圣蛛

这部电影不过是西方意识形态战发射的脏弹。

与新疆棉花事件相同的另一次操弄。

整部电影完全是为了黑伊斯兰世界而拍摄。

哥伦比亚大学英语和比较文学教授，著名文学理论家与批评家萨义德在1978年出版的《东方主义》一书中指出，19世纪西方国家眼中的东方是没有真实根据，凭空想象出来的东方，西方世界对阿拉伯-伊斯兰世界的人民和文化有一种强烈的偏见。

萨义德认为，西方文化中对亚洲和中东长期错误的印象为欧美国家的殖民主义持供了借口。

对于欧洲而言，东方是一种被人为创造出来的体系，蕴含着漫长历史积累下来的物质层面的内容。

东方主义属于西方建构产物，旨在为东西建立一个明显的分野，从而突出西方文化的优越性，而在法国和英国要让东方国家如阿尔及利亚、埃及、印度成为殖民地的时候，这种思想形态便在政治上有利用价值。

东方主义建构及论述，与那些国家的真实面貌几乎毫无关系。

结果，在东方主义话语中，东方被标以五花八门的消极特征:无声、淫逸、阴弱、专制、落后、非理性。

这本影响巨大的书已经成为后殖民论述的经典与理论依据。

《圣蛛》当中，我们看到除了一个作为记者的女主角(作为社会叛逆者)之外，对其他伊朗社会的所有人包括杀手，受害人，过路司机，普通民众，警察，法官，甚至儿童和母亲均作为负面形象进行黑化。

丹麦/德国/瑞典/法国4个西方国家投资，流亡的导演和演员进行拍摄。

以西方的视角把个人仇恨融人对伊朗社会和文化的厌恨中予以丑化。

其目的不言自明。

电影处处流露西方价值观的优越感，以一种观察野生动物的傲慢来看待伊朗社会和民众。

当然，你可以把这理解为真实，然而，表现人类世界的电影一般不这么搞，经常出现露骨的交配镜头那是动物世界节目。

《圣蛛》里的连环杀手名字就叫萨义德，这不是偶然。

男权就像抽过烟的屋子，一屋子的烟味，但男性却并不自觉。

看完真的很让我压抑的一部片子，压抑感不仅片子凶手粗糙谋杀手法的展现，还来自于片子对于伊朗男权社会多角度的人物呈现。

从和女主共事的男同事，以保护之名无意戳伤女主；警方代表的执法机构，警官夜间来访欲与女主发生关系；再到法官所喻示的司法系统，法官冠冕堂皇声称尊重女性生命却又无所作为，劝告女主少管闲事。

这种系统性压迫带来的无力感环环相扣，让人看不到希望，我愈发共情理解，那么多冒着生命危险走上街头抗议的勇敢伊朗女性，她们抗议的不仅是暴行，而是这片土地上令人无处可逃的男权统治，也许这是一场注定要失败的战争，但她们已没有退路，因为，每一个“她”都可能是下一个被圣洁之名而被无辜杀害的受害者。

影片中的男主也是一个具有代表性的人物，他借真主之名屠杀妓女，只是为了将自己的生命融入伊斯兰教殉道者的宏大叙事里，由此来将寻求自我生命的意义。

但实际上，他的杀戮满足的只是自己对融入宏大叙事的欲望，在我看来，这无异于一种自我异化——尝试将自己融入某一历史事件，进而为人生获取意义。

这样的行为很容易让人失去自我，而这种可以被任何人借用的宏大叙事可以是宗教、某种社会理想，也可以是我们互联网上随处可见的爱国主义，多少人假借这些名义，来为自己的生命寻求意义，最后失去自我而融入集体。

