二号陪审员

这是最近几年来，我看过最好的电影之一。

我给它9分，甚至可以更高。

以下有剧透，以下有剧透，以下有剧透，以下有剧透，以下有剧透……

这部电影的核心是“审判”，全片有三个审判：一、本来整个故事核心剧情就是对赛斯的一场审判。

男主角身份是陪审员，也就是说他参与了这场审判。

看这部电影，一定要清楚一个基本事实：赛斯是无辜的。

电影接近尾声的时候，通过男主的一个回忆，揭示了赛斯根本就不在现场的事实。

这个关键情节放在最后，一方面是戏剧性的需要，但并非仅仅为了悬疑设置，更多的是让观众清楚并理解一点——男主和所有人，最终一起，把一个无辜的人关进了牢房。

另外，要提醒观众注意的是，从头到尾，所有人都已经预设赛斯就是凶手。

这场审判从开始就已经结束了，如果不是二号陪审员的努力，官司很快就会以赛斯被判终身监禁结束。

男主在最后和女主检察官的交流中，说了一句“真相有时候并不符合正义”，大概意思是如果大家都认为赛斯是凶手，皆大欢喜，对社会没什么坏处。

相反，要追求这个真相，才会不断消耗社会资源（女检察官一直以这个为理由拒绝辩护律师的一些要求，也得到了法官的认可），最后鸡飞狗跳。

赛斯的审判，以他终身监禁告终。

男主逃脱了制裁，女主赢得了竞选。

二、男主面临的审判——既审判赛斯，也被自己的良心和女检察官审判。

推动整个故事并且赋予戏剧张力的，绝对不是庭审过程和所谓悬疑，而是男主的内心挣扎。

男主的心路历程是这样的：曾经酗酒，堕落过——出车祸，被判社区劳动——被当时的教师后来的妻子接受，相爱，获得新生——妻子怀了双胞胎，幸福爆棚——流产，痛不欲生，再预产期那天回到了以前常去的酒吧（有细节表明，他是那常客）——碰到了赛斯和女朋友的冲突，但他沉浸在痛苦中，挣扎在酒精的诱惑中——大雨中开车，目睹赛斯回头，撞车，下车看，什么也没看到——心里有愧，偷偷摸摸修理了车，后来还打算卖掉——老婆怀孕后，布置了儿童房间，但同时他被抽去当陪审员——在法庭上突然意识到被害人可能是他撞的——他在审判过程中试图引导无罪释放（因为他目击了赛斯并不在场，而大概率是他撞了人）——他的导师加律师告诉他，这场审判不可能罢休，赛斯被释放，就会继续追究下去，他有高度危险——黑人老哥的话，让他相信赛斯本来就很坏——他改弦更张，别人也不再坚持，做出了赛斯有罪的审判——他和女检察官交流，隐晦地讲出了自己的理由——女检察官上门，用她的眼神对他良心进行了“审判”。

