何者

文：风满蜃气楼（为了让说明更立体，文中添加了很多相关图片，多数源自网络，部分自摄。

笔者只参加过日本就职活动，对国内和其他国家情况不甚了解，欢迎讨论，或分享你们的经历。

）日本青年作家朝井辽的小说《何者》曾获得第148届直木奖，同名电影于2016年10月中旬上映。

由于集结了当下艺能界很有实力的几位年轻演员，消息一出便引起了广泛关注。

“何者”是“谁”、“什么人”的意思，多用于疑问句（如：きみは何者だ），顾名思义是询问别人的身份、要求对方进行自我说明。

本作以日本大学生毕业前的就职活动为背景，描写了在SNS（社交网络服务）逐渐普及的社会中，几个处境相似的大学生为了找到理想的工作而走到一起，商量对策、彼此鼓励的故事——看似温馨热血的设定背后，作者将镜头对准的却是网络普及的社会中，个人虚拟形象与真实自我之间的断裂。

小说对人物心理、动作、环境等细节刻画得生动具体，将主人公对“拾取只言片语展示自我”的社会需求（就职与网络社交）心怀的不满与迷惑展现得淋漓尽致。

而电影改变了叙述与表现的形式，从主人公的剧团经历出发，在剧情中穿插舞台剧表演的画面，将戏剧融入主人公的生活，模糊了过去与当下、生活与表演的界限。

尤其值得一提的是最后真相揭开、现实倒转的部分，电影将过往发生的事实切换为一幕幕戏剧表演，表演者与观察者皆化身为剧中演员，现实与虚拟的界限更加暧昧，从而使观众感受到强大的冲击力。

对这部作品的期待从电影预告片解禁开始，看过电影后又迫不及待地回头补完小说。

因为自己也经历了日本漫长而繁复就职期，想说的东西很多，却犹豫着不知该从哪个点下笔。

当下社会，互联网以前所未有的势态深入我们日常生活的各个角落，网络与现实身份的相互渗透想必很多人都深有体会。

但要理解这部影片背后的问题意识，如果不清楚不同文化环境下，日本大学生的就职环境，作品的内容就会变得十分单薄。

因此，本文将重点放在后者，结合自己的经历说一说日本大学生都如何找工作。

一、《何者》背后的社会环境：日本大学生如何找工作？

和中国不同，日本大学生的就职活动开始得很早。

本科生往往从大三便进入准备期，暑假参加各种实习积累经验，频繁访问学校就职课，联系本校毕业的前辈请教就职经验，买各种参考书籍了解就职信息和准备笔试，等等。

《何者》中积极找工作的四个年轻人便是从大三的秋冬开始就职活动。

有过日本就职经验的人都会有这样的感受吧：从一开始打鸡血的斗志昂扬到中途习惯性的麻木，折腾几个月甚至大半年后迈向终点，已是身心俱疲，名副其实的破破烂烂（ぼろぼろ）。

之所以会这样，是因为每家公司的选考过程相似却被不厌其烦地循环重复，层层选拔中，每道关卡之间都间隔一周左右，等待漫长而煎熬。

为了把握详细资讯和最新招聘信息，日本学生在就职之初都会注册几个大型招聘网的账号（比如リクナビ、マイナビ、传媒行业专用的マスナビ等），以及就职活动经验分享的论坛（比如楽天みんなの就職活動日記）。

就职活动一开始，所有人都褪去日常装束，换上统一的黑色正装+白衬衣+黑皮鞋+公文包，男生头发梳得整整齐齐，女生把长发扎在脑后，发色全部染回自然黑，首饰也都必须除尽。

日本大学的毕业式在三月末，若是毕业后再找工作，身份就不再是“新卒”（应届毕业生）而被归类于“既卒”（往届毕业生）。

“既卒”在就业选择与企业接受度上都比应届生狭窄了很多，也因此，为了保持“新卒”的身份，一些毕业前没拿到内定（offer）、或是对内定不满意的学生会选择延期半年或一年毕业。

因此，就职热情高的人从大三的七八月便开始，速度快的到12月或次年4-6月、慢一点的到九月末便能拿到至少一个内定。

慢一点的可以在大四秋冬最后的补招期努力一把，力求毕业前拿到内定。

就职活动中，无论目标是哪家公司，都要从参加说明会开始。

说明会是由企业派相关人员为学生介绍公司背景、沿革、企业文化、部门构成、工作流程等大致信息，讲解完毕后有近两年入社的年轻社员到场接受提问、交流经验。

形式大致分为三种：校内说明会／企业共同说明会／企业内部说明会。

校内说明会

公司内部说明会校内说明会是企业联合在大学内部举行的说明会，企业共同说明会（企業合同説明会）是在固定时间固定会场举行的大型联合说明会（分场次不同时进行、或分场地同时进行），会场大都在东京、大阪等大城市。