但是，无论尊崇何种宏大叙事，这些行为的最后目的，都应该回归到个人，回归到爱，方此才能完成“自我”生命意义的探寻。

总而言之，这是一部根据真实故事改编的、直白又沉重的现实主义女性题材电影。

片子将伊朗女性受压迫的现实赤裸地剖开、展现，是一部值得一看的伊朗电影。

最后，祝每一位女性自由、安全、平等。

这是一部具有挑战性的电影。

电影开头，那个敢于裸露身体展示伤痕的伊朗女性，究竟是需要多大勇气?多么无奈?才会向银幕前的观众，争取一份无声的支持? 前不久，卡塔尔世界杯上，伊朗队22人集体拒绝唱国歌，以表达对国内女性争取权利的支持。

2022年9月份，伊朗女孩阿米尼因为没有戴头巾，被道德警察拘留后死亡，此事引发了伊朗的“反头巾抗议运动”，到现在，抗议仍在继续，女性的愤怒呼喊得到了多个国家不同人士的支持……

借用一下别人的图，看看这个在现场满含热泪的伊朗女性，注意一下她的头巾，是露出额头和头发的的。

关于这张抓拍，确实，这是可能伊朗球队进球后一个普通球迷正常的激动落泪。

但是，如果仔细观察，即从伊朗女球迷露出的部分额头，就能意识到她对当下“头巾抗议”运动的支持与回应。

换句话说，本次世界杯伊朗球迷的在场，实际上是就是大胆地站在国际平台上对国内“头巾政策”进行权利宣言，以扩大国际支持。

头巾是理解电影的一个关键。

电影开头出现的妓女，伊朗版“神女”，将头发露出方便招客。

这可能说明在伊朗女性露出额头是不良妇人的一个标志。

女主角扎拉在电影中饰演的记者角色假扮成妓女，也是将额头头发露出。

其实扎拉饰演的角色在很多场合下都是自然地露出前额头发，从她在电影里出现的第一刻起，也包括这样对峙的时候。

那这样正好，虽然有些不适合，但是我就罪过一下，本评论用到电影中的的“伊朗妓女”一词，在某种程度上是伊朗女性遭遇的一个不合理的借代，因为和电影文本有共鸣处，仅指伊朗女性非全部 女主角扎拉在16年前被同剧男演员恶意盗取并传播性爱视频，遭受极端民众的死亡威胁，被迫驱逐出伊朗，她在本次戛纳电影节获得最佳女主角奖项，抛开她的实际演技不谈，很大程度上获奖意味着官方对伊朗女性追求平等的支持和声援，在保持电影高质量的竞争力的同时，具有类似意义的还有这些电影：

出租车 (2015)8.12015 / 伊朗 / 剧情 喜剧 / 贾法·帕纳西 / 贾法·帕纳西金熊奖

无熊之境 (2022)7.72022 / 伊朗 / 剧情 / 贾法·帕纳西 / 贾法·帕纳西 米娜·卡瓦尼威尼斯评审团特别奖 贾法帕纳西是我钦佩的导演，伊朗电影非常优秀。

有伟大的阿巴斯、马克马尔巴夫、法哈蒂等导演。

本片的导演阿巴西在采访中不仅讲述了〈〈圣蛛〉〉的前期准备期间，伊朗电影审查部门的消极态度，还阐明了他的电影观念，更多地受国外导演的影响，而伊朗本土的现实情境则给他的创作带来了灵感源泉。

简介里写着 这是一部丹麦、德国、瑞典、法国出品的电影，却由伊朗导演指导、讲述的是伊朗真实改编的故事。

多么离谱。

阿巴斯1977年拍摄的电影〈〈报告〉〉，那时候的伊朗女性可以不戴头巾自由地走在大街上，多么美丽和自信。

关于当代伊朗导演，我们能从帕纳西、法哈蒂的电影里看到比前代导演更激进地对伊朗现实问题禁区的攻击。

1979年伊朗革命是一条界限，在21世纪全球化更强发展的趋势下又是一条界限，现代性经验通过碟片录像带让电影在私密场所影响伊朗观众，现在的互联网更甚。

在阿巴西的电影里，批判和讽刺的力度不但没有减弱，更重要的是，能够发现，他在创新一种新的伊朗电影制作方式。

如果说阿巴斯一代导演为了避开审查，将摄影机装上消音器，去捕捉远离城市的人性的美好，那么阿巴西导演则依靠他的才华顺应电影国际市场需要，能够在保证生命安全的基础上而不用大幅度修改剧本，避开当地审查，将每一笔钱用在刀刃上，而创造出精神和实质上又依附于当地文化和现实的作品。

