温柔壳

近几年想通一件事情，对我看待这个世界的方式产生了很大的影响。

什么是标准？

什么是社会标准、人生标准？

生活里存在了很多隐形的戒尺，这些隐形的评判标准像一个笼子一样困着每个人，哦，不能说困着，“困”这个词带有贬义含义，应该说是……牵引？

无论这条路带来的结果对某个人本身产生怎样的影响，大多数人都会受到社会的牵引，一旦脱离了，就会收到其他人恶意的责骂。

对于残障人群，他们要走的道路就是“照顾好自己，要减轻给家庭带来的负担，两个有问题的人最好不要生小孩”……“他们明明有更好的选择，比如永不组建家庭，比如两个人之间最好有一个“正常人”，但是他们没有选”……以上选择都可以被选择，但不能说没有按照这条路走就是不对的就是要被骂的。

男女主就是这样。

“他们这么做就是不负责任，不对自己负责任，不对孩子负责任，不对家人负责任，不对社会负责任”。

人就只活一次，对于任何人都是。

你没有办法强制剥夺他们选择人生的权利，或许对你来说可能他们这么选在你的标准来看是苦难的，为什么要把你认为的苦难强加给别人身上，退一步说，就算是苦难，做选择的人只能受着，不要去替别人免去经历苦难的权利。

在尊重二位命运的同时，感慨他们纯粹的爱情，对生活的渴望。

虽然故事有点写实，但整体更加偏文艺，生活就像刚蜕皮的螃蟹壳，看似它是坚实的保护伞，但是脆弱不堪。

这种电影果然不是一般年轻演员能演出来的，王子文跟尹昉的演技足以把这个文艺片撑起来。

刚开始两个人出场，那种不协调感就能让观众知道他们在演精神疾病患者。

35岁+的尹昉有着成熟的外表，但是天真纯朴的眼睛真的好难得，把虽然有疾病但是内心简单脆弱的一面表现的真好。

两个童年不幸的人相互拥抱、相互取暖，世界虽然令人难过，还好有温柔壳保护小小的我们。

确实拍出了许多亦真亦幻的时刻...但现实的残酷在于，它如果想要把这一切美好变成一场梦，简直易如反掌。

全片以轻盈的姿态，打破了普通人对精神受困者的恐惧和偏见，是一部功德无量的电影。

本质上讨论了很多社会性的问题，只能观众慢慢去体会了。

戴春和觉晓从疗养院跑出来之后的一场戏预示着这残酷的一切——夜晚戴春和觉晓两人从黑暗中走到终于有些光亮的路上，面对着眼前的废墟，他们一定看到了烟花呼啸着腾空而起，再绚烂绽放，但在观众眼中，却只能看到脚下破败泥泞的小路上，几个浅浅的水坑里倒映着烟花的破碎残影。

