六人晚餐

这是啥玩意，全程无高潮，本来以为会是一个很让人心动的年代青春爱情故事，结果，平淡无奇，衔接也是很突兀，越看越无聊，唉，食之无味，演员看着有些弃之可惜…我的达康书记，我的思明老婆，我的老三，唉，可惜了，还必须得说140字，变身土拨鼠，啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊，啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊，

这部电影不能说好，也不能说坏，但5.5还不算太坏！

不过看完豆瓣的评分，我就觉得这个在人们看来，最好的，最权威的，电影评论系统，也不值得去看了，好电影遭到群攻，不好的辣鸡，人人为了明星效应而去捧臭脚，真是可悲，怪不得本国电影没有实质突破，就是键盘侠，就是你们的有恃无恐，才让中国的电影行业停滞不前！！！！！！

远离忙碌的生活，看一部没有特效却又十分温暖的电影。

故事以两个年轻人的爱情故事为线索，穿插描写了两个家庭亲情的深厚。

其实成功不一定只有一种方式，丁成功靠自己对吹玻璃的热爱，林晓兰靠自己的真才实学，黑皮和珍珍靠自己的白手起家。

通往成功的路不止一条，努力了就是成功。

做自己吧，不要在乎父母的不理解、反对甚至逼迫，做自己喜欢的事情，过自己喜欢的生活，走自己的路让别人说去吧！

总之，电影有泪有笑、有血有肉，一部好电影，看了很暖心。

我是去看的成都每周一部的公益电影，因为我知道花钱买这票会不值（这当时得利于事前看看豆瓣的影评）。

看了，比我预料的还差，让我气愤，为什么这么无才的导演能圈到钱拍电影，还能上院线，很多有才华的人只能在门外转圈？

先说编剧。

即是有得了大奖的梅峰加持，也不会扭转剧本苍白无力的事实，这哪里像是个大学老师写的呀，真的比我还不如。

当然梅峰是有水平的，剧本这么糟糕那可能是他实在不愿接这个活，盛情之下（或是巨款之下）接下的。

编剧的心没在上面，自然也就写不好。

再说导演。

你才出道没多久，还未出名，这个剧本你自己不会写吗？

你不写，只能说明你水平不行。

如今，连个剧本都不会写的导演自然也不是什么好导演，之后从画面更能验证了我的断定。

画面吧，几乎70%上的是特写、极致特写、近景，近得不能再近的景，看的时候总感觉是不是屏幕尺寸太小，有许多细节没法展现。

里面有个画面很可笑，就是丁成功为了帮晓蓝拿回项链去和别人打架。

这是段回忆场景，导演不是知是偷懒还是黔驴技穷，直接用的剪辑软件老电影作旧之类的特效。

My god，我从来没看见过院线电影用这样花里哨的特效方式，你就算单纯调个色，或者学学北野武那样变成无色的也是很高明的手段。

你没有，就说明你水平有限，可能导演你平常很少看片拉片吧？

又说说片头的字幕，当时我就纳闷，怎么这么简陋的字幕形式，就感觉随便打上了几个字似的，耐用是毫无脑子的打字。

看看别的大家的作品，哪怕也是极简单的字幕，但那里面都能看得出别人的匠心所在。

即使片头演职员名单的出现形式无关电影质量，但也能看出一个导演负不负责，认不认真，往深了说就是你是否有能力、是否有敬业精神。

至于故事情节就不说了，连皮都没做好，又何谈骨与肉？

张钧甯演的一般，感觉对角色理解的比较浅显，大概是对当时社会环境不能很好的理解的原因吧，达康书记，邬君梅，窦骁，珍珍姐甚至于小胖子都刻画了人物，虽然没看过原著，但是可以肯定电影整体感觉表现的不是很到位，有种串皮不入内的感觉。

有两个桥段让电影院里的观众有强烈的回应，一个是窦骁在澡堂中秀身材的镜头，另一个是晓白离家多年后回到家的镜头，也就是俞灏明登场的镜头，就在这时电影院里有位大哥说了句，嚯，介是打韩国回来的么，顿时引起电影院里哄堂大笑～～

这部电影和我的少女时代一样都是拍给女生看，多少都有粉红少女yy的成分，但完全不影响观感体验，可以让女性观众感同身受，跟着情节发展一起感受，哭泣。

像丁成功，徐太宇这样白衬衫，长得帅，会打架，会耍帅的男孩子真的是很招情窦初开的女生喜欢，尤其是对一路走来的乖乖女，杀伤力极强。

回忆自己的初中时代，也有这样的男孩子的影子，也会特别迷恋那些穿着白衬衫骑着自行车长得很帅然后打架很厉害的男生，影片中窦骁的打扮符合这样的人设，打架厉害，台球厉害，女主高考之后的选择走向都符合逻辑，父母当然不希望自己本来promising的女儿跟丁成功这样的混混，晓蓝的妈妈也是一样，她自己也看似做出了正确的选择，走向了大城市，住进了别墅。

如果三年以前，还没有现在的认识和阅历，我也一样会选择在宝马里面哭不会去选择回去找路口的玻璃店。。。

而现在，经历过这一切，你才会发现那种纯纯的热烈的爱情不失为一种很好的选择，当我们的生活少了义无反顾的热烈，还剩下些什么，晓蓝回头去找丁成功我相信他们的勤劳勇敢也一样可以过上好日子，只是少了些虚荣而已。