（顺便说一句，这么复杂的心路历程，东木缓缓道来，抽丝剥茧，一点点呈现给观众，这种功力，令人叹服）

电影里有一个重点：人会不会变。

黑人大哥说，坏蛋总是坏蛋，是不会变的，男主说我就本来很糟糕，但我变好了。

但讽刺的事，他最终还是自私地把赛斯这样一个无辜的人推进了监狱，所以，他是不是最终还是那个“坏”人呢？

当然，男主本身并不是一个天生坏人，他甚至很有道德感。

如果他是个十足的坏人，电影开始阶段，陪审员投票，全票通过赛斯就直接被判了。

那是什么令他最终还是成为了一个“坏人”？

很复杂。

有自己的原因，也有整个社会其实并不在乎真相，只在乎“程序”的原因。

从警察到法官再到检察官甚至到证人，每个人都做了自己应该做的，但大家只是认为罪犯已经在那了，真相显而易见，没有人愿意往前多走一步。

同时，男主身边的每个人，几乎都在“鼓励”他撒谎。

他的妻子、他的导师、那些不耐烦的陪审员们……就是这样的氛围，激发了人性幽微深处的自私、脆弱，一步步让男主做出最终选择。

电影里有一个细节，男主的酒！

我看了两遍电影，没法确定男主是不是喝下了这杯酒。

我倾向于他那晚还是喝了，因为进车厢后，他失控到车钥匙都拿不住。

酒精令他曾经堕落，而整个社会的漠然，其他人的自私，是一杯引诱他再次堕落的苦酒。

故事最后，他内心何尝不自省不愧疚？

屋外警车驶过，他眼神里写满了恐惧和忧伤，正是良心不安且害怕的写照。

结尾处，男主却得到了一次审判——女检察官用一双坚定的眼睛审视他，就像一个严厉的法官。

三、女检察官的审判女检察官参加这场审判的背景是，她在竞选地区检察官，并且她的主张是保护女性反家暴。

这个案子就像为她量身定制。

背景交代，打赢官司，她的支持率就可能反超。

她自己也认为这个案子事实清楚，毫无悬念。

最后结果，她赢了案子，赢了选举，但输了良心。

一开始，她和所有人一样，并没有真正关心过赛斯是不是可能无辜。

直到那个退休警官质问她，她才意识到，她和断案的警察以及公众们，都太“自以为是”了。

所有人都失去了追寻真相的动力，他们对自己的制度和体系有种迷之自信，认为把流程走好就可以解决这种显而易见的罪犯——可笑的是，她和法官都经常提到“资源不足”，想来罪犯太多也是事实。

她是检方，最终把赛斯送入了监狱。

但她动摇后，曾经去拘留所见了赛斯——她说了一句重要的话，大意是：我要看着他的眼睛，问问他到底有没有这么干。

眼睛是什么？

心灵的窗户、代表灵魂啊。

她是信这个的。

所以，再最后，她如法炮制，这么看着男主的眼睛。

此时，既是对男主的一种“审判”，也是一种对自己良知的审判。

电影到此戛然而止，并没有说最后女检察官会不会重审此案。

按照男主隐晦的说法，你要重新翻案，那就等于说自己曾经尸位素餐，自己打自己的脸，会丢掉自己的前程。

但我想，东木老人还是愿意给这个世界留一点希望。

如果，电影止于这次两人之间的谈话，以女主一个苦笑结束，那结局真是一片漆黑。

但既然女检察官选择登门拜访，我想，那说明她内心深处还是相信她老师的那句话：Justice is truth in action。

这部电影包含了很多的内容，包括美国社会、制度等各方面的问题，但我觉得，令它成为杰作的，仍然是对幽深人性的展现和剖析，是对朴素“正义”“真实”这些理念的守望和坚持。

这部电影，接近两小时，紧凑、简洁、精干而毫无冗余，人物鲜明、细节丰富但又圆融为一体，仅仅这种不温不火又充满戏剧张力的电影叙事表达水平，就足以令我拜服，更何况，电影对人性世界的幽暗体现得如此有深度，但又如此冷静中饱含悲悯，这是大师中的大师，才能创作出的杰作。