这是我认为整部电影里最惊艳的一场戏，也是最致郁的一场戏。

人人都知烟花易冷，便更加歌颂它霎那的美丽。

但在这冷漠的世界看来，双向情感障碍患者连这短暂的快乐都不能拥有，只有水坑中模糊的倒影才能与之相配，残忍至极。

从医学角度上来讲，双向情感障碍通常很难彻底治愈。

虽然临床治愈率可以达到70-80%，听起来治疗效果还不错对不对？

但据统计，临床治愈后五年内的复发率高达惊人的75%。

常见的复发原因是中断服药、受到精神刺激或过度劳累。

换句话说，临床上治愈的双向情感障碍患者除了要长期与药物为伴，回归生活和融入社会变成了一个巨大的难题。

精神上的刺激和身体上的劳累对于普通人来说都很难避免，可想而知对于他们更是何等艰难。

所有人的一生中都会遇到很多人，很多事，有爱而不得，有得而复失，有生不如死，有死里逃生，艰难的生活永无止境。

只能去电影里做场梦吧！

病痛的困扰不知何时何地便会卷土重来，就像抱着一颗定时炸弹，即便温柔壳此刻保护了他们，但谁也不知道下一次是什么样子。

戴春觉晓拼尽了全力，才刚刚触碰到我们能称得上平凡的生活，未来仍有无尽的苦难，是你我普通人所无法理解的。

所以很遗憾，我并不觉得爱能治愈一切，他们的温柔壳下面，有的只是抚不平的伤口和解不开的死结。

但温柔壳也是一颗止痛药，就像戴春觉晓看到的那片烟花一样，带给我们片刻的治愈和安慰，虽短暂，却绚烂。

感谢导演让我们做了一场梦，毕竟我们还有很多生活的苦楚要面对。

梦醒了，药劲儿过了，现实依然残酷且尖锐，我们只能硬着头皮向前，我们不能认输。

今天是《温柔壳》的上映日。

电影从拍摄到制作，经历了3年，终于要跟大家见面了。

还记得19年夏天，《温柔壳》的团队找到我，说这是一个现实主义的爱情。

拿到剧本，我第一想起的电影是《新桥恋人》，是一个在昏沉黑暗中，包裹着温柔诗意的故事。

19年的冬天，美术组、摄影组和导演一起去了大连看景，也拍了试片，因为本来计划是在大连拍摄。

但最后导演决定在泉州拍摄，我猜想他也是想让这个片子有些碰撞吧，创作中如果太顺的感觉可能不一定能好。

拍摄之前，给到的计划筹备期是1个月，时间上非常的紧张。

最初我们有一段磨合期，我会尽量理解导演希望的美术风格，他说他觉得没有哪个片的美术可以参考。

我对这个的理解其实是每个美术都是独立的个体，美术的作品就是他自己的艺术观，所以最终呈现出来的气质，都是不一样且独特的。

关于美术的理念和做温柔壳的细节：我一直本着“看不到的设计”去做每一部影片的美术，不是说保存完全的真实，让这个地方是什么样就什么样，而是一种真的“假装”在设计的状态。

这也许跟我崇尚自然和一切自然的状态是最完美的想法有关，我把它称为“碰巧的时刻”，一切都是随遇而安地去遇见，这种遇见不是真的靠运气，而是需要用心感受自然界带来的感触。