这两种类型中也包括针对外国留学生展开的联合说明会，但相对较少。

企业共同说明会企业内部说明会则要在网上预约，选择适合的时间段到目标公司内参加。

内容比其余两种详细，耗时也更长；因为地点在公司内部，可以顺便感受企业氛围；发现所处地段繁华、建筑物高大上的时候也难免激动。

在某家公司参加说明会+第一次选考时拍的窗外风景

住友不动产新宿grand tower 在不同时期去过这栋楼日本虽然遍地都是大学，但校外说明会只在几个大城市举行。

以关东为例，在东京都内居住的人还算方便，住在都外（地方城市）的人就很悲催，不仅通勤时间长（我从学校到公司的单程平均时间是一个半小时），而且费用昂贵（我当时往返一次的交通费平均三千多日元，每家公司从说明会开始往后的选考都要往东京跑）。

说明会之后便是投递简历。

日本的简历被称为ES（entry sheet），和中国的简历不同，内容更加丰富，格式也并非自由选择，而是各个企业拥有自己的ES模版。

报名选考的学生从网上下载表格后填写，有的公司还需要手写后邮寄。

ES模板之一（左边部分是所有公司共通的项目，右边根据公司需要ES中除了基本的个人信息和履历，通常还会附带三到五个问题，其中包括面试中必然被问到的“大学时期花费精力最多／最努力过的一件事”、“志望动机（求职动机）”、“入社后想做什么（目标）？

“自我PR”等。

不仅考察学生的问题意识，也考察表现能力与创造性。

笔者当时是以广告界（creative／promotion）为中心进行就职活动，很多广告公司的ES里都会问“你看过的CM广告／促销活动里最有趣的是什么？

理由是什么？

”“针对目前的社会，你最想改变的是什么”，或是“写一个宣传企划案（形式不拘，可附照片或画）”。

ES筛选通过之后大多是web test（也有的公司将web test放在第一次面试之后），形式有很多种，其中应用程度最高的是SPI。

SPI能力测试（语言、数学，有的还包括英语和结构分析能力测试）和性格测试，考试方式分为公司出题和test center统一测试。

web test种类公司出题的web test可以在家完成，数学题部分因为要在短时间内做完大量计算，一些学生会请朋友帮忙、或者干脆找数学好的朋友代考。

《何者》里也有提到，就职期间的web test是大学生们检验彼此友谊的一种方式；二阶堂富美演出的角色因为数学不好而屡屡在web test中惨败，佐藤健和菅田将暉便猜测她没什么朋友。

除了公司出题的形式以外，更多的公司则是接受Test Center的考试成绩。

Test Center的成绩虽然可以在两年内反复使用，但由于分数不公布给学生，而由网站直接发送给企业，所以有一定的风险因素。

要参加这种考试需要网上预约日程和考场（以关东为例，考场都在东京），届时到指定会场参加统一测试（机考）。

考场一例（在前台登记身份后领取考号、计算用的铅笔和草稿纸，进入考场后找到自己的位置，可戴耳机防噪音，答题过程中不许说话，每道题都有时限，电脑自动计时。

考完后安静退场）Web Test之外，有些行业（例如新闻出版业）还有专业性测试，不仅考察语言能力和算数应用，还考察一般常识（政治、经济、国际关系、社会、科学技术、文化体育、地理历史等）、写作能力（作文、写词等）。

《何者》中的两个年轻人参加某大广告公司的笔试，时间长达五个小时，其中便包括创作能力的考查。

笔试通过之后大多是GD（即小组讨论)的选拔（也有一些公司跳过这环直接面试）。

几个人一组，围绕某个题目进行讨论，各抒己见后得出结论。

讨论中需要有计时者和最终发表者，所以参加GD的学生大都会戴手表。

整个讨论过程由公司相关人员旁观并打分，讨论结束后给于适当的反馈或提问。

同场次分组进行的小组讨论

分场次进行的小组讨论GD通过之后才终于进入面试环节。

一对一，一对多，多对多（集团面试），形式各异。

越是大型的企业招聘过程越繁琐（据说还有面试超过十轮的），每两个环节之间都有一定的日期间隔，这样算下来，整个就职活动的周期长度可想而知。

集团面试日本的企业文化讲究忠诚度，崇尚年功序列，传统的企业战士们一旦入职就是一辈子，跳槽是不被看好的。

虽然近年来也开始出现入职几年便转职的现象，但整体而言，第一份工作的内容奠定了你未来的职业走向，待的时间越短越难找到下一份工作。

由于周期漫长，对公司和学生都是沉重的负担，近年来，一些公司也开始缩短招聘步骤（例如免去ES，说明会之后紧接着小组讨论，面试只有2-3轮），但每个人的就职过程还是要持续至少几个月。

我的就职过程断断续续，从三月开始持续到了八月中，目标是广告方向，于是略过了外资企业和其他行业的招聘。

先后参加了十几个公司的选考，有大手、有中小企业、也有风险企业（venture），每家公司的企业文化、应聘职位的业务内容、公司优势领域、自我匹配度等信息在脑中来了又去，ES写到手软，小组讨论和面试仿佛永远进行不完。

