赢家

今天youku首播，下班回家，吃过饭第一件事打开电脑看《赢家》片长31分钟，ok，跟老男孩差不多。

开场是筷子兄弟的品牌动画播放，呵呵，挺有乐的，两根筷子形象的表现了《老男孩》中两人的角色特点。

开篇依旧是《老男孩》曾经出现的广播电台背景，然后慢慢淡出男女主角。

一直到霍思燕喊“滚”（其实作为专业演员来说，她的表演还是很到位的），老王上去捂嘴···演戏的感觉粗线了·····老王还是怜香惜玉了一些，动作不够“粗鲁”，不够表现当时的盛怒。

接着老王的老板粗线了，OMG，看着老板的架势，如果没看到后面，我真的会以为他是某科技工作者，某老学究，某办公室老主任。

可是，我错了，这位老板，居然是华丽丽的地产商老板！！！！

导演貌似要表现地产行业拿项目需要请客吃饭，甚至牺牲女下属色相，ok，这点我比较认同，貌似潜规则。

8过，后面老王咋和女下属搞上了？

甚至用一些看起来比较挑逗观众视神经的画面来表现（比如表现女下属圆润的臀部，唉，色情的味道稍显重了）个人认为，在这样一部感悟人生的片子里，尤其篇幅有限的情况下，闲杂的、可有可无的、拿掉也不影响故事发展的片段，完全不必使用。

接下来故事讲得就有点乱了。

如果说“楔子”部分用闪回的片段表现老王为了当“赢家”做出的种种，那么后面应该回应一下前情，可是，每一次黑幕以后，都会粗线另一个场景。

看起来比较费解肖二宝粗现在第13分钟，突兀，讲述两人之间的友情，可是又穿插着和霍晓燕的爱情，额，我都有点乱套了好几次我都觉得导演想解释一下前面提到的故事，让故事发展一下，但是却进入了下一段。

30分钟的时间想要表达老王30多年的经历，太短了，如果肖央的时间多一些，1个半小时，能把每一段小故事讲得丰满一些。

如果在老王撞车以后，能按时间顺序把老王30年来后悔的事情按顺序交代，那么看起来至少不那么费解了。

抑或不按时间顺序，按亲情友情爱情一类的顺序去编排，而不是爱情里面又套着亲情，亲情里又套着友情，唉，这份乱啊·····················································································其实导演的想法及出发点是好的，有两段尤其老王母亲去世的那一段，想法很新，利用可视电话（而不是传统的接听免提，只出声不现脸），确实赚人眼泪。

后面老王熊猫烧香一段，霍晓燕的眼泪拿捏很准，带动了观众情绪。

肖二宝抗强拆一段，如果发展写写，也是能出彩的地方。

只是，每段刚开始调动观众感情，咔嚓，故事停止了，接着是下面一段。

太赶了吧如果赞助能多给一些时间只是人生没有如果

看完赢家，总觉得不释然。

这部短片中能看出肖央这一团队的局限性，最明显的就是业余演员王太利。

刚出场不久就采取了夸张的面部表情渲染“吵架”。

脸部扭曲得让人有点没法接受，“神似”无法追求，只能追求“形似”了；其实这部片子在表演上能看出肖央的认真，喝醉了吐酒这一场景中其实完全可以紧闭嘴巴，口中含着酒，模仿从胃里出来的，但肖央采取更真实的方式，硬是把酒从胃里挤出来。

即使肖央认真，王太利的表演也不会尽善尽美。

还有一个问题就是影片整体格调。

为了与《老男孩》一致，在讲述学校里故事的时候延续了夸张的表演风格，但如此一来就与整部影片格调不符了。

肖央拍这短片看得出是下了大功夫，画面明显比《老男孩》干净漂亮。

因为不但用了更好的设备，还花大功夫调色，做特效。

个人觉得有些地方快门速度太快，让画面有闪烁感；有的地方，比如肖央救人在草地上的场景，调得过于漂亮，甚至让人感觉有点青春片的味道。

剧情结构上来说虽然能让人看懂，但是比较乱。

有些桥段，比如递玻璃球有些老套。

作为短片来说《赢家》做的不错，但其肯定无法复制《老男孩》的成功。

首先在剧作上，老男孩是一直发展，在最后到达高潮，而赢家没有观众的兴奋点。

中国大部分观众属于被动接受剧情，很少有主动思考，把自己带入进去的，因为那样很费脑子。

（比如所有中国人都说阿Q正传在讽刺什么什么样的人，就是不说在讽刺自己）想打动中国观众你不但要明确地说出来，还得大声喊出来才能惊动他们的神经。

《老男孩》45分钟其实赢在了最后十分种。

那首给力的片尾曲唱过的人肯定知道，后半段几乎是一直在扯着嗓子唱高音，这么高音调肯定能带动观众气氛，不信你让一个人看《老男孩》刚要唱歌就停，你告诉他后面的剧情，看他还感动不。

所以《赢家》你光在片尾做个字幕说明主题是没用的，不痛不痒。

我看了也不释然。

如果再多拍一些王大利病好了，炒了老板的鱿鱼，做出一系列人们想做不敢做的事，会起到更大的效果，观众看了会觉得爽，过瘾，然后看完片子回去闷头该做什么还做什么。

其次两者的目的不同。

《老男孩》是追忆，追忆以前的梦想。

人们看了后泪流满面说我也有过梦想，泪流完了就好了。

《赢家》是让人们重视身边的亲人，把事业放轻。

人们肯定不干，说我还没奋斗好呢怎么能这样呢。

人们都是，很明白世界到底是怎么回事，可真正要改变的时候就乱了阵脚。

《赢家》是不能撼动中国人的。

最后，题材选择上其实就不太合适。

选择成功人士作为题材大多用在商业片里，说说成功人士的美好生活，让梦想成功的人过过瘾，比如近期的《单身男女》，肖央选成功人士是想找个典型，说“这样的人都能醒悟，想过平常的生活，咱老百姓现在的生活就很幸福”，但就像那个上山下山的故事一样，老百姓们还是会说“等我们成功了再醒悟一下吧”。

