小戏骨：放开那三国

最早的时候，在快乐大本营的节目中看过小戏骨的三位老演员陈禹衡、肖杨博涵、梁博涵扮演的刘备、关羽、张飞，当时就在想，小戏骨不会真的要拍三国吧。

尽管台上的三位小戏骨的老演员演技逆天，但快乐大本营追求的效果是综艺娱乐，与小戏骨的打造经典有明显差别。

后来听说小戏骨在拍三国，第一时间想到了快乐大本营的这期节目，如果像这么拍，恐怕小戏骨的粉丝会很失望吧。

等到后面有剧照透露出来，看到刘关张的扮演者都换了，陈禹衡、肖杨博涵、梁博涵在剧中甚至都没有一个角色，瞬间让人觉得，这才是正宗的小戏骨，有格调的小戏骨，只选对的不选贵的。

如果选角使用快乐大本营的那套演员，在宣传上会方便很多，十分有利于三国的推广，但是他们并没有走这样的捷径，就凭这一点，就让人对这个团队肃然起敬。

看过影片后，深深觉得小戏骨选角的厉害之处，受限于故事情节，刘关张在这部剧中所占篇幅并不多，关羽甚至一句台词都没有，但这又有什么关系，一抬手一投足之间，是了，这就是刘皇叔，这就是关二爷，这就是张三爷。

真心不喜欢，不知道为什么会有小戏骨这样一个词，尽管他们小小年纪演技不错，可以成为同龄人的榜样，但是他们才几岁，还什么都没有沉淀，就让他们来演这些大人，真的不对味儿，小孩就应该活在小孩的世界里，单单纯纯的，如果现在就让他们提早进入世界，忙着拍戏，感受大人的思想，还要他们模仿并且把这种思想感受表演出来，那谁又能对他们的将来负责呢？

我并不是阻止小孩子演戏，只是觉得他们这个年纪如果要演戏也应该演小孩子，而不是曹操貂蝉。

曹操这个人如果从深度上理解他，应该是我们自己看了许多书，想了许多，才能解剖这个人物，对他做以判断，而导演们在让他们演这种角色的时候提前灌溉了这种本该他们自己利用时间沉淀的思想，这分明是让他们提前进入下一个阶段啊。

不支持，小孩子永远不会演出大人的那种感觉，因为他们什么都没有经历过，他们还活在单单纯纯无忧无虑的年纪，真的是不应该提前灌输大人的情感思想。

看白蛇传喜欢上的小戏骨。

超喜欢小戏骨们戏啊～软萌软萌的。

如果说心灵美的人看到的世界都是阳光的，我在小戏骨系列剧中看到了太阳。

我是戏骨迷，一直都有在关注，包括这次小戏骨《放开那三国》。

墙裂推荐大家有时间真可以去看看！

真的好看！

对貂蝉印象深刻，一颦一笑简直太美了，看着就享受！

听说她在演戏的时候 为了达到最好的效果，眼睛发炎了都坚持拍摄，为这样敬业的小朋友点赞！

还有，不得不说的是“鼻孔说话”的司徒大人，非常有特点。

鼻孔真的很有喜感！

还有曹操、吕布真的好帅！

比吴亦凡帅多了！

哈哈哈……当然《放开那三国》其他演员也很不错，表演很到位。

比如吕母、吕伯奢、张飞……等等如果说非要挑点瑕疵，那就说说穿帮！

例如：曹操杀吕伯奢那场戏，明显衣领的血迹就不一样，还有曹操吃山洞肉那场戏，哭完脸上没什么血了，起身到貂蝉面前又是满脸的血，而且还有巴掌印，貌似是直接拿手拍上去的。