这样看来，未来，去他国拍“本国”的电影，可能会成为挽救某国电影危机的一个办法，陈可辛导演最近在韩国釜山的准备动作，在某种意义上是对电影创作自由的探寻。

到现在，铺垫了这么多信息，其实都是为了能更好的发现“圣蛛”。

它是理解导演电影文本主题的核心，只有发现了“圣蛛”，才能更好地诛灭(港版译名“圣诛”)在伯格曼的电影〈〈犹在镜中〉〉里，上帝通过女主角的嘴里说出为一只大蜘蛛。

阿巴西说伊朗电影多隐喻，而他的电影就像一记巴掌。

我不知道阿巴西有没有受到伯格曼电影的影响，在伊朗，蜘蛛和鸽子等是伊斯兰教的圣物之一，本身具有神圣的意思，“蜘蛛杀手”在电影里是那个凶狠的可见宗教狂热杀手，那么圣蛛到底是什么呢?

圣蛛是妓女？

头巾下面是流淌的鲜血

这张图非常有意思，用头巾勒住女性的嘴，不让其说话，令其窒息而亡是电影里“蜘蛛杀手”的残忍做法。

但这条鲜红的道路 最终通向哪里?

蜘蛛杀手，以及他背后的“圣陵”如果说这还不明显，

大蜘蛛！

多条道路通往一个繁华的中心，这些长长的道路构成了蜘蛛的腿，而中间的部分，政权和宗教，构成了蜘蛛的核心部分。

这个“蜘蛛”将头和身体合二为一，而夜晚的金碧辉煌的道路所覆盖不了的黑暗地区，即影片中广大的黑色城镇，则依靠某种“默契”巩固着。

1979年伊斯兰革命后，伊朗以宗教执政，政教合一。

我对伊朗政治和历史不熟，伊朗的政府和宗教保持着一种关系，总之伊朗尊奉伊斯兰教，而伊斯兰教认为女人露出皮肤脸庞会诱惑出世间的罪恶，所以禁止女性公开场合游泳，拍专门道德警察抓捕“不守规矩”的女性。。

背后的相片 明明是不允许出现的存在，为什么还能在电影里，在圣城里挑战着权威？

是电影对意识形态的莫大讽刺。

在电影里，我们很少看到道德警察去主动抓捕已经乱大街的妓女。

警察们大多不作为，明明知道抓捕蜘蛛杀手的最好办法却选择默许。

难道仅仅因为被害者是地位低下妓女吗?相反的，仿佛约定俗成的，妓女与政府之间存在着一种巧妙的包容。

为了简单地维持社会稳定，当妓女为嫖客(男性)服务时，一定程度上减少了社会上其他暴力活动等产生，能巩固政权的稳定。

政府和宗教默许妓女的存在，并用毒品加以控制。

这些可怜的妓女没有地位，她们完全是男人的玩物，男人残忍地摧残她们的身体，不给她们合理的嫖资。

政府特意不大力限制，有意地控制着毒品的流通，导致她们在地位卑贱的基础上还自觉地为自己的“卑贱”提供合理性，而这些都是她们作为妈妈的女儿，女儿的母亲所察觉不到的，她们要的只是生存，而政府和宗教没有给予他们应有的权利和保护。