还是顶一下肖央，从《男艺妓回忆录》我就开始关注他了，希望他能做得更好。

毋庸置疑，《老男孩》感动了绝大部分的80后，怀旧的手法和片尾曲都是取得短片成功的重要因素，我并不想拿《赢家》和《老男孩》做比较，毕竟导演有权在每一部片子中表达自己不同的想法。

但是《赢家》真的没有爆点，我们没有感受到心被触动的一刹那，只看见了片子的平铺直叙，老套的情节，情节可以老套，但是似乎显得沉淀不够，甚至于急功近利。

《赢家》还是不断的穿插了80后的怀旧，其实在这步片子里面，显得没有意义，有这个必要在这里刻意怀旧吗，完全可以多用其他方面的描写，或对情节进行充实，或许更能表达出片子想表达的寓意。

在看到一半的时候，片子很快就进入了尾声，不疼不痒，整个看来，这更像一个公益广告更实在些。。

片中肖央吐酒的表演，是唯一打动我的地方，是真的从胃里吐出来的，很卖力。

继续加油。

筷子兄弟可能听起来陌生，但是《老男孩》你一定熟悉，至少被身边的某个朋友“含泪”推荐过吧。

看《老男孩》会不会流泪，似乎成了判断人有没有梦想的一种标准。

筷子兄弟的新作《赢家》今天发布了，为了利用口碑效应，标题被叫做《老男孩II：赢家》，看来“老男孩”显然比“筷子兄弟”更能吸引眼球哇。

一个人人都猜得到结局的故事，得出了“懂得平凡才是真正的赢家”的结论。

这个结论巨俗无比，却又恰如其分，它跟你说“开路虎、拿项目、睡校花、干秘书”尼玛都是浮云，好好在家老婆孩子热炕头才是赢家。

我觉着，此片真正的意思是，要懂得享受平淡，而不是让你追求平淡。

平淡好比是个馒头，你原来觉得馒头没味道，此片告诉你，馒头仔细嚼，其实香甜无比。

告诉你结论的方式是，山珍海味把身体吃坏了，才知道馒头原来才是最香的。

那什么叫做追求平淡呢？

我本来想吃山珍海味的，现在不想了，以后以吃馒头为目标。

我觉得此片要表达的是：山珍海味好吃，馒头细嚼也很香甜。

若把它理解成：山珍海味是喂猪的，馒头才是珍馐美味。

那就谬之千里了。

什么叫做赢家？

赢过的才叫赢家。

赢过了再去找平淡，这叫返璞归真。

赢不了，被迫平淡，然后声称“一开始就直奔平淡而去”，这叫自我安慰。

从来没敢追求过校花，然后说校花是个 婊子，“如花”才是真正的美女，多可笑。

提到“奋斗”这个词，对于多数人来说，首先映入眼帘的一段记忆应该是高三吧。

高三，当我们身陷其中时，觉得自己在卧薪尝胆忍辱负重，一切都是为了一个明确的目标。

为了考上大学，受什么苦老子都能抗，生活恶劣成什么样子老子都能忍受。

在那样的情境下，生活约等于忍受，谁能有时间欣赏那种紧张中的幸福呢？

考上大学以后呢？

才发现，高三时一起啃馒头才是真正快乐的生活。

于是开始后悔当年没有珍惜，开始数落现在的各种冷漠。

我不禁要问，为什么当时的我，把“达成目标”和“追求快乐”两者看做势不两立呢？

态度还那么自然而然、毅然决然。

现在懂得了：为了未来奋斗，不需要以放弃青春为筹码。

追求结果，并不需要以践踏过程为代价。

不以山珍海味为目标，馒头在你眼中，也许就一如既往的索然无味。

所以，事业和路虎，还是要追求的，追逐过程中的平淡、甚至艰苦的生活，也不能看成忍辱负重，《赢家》现身说法，告诉我们，平淡中咂出来的蜜，特别甜。

在平淡中、在追求目标的过程中，尝到甜味的时候，要坚信，这点儿不起眼儿的温馨，就是幸福。

最后回到片子，你觉不觉得，没有了类似《老男孩》最后那段MTV，这片子韵味少掉了一半？

或者说，一大半？

2011年4月22日21:21:20于漯河

亡：你得一无所有，身无长物；口：你得慎言谨行，善解人意；月：你得日积月累，不失不辍；贝：你得倾你所有，丰衣足食；凡：你得通达豁练，归隐凡乐。

此为赢。

筷子兄弟的新作《赢家》真是，我只能说，跟老男孩比差远了。

虽然还打怀旧的运动服牌，还打拆迁牌，还打温情歌曲牌，但终究是时过境迁，不复鲜妍。

筷子兄弟成立了自己的电影工作室，可以创作出更多的电影，但老男孩却是只有一部，再没别的了。

都说逆境方能奏出华章，虽然有时有失偏颇，但十有八九确实如此。

拍老男孩的时候很不容易，据说还自己不停地往里边贴钱，如今资金足了，名声响了，还请来霍思燕，拍出来的东西却差强人意。

尽管相对还是算清新的精品了，还是免不了落入俗套。

镜头的切换确实流畅，值得一赞。

然而，看过50年代印度电影《流浪者》都会觉得似曾相识，一部30分钟的电影这个手法用了起码五六次，用梁慧星先生的话来说就是“滥觞啊滥觞”！

还有就是还魂情节。

哦卖糕的，这个连还珠格格都会用的情节，在这里得到了充分的发挥。