刚开始往东京跑的时候，穿梭于繁华的街道，在精致或大气的高楼大厦里和形形色色的白领擦肩而过，想象着自己今后在某某公司进出的样子，心里便开始有了期待。

期待越大，不合格的邮件到来时也就更觉受挫。

从披着外套的春天找到西装外套汗湿背心的夏季，一次次往返于T市和东京，不管晴雨暑热拿着手机地图奔走在陌生的大街小道，坐在电车上摇摇晃晃地睡着，迷糊中脑内还在琢磨面试可能被问到问题。

到七八月最热的时候，往返于东京的公司和T市的住所已经成了一件劳心劳力且毫无回报的事。

在面试会场等候的时候环顾四周，乌压压一片整齐划一的黑西装让人感觉沉闷而压抑，自己仿佛缩小成墨水瓶里的一个分子，每家公司都是一支吸墨的钢笔，被汲走的分子那么多，可一次也没轮到我。

一次次失败，一次次总结，接着又是一次次失败，一次次重来。

即便突破重围挺进下一轮再下一轮，但一个不注意就前功尽弃，没有人告诉你原因。

是我一开始就找错了方向、搞错了目标？

还是每次面试都反复犯下了致命的错误？

什么样的自我表现才算圆满？

企业需要的到底是什么？

三四月份刚开始就职的我

四月初樱花満开的季节 去参加说明会的路上

八月初，路上突然下起暴雨。

这一天各种迷路，给公司打了几次电话就职过程中最重要的部分便是自我分析、行业研究和企业研究，其中自我分析尤其重要。

你是谁？

有什么特质／能力？

做过些什么？

有什么收获？

你对我们公司有多了解？

想在我们这里做些什么？

我们为什么要录取你？

对我们而言你有什么价值？

……所有问题仿佛都彼此互文，拷问着你的特长、素质、经验、追求和目光长远。

用一分钟的时间介绍你自己、大学期间最热心投入过的事是什么、你的长处和短处、为什么选择我们公司……以上是日本所有企业都会反复问起的。

过往经历丰富的人与贫乏的人、巧舌如簧的人与嘴笨的人、擅长回避缺陷放大优点的人和榆木脑袋不知转弯的老实人、目标明确方向清晰的理智派与迷茫糊涂的人……不同的人在面试中的表现千变万化，短短几十分钟的问答未必能展示出一个人的优点，即便如此，结果也只有合格／不合格两种。

经过持久的奔波，身旁的人陆陆续续都拿到了内定，自己却手中空空，很难不丧失自信，心灰意冷。

就职期就像一条长而暗的隧道，每个人都在其中摸索前行，不知终点还有多远。

长途奔波使人饥饿干渴，只有内定是消除一切苦难的解药。

也是在这样的环境下，拿到内定和没拿到内定的人处于完全不同的两种状态。

这时候，朋友间的相处也会变得敏感而小心翼翼，拿到内定的生怕自己的喜悦看在对方眼里是炫耀，没拿到内定的也因为自尊心作怪而不愿接受别人的安慰鼓励。

立场不同了，人的心态也会随之而变，如果习惯将事事记录在社交网络中，哪怕写下的文字动机单纯，也难免观者有心曲解。

二．《何者》的世界——小说与电影之间 每个穿梭于网络世界的人都拥有自己的虚拟身份，通过在社交网络平台更新动态，构建一个网络中的“自我”虚像。

每个人发布状态的习惯倾向不同，但初衷大都是为了记录与分享，但在信息传播的过程中，发布者收获的关注、赞美与网友间互动也为他们带来了一定的心理满足。

当一个人开始沉迷于网络上的点赞与转发，便有可能为了获得关注而刻意采取某些行动。

在意自己网络形象的人，也会通过网络暗中观察他人，越是在意这些虚像，就越容易陷入一种自以为是的审视与评判，把碎片信息拼凑的网络形象作为一个人的真实样貌，殊不知自己眼中的他者只是自我内心的某种投射。

当现实中的朋友同时也是网络平台中的关注对象，人与人的交流也从面对面的方式扩展到文字表情图片构筑的虚拟空间；一旦虚拟字符取代了真实相处，人的知觉与情感便很容易在两个世界的摇摆中失去平衡。

你是演员，还是观众？

《何者》便是这样一出交织在网络与现实中的荒诞舞台剧。

以找工作为目标，出场人物主要有六个——除了通过学校推荐拿到就职内定（offer）的泽前辈，其他五个主人公或多或少都身处线上与线下两个世界中。

除此之外还有一个人（ギンジ），他的存在像是《等待戈多》里的戈多，也像是《听说桐岛要退部》（朝井辽另一部作品）里的桐岛，时常被提及，却没有切实出现过。

几个年轻人一面奔波于劳心劳力的就职战场，一面在twitter上更新着自己的近况。

在SNS这个鱼龙混杂的舞台上，投入的精力越多，看到的也越是模糊与迷茫。

作品中存在两种立场，“观察者”与“被观察者”。

其中明显的观察者有两个，一是表明自己不参加就职的A——就职群体的观察者，二是时时刷新所有人twitter的B——旁观朋友们的“表演”。

A自诩头脑清醒审美独到，嘴上说不愿随波逐流，事实上从未付出过真正的努力。

B陶醉于自己对周遭人的分析，自以为客观睿智，但观点却完全建立在虚拟与偏颇之上。

此外，C和D并不喜欢事事写在网上，他们活在真实的世界中。

影片和小说中都出现了两次高潮，扭转智者与愚者的立场——看似平庸老实的人实则拥有大智慧，看似吊儿郎当的其实很擅长人际交往，看似特立独行不随波逐流的其实只是逃避，看似冷静公正的人其实内心早已偏颇。