老先生以此片落幕，完美！

老东木94岁时作为导演的第40部作品，如果它真是首天鹅之歌，它很合适：一部从政治本质上讲反政治法律惊悚片，有关于真相正义和美国方式，由一位美国偶像讲述。

东木的电影向以塑造忧郁、粗犷或超男性化见长，但这一部却不那么老登，它要柔和得多，没有黑白分明的人间正道，而是将主人公与命运掌握在他手中的人进行比较。

从叙事上讲，东木从一开始就火力全开，放弃了悬念的小把戏，直接把眯眼看去疑似阿汤哥的小尼推上道德与良心的审判席，他因自己的错误而评判他人。

就在观众已经习惯于胶着在小尼的内疚之中时，东木却在片尾耍了个小把戏，跳过陪审团的投票环节，直接用宣判把观众轰得外焦里酥。

在留下诸多东西供人咀嚼的同时，也逼迫观众成为评判者。

这是东木最反常的电影，没有奇观，很安静，转向内省。

也可以当成《12怒汉》的反书，整个系统都该接受审判，而其中惟一愤怒的人不是陪审员，而是东木。

故事层面：一个杀人重案啊，检方证据明显不足；辩方发言找出的漏洞还不如退休警察找到的多；退休警察熟知法条但就混进陪审团并且私自调查了；男主刚对法官承诺私下调查不影响陪审团转头就对陪审团大谈调查内容；整个陪审团人物模糊，怪认真地去现场勘察然后就情绪偏见下裁决了；检察官调查车祸地点居然不问一句驾驶员是谁。

电影层面：男主着墨最多但内心的挣扎总是停滞不前，所有行动都随波逐流；控辩双方律师的友谊对主题和叙事都毫无意义；陪审团各人之间基本没有形成有效交锋，或者工具人或者各执偏见；检察官追求正义野心勃勃良心未泯，全都点到了，全都不深刻，结尾的疑似成长毫无触发点；节奏缓慢还故意水时长，宣判有悬念真不是靠把案件编号十几个数字都念出来体现的，这手法比金鸡奖颁奖笑话都拙劣。

是看到生气的差。

94岁的“东木”的新作《二号陪审员》被舆论广泛视为他“最后一部导演作品”。

这部围绕谋杀案的法庭戏从内到外都极为沉静，耄耋之年的克林特·伊斯特伍德已经不需要刻意制造戏剧冲突来铺展故事，江河入海暗流涌动，风暴在人心。

贾斯汀（尼古拉斯·霍尔特 饰）即将成为父亲，在亲友的祝贺中迎来美满生活的新阶段，此时他被选为陪审团，参与一桩谋杀案的审判，他其实希望有更多时间陪伴高危产妇的妻子，但法官正因为他的责任感确认了他的陪审员资格，贾斯汀无法再拒绝公民义务，向妻子许诺会尽快完成工作。

本案件的死者是一名女性，名叫肯德尔·卡特，当晚她和男友詹姆斯·赛思在酒吧喝酒之后发生争吵，詹姆斯还动手掐了肯德尔脖子，两人冲出酒吧在暴雨中继续争吵，肯德尔愤怒地步行离开，詹姆斯也驾车离开。

第二天，肯德尔伤痕累累的尸体在公路旁边的树林中被发现。

案情触发了贾斯汀沉睡的记忆。

案发当晚他也曾在酒吧逗留，并在肯德尔离开后驾车上路，大雨滂沱中他被妻子打来的电话分心，撞到了什么，但下车查看时却没有发现痕迹，但看到了附近有鹿出没的告示牌。

贾斯汀发现，很有可能，肯德尔是被自己撞死的。

因为大雨破坏了现场，控方其实并没有充足的直接证据，只有尸检报告和相关证人证言，而詹姆斯之前是帮派成员有长期暴力史且与肯德尔常常发生激烈争执，这成为控方律师进攻的重点，尤其从性别角度做了强调，辩方律师则努力寻找证据证言的破绽，为詹姆斯洗脱罪名。

不同年龄段的男人、女人、白人、非裔、亚裔组成的十二人陪审团第一次投票，几乎压倒性的投了赞成票，但贾斯汀提出质疑，并推动大家继续深入思考。

黑人大叔坚定认为詹姆斯有罪，白人大妈着急回家照顾孩子，很多人响应她，但被迫展开讨论后，陪审团成员陆陆续续发表了自己的看法，有不少人开始表达自己的真实想法，逐渐分出“有罪”和“无罪”两个阵营，不断拉扯。