整部片子表达的就是良知的唤醒和往事的如烟，最后得出一定道理——要重视温情，不能在冷酷的世界迷失了自己。

但王太利的影片中吼的那句：“谁能告诉我我他妈哪错了？！

”还是没有得到回答。

这部片子名叫赢家完全没有道理，叫《还魂归真记》更好罢。

从中我没有看到赢，但也许是我自身局限的原因。

这个世界的原则不是这样么——除非你成了“有钱才是人”那一族，屯够了粮食只等来败了，你那温情和归隐平凡的赢才能被体现出来？

而王太利显然还不是。

不过，不管怎么说，它的widely broadcast还是能唤起现代人们生活的那一丝丝温情的东西，也许这样就足够了。

这个世界其实也不需要太多完美的东西。

在伏旱的天气里去卖一件棉衣——论《赢家》的导演创作构思在看《赢家》之前，我想大多数人和我一样抱着很高的期待。

因为大半年前筷子兄弟给我们最为真挚和纯粹的感动。

虽然在看这片子的同时，我尽力不去拿它和《老男孩》对比，想要有一个客观，冷静的观影态度，可是这是完全不可能的。

我想对于《赢家》的初步定义大家基本有了一个共识：技术性层次，比如画面，剪辑，音效，特效，叙事方式都有了很大程度的提高。

但是却没有《老男孩》带来的那种直接的感情宣泄。

当然，不可否认《赢家》也表述了它想表述的东西：对生活的感悟，对人生的态度。

关于主题种种，说的条条是道的人大有人在。

同时，这片子也肯定会遭受一大票质疑和拍砖，例如文艺小青年和学院派，前者因为不屑这种片子的草根性，而后者，就是学院派，它最大的特色就是能把自家学院出来的导演和作品贬低的一无是处。

其实冷静分析，肖央的确不如他北京电影学院美术系广告导演专业的同班同学做的强大，李蔚然拍了《决战刹马镇》，乌尔善拍了《刀剑笑》，即使这俩哥们拍的东西很让人匪夷所思，但是人家的确是拍出了电影味道……好吧，扯远了。

从《老男孩》横空出世后，肖央就已经确立，或者被确立为草根阶级，平民的导演代表。

所以甭管什么片子艺术与否商业与否，观众看着喜欢就成。

这本是一个正确的定位，但是这个定位无疑带来了自身的局限性。

这种局限表现为刻意主动的去迎合观众，关注当下生活。

可这同时也会使片子显得过于轻浮，导致观众没有一个思考的过程。

《老男孩》片尾的一句话让人觉得感同身受，可是《赢家》片尾的那句话让人觉得苍白无力。

当然，谁也没说一电影必须就得让观众看完往死了琢磨，但是起码，不该是主动地，直接的，赤裸裸的告诉观众影片想说什么，而是让观众自己去思考，最主要的，导演把影片主题直接告诉了观众，那么就等于观众被剥夺了观影的思考权。

我个人认为，无论是文学或者电影，优秀的一部作品，仅仅表达了某种价值观，或者阐述了某思想，是不足以称为优秀的。

优秀，是人们在看完这样一部作品之后，能被这个作品刺激那么一下，从而思考到了除了影片之外的其他方面，或者，看完某作品后，能从作品里的人物或者事件中找到和自己的交集，哪怕时代环境社会背景不尽相同，但是优秀的作品，总是能让人们看完后觉得和自己有关，自己是主动感动，而不是被感动。

以自身为例，我是90后，在看完《老男孩》后，我想起了自己初中的兄弟们，我的哥哥（80后）看完后想到了自己年少曾经有一个漫画家的梦想，而我的父辈(70后)看完觉得一下想起了很长时间没有想到的自己年轻的那会儿，我们都被它感动。

所以，从受众群体上来说，《老男孩》是一个巅峰。

在比较《赢家》，我看完后虽然能感觉出肖央想表达什么，也能感受得到肖央作为导演在这个片子里所加进的自身的情感诉求，但是我完全没有撼动感。

而我联系我的哥哥，我哥哥说，《赢家》让他觉得对未来（工作，爱情，亲人）这些方面有了一些触动，可是结果很消极。

而我的父亲，看《赢家》只看了一半就回屋睡觉了。

我想我很能理解我的父亲，他经历的感情生活，事业矛盾，生活周遭都和《赢家》有一定交集，但可能这些事表现在影像上就显得相形见绌，或者说，人们往往都不愿意面对现实，更喜欢沉浸于没有烦恼简简单单的往事。

我只能说，《赢家》像是一件棉衣，能够给人温暖。

可是现在是很热的夏天，穿上它只会让人觉得烦躁和苦闷。

陈丹青第一次到美国的时候，大吃一惊：街上的年轻男女，人人都长着一张没受过欺负的脸，那笑容绝不是某种高压下的矫揉造作，而是纯粹天然地发自内心。

至于我国国民，你们知道的，上下五千年来惯受欺负，危机中年自不免满脸愤懑，青春少年也是长期一脸苦相。

【老男孩】第一次看《老男孩》，我就想到了Mr.Children的《Kurumi》，这个MV是我中学时候第一次看的，现在再看依然十分感动，现在各大视频网站上还都有，我会链接在文后，个人觉得比《老男孩》拍的好。