尽管蜘蛛杀手在不断杀人，但这些妓女们还是冒着风险上街，认可了自己的定位。

政教没有想办法提高普通人的生活水平，而把锅丢给处于劣势的女性，将社会的愤怒转移到对妓女的仇恨上，这也就为什么会出现一个又一个“蜘蛛杀手”，宗教的仇恨是恐怖的。

头巾包裹住她们脸上的淤痕，却不能阻止她们积压已久的自由意识。

影片中有这样一句台词“他们终将回归往常，而我们将持续痛苦”，是蜘蛛杀手的妻子对儿子说的，她始终关注着小小的家庭幸福而非狂热的民众情绪，是电影里看的比较透彻的人。

与儿子

包裹严实的母亲，存在资本，以家庭为重心的伊朗女性

法官与宗教人士，政府与宗教。

这里女记者也包裹地严实，这面对势力的强大与压迫力。

关于蜘蛛杀手，他们罪有应得。

他们的存在是在非直接指导下，受宗教教义优生学的影响，替政教做事，最后又得帮政府擦屁股，做替死鬼。

本片的蜘蛛杀手有幸福美满的家庭，却不满足原生家庭的性需要，他把杀人后的精神洗礼升华转变成对教义的执行、屠杀的动力，帮助政教清理掉他们眼里的障碍。

当德黑兰面临总统选举之际，蜘蛛杀手又落网，他只能成为政教的抛弃物，在绝对的权力面前，他们是无知的人。

他们在监狱用手接雨水，却永远等不到真神降临。

尽管如此，同情不应该为他们着想。

他们和背后的“圣蛛”一样令人憎恨，他们的暴行不可饶恕。

戒指一

戒指二 图一是字幕出现前，蜘蛛杀手杀害第一位妓女后骑车抛尸的画面，特写这枚戒指。

此时我们还不是知道杀人凶手的真实模样，只知道他的戒指特征。

图二是蜘蛛杀手杀害怀孕的妓女后，女记者的新闻朋友给她递来凉茶压惊的画面。

这次戒指又出现了!仔细辨别，图一戒指在左手，而图二是右手。

我的理解是，导演把蜘蛛杀手分成了2类人，左手右手，简单的理解就是左派和右派的区别。

宽泛的理解：左派激进，如蜘蛛杀手残忍地采取灭绝方式杀害妓女；右派保守，新闻朋友不止一次地劝阻女记者退出调查，而他退缩的态度实际上也是对妓女被施暴的又一原因——无人发声，无人作为。

眼睁睁地看着一个又一个妓女的被害而不去坚持调查，反而助长了施暴者的嚣张气焰。

我们多少人，都是这样的人，多么可狠而可悲!? 关于对杀手的分类并不是为邪恶的杀手开脱。

电影的魅力不在于理性的分析，这部电影可以看做是对伊朗女性的别样声援，也可以看做是一部普通的惊悚片，它的开头做的并不好，结尾用录像带的形式，讲述了一些未明确指出的，颇有轮回道义的东西。

我们不缺乏电影，一点这十分无奈却也充满希望。

用一张图总结。

2017 年戛纳电影节，一部大尺度的奇幻电影《边境》击败了毕赣的《地球最后的夜晚》，以黑马姿态拿下“一种关注”单元最佳影片奖，让全世界的影迷见识了这位移民到丹麦的伊朗年轻导演——阿里·阿巴西。

五年之后，他的新作《圣蛛》再次来到戛纳，成功跻身竞赛单元，并为片中女演员摘下戛纳影后的桂冠。

阿里·阿巴西无疑是戛纳悉心栽培的又一位嫡系导演，他的傲人之处相当显眼，首先是他的伊朗移民身份，从极端保守的中东国度，移居到幸福指数最高的北欧发达国家，使得他拥有两种文化融合的背景；而这种特殊的身份自然也影响了他的创作：移民、种族、社会边缘人这几个要素贯穿他迄今为止的三部长片。