电影最精彩之处就在于观众在已知贾斯汀可能就是真凶的前提下，代入主角与他一起经历煎熬，看他如何做抉择。

当男律师面对陪审团坚定主张詹姆斯无罪时，当女律师面对陪审团坚定声称詹姆斯有罪时，反应镜头都落在贾斯汀脸上，他才是法庭上真正经历审判的人。

当陪审团根据刻板印象得来的判断准备草草结束时，贾斯汀提出疑点，冷静下来的陪审团开始抽丝剥茧地解析案情后，他的立场又开始反复横移。

肇事逃逸的可能性被提出，退休警员依靠自己的经验分析案情，并支持肇事逃逸的假设，他甚至违背陪审员规章开始偷偷调查附近车辆，甚至已经发现了贾斯汀的车也在被怀疑的名单里，贾斯汀果断制造意外让退休警员的违规行为曝光，被踢出陪审团名单。

贾斯汀既不想詹姆斯蒙受不白之冤，也不想把自己拖下水，他似乎不知道该如何了结，只是想不断推延最终结果的到来。

贾斯汀也在不断查询如果自己被证实有罪会面临的后果，因为他之前有过醉驾前科，情形严重但所幸没有危及性命，当晚他又去了酒吧。

很可能罪上加罪，最高会面临30年甚至无期徒刑。

从贾斯汀和妻子的争论中可以了解到，酗酒是他们的心结，他曾因此犯了错，并决心做出改变，重新做人，但妻子怀孕带来的生活压力让他再次内心波动，并偷偷去了酒吧。

他告诉妻子自己投了无罪票时如此解释：“每个人都应该再有一次机会。

”表面上在说詹姆斯，其实是说给自己的。

身为陪审员要守法执法，身份丈夫要守护家庭，贾斯汀面临着法律和道德的双重困境。

在法庭上，贾斯汀不断质疑但又没有明确主张的行为也开始引起争议，但整体上他保持着“理中客”的正面形象。

他因曾经犯错而内疚，当下的美好生活是他知错就改的回报，现在他应该背着道德上有重大缺陷的包袱维护新生活，还是为了无辜和真相牺牲自我守护良知？

女律师（托妮·科莱特 饰）正在参与竞选，打赢本案可以助她一臂之力。

她其实已经被案情的疑点打动，并开始着手重新调查，律师的职业道德要求她做好有罪辩护，做人的良知让她无法忽视无罪的可能。

作为好莱坞少有的坚定右翼，伊斯特伍德始终对政府、体制和权力保持怀疑态度，《萨利机长》（2016）《理查德·朱维尔的哀歌》（2019）等作品的主人公都在体系性的压迫和不公中挣扎，个人想对抗公权力要付出巨大的代价，而公权力本身又是千疮百孔。

片中指出有时候因为案情比较“一目了然”，警方不会考虑其他嫌疑人，而是把注意力放在验证被告有罪上。

本片没有像《十二怒汉》（1957）一样专注探讨人性和陪审团制度的合理性，但也通过细节表达了自己的态度。

黑人大叔坚决认为詹姆斯有罪，因为他身处的街区让他看到太多为非作歹的帮派成员，他的弟弟十七岁死于黑帮火并；有陪审员因为厌恶詹姆斯这类粗鲁凶暴之徒而认定他肯定有罪。

不是根据证据而是根据自身经验来做判断，让陪审团的公正性和严肃性受到巨大考验。

影片对黑人大叔的呈现很值得玩味，他自始至终坚持有罪判定，演员塞德里克·亚伯勒浓眉大眼的形象也自带“正义之光”，当他说出自身经历时让人感受到出身底层的他对公正的渴望，剧情后期他注意到贾斯汀的古怪之处开始处处留心观察，当陪审员来到案发现场时他找到时机与贾斯汀秘密对话，然而他却再次表达对詹姆斯的厌恶并试图说服贾斯汀赞同他。