《老男孩》的剧本情节明显取材于《Kurumi》（据说筷子兄弟自己也承认，据说），片尾曲也是翻唱日本歌曲《ありがとう》。

其实早在《老男孩》之前，陈琳的《13131》（各大视频网站也有，请自行观之）就复制过《Kurumi》了，只不过陈琳的MV拍摄团队比较不争气，直接抄人家的（我认为是炒，郭敬明老师的粉丝肯定觉得不能算抄，因为世界上存在“恰巧”）都抄不好，所以这个MV没能火爆起来，反而在网上被网友各种调侃挤兑（事实上，调侃挤兑的也不多，因为很少人看过它）。

当然，这也没什么大惊小怪的，咱一向擅长C2C，Copy to China，而且经常抄的很难看。

在我看来，陈琳的《13131》之所以没能走红除了制作水平和宣传力度以外，很大的原因在于“不合时宜”。

《13131》是2005年发行的，2005年，奥运还没办，世博会还没开（因为没开，所以期望在），中国股市（到目前为止）最大最长的一轮牛市正酝酿着启动，房价还没像现在这么高到离谱，李刚和药家鑫还没成名，民众普遍对未来的生活充满希望和信心，哦，对，还有互联网并没有像现在一样的影响力和普及度，这个时候捣鼓什么《13131》，只能是一次矫揉造作的自我呻吟，砸不出什么大水花。

《老男孩》出来的时候就不同了，这几年国内是个什么状况想必大家比我清楚多了，80后无梦的一代开始缅怀青春，这些都成了《老男孩》能走红的基础。

说实话，每次看到《老男孩》我都为Michael Jackson老师叹一口气。

就好像前一阵子来华的Bob Dylan一样，他们都是被善于炒作的中国媒体和跟风的民众消费的大众符号罢了。

杰克逊最红的时候，中国根本没几个人知道流行歌曲是什么。

崔健那帮窝在北京的孩子可能知道，那是八十年代，他们在描绘中国摇滚美好的明天。

其余的人，顶多是在“精神污染”的阴影下偷偷摸摸通过三洋收音机听听邓丽君罢了。

而更多的人，连邓丽君都没听过。

迪伦就更不用说了，他最红的时候，咱还在文革呢。

乍一看现在网上那么多模仿MJ跳舞的视频，我还以为咱和美国人一样，都是听着MJ的歌看着MJ的演唱会长大的呢，但仔细想一想，09年之前你能看到几个这样的视频？

说到底，这些外国歌手对中国人的影响加起来还没有小燕子或者F4多。

巧就巧在，MJ在09年去世了，欧美媒体开始感慨流行音乐的最后一个超级巨星陨落了，欧美这两年经济不好，MJ的死很容易现在这帮欧美中生代回忆起八十年代“鱼翅捞饭”的黄金时代。

一时间，MJ的死成了一个绝佳的象征，象征着充满理想和激情的青春一去不复返。

这种追思蔓延到国内，就变成了停滞时局下苦闷年轻人宣泄失败情绪的一个出口。

想想吧，当老版初中英语课本里的韩梅梅和李雷都能成为一种符号，一种逝去的美好的象征，这是一代年轻人的集体感怀。

我想，频繁回忆的时代，一定是在当下出了问题。

【残酷青春】刘瑜在《长达一生的青春》之中说：有一段时间甚至有人为此类文艺作品起了个类型名称，叫做“残酷青春”。

简直没有比这更无赖的词：什么叫残酷青春？

老年残不残酷？

残酷到人们都懒得理会它的残酷。

童年残不残酷？

残酷到孩子们都无力表达它的残酷。

更不要说倒霉的中年，残酷到所有人的残酷都归咎于它的残酷。

所以说到残酷，青春哪有那么悲壮，简直可以垫底。

她还说：其实满世界都是这样的人……他们看透了世界之平庸，但无力超越这平庸。

他们无力成为“我”，但又不屑于成为“他”。

他们感到痛苦，但是真的，连这痛苦都很平庸。

这世上有多少人看透人生之虚无并感到愤怒，这愤怒早就不足以成为个性。

我深以为然。

说到底，“残酷青春”这个概念是从日本过来的。

其实，整个东亚的文化生产线，基本上是日本影响台湾和韩国，台湾通过香港影响大陆，韩国直接影响大陆。

日本残酷青春的作品太多了，比较早而且影响力比较大的，毋庸置疑，是岩井俊二同学。

岩井俊二的《燕尾蝶》，《关于莉莉周的一切》等等（我还真觉得除了《四月物语》以外基本都是残酷青春题材的……当然他的电影我没看全）作品早就成了残酷青春代表作。

我有想过，为什么残酷青春这个东西会在日本起源，并最终感染整个东亚。

我得出的结论是：东亚这些地方的年轻人太苦闷了。

就说说中国和日本。

经济上，日本自从被美国修理了一把，已经停滞了很多年，中国除了物价从来没停滞过，从实质生活水平上来说，这几年已经进入了某种程度的停滞甚至倒退状态；政@治上，日本很奇怪，非常奇怪，虽然他是公认的民主国家，但民众很少上街或者罢工，政坛平静地如一潭死水，这一点想想自民党能连续执政38年，首相年年换而不出现大的社会动荡就知道了，而中国的政@治现状就是你不可以说它的政@治现状……多说两句日本，其实日本出现这种情况是很正常的。