表面是观察者，A与B在不同程度上也参与到了各自观察的环境中。

A以真实世界为对象而把虚拟平台当作出口，B以虚拟环境为对象又在虚拟中制造另一个虚像。

在真实与虚拟世界的交叉点，另一个观察者（泽前辈）旁观所有人，而在不同的维度中，每个人都是周遭人群的观察者。

在通往社会的道路上，我们都面临着“就职”和“长大”。

就职成功并不意味着从此长大成熟，真正成熟的人也不会轻易以己度人自觉聪明。

暂时的失败不是世界末日，一时的成功也并非一劳永逸，只要人生还在继续，我们就永远在成长的途中。

此外，面试中的一分钟自我介绍也好，社交平台的140字状态也好，精心选择后提取的简短关键字无法概括一个人的所有。

虚拟形象或许基于现实，却也只是现实碎片的投影，一个人真实的样子往往藏在自我表达之外，散落在真实可感的生活之中。

在现实与网络相互交织、真实与虚拟彼此渗入的世界中，你是什么人？

きみは何者だ？

原作出了中文译本：https://book.douban.com/subject/26678593/

何者7.4[日] 朝井辽 / 2016 / 四川人民出版社 【东瀛文艺通信】 微信订阅号：dywytx 前沿的日本文艺资讯，深度的日本文化解读。

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繁花盛开的五月，成就了我的低潮——工作没有起色，正在推进的事情也让人看不到希望。

我一遍遍地问身边的人怎么办，直到那个人忍不住投来厌倦责怪的眼神。

可能只有在这样的境遇下——作为一个失败者——我才反而更深地触摸到了生活粗粝的本质。

成功的人是不需要这些思考的——他们有酷炫的名片，有百万年收入，有谈不完的项目——或者，她们有可爱的子女，有操不完心的家庭作业、择校、育儿经验……而也许当一个人对这些都没有的时候，才会像我一样思考这样的问题——我们究竟是谁？

我们如何定义我们自己？

或者——像我一样汲汲于追寻意义的人会在遭受“无意义”情况下质问自己——我们的生活本身幸福感是否真的就取决于这些“外在”的附加之物？

世俗意义上的成功或者家庭的健全？

如果两者都没有，那么人生就不值得度过了吗？

答案当然是否定的。

其实，恰恰相反——就像我近日时时感受到的——一个人只有在上述两者都没有的时候，才能更清楚地明白自己生活的意义所在。

我从这部电影里也看到了同样的答案。

在出租车上，艳色的光影里，光太郎问拓人：”我只不过是比别人更善于求职罢了，为什么他们会觉得是我整个人都被肯定了一样呢？

“（大意）黑暗的出租屋里，理香哭着说出心声：”如果不在推特上实况直播自己努力的样子，我就撑不下去了啊！

“这是这部电影里最打动我的两个场景。

因为他们说的都是真的，现代社会里，大家真的就是抱持着这样的想法活着的。

所以朋友圈里总有人直播美食美照，所以人们用富于设计感的名片标明自己的身份。

所以人们热衷于做”斜杠青年“，似乎发几张美食照就成了”吃货“，发几张旅游照就成了”旅行家“，或者PO几张健身照又成了”健身达人“……人们热衷的是”人设“，是标签——甚至，搞不好就是依靠着这些，才有了人和人之间一切交往的基础，才有了一个人真正成为一个”人“的基础。

换句话说，一个社会认可一个”人“的基础，就是靠形形色色的标签，朋友圈状态、名片头衔……这就是现代社会的真实吧。

————————————————————但我总觉得，这的确是”真实“，也许是”合理“的，但不见得是”正确“的。

每个人远远比在朋友圈上展示的，或者比在名片上头衔所能代表的内容更多。

电影里的观点则更偏激地进了一步——玩乐队玩得最疯、最”游戏人生“的光太郎得到了出版社的内定，在社交媒体上最爱秀努力晒动态的理香迟迟找不到工作——电影似乎想告诉我们，无论是中坚出版社的精英，还是社交媒体上的”网红“，真正的他们，和这些挂在头上的”状态“、”职务“说不定恰恰相反。

而我们该看重的、我们该去了解的，难道不应该是一个人真实的心吗？

所以最后谜底揭晓的那刻，坐在荧幕前的我有一种”反杀“的痛快感觉——我们想要的一直是真实，一直都是。

不管真实有多惊悚，看到真实，总让人感到踏实，总让人觉得痛快。

————————————————————是的，我承认，在现今讯息量爆炸的时代，人们固然可以懒惰、可以投机取巧、对他人，我们固然可以通过简单的标签去认识或者定义一个人，然而对自己，最重要的是要守住自己的心，不要把自己身上贴着的标签真的就当成了自己——不然，就要活在对标签的焦虑感之中，就要失去生活的本质滋味。