贾斯汀长舒一口气，不动声色黑色幽默和不事声张的荒谬再次推翻了角色身上自带的“政治正确”光芒。

本片更进一步提出了另一个拷问——什么是正义？

贾斯汀当晚在酒吧控制住了自己，他没有喝酒，而他确实也看见詹姆斯开车折返，让肯德尔雨中独行。

在陪审团六比六的焦灼情况下，贾斯汀最终投出了决定性一票。

詹姆斯被判有罪。

如果注定有人要承担代价，一个各方面都没有重大瑕疵的普通人意外造成的悲剧，一个臭名昭著恶行累累的恶棍蓄意杀害无辜，选择哪一个更接近“正义”？

本案的胜利帮助女律师竞选成功，即将肩负更大责任。

她带着怀疑与贾斯汀做了含沙射影的对话。

贾斯汀告诉她这件事是场意外，她问为什么相信，他说因为“他”是个好人，她反问正义怎么办，贾斯汀说，有时候，真相并不是正义。

如果你因为陷入这个案件导致被媒体围追堵截，丢掉职位，罪犯回到街头，这又算什么正义？

因为对真相的共同的感知，他们找到了某种共鸣。

她知道他不是坏人，他相信她是好人。

谎言带来的正义是“正义”吗？

尼古拉斯·霍尔特和托妮·科莱特贡献了精彩的表演，成功表现出了角色陷入理想与现实之间的纠结痛苦和挣扎。

电影始终保持着开放性，没有受害人遇害的正面镜头，不同证人的证词也有矛盾之处，放在法律层面很难证实到底谁应该负责。

当真相悬置时，电影里的陪审员和电影观众面临着同样的考验——制度不可信，人心不可测，我们到底应该相信什么？

两位律师聊天时，男律师这样评价美国的司法系统：“它可能并不完善，但已经是目前最好的。

”女律师名叫“Faith”，摇摆的天平也频繁出现在镜头中，这是否意味着再“正义”的制度也需要“正义”的人来守护？

电影的最后一幕，已经成为检察官的女律师敲开贾斯汀的门，她或许已经下定决心。

他们第一次见面是在法庭外，他帮她捡起遗落的手机。

伊斯特伍德保留了一点点信心。

故事简介：在佐治亚州萨凡纳，作家Justin Kemp（Nicholas Hoult）被迫被征召为陪审员参与一起知名谋杀案审判。

案件涉及一名女子Kendall死亡，其男友James被指控谋杀。

随着审判展开，Justin发现自己可能与案件有关，他在维护正义和保护自己之间挣扎，同时影片展现了检察官Faith Killebrew（Toni Collette）、辩护律师以及其他陪审员等不同人物的复杂动机和道德困境。

观者吐槽中：一如老头子导演一贯沉稳且聚焦风格，伊斯特伍德大大着重于人物及其困境之上，风格务实朴素。

他通过展现角色的道德复杂性来营造悬念，而不是依靠表面的惊险刺激。

例如，在Justin不断挣扎是否要坦白的过程中，观者的心也随之悬起，这种紧张感并非来自于外部的惊险情节，而是来自于角色内心的矛盾和冲突。

在画面呈现上，影片保持了简洁和专注。

虽然没有华丽的视觉效果，但却能够准确地传达出故事的氛围和情感。

法庭和陪审团审议室等场景的设置，增强了故事的真实感，使观者仿佛置身于案件的审判过程中。

这种沉稳的导演风格，为演员的表演提供了充足的空间，让他们能够更好地诠释角色的复杂性和深度。

但是，影片在剧情逻辑上存在一些瑕疵。

一些情节如陪审团选拔过程显得不太合理，部分真相揭示也较为可预见，这在一定程度上影响了故事的可信度。

另外，陪审团审议场景的节奏较为拖沓，这可能会降低观者的参与度。

在这些场景中，剧情的推进速度较慢，缺乏足够的紧张感和吸引力。

影片的结局虽然巧妙地包裹了情节，但可能会引发更多的争议而非解决问题。

结局的答案不够清晰，留给观者更多的是思考和讨论的空间。

对于一些观者来说，他们可能希望看到一个更加明确的结局，而不是一个充满争议和不确定性的结尾。

这是现年94岁的克林特伊斯特伍德执导的第43部电影。

94岁，也就是出生于上个世纪1930年的老人，在这部电影里依然表现出顽强的掌控力，无论是剧情、节奏还是视听效果的把握、理念的表达，都工整且克制，从头控到尾，不像现在的很多晚辈导演们，拍着拍着就飞了。

