歌手，他不同于一般的年轻选手，有着丰富的人生阅历和经验，他的歌声中充满了对现实生活的感悟。

同样，在他的眼里所有的选手不光是对手更是朋友，他敢于帮助敌人成就对手，堪称是的选秀歌手里的一股清流。

但在现实生活中，方和平这样的人是少之又少，更是可遇而不可求。

《走出尘埃》并不是青春题材而是现实题材，以一个过来人的视角，来看待当下社会的方方面面。

既有激烈的矛盾冲突，又有复杂的情感纠葛，还融入了父子情、兄弟情、爱情、亲情等情感线索。

而方和平的不幸遭遇和种种经历始终牵扯着每位观众的神经，伴随着生存的压力、生活的考验，方和平瞬间跌入到人生的谷底。

如何摆脱困境，找回自我，都是影片的看点之所在。

《走出尘埃》可谓是未映先红的代表，荣获第19届上海国际电影节亚洲新人奖最佳男主角、第19届上海国际电影节亚洲新人奖最佳摄影提名、以及第29届东京国际电影节亚洲未来单元最佳影片提名等奖项，也从侧面印证了影片返璞归真的浓厚意味。

3月17日《走出尘埃》登陆全国影院，前景究竟如何，还有待观众和市场的检验。

当电影中，那位个性的摇滚少年，对着中年大叔、颓废的方和平（秦勇）说道：现在的你，和过去的你，哪个才是真正的你呢？

换来的答案，就是那沉默的回眸，以及孤去的背影。

曾经黑豹的主唱秦勇，用了这样一部电影，这样一种方式，来描述自己的音乐之路。

《走出尘埃》，看完之后表示，秦勇演得太棒了，又是一位被唱歌事业耽误了的影帝。

这部电影其实很难界定类型，说其是一部讲述摇滚乐的电影吧，却又不如《迷墙》那般纯粹，只是讲述一段摇滚音乐人的生活，有点类似《天鹅绒金矿》或《几近成名》。

但问题又来了，这样的电影卖点是什么呢？

难道正如片中所描述的那样，一个摇滚老炮，到了中年之后竟然落魄到那种地步，恐怕摇滚乐迷是不会接受的。

这部电影关键的转折在于后半段，新生力量的崛起，摇滚老炮儿后继有人，这部电影其实是通过音乐这种特殊的载体，来描述两代人的“代际”的纽带。

少数人的经历，描述的确是大多数人的人生说到代际关系，前不久的《乘风破浪》用了奇幻的方式，内容是让儿子进入到了老爸的生活，两代人关系得到了缓和。

但电影毕竟是虚构，这种情况现实绝对不会发生。

那么现实中如何完成这种代际关系的和解呢？

其实，在《走出尘埃》中，给出了一个解决的办法，让两代人寻找到一个共同“人生体验”即可。

一个是沉寂多年、生活落魄的摇滚老炮儿，他如同现实中大多数同龄人一样，深陷忙碌的见招拆招的生活中，年轻的激情早已不在，被时光磨平了棱角，被岁月碾压了锋芒。

《走出尘埃》用这样一种方式来描述生活，并不是缘于秦勇玩摇滚这件事，重点是通过这种表达方式来展现当代社会重压下大部分人的真实生活写照。

激情不在，生活？

其实是在生存。

而此时，一个摇滚少年无意中进入到他的生活，在这个毫不起眼的少年身上，沉寂多年的激情逐渐在不安的躁动。

不可否认的是，作为一部电影，秦勇与少年的交集过程中，故事安排了大量戏剧化的情节和桥段，不免有些刻意。

但这样做的好处就是让原本没有交集的二位，最终站到了同一个舞台上。

让玩摇滚的上选秀？

听上去有些不可能。

其实本片种种这样情节设定，正如经理人大放厥词一样，没错，他说的就是现实。

这种现实是建立在这个“为了生存而苟且”、“被现实埋没梦想”的两代人的“被动觉醒”之中。

《走出尘埃》的片名起得非常到位，要么骄傲如烈日，要么卑微如尘土。

当让他们走出尘埃的动力，不是自我觉醒，而是隐藏在内心深处坚不可摧的能量，在生活中遇到了一个能让其燃烧的引信。

回到开篇那句话，这就是引信，颓废、迷失，昔日摇滚青年不在，但铿锵有力的音乐永不言败，两代人的执着串起了梦想的乌托邦。

少年对音乐的执着，让秦勇饰演的方和平看到了当年自己的风采，在这个规则重重、与自己格格不入的选秀舞台上，电影留下了一个开放式的结尾，结尾并没有描述两代人的代际关系是否发生改变，但其实结局已经不重要了。