王小波在《似水流年》里写：“似水流年是一个人所有的一切，只有这个东西，才真正归你所有。

其余的一切，都是片刻的欢娱和不幸，转眼间就已跑到那似水流年里去了。

我所认识的人，都不珍视自己的似水流年。

他们甚至不知道，自己还有这么一件东西，所以一个个像丢了魂一样。

”我很喜欢这句话。

我甚至会反问自己，在文革时代，对人的抹杀和消灭意义显然更为厉害，剥夺所有人的所有财产和所有个性——如果真的生活在那个年代，我又能否有本事与被剥夺了一切的自己相处呢？

所以，在这个低潮期，我只是想提醒我自己，在身上的标签越来越少的时候，与其感到焦虑，与其拼命想要把其他标签再贴到自己身上，不如放轻松，换个思路，更加慎重对待那个更接近于”自我本质“的自己，和眼下更接近于”生活本质“的生活。

嗯，如果运气足够好，能在其中发现乐趣的话，那说不定也是接近于”本质“的乐趣了吧。

自以为是犀利深刻，不过是内心嫉妒不安作祟。

影片开始我以为男主是个冷静睿智的观察者，克制而清醒。

全然没有发现这些所谓的观察里满是偏见，满是冷漠，满是妒火。

影片中以乐队、音乐剧为基底的炙热梦想与以艰难求职为背景的压抑现实碰撞出生活底色，不同的人做出了不同的选择，也独自承受着自己的抉择。

用尽力气去维持表面上的得体，都是在不同道路上拼命活着的人，只是不同，没有优劣。

影片结尾对男主内心的揭示，形成强烈的反转，令我大为震惊。

震惊之余又觉得这就是人啊，最普普通通的人啊。

内心一闪而逝的念头，稀松平常，过了便过了，揪起来细细审视，才发现不堪丑陋得令人震撼。

即使最终揭露了男主阴暗的内心，我还是不讨厌这个角色。

因为每个人的内心都是一座暗房，无法在光天化日之下赤裸裸的铺开来展览，总有一些不为人知的隐秘。

所以才说君子之交淡如水。

不要妄想探清别人的内心，毕竟自己内心真实想法还没有摸透。

一片茫茫中，更不要对他人妄下定义。

自我反省，警钟长鸣。

大概人总会有那样的时候。

你在分析别人的时候，也有人在注视着你。

但我想，我们都更希望，注视着自己的是瑞月那样的人。

也希望自己像瑞月一样看待别人。

最精彩的部分，是最后拓人内心的小剧场，那是日常的琐碎思绪，又是一个失败的观察者的呐喊，平淡又不平淡的味道，那就是拓人，也是很多人的心思。

最神奇的地方，是我以为这是生活的一部分，然而这居然是有观众的剧场，我以为是剧场，可拓人看到观众中的瑞月，从舞台上冲下来，直接冲到雨里，跑向了现实中的瑞月。

最催泪的部分，是瑞月对拓人说的话。

肯定了他写戏剧的样子，就像肯定了他本人。

佐藤健真是个好演员。

昨晚煮汤时在看，吃饭时，我姐不要看这个，说感觉佐藤健头发怎么剪成这个样子，看着也不帅了。

是的啊哈哈哈哈哈哈哈，这里面，拓人确实是不怎么让人喜欢的，这个人是拓人，不是佐藤健。

果然帅气离不开气场。

但最后那句，“对不起，我没有办法在一分钟内讲完，抱歉”那种很难发现的细微的语气变化，那种决定诚恳说出内心的样子，还是很帅气的。

前几天晚上又看了一遍，昨晚看了花絮和sp的采访。

砂糖的分析说的很清晰，让我又看明白了一些。

“我觉得这部作品也包容了人们思想中那些不能见光的部分，不仅去宽容它们，还施之以爱。

社会上不是有很多不成文的规定吗，像是普通人就要按照不知是谁决定的标准人生之路走下去，虽然普通人对此没有任何怀疑，会加油考试，加油求职。

但是隆良这样的人对社会的标准提出质疑，他是想坚守自我，强调自我，有点刺头的那类人。

隆良的怀疑是正确的，这种质疑没有错。

但是也有像光太郎和瑞月这样的，遵从社会的潜规则，不怀有任何疑问，努力生存的人们。

还有理香这样的，她不仅遵守规则，还会主动出击，下功夫包装自己，想比别人爬得更高。

而拓人就是像我刚才说的，分析着不同类型的人们，把他们归为不同种类，坚信着自己不属于任何一类的人。

”三浦导演在处理戏剧方面真的很上手，中间穿插着几个还是学生时期的片段，很青涩，又相当地有张力。

花絮中有提到，戏剧有个片段是坐着的一排人回答问题，当时的问题是“为什么要当演员”导演安排此处时并没有给剧本，那些回答问题的人说的是内心真实的答案。

不由地佩服这样的安排调度。

瑞月突然爆发前，整部片子给我感觉就是不显山露水但很见功底。

镜头扎实，人物刻画锐利明晰，很厉害。

之后出现了一些舞台剧会用的宣叙式台词，虽为剧情须要，但略显突兀。

最后干脆转场至舞台剧，手法很妙，但细想之下，亦有被迫之感，有一点点像pathetic fallacy. 同样感觉也适用结尾——看起来很开放，但其实并没有片子前半段的那种扎实感。