日本再怎么西化，毕竟根子上还是东亚泛中华文化圈，长幼谦卑，差序稳定，老人集团这些东西，是很难抹去的，新加坡不也如此么？

年轻人进入社会，发现经济停滞，政@治上也难有作为，难免产生失落的幻灭感，一个年轻人这么想，叫顾影自怜，十个年轻人这么想，叫深有同感，一千万个年轻人这么想，叫亚文化，一亿年轻人这么想，还是叫亚文化……没办法，是不是主流文化不是看你人多不多，而是看你有没有掌握最核心的社会资源，而在东亚文化圈里，这些资源都是在老头子手里的。

若有一天你在那档每天晚上七点准时开播的节目之中听到要弘扬残酷青春文化，那它就成了文化，并将迅速成为下一个亚文化的靶子。

【五月天】有一阵子，初中那会儿，我也挺喜欢听五月天，后来就渐渐不听了。

我想，那是因为我的成长已经到了下一个阶段了，开始面对着全新的BOSS，而五月天，还停留在“后青春期”，他所面对的BOSS，怎么也打不死，叫做“残酷青春”。

你们都知道，五月天崇拜披头士，但我想，永远18岁永远后青春期的他们永远也成不了披头士，不只是影响力上，更是乐队成长阶段上。

披头士刚出道的时候，基本和现在的偶像团体没差，四个挺帅的小伙儿，弹着吉他，唱着情歌，热情洋溢地，引来一众女粉丝追捧。

而披头士之所以成为了披头士，关键在于乐队发展后期对于政@治，宗教乃至哲学的介入，1967年的《Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band》让摇滚乐成为了一种（可以）严肃的艺术，是一张摇滚乐历史上留下名字的唱片。

披头士和同时代的年轻人是一同成长的。

刚开始，大家就是对沉闷的战后社会秩序有点不满，想来点刺激的，做点想做的，但随着冷战，越战，第三世界民族独立运动的发展，这场青年人为主导的社会暗潮很快和世界局势乃至人类命运发生了千丝万缕的关系，越发严肃化，最终在1968年形成了一场席卷整个资本主义社会的社会运动。

而五月天，像是饱受青春期综合症困扰的孩子们的精神保姆一样，站在18岁的门槛上，一手梦想，一手爱情地给他们喂奶。

十年之后，18岁们成为了社会人，成为了父亲母亲，回头一看，这几个快四十的人还在那后青春期呢。

不过不要紧，就算你28岁了，天天朝九晚五，还着房贷，像条狗一样，梦想早就成为幻想，你还是可以找到精神保姆的，去看《老男孩》嘛。

我想，这也是无可厚非的，后工业社会就是这样，存在即合理，有需求的地方一定会有供应。

当年听五月天的你现在28岁了，但总还有18岁的孩子们在，他们和当年的你一样对爱情和梦想充满向往，对成人的世界充满失望和不信任，最关键的是，他们中的大多数和28岁的你们中的大多数一样，是实现不了自己的梦想的。

这个时候，一个精神保姆的出现，告诉他们世界是残酷的但爱是美好的梦想是要坚持的有挫折也是要忍耐的，多好。

你可以想象，这是一个分工明确的文化抚养系统。

十三四岁的时候，男孩子们有武侠片，女孩子们有偶像剧，告诉你们成长多好江湖多好婚纱多好，十七八岁的时候，有残酷青春有五月天有九降风，告诉你青春就是要和世界碰撞要坚持爱与勇气，二十七八岁的时候，有老男孩老女孩告诉你过去的都回不来了现在缅怀一下小小伤感一下抒发一下情绪也是不错的，三十七八岁的时候，有《赢家》告诉你人生不应该这样过钱不是万能的亲情友情爱情才是可贵的，五十七八岁的时候……不好意思，中国大众文化的发展还没到这个年龄段，过二十年我会告诉你答案。

你问我，这些话难道不对吗？

对，当然对，因为太对了，所以意义不大。

总有些话是道德正确的，比如说每个人都要爱别人，比如说钱不能给你带来所有你想要的，比如每个人都应该全力追求自己的梦想。

这些话就像万金油一样，无论是当做自己的观点，还是反驳他人的论点，都是一击毙命，也许暴击。

我忍不住想到了成功学中的那些经典观念：你要追随自己的内心，保持身心平衡，审视自己的人生……这种高瞻远瞩视野开阔的话基本是等同于废话，但偏偏有很多人会去喜欢。

也许他们根本就不会也不知道怎么去实践，只是听了之后觉得有所收获，好像自己获得了提升，由此产生了一种虚妄的满足感。

我想，这是没有办法的事情，我国国民的惯受欺负不仅仅是经济物质上的，更是精神思想上的，我们的教育，我们的环境没有告诉我们怎样去独立思考，没有告诉我们怎样去实践行为，它只是一味的鞭打你，让你顺从，并在你受伤之后给你提供一些安慰剂来安慰你。

【读者】有人说，不要看不起《读者》这样的杂志，它毕竟给许多中国人提供了精神支柱。

我想，的确如此，但又总觉得，有些难过。

我们似乎总是崇拜苦难，认为苦难的才是高尚的，才是值得赞扬的。

就连王朔这样写小说时放浪形骸的人，也会在《渴望》（没错，《渴望》的编剧是王朔）之中塑造刘慧芳这么一个含辛茹苦忍辱负重却又百折不挠的女性形象，因为他知道这种文化基因已经深藏在我们民族的身体之内。

我们看《读者》，看到那些寓意明显的小故事中的人们在受苦，在忍耐，十分同情她，又或者在平淡的生活中坚持善良，坚持奉献爱，好想拥抱她，归根结底是在同情同样可怜的我们自己，是在拥抱同样平庸而善良的自己。