而他作品另一个鲜明的标签则是对不同类型的融合实验，由此引出政治、社会、道德批判的主题。

▲其貌不扬的“蜘蛛杀手”新片《圣蛛》回到了阿巴西最为熟悉的国度——伊朗，同样采用前后两种不同类型嫁接的手法，大胆地诉说出在这片土地上，女性遭受压迫与伤害的残酷现实，也鞭笞了伊朗宗教、政府腐败现象、社会普遍的厌女症，直指男尊女卑的根源。

开场 10 分钟便清晰展示了一位女性性工作者遇害的情节，一个犯罪类型的叙事轮廓逐渐呈现。

情节专注于“蜘蛛杀手”挑选受害者、杀人抛尸的手段，令人不寒而栗；同时也塑造出他在日常生活中的传统男人形象，与太太与小孩过着温馨的家庭生活。

两种形象的反差勾勒出一幅连环杀人狂的肖像。

另一边厢，一名女记者想方设法接近真相的调查过程，从发现警察腐败无能、敷衍了事，到最后以身犯险，主动诱捕杀人狂。

导演在类型情节里有力地渲染惊悚悬疑的氛围：漆黑午夜、荒郊野外、千回百转的小路，虽回避了不少直观残忍的杀人场面，却透过受害者的肢体特写营造毛骨悚然的效果。

这些欧美连环杀狂类型片里常见的套路一并俱全，除了背景发生在伊朗之外，似乎没有太大不同。

阿巴西对类型元素的娴熟程度令这部作品产生了一些误导性，实际上这并不（仅仅）是一部连环杀人狂的类型片。

▲法庭上接受审判的杀手当杀手被捕后，叙事转向法庭审判与更复杂的社会现象描写，从风格化的惊悚情节回到现实批判的主题，正如《边境》前后两种类型过渡衔接一样。

不少观众对此大感迷惑，殊不知这才逐渐揭开创作者的真实用意。

“蜘蛛杀手”之所以犯下如此耸人听闻的血腥行径，完全有其家庭与社会原因，而后半段便是抽丝剥茧地阐述这个冷血杀手诞生的现实根源。

事实上，后半段的悬疑感并没有完全消散，导演成功将观众的注意力转移到凶手究竟会否被定罪，以及他最后会否被执行死刑的悬念上，由此归结到伊朗宗教、政治、传统批判的主题。

影片刻画出一个深受原教旨主义荼毒的伊朗男人，他以清洗之名犯下残害女性之事，其暴力行为罪不可赦，他最后的下场固然大快人心。

然而，法庭内外对杀害妓女行为的支持者却叫人心寒，广泛民众（包括杀手的家人）这种狂热的支持是扭曲、不正常的，导演暗中揭示了整个伊朗社会受到极端保守思想的洗脑，而宗教与统治阶级对此负有不可推卸的责任。

▲勇敢的女记者与杀手平行的女记者的线索，透过她的目光角度，不断反映出伊朗社会普遍对女性的不尊重（酒店不让单身女性入住、警察头目企图对她性侵犯、法官对女性自由散漫态度的不屑等等），直指男尊女卑现象的根源。

这种根深蒂固的厌女思想并没有随着“蜘蛛杀手”被处决而消失，反而扩散开去，甚至遗传给杀手的下一代。

最后录像展示儿子和小女儿在家中重演父亲杀害妓女的一幕（妹妹躺在哥哥身下任由摆布）尤为令人震惊，将伊朗女性从属于男性的地位刻画得入木三分。

幸好，还有女记者这个角色，她代表着开明进步的思想，她不畏强权，勇敢反抗不平等现象，一心为女性的生命与福祉奔走努力。

这角色的戏份与厚度显然不如杀手，但是戛纳评审一致同意将最佳女演员奖颁给扎拉·阿米尔·阿布拉希米。

一方面是表彰这位伊朗女演员的出色演技，另一方面相信也是对勇敢的伊朗女性的支持，因其在现实中同样遭受伊朗政府的无理指控，而离乡别井远赴欧洲；再联系上近日伊朗女孩因没戴头巾而被拘留后死亡所引发的“摘头巾抗议”运动，这个奖项的意义殊不简单。