我给这个电影四星是因为真的很喜欢它表现的内容。

整个电影的人物圈很小，但这个小圈子又可以指代几乎任何东亚人际圈。

影片在IMDb 评分很低，可能因为西方人无法有我看这个片子时的感同身受。

片中人物的每个动作、每个表情都很细腻，某种程度上有一种老派日本电影的近贴感，就像某种东西粘在身上，命中注定无法自拔。

村上春树和日本新浪潮电影给日本的文艺作品带来了一种迷人的疏离感，但其实它不是传统日本文化一脉相承的气质。

在这部电影里——可能因为他想要表现的就是最原生态的当代日本的大多数——我无意中感受一种更传统的日本性，甚为为之沉溺。

东亚文化从根上本来就盘根交错，谁表现得更好，谁就更有代表性。

（巾城）

因为最后翻译开始放飞自我，可能很多人没看懂，给大家补充说明一下，1:30:11 这里“经过漫长的演练，在公演那一天”之后没说，但是其实很明显要说的话就是“那天我没有去”，然后停顿了一下说抱歉，尽管之后又停顿了，但面试官其实是想接着听一下主角为什么没有去的。

所以有了主角后面接着的陈述。

然后我给大家完整地都翻译出来吧，“在那个剧团，我有个非常要好的朋友，我们从大一开始就意气相投，当时一直创作着话剧。

我当时虽然一直和那个朋友说，总有一天，我们两个要建立自己的话剧团，将来就靠话剧谋生，但其实我那时一直是怀着冷漠的心态审视着我们自己的，客观地觉得这条路肯定走不通吧。

因为当时那种在我们身上漂浮着的艰难可怜劲儿，我怎么都做不到视而不见。

但我的那位朋友还一直留在那个剧团，之后每个月都会按期举办一次公演，前些日子我第一次去看了他的剧团的公演，虽然我心里很在意，却一直没能去看（这里是什么心情呢？

我个人觉得可能是没有勇气吧）。

那天我去看的他的戏剧，非常尴尬，非常逊，非常不像样。

但是【我很后悔我当时放弃了（补译）】” 这个但是后面的补译虽然是我加的，但应该没错，因为这个非常明显，整个剧实际上就是在表达年轻人应该积极向上，脚踏实地地往前走，不要因为客观地觉得自己看透了某些道理觉得很荒谬很难啥的就自己先放弃了。