我们可以被生活击垮，我们可以选择对现实妥协，但我们的梦想，不需要别人来评判。

这是电影最大的亮点。

这部《走出尘埃》，就像摇滚老炮儿秦勇半自传体的故事，听他用音乐交织的雄浑之路。

昔日的风光，时光飞逝，二三十年的光阴，仿佛一挥而过，到了现代，却必须要每个人都仰望天空，脚踏实地，因为曲终梦醒，摇滚的时代也早已翻篇。

《走出尘埃》虽说讲述的是一段虚构的故事，片中的故事也可能是大部分人一辈子都经历不到的事情，但故事中人物的感情却是每一个人一生中都会经历到的。

从爱情到亲情，令人回味的是那重金属味道的不羁年华，晃动的镜头以及声嘶力竭的呐喊组成了这样有力量的音乐，这就是秦勇的首部大银幕作品，那个落魄但执着的中年的形象被诠释太真。

那一首《虎口脱险》，表达了秦勇对过往的眷恋，以及对未来的召唤。

第一次写影评，而且是在工作非常忙的时候挤时间写的……是因为 的确是被触动了人都希望，成功 然而真正扪心自问的成功，就是以自己的方式去渡过一生，秦勇也好，方和平也罢，都希望如此 坚持着自我，最终被生活所击败，被现实所击败，人们开始越来越多的用诸如“收视率”这种可衡量的方式去衡量所有的一切，也越来越多的在意别人的眼光，其实这很可悲，很多人，都如此，熬了一辈子，熬成了好丈夫，好男人，好哥们，好儿子……到老最遗憾的却是，自己喜欢的 想做的事 全都为了这些名头，大帽子 放弃了。。。

片名，走出尘埃，所指的尘埃，是什么？

是生活的低谷吗 是人生的不如意 是困境吗 其实都不是 而是障目的一叶，如果真的是为了困境，他大可忍了，继续完成这次的任务，拿劳务费走人，甚至会火起来，然而 最终 他选择做自己 坚守内心最后的那块净土。

如果以一个歌手的角度，我喜欢秦勇 远胜于汪峰，可两者相比 怎么比呢？

比钱 比名气？

都没法比，可作为听众 走心的去欣赏 我喜欢秦勇 艺术如果没了内心的那点自我释放 还叫什么艺术呢如果以一个女人的角度，我选择汪峰这类人做老公，毕竟现实摆在那里如果以一个男人的角度，我羡慕秦勇，留下了内心的净土，留下了坚守它的勇气

文/满囤儿电影作为一项艺术，力量何来？

是奇幻的想象力吗？

貌似可以算。

是震撼的视听轰炸吗？

貌似不太算。

是对现实的批判吗？

绝对应该算。

批判现实主义，向来是电影艺术最核心的力量所在。

而且在批判现实的道路上，电影人还走出了多样化的形式。

魔幻片发展出了魔幻现实主义，如《潘神的迷宫》；战争片也有很多在批判战争，比如《细细的红线》；连超级英雄电影都能被诺兰抹上一层批判色彩。

不要以为批判现实主义就等于沉闷的剧情片。

批判现实主义照样可以燃起来。

如果你还不信，那就看看这部《走出尘埃》来纠正一下错误思想吧。

和上述几个其它类型带批判不同，《走出尘埃》的本体依然是剧情片，但是他用巧妙的设计，把超燃的摇滚演出放在了一个具有现实批判价值的故事之中主人公方和平（秦勇 饰）年轻时曾是一位摇滚歌手，而二十年后的他却只是一位普通的代驾司机，过着忙碌且疲惫的生活。