按照王晶在圆桌派里说的，一部电影能不能成，拍到三分之一的时候导演心里就有数了。

对于一部已经起飞的电影，导演很可能就是在片场演戏，给投资人信心，毕竟几百号人靠他吃饭。

就像87岁的雷德利斯科特还在《角斗士2》里歌颂勇敢、友爱、仁慈这些正直的品德，在这部《二号陪审员》里，老牛仔讨论的也是很传统的主题：真实和正义。

在我们的概念里，正义的必然是真实的，但这部电影里展示的并非如此。

如果追求极致的正义，男主角的家庭、检察官的执政生涯甚至地方上的治安状况都会跟着受到影响，这时候让一个无辜的人背负罪责反而是最小的成本，虽然对于他和他的家庭来说这近乎是毁灭性的。

作为忠实捍卫美国传统道德的保守派人士，老牛仔在他以往的电影中表现出来的都是固若金汤的观点，是非黑白如刀劈斧凿一般分明，但这一次提出了辩证的看法，让人觉得94岁的年龄非但没有拖累他的身体，也没束缚住他的思想。

不过他是借主角之口表达的这个意思，他自己依然躲在摄影机的后面。

多说一句，男主角在片中真的就是工具人，老牛仔的传声筒。

和老牛仔化繁为简的表演功力相比，年轻的尼古拉斯霍尔特还有很长的路要走。

当然，影片的结尾，老牛仔还是给自己抛出的这个辩证想法做了个决定性的答复，而且是通过一位名为faith的女性，这也算是小小的“政治正确”吧。

作为拥有人类几乎最完美司法体制的美国，法庭戏已经拍了不知多少部，在几乎每一部片子里陪审团都扮演了重要的角色，其中像《十二怒汉》、《失控陪审团》这样的片子更是直接将镜头对准陪审团。

老牛仔见证了法庭题材电影的发展史，必然知道该怎么拍才能另辟蹊径，《二号陪审员》抛弃了紧张的剧情和抓马的表演，将镜头聚焦在主角身上，用返璞归真的手法娓娓道来，有一种品尝陈年佳酿的从容感，当然，浅尝而已。

主线集中，毫不发散，讲完即止，极度克制。

也正因如此，这部片子显得四平八稳、人畜无害，你很难在观看的过程中产生什么获得感。

放在伊斯特伍德的作品序列里，它并非多耀眼的一部电影。

只不过老爷子年事已高，看一部少一部，且看且珍惜。

所以如果你喜欢看克林特伊斯特伍德近些年来有社会表达的那几部片子，如《理查德朱维尔的哀歌》、《萨利机长》，那么也可以看看这部《二号陪审员》。

如果你对这种需要沉下心来才能进入它的叙事节奏的电影不感兴趣，那么大概也不会喜欢这个片子，建议不要浪费时间。

东木在其息影之作完整展现了一次美国的司法制度，非常制度自信。

很惊讶，居然是这样一个故事，故事本身并没有多特殊，但放在东木电影中很有意思，东木后期的电影，萨利机长，老爷车，理查朱维尔，主角都是很正面的，尤其是萨利机长和理查朱维尔，都是做了一个好事被冤枉，而这次主角则是我做了件坏事，我要怎么做？

这是东木的十二怒汉大审判（因为它显然比原版十二怒汉更有政治立场，所以它更像俄版十二怒汉），这也是东木的坠楼死亡的剖析。

我在想，有这么多证人来还原现场，为什么尸检这么草率？

那个检察官上来就说是被殴打，然后被推下去，殴打和车撞能一样吗？

怎么辩护律师问都不问是否存在殴打痕迹呢…上来就说这个案子会影响女检的政治前途，打输了她也就完了，但从陪审员的反应看起来这个案子不是很知名啊，男主之前完全没听说过这案子，而且一来这个案子是严重证据不足的，二来其法庭发言是我见过的法庭戏里最煽动最多形容词的，简直是极尽臆测的，那么问题来了，她为什么要挑这么个案件来作为其政治生命的关键点，又为什么如此想要判处被告有罪，这个案件又与其政治路线有何关联？