有一些电影是小说，有一些电影可能像绘画，或者雕塑，我觉得这个电影就是诗。

这个电影我想象着她最好的状态，不是这个说故事说的有多清楚，也不是人物有多立体，而是那个说不清道不明的东西，被纯粹的表达，就是回归一种语言而已。

所以我觉得王沐特别有才，他的才华就是一种灵气，能捕捉传递一些很容易从指缝中溜走的，细微且激荡的感受。

当然，我们要塑造的这个感觉是很微妙的，要符合人物，又要符合审美，还要符合表达，还不能超预算，还时间这么紧，其实是有难度的。

所以我会给每个场景赋予一个形容词，用抽象去做抽象，比如，福利院的房间内是“安全感”。

这不太简单，因为美术组其他的执行人员并不知道你这么说到底要的什么；是要一个海绵，还是泡沫。

当然我们首先给到符合这个房间逻辑上应该存在的物品，然后每一件道具的长相、质感、颜色、品相，都是围绕安全感和逻辑性去寻找、延展的。

我习惯自己去市场选每一件物品，因为当我给出具象的结果，就只能得到我想的结果甚至会有些折扣，但其实很多东西是靠“碰巧”。

这种到处搜刮灵感的感觉，让我特别开心。

当每一个道具都有灵魂，这个房间也就有了“安全感”，它们会与角色一起讲故事。

我会把家里的床换成上下铺，这样比较合理的展现，戴春和戴河的生活环境，也让戴春跑出来第一个想法是带觉晓来上下铺这个屋子中。

导演也会让我准备一些器具，是两位演员成长记忆里真实存在过的东西，放在场景内，这样可以构建演员们跟整个环境的亲切感，尽快的进入。

我和美术组也一起制作了一些道具，包括戴春送外卖时看到的画，还有女孩小马的图画本。

这些小物件，我不担心不被看到，也不觉得一定要点明给观众看，一个“对的”环境，可以构建演员们跟整个环境的亲切感，尽快的进入其实，所以追求整体舒服就是最好的。

也有很多会留意场景、画面的观众，可能会察觉到一些美术的内容，但这些只是我们做的一部分，更多的是不刻意的语言。

那些不被看到的部分，是味道，它们会融合成为诗的韵文，观众是能够感知的。

包括“废墟”那个场景。

当时看到这个场景有两棵树的时候，我感觉很棒，就好像人类都灭绝了，但石头是永远不会消失的，而树的生命和他一起永恒。

后来这个场景拍完的第二天，这个废墟就被拆除了，但它已经不属于时间了，就像这个故事一样，在流动中，他们会以某种形态永远存在。

废墟现场

（小马的画本）

关于温柔壳的碰撞：一开始创作过程是存在很多矛盾的。

一方面，我希望和导演能达到一种一致，所以我希望他给我很具体的方向，一些人物小传，包括前史，包括爱好等等。

但另一方面，我又想给他他所想不到的部分，但导演对于美术的部分他从不要求和说一些具体的，我们沟通的很多时候也是比较抽象的，我就处于一直在“猜”的情境。

所以大部分时间，是有些“导演思路”在里面做设计。

后来有一次他说，就把这些人想成你自己，我突然觉得特别好。

这种“被抽象”的人，到了某一个具体的剧本里，让观众有了不特定的代入，或许会发生在自己身上，或许不会。

我也好，观众也好，会带着自己的经历与感受，去触摸去感受。

总之，每做一个片子都像是在重新的把自己带入到影片的情境中去，温柔壳感觉还是很好的，是它把我带到了，一个潮湿的、绿绿的、充满雾气的，但同时也是真实的、丰富的、温柔的新的世界，希望观众看完可以喜欢。

我有一个朋友，几年前，她的孩子确诊自闭症，那时候朋友们问她，打算要二胎吗？

有的人话里话外，都说生一个吧，老来还有个依靠。

我心里想着，应该不要了吧，毕竟照顾一个自闭症孩子，需要极大的时间和精力，很难匀出时间照顾二胎。

但是朋友的回答确实让我意想不到：不要二胎了，不想老二从出生开始就背负老大这个责任。

我想，这可能是母亲独有的无私与爱——我的决定不是为了自己好，而是为了孩子好！

那老二是怎么想的呢？

《温柔壳》给了我答案。

看完影片，大部分观众都为两颗伤痕累累的灵魂互相救赎而感动，而我却因为弟弟对患有精神疾病的哥哥一番深情剖白而动容：我去她哥的茶园上班了，是不是挺丢人的。

总觉得自己能干成大事，结果什么也干不成。

有时候我觉得，你比我幸福多了呀，看上去是我幸运一点，可咱们俩的痛苦是一样的呀。

你看你活得多洒脱呀，而我呢，只能每天假装没事。

你记得吗，小时候别人欺负我，我老拿你说事，我说，我哥是个疯子，杀了你们也不犯法呀，他们就被吓跑了。

我能做的就这么多了，哥，你能不能，就当没有我这个弟弟，能吗？

我真的什么事也干不成，戴国平我也是在管不了了。

要是能再来一次，咱俩换换。

这个社会的规则之一，就是能力越大，责任越大，而这个能力，往往是相对的。

一个家庭里，妈妈已去世，爸爸和哥哥都患有精神疾病，唯一健存的弟弟，承担了这个家庭的所有压力：他要经济上照顾患病的爸爸，支付他治疗的所有费用，还要负责他出院之后，安顿他养老；他也是哥哥的监护人，哥哥带女主离开医院后，被女主家属找麻烦，他要第一时间找到哥哥并安抚家属；哥哥需要赚钱和女主生活时，他有百般张罗给哥哥找工作。