发一段感慨，掉几滴眼泪，抒发心中的苦闷情绪，平日里的惯受欺负也得到了片刻的抚慰。

每次看这种文艺腔的东西，无论是文字还是图像，我都有种略微愉快的受虐感，希望自己在感动和缅怀中好好爽一把。

说到底，是斯德哥尔摩综合征。

我总觉得，真正的好作品，是不那么直接的，是一种隐忍的表达，一种深层次的渗透而不是表面化的宣泄甚至强势插入。

如果你的作品够优秀，那就不需要像《赢家》一样生怕观众看不出来你想贩卖什么，而非要最后明明白白地写上字幕：当我们懂得珍惜平凡的幸福，就已经成了人生的赢家。

在这一点上，内的导演和演员水平明显偏低。

冯小刚拍《唐山大地震》，就非得让徐帆老姐姐像当年的倪萍一样扯着嗓子鬼哭狼嚎，嚎的我心在滴血肾在颤抖，差点忍不住要暴走。

而侯孝贤拍《童年往事》，一组长镜头，不多说话，也不给你明显的符号暗示，却让你整个心都蒙上了悲戚，不重，但雾气般难以散去。

因为他的剧情铺垫，镜头语言已经提供了一个强大的场。

【赢家】筷子兄弟以后会怎么样，商业上我不知道，作品上我不认为会出什么大动静。

前面说了《老男孩》只是赶了个巧。

虽然拍的不怎么样，但总比十一度青春里面别的那些莫名其妙的要好，以至于借着中国人都知道但都不熟悉的MJ都能红。

有了《老男孩》愉快的尝试，和中国那些只有一部优秀作品的导演一样，筷子兄弟已经找到了一种自以为屡试不爽的法宝，我相信会一直用下去的。

就好像《赢家》里面，既要有路虎这种看片子的人大多数根本就没有这辈子也不会有的好车，也要有穿着校服（这又是一个用烂了的大众符号）的王大力用力过猛的夸张表演，既要有并不算高超的华为手机的植入，也要安排霍思燕（又一个想红的主儿，《老男孩》怎么就请不到她这种带点牌儿的？

）演一段中学时期的青春旧事。

这并不是什么艺术创作，只是一种流水线生产罢了，就好像五月天再出专辑，大抵还是残酷青春美好爱情范儿的，《读者》再怎么出版，也无非是一些安慰剂似的心灵鸡汤。

有人说，你怎么就光否定啊，而且是否定这些道德正确的道理，有意思吗？

我只是觉得，这些表面上的苦痛实质上的自我宣泄，这些心灵鸡汤似的安抚，并不能解决什么实质性的问题。

每个国家的人都有青春期综合症，都有想不开的那几年，但为什么在今日之中国如此之严重，一堆二三十的成年人还要沉溺在后青春期残酷青春式的文化氛围之中自我哀伤呢？

一定是我们的现实出了问题，把这些最应该充满希望最应该干劲朝天的人逼到了狭小的虚拟社会，并在发现一个个和自己一样可怜的同伴之后互相拥抱相互取暖。

《赢家》的最后十分心灵鸡汤地告诉我们：当我们懂得珍惜平凡的幸福，就已经成了人生的赢家。

我无意细究这句话——细究也没用，这种话太道德正确了——但我不能接受这个答案，它太敷衍太开脱。

什么叫平凡的幸福？

我们现在的生存状况，生活在这样一个……（被合写）然后告诉自己，忍耐就是幸福，平凡就是幸福？

不，不应该这样，不可以这样，当我们这样欺骗自己，唯一的后果只能是我们的下一代，下一代的下一代继续忍受着这些……，然后他们再通过他们那个时代的五月天，老男孩，读者，赢家，来安慰自己：当我们懂得珍惜……行动起来，是的，行动，起来，行动了才能起来，而不是唱两句起来就能起来的。

罗大佑在《未来的主人翁》唱片内页里写道：酱缸里传来一股文阴阴的浓重酸气，我们没有时间去理会它了。

该走的路还很长、很坎坷，这个世界仍然大得我们看不清楚我们最近的地平线。

开阔我们的心胸视野吧！

让我们一起努力，让后来的人更好走，否则，三十年风水再转以后，我们可别再听到我们曾经擡头问的那一句话：“这一大段时间，你们到底在干什么”而方法可能很简单，“只要你抛开一些面子问题”。

我喜欢这句话：青春啊，你在忍什么？！

我们不需要更多的残酷青春，不需要更多的老男孩，我们需要更多的实干家，需要更多肩负起责任的男人。

再见，老男孩，再见，五月天，再见，读者，再见，残酷青春。

请允许曾经经历过你们的我向你们致以崇高的敬意。

并在道别之后头也不回地离开。

走向前去。

本来想去某网站看看H.O.T演唱会，正好看到《老男孩》的导演出了新片，就看了一遍他们的《赢家》　　　　总结来说，在《赢家》这部电影里，描述了某无良房地产开发商经历了一次生儿子死儿子，搞外遇被抓现行，出门被车撞，坐飞机死老妈的凄惨爱情故事　　　　看完后我觉得，上述的引申意义，要比筷子兄弟讲的故事来的更有趣　　　　影片开篇的时候，房地产开发商王大利开车载着他青梅竹马的老婆霍小燕，然后，两个咆哮的人出现了，其中一个王大利还是个车轱辘咆哮体　　　　霍小燕：你走错了！！！！！！！！！！