（后面给了简单的解释，女检的政治路线就是反家暴，这是案件与其的关联，但这种信息应该提前给，而不是让观众产生困惑，它也没有在这上营造任何悬念，没有说前面故意摁下不表，引发观众兴趣，然后在揭示出来，没有，很平静的就在记者采访里说了。

可能这么设置是编剧的煽动性，在已经告诉观众女检是错误的情况下，我再告诉你她这么笃定地认为被告有罪是因为她反对家暴，她要借此伸张其政治诉求，以此煽动观众对其政治诉求产生愤怒，这种处理方式或者说抹黑方式就比坠楼死亡的剖析里黑男检要高级，只不过这副作用是令观众在这一情节之前感到困惑并被分散注意力。

）有几个镜头绝对是致敬十二怒汉，比如大家都觉得被告有罪，这时候主角背对他们，望向窗外。

这个案子的事实证据层面太羸弱了，导致开全知视角后看着特别打嘴炮，就辩护律师还有前警探都在说我觉得他不像杀人犯，却啥实质证据没有，特别的没有说服力，尤其是在观众已经知道是男主做的了，就会让观众觉得这俩人这么说纯粹是编剧开金手指，而非他们这么想，起不到一丁点说服观众给予被告同情的作用。

基础调查太草台了，这证据居然是靠陪审团里的医学生来质疑，延续了东木对于体制的嘲讽。

黑的最狠的就是那俩小年轻，说被告“占有欲强，虐待狂”，你看连女检和那黑人都有人物弧光，但这俩就是纯黑，这是体现东木右翼立场之所在，对现在dei一代那完全是蔑视的。

这个选角很好，尤其是主角，东木的电影一向选角很好，这主角之前最有名的角色是麦克斯4里的光头男孩，那里他的表演其实挺不行的，那个角色本身也比较浮夸。

就是在透过这个案件带人物前史，案发现场黑人和主角的对话就是在讲男主妻子之前的孩子是怎么没的。

镜头非常沉稳。

关键情节拍的太扯了，啪脑内一闪回，然后谷歌一搜就弹出来男主照片了，我操，比挪威722爆炸那段闪回拍的还无力…结尾回到东木神秘河那种巅峰状态了，甚至说把神秘河那种感觉更外露了，毕竟神秘河最后那种光明所包裹的讽刺不是所有人都get的到，而且那个结尾会显得妻子很蠢很恶，这个结尾更直接的表达了神秘河里三人的状态，背负包袱的人，不可能再正常了。

东木着重拍了两次正义女神像，一次是正面中景拍女神像，一次是女检与主角在长椅上展开关于正义的对话，男主离开时，镜头透过女神像俯拍长椅上的女检，两次正义女神像左手的天平都被风吹着，晃动着。

“寻求真相即为公道”Justice is truth in action.神赐给我心情平静，让我能接受无法改变的事物，让我有勇气改变我能力范围内的事情，也让我有明辨是非的智慧。

努力就有效果“你知道该怎么做！

只有见不的光的秘密有伤害人的力量。

”确认偏差他们没有恶意，只是一群人想做对的事情，却忽略了自己做错的地方。

每个人都该获得机会Everyone deserves a chance.敬酒司法系统，虽不完美，但这是最好的制度了。

纪实犯罪第二选择，就是最完美的嫌疑犯往往不是凶手。

感觉起来讨论的越多，我们知道的就越少。

“人是有可能改变的”“我是巴士司机，每天都看到同样的人，他们永远都是那副摸样。

”“我很乐意帮忙，大家都很慷慨，容我这么说，能再次被人需要，感觉真的很棒！

”“就你所知，这是你们在陪审室做出的判决吗？

是自由且自愿做出的，现在仍然不变的判决吗？

”我们信靠上帝！

在光影交错的电影世界里，总有一些作品能够穿透表象，直击人心。

伊斯特伍德执导的《二号陪审员》便是这样一部深刻探讨人性、正义与道德抉择的力作。

这部电影以其独特的叙事手法、精湛的表演技巧以及引人深思的主题，构建了一个既现实又超脱的法庭戏剧舞台，让观众在紧张刺激的庭审过程中，体验到了一场关于灵魂的深度审判。