其实弟弟的生活也不如意，他自己没有过人的能力，当了上门女婿，被岳父岳母瞧不起，原生家庭给他带来的伤害，是从里到外的。

当哥哥跟他说，女主怀孕的时候，弟弟爆发了，他也想要孩子，谁不想要孩子呢？

但是他们家有遗传精神疾病，两个病人还不够吗？

当哥哥发病送院需要家属签字时，医生问谁是家属？

弟弟沉默了，此刻，也许他在等待谁能把这个包袱接走。

弟弟的自我剖白，就是发生在哥哥住院之后的，哥哥出院后，把父亲接回家照顾，而弟弟也许真的从他们的生活里面退出了。

一个健全的普通人，生活也不见得容易，如果是病人，或者病人家属，生活将更加困难，希望大家都有一个健康的体魄，来抵御这病态的生活！

近期在电影院看过的所有片子中，我最推荐《温柔壳》，这是一部蛮独特的电影，在国产片中难得一见。

为什么这么说呢？

首先，我认为这部片子初心纯正，颇有公德心，镜头对准了情感障碍症患者群体，且并非以一种消费视角，而是认认真真讲述了一个有关情感障碍者的爱情故事，他让人们对这个群体有了更具体的认识。

这便也蕴含了我想说的第二点，这部电影真正尊重观众，尊重电影艺术，他用非常电影化的语言，为观众描画了一个特别美特别痛的故事。

电影片名“温柔壳”，指的是什么？

片中有一段具体解释，来自尹昉饰演的男主角做的一个梦，梦中的海边，他看见一个用沙子堆城堡的小姑娘，小姑娘说，我要给正在蜕壳的螃蟹做一个遮风避雨的城堡。

从这个段落中，可以知道，所谓温柔壳，可以直接指代“蜕壳期”螃蟹身上的壳子，这层壳子无比脆弱，并不足以给螃蟹足够的保护。

所以“温柔壳”，也可以表示螃蟹“蜕壳期”那虚弱、无助的生命状态。

将这个概念放大，引申到故事的男女主角身上，形容的便是两个心理疾病患者的脆弱时刻，在那些时刻下，他们无法感受快乐，无法自控情绪，失去所有力气，体会不到生命的存在。

而小女孩搭城堡，显然意指相爱的他们相互救赎彼此依托的过程，指他们艰难构建起来的那一个小家。

电影拍得相当细腻，动人，就如同片名本身所具备的引申含义一样。

在故事讲述过程里，电影仍有许多隐喻镜头语言，比如男主为女主，去寻找老家而走过建筑的废墟；男女主开始动情时，身后那转瞬即逝的烟火，某种程度也可以进行解读，这是男主开始走进女主的内心废墟，是男女主角相处中阶段性的美丽与璀璨。

当然，片中，最直白最明显的一处隐喻，它几乎贯穿全片，有关于“身体里的一只鸟”的说法，首次出现，是病友向女主说起，我们身体里都有一只鸟，一直在咕咕咕的叫，等我们好了，鸟也就飞走了。

在电影后来的叙述中，当男女主之间的爱情滋生，女主逐渐从抑郁症中缓过来，能够感受到爱的甜蜜时。

当片子最后，男主再一次将要从康复中心出院时，电影都不同程度上，用或直白或隐晦的形式，去展现了鸟儿在飞走的表达。

某种程度上来说，《温柔壳》是一部相当理想化的电影，两个患有严重心理疾病或情感障碍者，在康复中心相识、相爱，在家人并不看好并不支持的情况下，坚定地走到一起。

他们在电影有限的时长里，遭遇了一连串的打击与挑战，其一是，漫长的与正常生活衔接的努力，不论是女主觉晓，还是男主戴春，为了生计，要花费比常人更多的心力去工作去融入社会。