是不是太随意了化妆老师？！

但是，最终还是不影响我喜欢他们。

而且我觉得小戏骨的剧对孩子们积极影响胜过于负面！

让孩子们了解四大名著，了解历史，认识古代人物。

这可是课堂上学不到的啊！

而且正能量满满！

社会价值非常高！

我认为这也是小戏骨和孩子们对这个社会价值的贡献！

那些说拿孩子圈钱的喷子请你仔细思考思考！！

我会一直支持你们的！

刚刚看完了电影版《三生三世》，对于杨洋那种面瘫装逼的演技真的受不了。

然后再看这部剧，小戏骨真的要完爆了杨洋、李易峰、鹿晗等小鲜肉。

不过，老实说，李易峰在电影版《心理罪》中还算是可以的，但是杨洋真的受不了他那种完完全全装逼耍帅的机械表情。

言归正传，为什么没有那么多人生阅历和拍戏经验的小孩子要完胜那些以演戏为职业的小鲜肉呢？

1、小孩子的可塑性很高，导演只要调教得好，基本都可以实现导演的意图。

2、小孩子员工的成本低，一个镜头可以拍多个次，那么就可以多中选优。

而那些流量小鲜肉都是按时间算钱的，如果剧组要精益求精，万一小鲜肉拍戏的时间超过了合同，那么就要加钱的，所以剧组只能做到只要不是太差就过。

3、小孩子的精力还是可以比较集中的，而小鲜肉因为脑残粉的支持，在国内很有市场，所以接片接的很多，经常跨剧组演戏，这个剧组的剧本还没有完全熟悉，就去拍另一部戏了。

而小戏骨们，他们有可能单单就需要把这部戏演好就行了。

4、小鲜肉们耍大牌，很多导演和剧组无法提更多要求，说不得，更骂不得。

不是有个段子就反应了这种情况：确实挺佩服鹿晗的，听说有次手被划伤了送医院，医生看完后都很后怕的说:要再晚几分钟送医院的话，伤口都愈合了。

所以，拒绝无演技的面瘫小鲜肉，才能使中国电影更进一步。

这两天我看了一个很有趣的新剧小戏骨《放开那三国》，看的我这叫一个爱不释手，眼不离屏幕。

真的是为这些荧幕上的小朋友们叫好，这一次他们他们真的叫一个拍案叫绝啊！

在小戏骨《放开那三国》这部戏里面，画面美轮美奂，演技帧帧精彩，可以说真的是做的到细致到了每一个画面每一个细节，完全抓住了观众的眼球，更是让我拍案叫绝。

而对于这些孩子们的演技，我更是要给一个特别高调的评价！

棒，真棒，除了这样的字眼根本没有办法聊表我的心意，毕竟这些孩子的付出是我们都可以在荧幕上看的到的。

从小演员的一言一行，从他们的一说一话，哪怕是一个眼神都可以报答的如此惟妙惟肖，把人物的精髓抓的那叫一个到位，怎可能不拍案叫绝呢！

更不用说，在戏里面连王允的鼻孔里都透着戏感，这可是我从未能够料得到的。

更不用说小貂蝉的那段舞蹈了，饰演的那叫一个直入人心啊！

当然，毕竟是一些孩子演出来的网剧，难免还会有一些小瑕疵，相对比他们的这些努力来说，那些小瑕疵都成为我眼中对他们的鼓励。

我相信这样的小演员在未来的演绎事业上一定会有更高的成就，毕竟他们只是一群平均年龄十岁的小娃子啊，经过以后指导老师的调教，演技还会更加纯属，一天会比一天要棒！

我期待，可以把小戏骨《放开那三国》拍第二部，我会继续支持这些小宝贝的！

非常赞，无论道具、服装化妆、布景、演技都特别用心。

不但演员是小孩子，连剧集的歌曲演唱也是小孩子。

尽管是小孩子，演技甩开刷脸明星几条街，被称小戏骨绝不过誉。

整个故事是从貂蝉角度切入，发展。

貂蝉以一袭红衣开场，同时用舞剑表现她巾帼不让须眉的气概，因父亲被杀进而走上为父报仇之路，串联起曹操、王允、吕布、刘关张三人，把杀董卓的故事叙说出来。

下面评印象深的几位：貂蝉美丽且勇敢，淳朴且孝烈的性情充分凸显。

笑容美好，哭戏也很自然。

演员陶奕希因为有舞蹈经验，所以把一段舞剑和一场舞蹈都能实力出演。

也许因为陶奕希长得太美，所以让我不小心忽略了她的演技（？

），但是对于貂蝉人设是非常符合。

董卓一开始先闻其声不见其人，那大笑的声音简直笑爆我，但是，一听就能知这是奸狡狂妄的人。

赵晨翔小朋友不但在眼神、说话方式和语调，连走位也能面面俱到。

他在宣示权威的时候，比如“本相……平定了十常侍之乱，按道理，老夫的功劳世人皆知，可还有些忘恩负义的东西，居然恩将仇报。

”这一段三十来字的话，语调有起有伏，他先用陈述语气说出自己的功劳，在“世人皆知”的时候又显示疑惑，而“恩将仇报”则说明杀心已起。

在面对同僚，和面对皇上，能马上切换到另一种语调，是轻柔的、无害的。

尽管有着敷衍的讨好以及明显震慑，但对两者是不一样的差距，对同僚语调是以重音结束，表示着命令；而面对皇上却是语调轻轻上挑，似乎是请示，不过皇上已经吓成一只弱鸡，无论董卓说什么都绝对应可。