之所以称其为伊朗电影，因为导演是伊朗人、主演是伊朗人、题材源自伊朗发生的真实案件、揭开的也是伊朗自身之问题与隐痛。

但事实上，此片出品方是丹麦，取景在约旦，导演长居欧洲，女主演流亡法国，电影本身则扬名于戛纳—扎拉·阿米尔·阿布拉希米今年就是凭此片击败汤唯夺得金棕榈影后。

它获奖后，伊朗文化部公开刊文谴责，甚至有机构发出了死亡追杀令。

艺术永远都是让权力最感恐惧的东西。

岂有文章倾社稷，从来佞幸覆乾坤。

“原教旨主义”，大致可解释为：某些宗教或政治见解群体，试图回归其原初信仰、遵守和维护其基本权威立场，从而表现出与现代社会日常生活之间坚决对立的保守性、对抗性、排他性、攻击性的极端行为。

原教旨之所以可怕，就因为它能不由分说地定义善与恶，然后不由分说地用善的名义惩罚恶。

而且这个过程往往并不掺杂任何的自我怀疑，定义权与惩罚权的来源与合法性都显得天经地义。

本片就是一场对原教旨心态与行为的静观：从一个行凶者起始，到他的家庭，再到他的族群。

残忍屠戮十六名妓女的变态，在圣城马什哈德被尊奉为英雄。

“清洗街头罪恶”，以信仰的名义，宣布一些人背离神祇、玷污宇宙，然后，以之为祭品，替天行道。

这场单向的诛戮过于简洁明快，以至于如此受到愚众和群氓的偏爱，仿佛只要在周遭围观和呐喊，就等同于代行了上帝与真主的权柄，从生杀予夺里反证了自身的圣洁、虔诚和纯粹。

针对性工作者的神秘连环杀手，这是诸多老派“奇案片”所偏爱的元素，何以这次在主动剔除了悬疑色彩（凶手一上来就被公布给观众）后，仍显得食髓知味般惊悚，全因那背后藏着满满一个国度的“人民的意愿”，和满满一个民族的群体暴力。

那些老百姓，明明如此善良温顺，却会为一个杀人犯的价值观鼓吹叫好，因为他们自幼生活在原教旨里，原教旨就是他们的圣旨、主旨、宗旨和存在之要旨。

那些执法部门、暴力机关、政府公务员，他们都在主动或被动地参与破案，他们名义上都迫切想要把凶犯绳之以法，他们在功能属性上都是一个社会治理逻辑的构成部分，都是政治理性和法制理性的终端责任人，但很遗憾，他们又在信仰属性和道德属性上，一次次不自觉地倒向原教旨，于是，他们不时会流露出对恶的辩护、容让、同情甚至纵容。

这是伊朗乃至整个中东世界，同时作为一个世俗国家和一个教权国家的分裂。

顺便说一句大约是无关紧要的话：刚过去的一个月里，中国网友们最大的爱好之一，是拿着各色头巾cos卡塔尔小王子。

至于女记者的角色，本就比较复合——视点人物、追踪者、动机的提供者和破局者，既是旁观人又是当事人（她的女性身份所导向的对受害者的心理卷入，她自身之前所背负的性构陷，她在查案过程中先后遭遇的潜在的性讹诈与性威胁，以及她将自己作为钓饵诱捕嫌犯的勇敢行为，使之甚至具备了半个受害者的身份），但最关键的是，她提供了故事里几乎唯一一个真正的现代文明视角，一个正常人类价值的视角。