理想和自我早已离他远去。

当生活的轨道来到了不可预知的拐点，势态的变化超出了他的可控范围。

他心中从未熄灭的梦想与音乐的火焰，使他鼓起勇气重新踏上生命的新征程。

摇滚虽然不是影片的类型元素，却是故事核里便带有的基因。

这种燃，必然是从骨子里燃出来的呀。

秦勇本身便是摇滚歌手，本色出演让这个故事的可信度大增。

虽然他是第一次演电影，但是导演给了他足够的自信。

可能因为导演也是第一次导电影吧。

^_^ 不过本片导演&编剧谢晓东可是华语批判现实主义的一名老炮儿。

他的第一部编剧作品《一年到头》就用轻喜剧的方式，批判了内地特有的春运现象，是国内首部春运题材贺岁片。

当年国家广电局特别批准组建国产电影专映厅联盟，开幕片选的便是本片。

这片子充分诠释了汉语中的一个老成语悲喜交加。

后来谢晓东和该片导演王竞成为了批判现实主义的黄金组合。

他们编导合作的第二部作品《无形杀》改编自真实网络事件“铜须门”，是第一部聚焦人肉搜索和网络暴力的华语电影。

比陈凯歌的《搜索》早了三年，且批判力度远远胜之。

二人编导合作的第三部作品《我是植物人》达到了内地批判现实主义电影的一个顶峰。

影片以知假、造假为主题，用一个悬念叠生的故事深刻地揭露了药业企业利用审批文件的漏洞忽视药品安全的内幕。

这部电影给当年每一个看过它的观众留下了深深的心理阴影。

很多人都因为看过本片，而改变了用药习惯。

该片先后拿下近十个奖项，堪称一代经典。

《走出尘埃》是谢晓东转型导演的处女作，依然走的批判现实主义路线，在批判的深度和力度上只略弱于《我是植物人》，在当今的同类型国产片中依然可排前列。

谢晓东也在尝试新的方式，比如他以往的编剧作品更注重故事的讲述，而本片则更注重人物的塑造。

这次，人物命运成为了钩观众的钩子。

以前他用故事来批判现实，这次他用人物的魅力来打现实社会的脸。

当方和平最后走出社会给他内心蒙上的重重阴霾，再次炙热发光的时刻，影片燃到了极点，也批判到了极点。

文 | 青桔电影当青春，热血，理想在一个人身上，随着年岁渐渐消退。

生活开始变得索然无味。

正如片名《走出尘埃》一样，这时的我们需要重新找到生命的方向，走出迷惘，走出尘埃。

影片中的主角正是这样，曾经辉煌的摇滚歌手，如今的代驾司机。

现实总是格外的残酷。

在父亲去世的的打击下，方和平放下曾经摇滚，酗酒茫然，后来母亲又身患老年痴呆。

方和平不得不选择做一名代驾司机，白天照顾母亲，夜晚上班。

但命运的女神并没有眷顾他：被人所骗，背负巨额债务，无家可归。

而后母亲又意外离世。

生活的所有悲伤，仿佛都在他一人身上呈现。

但常言道，置之死地而后生，方和平在女友的帮助，好友不怀好意的引诱下（实则只是为了自己的利益），重新走出乐坛。

期间还遇见了失散多年的儿子，并在儿子身上看到曾经的自己，在女友和儿子的促使下。

方和平终于找回了曾经遗失的自己。

影片主角方和平由秦勇饰演，这位曾经黑豹乐队的主唱，也有类似的经历，他也在如日中天之时，为了照顾自己的儿子和家庭，退出乐坛11年。

所以说这里的秦勇已不是在饰演这个角色，而更像是一种本色出演。

尽管如此，影片是谢晓东作为导演的首部作品，的确还有很多问题，诸如影片前期节奏过于拖沓导致后期剧情仓促等等。

而且不得不说，这部片子，多多少少像一场中年的意淫梦。

把一个理应写实批判的片在，拍得有点不伦不类。

不过总体来说，我还是愿意给他一个及格分的，不为别的，就算是为了主演秦勇，以及这一场意淫梦吧！

● END ●作者：青桔电影，写你想看，说你想听。

愿你的心情总有人懂

崔汀/文当我们年少时有各种远大的抱负，或者年轻时曾经在某个领域意气风发，是否会想过有非常落寞的一天？

《走出尘埃》是一部比较扎心的电影，影片的导演谢晓东过去作为制片人的电影作品是《我是植物人》、《大明劫》等等，都是偏重中社会现实和人文历史的电影，不走寻常路。

这次谢晓东转型成为导演，作品风格还是关注于社会现实，这部《走出尘埃》也关乎于理想，但是一个中年过气摇滚歌手的理想，一个已经被生活打击得千疮百孔的摇滚歌手，他的理想，有人在乎吗？

《走出尘埃》由摇滚歌手秦勇主演，他曾经是黑豹乐队的主唱。

对于黑豹乐队，相信中国现在的中青年人应该都有所耳闻，是中国摇滚乐历史上具有代表性的乐队。

当然，不管是黑豹乐队，还是摇滚乐，在今天的中国已经不被大众所瞩目了，这个时代的大众有其他的流行文化去追捧。

找秦勇来演这部电影，给我的感觉，就特别像是当年米基•洛克演《摔跤手》一样，还有《鸟人》找迈克尔•基顿出演一样，都是过气的明星演过气的角色，但真的很出彩，因为他们和角色心境相同。

所以，秦勇演这个角色，已经说明了他具备极大的勇气。

演戏，在很多人看来是比较舒服的事情，也是很多年轻人梦寐以求的事情，何况还是主演一部电影。

但是，《走出尘埃》真的不是能够轻松演绎的电影，即便是这部电影拍完，现在走入了市场，也要面对市场竞争苦苦挣扎。

电影本身和电影中的人物都要面对很残酷的现实，《走出尘埃》作为一部有音乐元素的电影，其实和最近的动画电影《欢乐好声音》有几分相似，都是说人物面对很严重的逆境，在逆境中实现绝对反击。