主角最后的这段陈述，实际上也是对这一观念的理解和认同。

然后我用了两次客观地觉得，可能很多人会觉得不是应该用主观地觉得吗？

这是中日语言思维的差别。

日语里是有“他父母只是客观地觉得女儿年龄越大，越难找到同等条件的对象，所以才催婚。

”这样的表达的。

以舞台剧作为引线，带动剧情的发展，让观众慢慢明白男主角的心里变化，懂得电影表达的核心价值。

看似平凡的故事，几个年轻人在求职的过程，为了自己的利益，显露人性丑陋的一面，但实际上，里面的角色应该是很多人的缩影。

这并不是批判谁，而是在唤醒谁，唤醒那些迷失了方向，迷失自我的人们。

电影里有句话我很赞同，自以为面试的最好的一次，却落选了，而以为表现得最差的时候，却偏偏被录取了。

命运就这么反复无常，某程度上，我们的情绪，当天的状态，是一种不可控制的因素。

但，我们能控制的是我们的心境，我们是否还能坚持自己的初心，还能否保持谦虚的态度。

面对残酷的竞争，沉重的压力，说不争是假的，不妒忌也是假的。

看着别人有着落，而自己却还未上岸，心中肯定万分煎熬。

我开始以为，这出电影会说朋友之间是手段使对方失去录取的机会，但原来这电影是赤裸裸地嫉妒，猜忌。

男主条件不差，但求职两年依然没有着落，他变得擅长求职，而不是擅长被录取。

很多人在竞争中迷失了方向，用很多物质条件，虚名去框定我们的选择，未来。

外企，排名第一，薪金丰厚，这些的这些使我们带着有色眼镜去看待我们的职业和未来。

我们丢掉了初心，梦想，热情，成为求职机器，我们自以为自己经验丰厚，对他人冷眼旁观，细细分析。

可是，我们不曾想过，我们认为愚蠢的人，他们至少肯为自己的梦想付出，至少肯低下头来谦虚做人，至少肯一步一步搭建并不断修饰自己的舞台。

而我们呢？

却是一步一步走下自己的舞台，站在逃生门后，自以为看清楚了谁，但其实什么都没看清，甚至连自己都看不清了。

看到最后，我哭了，因为我仿佛看见了最近的自己。

我抱怨自己的遭遇，可我又何尝不是冷眼旁观他人，而自己却不设法赶上。

人生最怕不谦虚，不冷静，看来，我应该好好审视自己了。

我要成为谁，我将成为谁，这一切，从最卑微开始。

祝我好运，也祝你好运。

改编自朝井辽获得直木赏的作品，《何者》和前作《听说桐岛退社了》一样，以日常生活的人际为主题，借着多位主角的内心描写，勾勒一幅各怀鬼胎的众生即景。

剧情围绕着五个面临毕业求职的大学生展开，出于巧合，也为了相互勉励，他们共聚一个屋檐下，将那里当作并肩作战的秘密基地。

然而并肩作战哪有那么单纯，五人之间始终弥漫着暧昧的漫竞争气氛。

虚荣、嫉妒、不满、自卑，随着每个人求职顺遂的不同，彼此间价值观的冲突也日益明显。

拉远了看是格局非常小的计较与虚伪，但当站在人生茫然的岔路，这些各人暗揣的小小心思，就足以汹涌成将自我吞噬的恶意。

面试时一分钟的自我推荐、twitter发文上限的140字，电影围绕着这两个核心主题，探讨人作为一个拥有复杂多面的主体，如何在简化的过程中急速流失自我，或者反过来，如何因为自卑而不断吹嘘自我。

twitter上充满正能量的发文，向全世界直播自己的努力，无非是想得到肯定罢了。

自我推荐则是一个直指核心的焦虑，每个面试者大概都经历过这种挫折。

口是心非，要不就是支支吾吾，一分钟的自我介绍不是为了让人探索灵魂，相反，那种猥琐的事在房间里自己来就好，自我介绍讲求的是量化与条列，没有人在乎背后有多少真心。

从社群网站到现实生活，电影用诸多细节形塑了性格各异的角色：爱面子的女强人理香、理香漫不经心的男友隆良、安分踏实的瑞月、心态马虎却意外顺遂的光太郎、冷眼旁观这一切的主角拓人，和从未出现却屡屡被提及的银次。

在群戏上，和《听说桐岛退社了》精准的调度与剪接相比，《何者》明显大量依赖twitter文字，也许因为原著本身即是如此的关系，但这却削弱了群戏互动上可能的火花。

几场五人相聚的戏，本可以口是心非，暗自较劲，最后却都被平淡带过。

当拓人与理香互揭彼此秘密时，画面已拍出了搜索引擎查过的关键词，两人却再说一次「原来你根本见不得人好」，也实在有些多此一举。

说起来还是性格决定命运，但偏偏每个人都追求同一种命运。

其中拓人和昔日好友银次的对照最为明显，他们两人都热爱戏剧，也曾分享过一段形影不离的时光，银次选择不顾一切在毕业后组成剧团，相较之下拓人就胆怯许多，他不认为自己打算以生活为风险去追求戏剧志业，现实也好逃避也罢，但在看到银次的努力时总无法坦然祝福。

这种别扭的性格让拓人注定无法全心投入某个目标，无论是理想中的戏剧生涯，或者现实中的稳定工作，他越是摆荡在两种价值观中，就越是让人生停滞于泥淖。

相对于积极强势的理香，理香的男友隆良代表的是拒绝求职的文青，他深知自己不适合职场，因此打算先拓展人脉，再以独立接案的方式维生。

这番论调表面上冠冕堂皇，但其实隆良自己也不甚确定。

他一方面夸大自己的理想，一方面却还是暗暗参加了面试。

隆良注定不是个讨喜的角色，因为他对其他人的随波逐流表现出太明显的轻蔑。

他的态度惹恼了安分踏实的瑞月，也果不其然挑起争端。

瑞月冷冷地放箭：「你一定以为自己敏感细腻，不想象我们一样成为别人的奴隶吧，可惜没人像你看重自己一样看重你。

」但细想中箭的可不只隆良，剧中每个角色，无论热血或者疏离，多多少少都还是把自己的位置放得太高了，总以为自己观察最透彻，以为自己能一眼看穿别人，殊不知站在成千上万的新鲜人之中，却连自己是谁都不知道。

电影采用某种程度的叙述性诡计，让最后拓人的性格翻转，一直以来温和沉默地看着其他人努力求职的他，原来在心里鄙视这一切热血，他在twitter注册另一个分身账号，专门用来嘲笑其他人。

导演在这里利用舞台剧的手法，让先前一桩桩事件以拓人的角度重新搬演，藉由对他人的嘲讽发泄妒意，获得台下如雷的掌声。

这一段是电影中的神来之笔，不仅结合了拓人本身的兴趣，更是揶揄地将内心小剧场具象化，观看者成为被观看者，想要得到掌声的心情是如此赤裸，承认起来其实是很难堪的。

看着拓人twitter上的酸言酸语，总会有几句引人共鸣，然而心里冷笑几声就罢了，何必大费周章办个分身昭告天下？

尤其这个分身办得之业余，身为一个重度使用twitter的大学生，难道连e-mail容易被肉搜都不知道？

这点呼应舞台剧式的表现手法，人人都是帷幕半遮的舞台，想保有隐私却又无法压抑表演欲，于是半遮半掩，本质上还是邀请别人来偷窥。

舞台没有观众是不行的，而理香正好是那绝佳人选，两人虽吵得不可开交，但骨子里可是什么锅配什么盖。

电影最后，拓人到了一间新公司面试，面试官再次要求他以一分钟自我介绍，而如世界上所有的电影主角一般，拓人礼貌地开了头，却接着失态表露了真心，关于他曾经如何热爱戏剧，关于他对银次一直以来的嫉妒，关于他心中最深的恐惧。