　　　　王大利：我哪错了！！！！！！！！！！！！！

我错哪了！！！！！！！！

错哪了我！！！！！！！

　　　　缄默中　　　　吼完收工，然后刚刚呛了马景涛的行的王大利，此时开始深情的回忆起了自己被老婆霍小燕抓奸的经过　　　　如果你看过《撞车》的话，里面一对开车的黑人夫妇也有过类似王大利外遇时候的动作：忽然闯进来的妻子，正好看见一个女人的头从一个男的的胯下抬起　　　　这真是说CCCC就到，尴尬之人恰逢尴尬之事　　　　在王大利回忆完上述简短的马赛克内容后，看了坐在副驾驶的霍小燕一眼，霍小燕打开了车门，一个猛子蹿了出去，以示对王大利的割袍断义　　　　看着路灯下渐渐走远的霍小燕，细心的王大利一扭头，发现霍小燕的手机忘在车上了　　　　【于是王大利抄起手机，打开车门，对霍小燕说，哎，你的山寨手机！

　　　　霍小燕调皮的回头对王大利说：是你的山寨手机！

】　　　　无视上面两句，胡诌的　　　　真实情况是，王大利下车给霍小燕送手机，叫了霍小燕几句，然后霍小燕就像《功夫》里被包租公占便宜的口红妹一样（台词是“包租公，你怎么这样啊”的那个口红妹），霍小燕舍掉了手机，她奔跑的身影离王大利越来越远，越来越远。

　　　　还没等伊人跑到那灯火阑珊的地方，王大利自己就雷锋加博尔特附体，决定亲自把手机送到霍小燕的手上，王大利对霍小燕喊：你等我奔跑过去！

可是他刚刚奔跑到十字路口的时候，悲催的王大利被一辆东风重卡给撞飞了（背景音乐《东风破》）　　　　这时候正在天上飞的王大利，瞬间完成了上半身向后空翻三周半，下半身屈体两周零一天的完美动作，然后一个马趴重伤在了路面上　　　　接下来，故事成功的转型成了鬼片　　　　被摔成鬼的王大利，从自己的身体里站了起来　　　　鬼魂房地产开发商王大利，此时进入了类似《哈里波利》里邓布利多的冥想盆世界，在里面先后目睹了自己曾经的种种禽兽行为，包括事业成功的时候老婆正好捣乱生孩子，王大利却因为开会而不能赶到医院，由于产妇昏迷，没人给难产的小孩签生死状，于是小胎儿一生气就死掉了（可怜的没良心的房地产商的儿子，投胎到这个国度你已经很顽强了，居然还敢当孙子的儿子）　　　　然后时间按年往前推，鬼魂王大利看到了自己病重的母亲，虽然扒房牵牛的房地产商们平时都很无视别人的母亲，可是死神到了自己母亲的头上时，王大利哭的还是很伤心的　　　　剧情再往前我就记不太清了　　　　镜头一转，转到了王大利被撞的几年前　　　　几年前的一天，出现了很不和谐的一幕（就政府的视角而言而已），拆迁办领着明着花纳税人钱财的人（公检法部门）和暗地花纳税人钱的人（混混），开始连哄带吓唬某胆小公民钉子户肖二宝，二宝站在一间平房上，摆出了智取威虎山里杨子荣的架势，左手持五毛钱打火机一个，右手持112元小煤气罐一个，表示谁敢乱来，就点着煤气罐同归于尽（这是天地同寿的剑法啊）。

　　　　这时的肖二宝，虽然人在屋顶上面，却在仰视着房子下面要拆他家的人，房子下面，人民的公仆在喊话，类似于“肖二宝你已经被包围了，趁煤气罐这个小时还没涨价，赶紧放下你的煤气罐，肖二宝，你被一小撮别有用心的犯罪之徒哄骗了，现在你是不明真相的敏感词群众，如果你抵抗政府，就是死路一条，如果你点了煤气罐自杀，我们就判你无期徒刑”之类的屁话　　　　肖二宝不为所动　　　　混混出场了，开口就是单字的国骂，混混老大口才无比，先从人格上贬低了肖二宝，彻底的打压了肖二宝的顽固气焰，然后摇身一变，变成了中央十套的知心大姐姐，详细的告诉了肖二宝怎么才能顺利的点着一个煤气罐　　　　那情景好像无知的看客在对跳楼的人说：快跳啊，老子等半天了，你跳完老子还要回家吃饭去——不跳日你大爷！

　　　　很多混混在房下乱喊，意在鼓励肖二宝点燃手中的煤气罐，肖二宝这时激动的心，颤抖的手，一句话也骂不出口，却按下了打火机，火苗突突的跳着，肖二宝的右手已经开始拧煤气罐的阀门　　　　最最最关键的时候，肖二宝的手机忽然响了　　　　又是中国移动！

又是中国移动！

又是中国移动！

中国移动，你是个婊子，也是个惹火的处女！

　　　　镜头一转，原来事情是这样的，为了庆祝人类登月多少多少年，某市决定拆迁一部分民居改建成楼房，拆迁重改的全面行使权，就交到了全家几乎死光光的某房地产商王大利的手里，从前的王大利，是个在家被老婆骂，上班被领导骂，买个烧饼都被无良小贩骂的可怜人，被领导骂了的王大利决定拔掉自己生财之路的最后一根钉子——钉子户肖二宝，于是王大利给肖二宝打了这个救命的电话，把肖二宝哄骗出来吃饭，肖二宝也因为中国移动及时的信号，从而节省了煤气罐爆炸的赔偿费用共计112元整　　　　镜头一转。