一、叙事结构与情节张力《二号陪审员》巧妙地将法庭辩论与个人回忆交织在一起，形成了一种非线性但高度连贯的叙事结构。

影片开头，随着法庭内紧张气氛的逐渐升温，一个看似普通的谋杀案逐渐揭开了其复杂多面的面纱。

导演通过细腻的镜头语言，如特写镜头捕捉陪审员们微妙的表情变化，以及快速剪辑展现辩论的激烈程度，有效提升了情节的紧张感和悬念性。

尤其是二号陪审员（由杰森·艾萨克饰演）的内心世界，通过闪回片段缓缓展开，他的过去与现在的冲突，成为了推动整个故事发展的关键。

二、角色塑造与人性探索电影中的角色塑造尤为出色，尤其是二号陪审员这一角色，他的复杂性和矛盾性被深度挖掘。

表面上看，他是一个冷静理性的法律从业者，但随着剧情的深入，观众逐渐发现，他内心深处隐藏着一段不为人知的创伤经历，这段经历如同阴影般影响着他的判断与选择。

伊斯特伍德通过对这一角色的细腻刻画，不仅展现了人性的脆弱与坚韧，还深刻探讨了个人经历如何影响公正判断这一法律伦理难题。

其他陪审员各具特色，他们的性格差异、背景故事以及面对案件时的不同反应，共同构成了一幅复杂多维的人性画卷。

三、法律与道德的碰撞影片的核心在于探讨法律与道德之间的微妙关系。

法庭不仅是解决犯罪事实的场所，更是人性、良知与社会价值观的碰撞舞台。

《二号陪审员》通过一系列精心设计的辩论场景，展现了不同立场的交锋，引发了观众对于“什么是真正的正义？

”“法律能否完全代表正义？

”等问题的深刻思考。

特别是二号陪审员在内心挣扎后，最终选择直面自己的恐惧，勇敢地站在了道德的高地上，这一转变不仅是对个人成长的颂扬，也是对法律精神与人性光辉的一次深刻诠释。

四、视觉风格与氛围营造伊斯特伍德在影片的视觉风格上同样下足了功夫。

法庭的庄严冷峻与陪审员私下讨论的温馨日常形成鲜明对比，这种视觉上的反差增强了故事的层次感。

同时，影片巧妙运用光影效果，如在关键辩论时刻，使用聚光灯聚焦主角，营造出一种舞台剧的戏剧效果，既强化了紧张氛围，又凸显了角色的内心世界。

配乐方面，低沉而有力的旋律贯穿始终，既增强了情绪的张力，也深化了影片的主题表达。

五、结语：一场心灵的审判总而言之，《二号陪审员》不仅是一部关于法庭辩论的电影，更是一次对人性、正义与道德边界的深度探索。

它以其独特的叙事魅力、深刻的主题内涵以及精湛的艺术表现，成功地将观众带入了一场心灵的审判之中。

在这场审判中，每个人都是陪审员，都在审视着自己的内心，思考着何为真正的公正与善良。

影片留给我们的，不仅是对于案件的反思，更是对自我、对社会的一次深刻省察。

《二号陪审员》以其卓越的艺术成就，成为了探讨法律与人性关系的经典之作，值得每一位热爱电影、关心社会正义的观众细细品味。

好压抑的片子，整个片子节奏挺好的，也让不懂法院流程的观众很快能get，当双方没有实质性证据时候，通过13位与案情毫无关系的人来给出判断，有一个很值得深思的地方就是陪审团只能通过警方法院提供的证据来判断！

霍尔特演的真好，单纯无害的眼神里都是惊慌和委屈，看的观众很心痛，最后一幕也给观众很多联想！