说到底，《何者》还是非常励志的，置身事外没有用、孤芳自赏没有用、贬低他人的努力也没有用，关于自己是谁，关于自己要走的道路，这些迷茫岁月的委屈与挣扎，最后都还是必须对自己诚实，唯有靠着与自己的和解，未来的道路才有可能在崎岖颠簸中，稍微显得明朗一些。

昨天入试考完，面试发挥不好心情低落。

发疯买了早上9点半的电影票。

想着上映首日赶快把半年前就在期待的《何者》看了。

进场后竟然发现初日的第一场竟然还有十多个人。

开始前依旧是广告，看了一下，今年再无期待的片子，今天看完不用再来电影院了。

何者开头部分就是个普通的青春励志奋斗片。

剧情也极为普通。

几个年轻人因求职而聚在一起。

昨天晚上喝了点酒，看得整个人昏昏沉沉的，前部分就靠主演们的颜值撑着着。

村花真是美啊。

前部分剧情虽然沉闷，但铺垫了不少伏笔，高潮大反转的时候倒也理所当然。

最后大量推特刷屏，又到了考日语水平的时候了。

说到底成年人的友情究竟是什么呢，细思细恐啊。

说到底生活就是一场戏啊。

有求职2年都没拿到内定，退出剧团后还暗暗期待别人也放弃，用上帝视角看人的人。

有父亲出轨导致母亲抑郁，被喜欢的人拒绝了两次，为了现实不能不面对现实的人。

有看重求职却飞奔去面试，交往三周不到就和男人同居，名片上强调自己担任过的职位自己名字却印在不起眼位置的人。

有从结束乐队后，为了能与那位笔译的心上人在职场相遇而只向出版公司求职的人。

有孤芳自赏，叫嚣着这个社会需要个体求职是随大流迷失自我，平时没事拿本书装逼却会提前一小时抵达面试地的人。

有放弃求职，为了想成立自己的剧团而每个月都推出舞台剧的人。

各种各样的角色，各种各样的人生。

在由各种各样的人来组成的社会里，なにものでもない（“你”什么都不是）。

说到底，现实不就是这样。

看takeru的角色有时感觉就像在照镜子。

心痛又心酸。

作为一个人或多或少都有这样的阴暗面。

高潮部分，白富美和takeru飚戏，剧情可以间接概括为一个小写的撕逼。

然后高潮部分用舞台剧的方式，在舞台上以几个布景重新回顾了电影前部分几个主要细节。

台上谢幕，观众鼓掌后，才发现本是看戏的自己成了演戏的人，而在意的那个人却至始至终在座位上看戏。

村花的角色大概才是最“现实”活在“现实”里的人。

因为自己太现实而被甩，因为父母离婚而不得不现实，为了现实而不得只能向有福利待遇的大企业求职，无论职位高低只求能提供让母亲能搬来自己一起居住的职工公寓，只求一份没有外派的稳定工作。

她是5个人里最先拿到内定的人，也是最清醒认识到现实的那个人。

也知道自己身边的朋友在“演戏”，却没有像他们一样装作在“看戏”。

在别人在贬低男主角演过的戏剧的时候，她会一反平时低调沉默的样子去维护朋友。

“不知道你说这些用了多少时间思考，如果说出这些话没有经过大脑思考，那我希望你听我一言。

”就连反驳也是这样开头。

村花这个角色没有否定任何人，或者说这个角色只否定了自己。

“因为我太现实了，我不能去阻碍有憧憬人的他，所以我两次的表白都会被拒绝。

”电影最后是takeru的角色在求职面试上在一分钟内描述自己，他用断断续续的语言描述着自己那个还在坚持自己戏剧梦想的朋友。

一分钟内说不完，结束发言后，电影就此结束。

电影就这样莫名其妙的结束了。

主题曲唱完也没有彩蛋。

因结局而莫名其妙得心里不爽，我干脆离开电影院后去了趟书店，翻了翻原作的结局。

原作末尾写着“发言时间到了，面试人员兴致勃勃想继续听他继续说下去。

他结束发言，觉得这次面试肯定没戏了。

但是，似乎也没关系了。

”←大意。

总觉得电影结尾差一把火，没能燃起来。

片子就90多分钟，不长，最喜欢里面话剧形式再现剧情的那一幕。

里面穿插的主角朋友拍的话剧也是逗逼有趣。

这部电影简直是推特的广告片，片尾的赞助列表简直长到吓人……男主手机用的爱疯，各种公司企业，化妆协助还出现了sk2……来日本后从《食梦者》到《世界上如果猫消失》再到《何者》，总觉得找不到当年看《beck》时的感动了。

takeru从《电王》出道一晃十年，青涩单薄的少年成了a社的电影担当，但超越自我真难。

也不知道什么时候能在等你上剧了。

2017也是电影啊。