王大利请肖二宝吃饭了，吃到了西餐厅，两人刚刚入座。

　　　　王大利便走近肖二宝身边坐下，又细细打量一番，因问：“宝二爷可曾看过腐文 ？

二宝道：“不曾看，只看过一年的葫芦娃，搭上几天的舒克贝塔。

” 王大利又道：“二宝的中学哪里读的？

”肖二宝便说了。

又道：“可也有老婆没有？

”肖二宝便忖度着因他有老婆，故问我有也无，因答道：“我没有那个，想来娶老婆是三四十岁有房男人的事，岂能是我这等拆迁户所能想的。

” 　　　　二人各怀鬼胎，房地产商王大利看着面前一成熟的牛排，钉子户肖二宝看着面前倒了半杯的红酒，这两个人就想起当年一起BL的岁月　　　　“原来是他！

”王大利想　　　　“原来是她！

”肖二宝想　　　　话说当年正值青春年少的王大利，不下心掉进了湍急的河流里，在那个宿命的时刻，恰逢肖二宝骑着他的大二八拐子流星凤凰自行车路过，王大利赶紧对肖二宝喊：救一下子，救一下子。

听到呼声的肖二宝赶紧下车，奋力冲刺到了河边准备跳水，然后空中一个转体三百六十度，漂亮的摔在了河对岸　　　　爬起来的肖二宝不顾校服脏了的事实，一把揪住了河里王大利的头发，活活的把王大利给拖到了岸上　　　　激情的时刻来到了　　　　不明真相的肖二宝以为自己救的是个小丫头子，于是不顾一切的摸她，也希望她不顾一切的摸自己，并立下永不分离的誓言。

　　　　当时的情景是，流氓小青年肖二宝，用了标准的乘骑位坐在了王大利脐下六寸的地方，不顾王大利溺水昏迷的时候，不停的亲来摸去，后来，后来我就不知道怎么样了，电影后面的花絮有，我没看完　　　　　　这时候时间回到了西餐厅，长大了的王大利和肖二宝已经被金钱分划成两个阶级了　　　　王大利对肖二宝说，什么叫有钱人，就是你有了钱，才能是人　　　　可惜被红酒灌醉的肖二宝什么都没听见，也不知道自己是被王大利骗来喝酒的，而肖二宝的父母留给他的房子，此时正轰然倒塌　　　　故事急转直下，真是一点也没有错，因为一转眼就说到影片结尾了　　　　故事又回到了鬼魂王大利这里，王大利自云：曾历过一番梦幻之后，故将腐事隐去，而借通灵说此《赢家》一部也　　　　这时候王大利找到了自己的躯体，咻的一下钻了进去，醒来的时候正好是大年初一，他漂亮的老婆霍小燕陪床了一夜，此时正在床边打瞌睡　　　　而全身经脉尽断，任督二脉却没被打通的王大利经历了刚刚那一番良心债之后，举起颤抖的手，抚摸着熟睡妻子的头发对她说：新年快乐　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　小弟只是刚刚看了一遍《赢家》，虽然只是30分钟的短片，可是我记忆力不好，好多剧情忘光光了，所以私自杜撰了很多，以达到200字的发帖标准，所以各位千万不要相信上面的剧情，好多都是我瞎说的，原版的电影比这要精彩十倍之多，写了这点破烂，正是想引起大家的兴趣，去给筷子兄弟捧捧场　　　　不过说实在的，如果《老男孩》能打75分，这部《赢家》只能打65，虽然《赢家》不如《老男孩》，可是小成本电影拍成这样很不容易，特别是里面体现的社会责任感，这是现今非常稀缺，而且非常熠熠生辉的，我们看到，有很多电影很昂贵，很宏大，可是很空洞　　　　我个人非常不会品评电影，就像我第一次看《艳舞女郎》的时候也被震撼过　　　　如上所述，我不懂像专业人士或者业余人士那样去点评，说谁的演技单薄，导演哪里的张力不够云云，这些我都看不出来，不过我能看出来导演想要讲一个什么故事，也许这个故事的措辞不是很精彩（比如《赢家》里一些司空见惯的剧情），可是它的内容却体现出了一个有才华的人，本着对这个社会的责任心，在告诉一个大家都知道的事实，那就是：《赢家》里是一个病态的社会，而你我此时却在这个社会之中

人这一生走过很多十字路口，要做很多选择左左右右，无法回头人这一生面对不尽诱惑，为达目标，不择手段是是非非，对对错错纯真已烟消云散诺言已不能想起感情是光影幻象友情沦落为踏脚石亲情也一再为现实让路赢得天下输了她我总是在想，人，要坚持一个原则，就不会做错事情，坚持了原则，那还会有那么多的蜿蜒曲折，遗憾悔恨。

后来慢慢明白，坚持原则固然容易，确定一个正确的原则，却着实不易。

实现目标固然不难，但坚定方向，走好通往目标的大路，没有一个正确的原则，目标也如海市蜃楼，一切枉然。

达到了既定的目标，却也并不能完全算是人生的赢家。

违背了正确的原则或者起步之初就持着一个错误的原则，那样谈论输赢还能有多大的意义。

回头去看，得到的，失去的，赢得的，输掉的。

结尾字幕：“当我们懂得珍惜平凡的幸福时就已经成为人生真正的赢家”我的结尾：没有正确而坚定的原则，同样没有人生完整意义上的赢家。

这真是一步很好的微电影，筷子兄弟的作品总是容易让人引起共鸣。

为了金钱，人们绞尽了脑汁想方设法，背叛、利用、诱惑，甚至于忘却了自己的本性。

人总是追求着富裕的高档次生活，但往往却根本不理解什么叫快乐什么叫幸福，请珍惜你身边所有珍贵的感情。