在台词这方面，演员赵晨翔绝对无可置疑，对于走位方面他也非常值得称赞。

寻常演员只有上半身在演戏，下半身是死的，僵硬不会动。

在走动的同时，控制好面部表情，动作和眼神就很是厉害了。

比如在劝说同僚喝血酒的时候，演员赵晨翔有一段走位，这里做得不错。

不过不知道是他自己想出来的，还是导演指导XD吕布母亲惊艳！

无可挑剔！

演员陶冰蓝的哭戏绝对能令人落泪，这不是滴眼药水的哭，而是自然流露。

在首次和儿子相见的激动、欣喜、感叹，以及愤慨、决然和心灰意冷，短短数秒把几种情绪转换得如此顺利而自然！

后生可畏呐！

在最后被董卓亲手杀死，死前和儿子告别，即是截短视频也是非常感染人。

而且，看起来，演员陶冰蓝的死似乎把吕布扮演者葛奕德也带入戏中，为母亲之死而真正哭嚎。

在小戏骨里面，演员陶冰蓝的演技真的非常非常出色。

我准备要去刷她的其它戏曹若瑜必须拿出来说一说。

她是插曲与片尾曲的唱者，都是给貂蝉的配曲。

唱功了得啊，技巧很是醇熟，仅听声音绝对想象不了她的年纪。

总体来说，尽管在只有5集，但各方面比那些又长又臭只有脸没演技的五毛抠图脑残剧要好太多，良心制作。

很喜欢小女主，一出场就很惊艳，然后董卓一开始我看的有点尴尬，后来就觉得真的很有魄气！

男主吧？

感觉很配两人，可是整剧我还是要说太过了，演的太过了，毕竟是小孩子，有些场面太牵强和过于血腥，有点压迫…………全剧怎么样我看完没一点触动，如果不怎么讲故事，只是看他们演的怎样而已…………想说一句小董卓真的太可爱了，九岁演这么阴险的人物，小表情夸张的喜感，哈哈哈

改编真的好，大制作，拍得好。

要问什么戏最难拍，儿童戏，动物戏，通常能做到及格就是很不错的表现了，因为不可控的因素太多，体力，精力，注意力，对动作危险性的预估等等，都是限制的因素，成年人拍一天的戏，儿童可能至少要3天时间。

小戏骨《放开那三国》全是儿童戏，没有一个成年人，起点就是高难度，再加上马戏，直接就开了地狱模式。

在屏幕上看到的一个简单的骑马动作，到了拍摄时，可能就会遇到各种各样的情况，例如马突然走动，武器刺过来让马受惊，跑起来的马突然遇到急转弯，无法避让等等，这些但凡有一个不小心，孩子受一点伤，损失就会是巨大的。