窦骁的演技炸裂，尤其是女孩大学毕业选择去外地的学校那一幕，他的无奈心酸和不挽留。

如果有那样的人在原地等你，相信任何一个女生经历过繁华和苍凉之后都会回头的。。。

女主在这部电影里面稍过于刚强，少了一些柔美，不过还是很美。

片中表演最好的是邬君梅，把中年单亲母亲那种心理刻画的丝丝入扣。

为了对得起孩子的父亲，宁愿只从生理需求出发寻偶；为了孩子的前途（可能部分为了自己的面子），主动回归单身；为了良心的不安，主动去照顾老丁……从表情到动作都拿捏的很好。

吴刚的表演有点用力过猛，感觉他演的大部分角色都有些难负盛名，赵立新客串的角色也莫名其妙。

剩下几个年轻人，除了妹妹之外，可以说表演的尴尬。

影片结尾也拉胯到了极致，可惜了几个中年的好演员。

文 | 乐一狸根据鲁迅文学奖同名小说改编，电影也带着内敛缓慢的文学气质。

两个单亲家庭，各带一双儿女拼桌，升华出三段似是而非的爱情。

异性兄弟的帮扶、异姓兄妹的秘恋、异性姐弟的疼惜，将六人命运紧紧捆在一起。

后来因为男方的儿子不成才，母亲为切断女儿与之交往，便离开男方父亲，举家搬离，两个家庭从此回到“半边户”身份。

直至女儿考上大学、找到心仪工作、步入旁人艳羡的婚姻，母亲才松口气。

可她并不知道女儿过得并不幸福，心中一直惦记着为她留守原地的男孩。

直到男方的女儿大婚，全家人又聚在一处，却发现一切面目全非：父亲得了老年失忆症、哥哥成了玻璃艺术家、母亲仍然单着、姐姐婚姻破裂、弟弟从胖子逆袭成男神，这变化无论悲喜，都难让生活破镜重圆。

所有情节，都伴随着国企改制推进：妹妹因贩卖废钢铁成为富姐，哥哥在当地成为创意个体户，弟弟爱上摄影从此找到人生自信，姐姐离开丈夫重回哥哥怀抱，爸爸无法忍受前妻墓地被征用开发而撞车身亡，妈妈只能眼看子女们挣脱羽翼，在风雨中逆行成伤痕累累的中年。

值得悼念的不只是剧变的时代，更是那些被碾碎的小人物的生命和爱情，悲剧再强大，也无法阻止生活向前：虽然爱情离席，家庭四分五裂，可故事中的人们只要活在人世，就有一股看破分离和推倒重来的蛮力。

深刻的时代烙印，以及在时代背景下的形色之人，各有各的立场和难处，也各有各的坚持。

姜还是老的辣，邬君梅和吴刚于云淡风轻中体现时代背景下的丧偶中年男女不甘寂寞却又害怕他人眼光的压抑，相比之下当两个家庭围坐在一起吃饭又非常温馨。

影片梦幻般的开头却引出了一段现实的故事。

窦骁和张钧甯最后在车站分别，情感表现非常有分寸，但张钧甯的配音演员选的不太好，说话的腔调让人找不到舒适点。

但好就好在，对于未曾经历过那个时代的人来说，这部电影是可以带你去经历去了解的。

原著没有看过，但是做为一个文学奖的获奖作品，想必思想性应该是不差的。

但是这部改编的电影就比较尴尬了，背景是国企改制下的残破厂区，同样两个残破的家庭，时代的动荡，人情的动荡，这么深沉的元素导演却偏偏不愿沉下去，浮在表面大篇幅的讲一段爱情过程。

可是你说它轻浮吧，它却又有这个大背景笼罩着。

这样的结果就是影片中无论小蓝与丁成功的爱情，还是苏阿姨与老丁的爱情，投入到这个时代洪流背景中后，你说它沧海桑田吧却又少了一份沧海桑田应有的厚重感，你说它沧海一粟吧却又少了一份沧海一粟应有的悲悯感，你说它刻骨铭心吧却又少了一份刻骨铭心应有的毁灭感。

导演缺乏更严肃的心态，更宽泛的触角，更温暖的关怀，更深入的积淀与历练，导致全片给人一种基调是“我就这么爱了”，“我就这么恨了”，“我们就这么聚了”，“我们就这么散了”的荷尔蒙式冲动感，戏谑感，形式感。

演员方面，邬君梅有生动的表演，特别是多处无台词的心理波动精彩之至。

很意外的是以吴刚的水平，却是没把这个落寞的工人阶级的心境给扎根出来，这种心境几次三番的挣扎却又被表演莫名的克制按捺住，人物闪现的光芒微弱且不够展开，比较遗憾。

窦骁和张钧甯都是顶着年龄的差距，特别是张钧甯的高中生形象实在是勉为其难，但这块可以理解，毕竟这是一部有时间跨度的戏。

但是配角黑皮，你非得让50岁的赵立新顶上，是不是就说不过去了吧。

另外，私以为这部电影如果以方言为主体，是否会更好？