其二是，在突发的重大的事件中，男女主又是如何排除困难紧紧拥抱在一起，男主具有家族精神病史，其父亲便是病患，当男主父亲也降临这个家，当女主怀孕，三个“有问题”的大人，还有一个不知是否“有问题”的胎儿，他们究竟要如何生活？

所有这些麻烦、困难混合在一起。

即使再难，即使数度崩溃，即使身体里的鸟儿再次飞回来，但始终未曾真正击败男女主，他们始终具备一种在长夜的黑暗里走向光明的勇气和爱，他们渴望触碰阳光，渴望和彼此一直生活下去。

从电影外，在这样的理想化故事里，可以看到的是，创作者们在这个故事里所赋予的某种积极及温柔的心理投射。

这也能够解释，电影的镜头语言为何始终显得抽离、显得旁观，为何总是用一种诗意的、隐喻的方式去表述这个故事。

因为只有这样，现实才可以被放到一边，人们才可以沉浸到这个理想的故事里，去获取到爱与温柔的力量。

电影里，真的可以随时看到那些微小的温柔笔触，比如男主为女主送手表，他为她认真的戴上，说“这样你就不用热天也穿长袖了”，因为手表恰好可以遮住女主自杀未遂后留下的疤痕；比如电影落幕以后，那一声稚嫩的可爱的喊叫声，“爸爸”、“妈妈”，他既是给故事中的男女主，同时也是给观众的，基于未来的一种美好想象。

而我还想诠释的一处温柔，并不是男女主之间，而是女主与她的病友，由周依然饰演，在康复中心，周依然总是呆在女主身边，与她主动讲话，讲身体里的小鸟的故事，同时照顾她、帮助她。

后来，两人在超市相遇，周依然还是像从前一样靠在女主怀里，听她身体里的声音，没有听到鸟儿，听到了小孩。

她自顾自地讲起家里金鱼也怀孕的小事情，翻着白肚子，浮在水面上之类的，她佯装自己乐观、无事的样子，显现出一种难以掩藏的慌张与疲惫。

在她要离开时，女主叫住她，说你给我留个地址吧，我下次去见你。

在我的理解里，这两个女孩之间，同样存在一种相互救赎的温柔与爱。

当女主听到她言不由衷的讲着许多事，大概能够想象到她生活里的无助与孤独，她愿意像她曾经靠近自己一样，去靠近她。

看这部《温柔壳》，看到最后，我突然想起陈丹青在某次采访时，引用木心的话，他说：“世界最后起作用的还是爱，爱人，爱自然，爱生命，爱艺术，怎么样都行，你得有这个爱。

”在《温柔壳》中，我看到了爱，这个爱，不是类型片所展现的一般意义上的爱情，就是，爱。

题图：《温柔壳》剧照你还可以：漫长的，漫长的季节从我家到电影院一共2000步欢迎关注我的公众号：付突突，你也可以点击阅读原文，访问我的个人主页。

🌇夕阳自由计划：//去年7月初，建了个叫做“让我看看你那里的夕阳”的群（后台回复“加群”）//今日份，来自@Peachoo🍹，摄于5月29日。

（更多可查看“夕阳包”）

2023年平淡开始了，《温柔壳》是我坐在电影院里看的第一部影片。

感受很奇妙，熟悉又陌生。

整体而言，导演的第一部作品，稚嫩的痕迹确实浮现着。

但是当看到天桥上，戴春和觉晓向双方奔跑着，拥抱在一起，我感受到了属于片子的力量，泪水止不住地流——戴春与觉晓小心翼翼、能力有限地维持着生活，生活即将崩塌之时，戴春走向覆灭似乎是命运注定的，但瘦弱的觉晓支撑了他，爱将两人从边缘里拯救回来。