秦勇在《走出尘埃》饰演的主人公方和平是一个代驾司机，年轻时候可是一个非常拉风的摇滚歌手，但现实生活就是这么折磨人，为了生计，方和平成了代驾，一次偶然的机会，方和平要帮助儿子成就音乐理想，但方和平发现自己被别人利用，面对这样的情况，被生活无数次打击的方和平该怎么办？

就好像《欢乐好声音》中为支撑剧院而去洗车的月伯乐一样，艺术和理想可以让你放下尊严和自我。

方和平已经把自己从一个愤世嫉俗的摇滚歌手变成一个世俗的尘埃中人。

他可以忍受一切的琐碎，忍受生活的委屈，忍受音乐梦想的远离，甚至于在把自己当作英雄一样崇拜的儿子面前窝囊的认怂，他哭他恨他喝酒宿醉逃避……但是最终，他依然选择站起身来去面对生活，真正的生活和真正的自己，那个已经从音乐舞台上退出的自己，需要照顾母亲的自己，需要对爱人负责的自己，需要给儿子交待的自己，需要重新去想办法赚钱的自己，需要好好的继续生活下去的自己。

生为劳役，在这劳役之中体验喜怒哀恐悲的人生，这又何尝不是人生之乐呢？

文/杀手里昂《走出尘埃》里的主人公方和平，曾经是一位红极一时的摇滚歌手，由于家庭变故而退出歌坛，成为一名代驾司机，过着平平淡淡的生活。

不知道这是导演的有意设置，还是无心插柳，饰演方和平的演员秦勇，是前黑豹乐队主唱，90年代中国摇滚乐坛的领军人物之一，当时由于父亲病逝，儿子患有感统失调症，在事业巅峰期退出了歌坛选择回归家庭，为儿子做康复陪护。

《走出尘埃》就像是秦勇前半生的一部个人自传。

从一位摇滚明星变成一位普通人，这中间经历了多大的落差，其实有很多戏剧故事和心理冲突，但是影片并未用过多笔墨去描写这种落差给主人公带来的困扰，而是转而用一种云淡风轻的笔触去记录主人公的平凡生活，从这个蓬头垢面的男人身上早已看不到曾经那个摇滚青年的激情，只有偶尔穿插的几个回忆镜头才能让人回想起他在摇滚乐队时的风采，但这些短短的回忆镜头也很快淹没在方和平每天为生活的奔波操劳之中。

影片用了大量篇幅来记录方和平的工作与生活日常。

在工作中，作为代驾司机的方和平，每天晚上在酒馆等待着喝醉的客人，听着他们的唠叨，对于自己歌迷酒后的疯狂释放也早已麻木；而在生活中，作为儿子的方和平，每天都要照顾患病的母亲，和女友温存一夜之后，第二天醒来的第一件事就是回家给母亲做饭，当母亲丢失之后，他焦急的样子就像迷路的孩子。

很明显，导演并不是想拍一个作为摇滚明星的方和平，他只是想为观众呈现一个代驾司机方和平，饭馆老板方和平，就像我们生活周围随处可见的大多数平凡人一样，过着见招拆招的生活，并没有太远大的理想与抱负，只要能够拥有一个完整的“家”就可以。

“梦想”这个词并不太适合方和平，对他来说太过矫情，与他的生活太过遥远，所以，在选秀比赛排练中，选秀节目的大Boss改动他的音乐作品，他都看得很淡然，甚至去安慰同伴不要生气。

在这个梦想廉价的年代，“梦想”这个词被消费太多太多了，反而成为一碗被熬制太久的鸡汤，失去了原来的味道。

而在《走出尘埃》中，梦想被现实取代，梦想转换成了现实中方和平为母亲做的一顿饭，女友为方和平买的一把吉他，梦想在这部电影中不是浮在半空中那些虚无缥缈的东西，它是触手可摸的，是那么的接地气。

影片最后，方和平和儿子在选秀比赛中同台演出，舞台上的方和平激情四射，充满无限魅力风采，仿佛又回到当年的样子。

与其说这是二十年后，方和平对于自己多年梦想的实现，不如说，这是一个男人重新找回自己生活动力的一次证明。

对于结局，导演并没有给出一个大团圆结局的套路。

我相信方和平参加完选秀节目之后的第一件事情就是回家给母亲做饭，他依然还是会选择过普通人的生活，做一个代驾司机，餐馆老板……虽然，《走出尘埃》是秦勇作为演员的处女作，但是由于他与角色之间的天然接近，与自己的经历太过相似，这无疑让他对于角色有更多理解。

其实，电影中的秦勇大部分都不需要表演，他只要展现出真实生活中的自己就可以了，你看他那饱经沧桑的脸就已经写满了故事。