她想要处死的，终于被处死了，但她想钉上耻辱柱的，却被装进了神龛。

人类价值和现代文明在她结尾的离去画面里，四面楚歌。

伴随着手机里正在播放的那个、由孩子们来完成的死亡场景再现，像一部“家用杀人手册”和“请你们像我这样做”的教学视频，充分暗示了那些东西还在嬗递下去，随时准备生产更大的血腥——伊朗电影里好像总会有那么一些“儿童视角”，只是这次实在过于冰凉彻骨、过于恐怖。

这倒也能解释，为什么那几个手眼通天的内线，没有像许诺好的那样营救和释放凶手？

也许仅仅是，一个被处死的圣战勇士，更适合充当丰碑与旗帜，更能呼应并唤起更多的原教旨。

围绕着杀手本身，有两个让我印象深刻的场景：明明有道德洁癖，厌恶每个风尘女子与自己产生的亲密触碰（哪怕只是诱杀之计，可是仍要去卫生间反复擦洗），可当他匍匐在妻子身上耸动交媾时，眼睛却无法自拔地盯向走廊上那具遗骸露出的脚趾，那一刻他得到的，是一种近似奸尸的报复性宣泄？

明明一直宣称自己与正义同在、问心无愧斩邪除恶，明明拒不忏悔认罪、在庭上布道讲经求仁得仁，却到真正面临被处死的绝境时失控，爆发出歇斯底里的恐惧，和“伊玛目帮帮我”的可怜虫般的喃喃祷告。

铺开这些场景的，是大量近距离、不规则的局部特写，感觉就好像，有人在身侧，把视线一直一直地，看入你灵魂里，藏的最深的那个角落。

作者信息：微信公众号：邵邵的私人书斋新浪微博：@聆雨子豆瓣&知乎ID：聆雨子

电影的社会价值远远大于它的艺术价值 所以两颗星是给它在社会层面所作出的贡献 至于类型 作为悬疑片来说不够悬疑 不够紧张 国内的悬疑片暴裂无声都可以远远超出它 作为剧情片情节不够有起伏我几乎是毫无悬念的看完整部电影 我希望这部片子的社会意义真的可以像药神一样 伊朗重视对女性人权的保护 但是可悲的是 这漫漫维权路任重而道远 因为在伊朗 大部分女性都是麻木不仁的 她们一生都会遵循所谓的圣洁的教规 在黑黝黝的袍子后面过完自己被物化的一生 我在思考 蜘蛛杀手被抓的原因可能不是因为他杀了妓女 而是因为他杀了人 🈶️杀人的前科 人们担心在其他男性身上也会有这样的悲剧 而令我痛心的是 起初的几桩妓女被杀案的受重视程度还不如小偷小窃 因为人们总是轻描淡写的说 “看到他载着某某妓女路过这里 应该就扔在那边女性的生命在这里可以肆意践踏 在这座城市背后 人人都是蜘蛛杀手的保护伞 人人也都是女性被迫害的助燃剂

电影由一段失足女性外出工作的经历开始，而她自然而然成为了城中妓女杀手-杀手蜘蛛的目标，随着妓女的死亡，电影也由前序转入正片。

正片则由双视角展开，一个是杀手阿奇米的视角，同时还有因为此次连环杀人事件前来调查的女记者视角展开，一来杀手阿奇米的家庭幸福，但夜晚就开始狩猎妓女，而记者则带着一个审视的视角进到了这个城市，从她的视角看起来杀手似乎并没有隐藏，他留下了大量的证据，而高层的警察局却对这个事件并不重视，同时阿里在生活中也现实出一丝丝暴戾的性格电影存在多层冲突，妓女和城市的信仰的冲突，女记者希望破案和高层默许这种行为的冲突，杀手顾家和夜晚凶残的行径的冲突，杀手自身欲望和宗教信仰间的冲突，电影通过各种冲突向大家介绍了阿拉伯的信仰和女性在阿拉伯世界所面临的一切。