如果出事，靠隐瞒靠包庇？

不存在的，家长就在现场，还不掀翻了天。

但拍摄到上映从来没有报道过安全方面的新闻，就这一点，就值得一个大大的赞！

还有武戏。

好吧，感觉剧组就像是穿着一身白装拿着木剑单挑地狱模式。

就这点来说，只要是安全地拍完了，这剧就算是已经成功了。

相比起哪些连马都骑不了的小鲜肉，你们不脸红吗？

这可是10岁的娃娃，你们呢？

要不要来一场马上的单挑试试？

那既然是小戏骨，显然追求就不能到此为止，不能弄个C或者D的操作糊弄一下，不说达到SSS级，至少也要S级或者A级吧。

看了剧中的表演，整体都在线，哪怕是儿童特有的奶声奶气，但神情和情绪也一直都很到位，说不上神还原，因为本来就没有参照。

如果让我打分，10分制的话，8分是有的。

[惊霄·少三国]一舞惊鸿貂蝉女，一群豪杰少年郎。

黄巾乱，风烟起，强董挟天诸侯难。

赴国荡，报家仇，盟会诸君连环筹。

放开三国旧史话，放开思维楼外楼。

演经典，少年郎，纵马奔腾战鼓弹。

无畏阻，无畏苦，弱女英少戏同属。

放开三国初演义，笑看栋梁英雄气。

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

故垒西边，人道是三国周郎赤壁。

时光流转千年，三国硝烟尽，昔时多少豪杰皆付笑谈争论中。

而今再见之三国，除却演义，更添一篇童话少三国。

剧情演技见仁见智，我不作评价，只论其间对我的感动与震撼。

威亚，文戏，武戏，马战，不畏苦难，不怕受伤，小小年纪亲力亲为，却又怀着对演艺技术的热枕，对经典的传承与热爱，小演员们与剧组工作人员们令人感动与敬佩。

也许，放开那三国并不是个完美的作品，至少在我看来，欠缺了剧中貂蝉片首的玉佩来源的吕布为救貂蝉死的剧情让片子的是结尾略显突兀忽忙了。

但是片尾一曲《历史的天空》却让我泪目，仿佛那一个个鲜活的英雄豪杰呈现在眼前，令人长叹时光如流水，幸运的是我们难以忘却那一个个光辉炫眼的名字。

这些名字正是我们应对无法抗拒的时光最为光恽的形象与精神。

或许，有人从中得到了和平:假使天下太平，多少英雄豪杰也不过是寻常百姓，可以过着祥和平凡的生活。

然而我得到的启迪则是:天下兴亡，匹夫有责。

无论我们出身何处，是屠夫也罢，卖草鞋鱼蔬也罢，若是天下有难，国家动荡，我辈自当挺身而出，守护我们祖祖辈辈所居住和热爱的故土。

言尽于此，关于网络上某些言论我只劝诸君: 放开那三国，放开那偏见与误解，放开那所谓的固执与怨念，千古英雄多少事，皆付你我笑谈中。

笑看三国，笑看故国文化有传承，笑看儿郎弱女三国戏，笑看未来栋梁英雄气！

从白蛇传开始关注潘礼平团队小戏骨，大体见证了整个放开那三国发展过程，该片有巴别时代赞助潘礼平团队拍摄，以四大美女之貂蝉（陶奕希）独特视角讲述了东汉末年董卓乱京，众英雄共同锄奸的故事，从故事整体来看结构完整，首尾呼应，在不改变历史大体走向的框架下巧妙的剔除少儿不宜的美人计，创造了吕母和貂蝉父两个全新的人物形象，演绎了一位巾帼不让须眉的女英雄貂蝉（陶奕希）全新形象，她美艳动人、聪明机智、敢作敢当、能文能武、精忠报国，不再是男人的附庸，有着独立人格和行事准则。

该剧主要的亮点有1、武打戏，教小孩演戏不易，武打戏更难，可是该片做到了，经过无数的练习、克服重重困难呈现在我们面前的是动作干净利索、行云流水武打场面。

2、马战戏，其实可以归入武打戏里，为什么要单独拿出来说呢，实在是马战戏比一般的武打戏难度更高，再次之前我都没想过11岁左右的小孩子真的能拍马战戏，我都不知道怎么去形容了，有兴趣的朋友可以去看看三英战吕布那场精彩马战戏。

3、貂蝉献舞，陶奕希不亏是9岁拿下IMTA国际舞蹈达人冠军小女孩，在这我可以肯定告诉你绝对超越她这个年龄的水准，相比一些成人戏里的舞蹈也是有过之而无不及。

4、演技，曹操（李俊豪）霸气十足尽显枭雄本色。

貂蝉（陶奕希）女装一颦一笑尽显绝代佳人本色、男装英姿飒爽，和女装气质完全不同。

吕布（葛奕德）既有三国第一猛将威猛，又有对至亲的情义。

其他角色也都出彩这里就不一一列举了，有兴趣的可以自己去体会。

5、插曲，曹若喻演唱的历史的天空配上貂蝉平凡生活的畅想，无声的控诉了战争带来的破坏力，歌声包含深情画面极具感染力，觉得让你想象不到这是一个12岁的孩子在歌唱。

再说句体外话，一边羡慕这国外有演技出色的童星、一边又排斥国内的演技出色的童星，一边吐槽着小鲜肉小鲜花没演技，一边又不准从孩子开始学习演技，真以为演技能凭空而来啊！

再我看来，学习表演和学习歌唱、乐器、奥数、外语、各种体育特长等各种知识技能没任何区别，况且这些孩子基本都是利用寒暑假及周末时间表演，功课也没拉下，比那些整天浑浑噩噩只知道追星玩游戏的强多了！