生活继续惯性向前，好坏如旧，两人的生存情况并没有实质的改变，但那一刻彼此支撑、生活下去的力量，扭转了他们的人生。

我们要花很大的力气才能维持那些稀松平常的生活图景，这是这几年我的切身感受。

而日常生活不仅滋养我们，也磨损着我们，我们想要尊严地幸福地生活，必得抵抗这种磨损。

我们需要很多很多爱和勇气，才能活下去。

我们的生命，要么日日地爱意衰退、勇气消失，要么逆流而上，拥有更多更多的爱和勇气，汇聚成活下去的力量。

这部影片也许有许多稚嫩和不完美之处，但它具有并试图传递这种力量。

这是我感受到的这部影片要与我沟通的内容。

而过去三年的生活经验，无法不构成我看这部影片的某种前提条件。

或许这就是我和这部影片的缘分吧。

这两天，平遥下雪了，薄薄的，难得美好的生活场景，让我感觉那么感动。

2023年开始了，不管怎样，我们都要继续向前了。

ஐ四万高空ஐ 01:23:57不想活了 又不请不起保姆 只能送精神病院 一出事就以为是有精神病 包吃包住防自杀？

ஐ四万高空ஐ 01:25:05如过我是小姨 我会说我找不到可以阻止你自杀的地方 也没空天天盯着你 且不能创造一个世界环境供你培养心智情绪知道父母抛弃你而不是误以为还在爱你 就不会自杀ஐ四万高空ஐ 01:31:52精神病才是最正常的好人 收不了负面的猴子崩溃 折翼天使ஐ四万高空ஐ 01:39:43没钱的疯人院才男女混合住ஐ四万高空ஐ 22:14:45让你戴套的时候怎么不戴呢？

拿一根绳子捆起来饿几顿就好了放猪皮 不打镇定剂 为了业绩直接电疗？

点个半死就可以无限续杯治疗了 真会赚钱ஐ四万高空ஐ 22:47:43比如骨折 后遗症 白痴 你总不能换地方去治病吧 难道你要说我们不治了 然后耗时体力送到另一个医院去治后遗症？

ஐ四万高空ஐ 22:48:18无脑卖惨 有什么真情？

和恐怖片差不多ஐ四万高空ஐ 22:49:39让你老公跳楼骗点保险 你去做陪聊 全裸钢管舞 找个有钱的男人养你和孩子

今天去看了温柔壳，其实最近520被各种甜甜的恋爱酸到，想去被治愈一把。

结果不仅被治愈了，还认识了国内比较边缘的群体。

其实甭管是我们有烦恼的人，或者有某些精神障碍的人，都值得被爱，被尊重。

看完电影，感觉不管这世界上有多少个戴春，都值得被爱的权利，去寻找他们的觉晓。

其实看电影后我挺想映后分享，毕竟我曾经也有过轻生，抑郁症的问题。

我也承认自己也曾有某种程度的狂躁，对我家人朋友傲娇地狂叫。

也不是什么家庭问题，就是我个人接受不了高考的压力，社会的毒打，疫情的影响。

但是在最紧要的关头，总是有一个她，会给我带来安慰，会给我温暖，治愈我。

但是可能跟电影里萌生感情不一样，现实里她要不然是给我心理学书籍让我看看排解一下，或者通过言语，跟我遛弯，一起喝杯闷酒，吃个饭沟通沟通。

这样我高考的压力或者面对社会的压力，那个长得像鸽子的心结都会通过这种方式慢慢排解出来，放飞。

可能我也不想把我跟她的关系复杂化，也有可能我太胆小，走不出那一步。

说回电影，看的过程中，我一直蛮难受的，看到尹昉演的戴春原来在可爱的外表下原来遭受过那么多痛苦。

他通过苹果想给王子文演的尹昉带来温暖。

结果自己原来心里藏着那么多痛苦，包括被家暴，母亲上吊自杀。

我看的太心酸，尹昉演的真好，他真是把自己深深地代入这个角色，不通过言语，更多通过他擅长的肢体。

一会像个成年人，一会瞬间在强烈刺激下成为孩子。

当我看到他不得不接受电击治疗，想狠狠抱住他，给他最好的安慰。

更为痛心的是王子文演的觉晓，可能我一直一个误区最心疼女儿的应该是父亲，但是其实母亲才是教会女儿生儿育女最重要的人物，我蛮喜欢本片最后一个镜头，女儿平静地面对自己的亲生母亲，告诉她自己要成为妈妈了。

可能这是她在整部影片需要迈过最大的一个卡，学会爱与责任，放下偏执跟敏感，成为戴春的温柔壳。

发挥她的母性光芒。

我蛮高兴作为王子文的粉丝，看着她从欢乐颂里的曲筱绡，到三体里的叶文洁，到现在的觉晓，可能每个演员，随着年龄的增长，需要不同的角色突破自己。

看到温柔壳里子文这么精彩的演绎，也期待未来更多的突破。

然后简单说一下配角，咏梅老师演觉晓的小姨妈真的，太精彩了，很快地让我们了解觉晓的心结，她内心里的鸽子。

虽然只出现了一段，但是她的作用是很重要的。

跟白客演戴春的哥哥一样，他们是照顾，关爱自己家人的，言语虽然激烈，刺耳，但是句句都在理。

甚至我觉得白客那个角色的痛苦真的在那句不当戴春弟弟和给完钱后达到了顶点。

戴春跟父亲那条小支线也戳到我了。

虽然小时候经常被打，但是在照顾年迈的父亲和跟父亲告别后，感觉突然间戴春的鸽子被放飞，他也变了，也许变得更好。

很喜欢这部电影，温柔壳，也希望更多人能被它治愈到。

看的时候挺难过的，不知道怎么打一个我心中的分。

尹昉怎么会这么有少年感，这身材就是青春期的那种样子啊。

有很多文艺桥段，从手心飞出的鸟（不知道是什么鸟），树影婆娑，那个飞出的鸟太喜欢了。

不过论演自闭症小李子真是无人超越，忘不了不一样的天空。

不管是爸爸还是戴春，总感觉给人一层隔膜，当然我演戏也有这样的问题，能量的问题。

无法接受戴河推卸照顾父亲的责任，很难认同白客这个角色，很没担当。

母亲和父亲都是自杀的，太可怜了，真的看不得别人自己了断生命，看得我很难过，也会回忆起自己的爸爸，所以后半段总是看着看着有点抵触。

很喜欢电影中一些接地气的画面，拆掉的楼房，还有一开始真实的病人，感觉非常棒，不过一对比立马能看出来两位主演是不是真的有精神疾病哈哈哈哈。

觉晓抑郁症没有复发挺牛逼的，还记得我玉玉那段时间走路都是低着头。

至于生不生的问题，我觉得一对精神病人生出来的孩子，其实和极差的原生家庭生出来的孩子没有任何区别，更何况电影中夫妻是很有爱的，也一定会给予自己的孩子，这又是电影诡异奇怪牛逼的一点，两个主角都是那么善良的人，对他们的描写，两个人都是本性上没有一点缺点的人。

觉晓挺坚韧的，一个强大女性，什么善后都能做。

戴春像个小孩，也有担当比他弟强，但是太正了，精神也很正常，只有外化行为奇怪，但是各种理解共情居然没有一点问题。

尹昉在浴室的一滴泪和电击前的眼神真让人难忘。

总结，还是喜欢看尹昉演魔鬼。

还有就是他的肢体真是太棒了，最后跳广场舞和阿姨跳，看着真舒服呀。

还有一个场景，王子文坐在外面的矮大理石上，树一直被风吹动，太美了，太美了。

我也要去享受一下美丽的风景了。