电影让人心寒的点在于当阿奇米被确认为罪犯的时候，城中的人都认为阿奇米干了正确的事情，而他借由着这些呼声成为了城市之光，而当阿奇米的儿子阿里说出那些女人有什么错时，他的母亲也说这些妓女是社会的毒瘤，甚至受害者的父母都不愿意面对自己的女儿成为妓女，而这个观念还在子孙后代中传递。

宗教信仰为阿奇米行径正名的矛盾成为了电影后半程矛盾焦点，悲剧的根源源自于整个社会，阿奇米的死亡也无法对这个城市产生变化，而电影的最后则以阿奇米的儿子阿里在复盘父亲的行径结束了整部影片，此时儿子的义正辞严和假装受害者的女儿眼神中的无辜在此刻不由让人内心一颤。

电影在镜头的表现力上也让人映像深刻，尤其是当视角聚焦于阿奇米后座人物的面部特写时，通过颤抖的镜头来突出人物内心紧张的心境，同时在背景安插的911事件也在暗示着宗教对这些事件的影响。

从我的角度看来电影略有不足的方面在于视角，电影通过双线叙事分别从加害者和调查者的视角讲述了这个故事，但偏偏缺少了受害者视角，受害者本身自己所面临的窘迫和迫不得已似乎并没有在电影中体现。

略显得对社会制度和宗教环境所导致的必然的悲剧没有那么深刻。

个人评分:8.6，值得观看。

好喜欢这种结构完整又矛盾尖锐、敢表达且台词精美的电影(顺便复习波斯语单词和语句了:) 开头镜中映出女人的身体昭示其自身，紧接着连贯的一段拍摄行云流水般揭示其家庭状况、收入来源，并通过较长时间聚焦于毒品交易上来为后文贩毒老妇的交待埋伏笔。

其后迅速转入行凶案件，题记毫不拖泥带水地结束，片头9·11的新闻又旋即将电影带入宏大的历史叙事中。

巨大的、矗立于城中的清真寺，人头攒动的街巷，繁华的城区夜景，灯光如荧火嬉笑跳动，近处村庄黯然无光——想到阿拉木图kok-tobe山上的夕阳晚景，光照不到的角落里多少故事在悄然上演？

此刻呢？

巨大无边的宇宙里星移斗转，巨大的世界、无边的城市，那样多的秘密，是否要了解？

人类的差异性上架着多少普遍性？

崇高那样容易被消解。

你要成为点灯人还是被照亮者？

只能走一步看一步，听从命运冥冥之中的召唤。

结果为过程盖棺定论，当事情发生时意义或许并不存在；只有当尘埃落定，我们才装腔作势地为意义找到宿主。

但我们长达百十年的人生呢？

人类社会发展变迁的仿向呢？

对于前者我们只能一步步体验，移步换景，景致客观地依赖于我们主观的站位。

文字协助我以小窥大，伟大的语言体系。

后者我们借阶段性的审视妄图指导未来，但实际上决策与执行者仍为扎根于过去的、当下的人。

既然意义只能在事后彰显，那在人类社会发展进程中拘泥于问寻意义便为无稽之谈，我们所能做的也只有顺应历史的惯性，听从每一瞬占上风的本能。

"试图抑制本能"并非超人之举， 这也不过是当下个体境况的沉重的必然，只是乔装打扮的另一种本能。

"主观能动性”已被证伪，但我们仍需"主观"， 仍需"能动"。

人的本能存在，各种不法的贸易便也注定在市场的催生下存在。

但一国、一地经济总体环境并非恒定的，惟寄希望于经济的提升改善。

合法化总是难免舆情哗然，需要太多群众工作，不是一篇文章便可平定的。

平民的票选又牵涉过多利益难以调和。

需要渐进、渗透性的宣传工作使人民探讨，接受或反驳，愚民永不可取。

选代表如何才能真正避开利益与人情牵扯而触及更深层的真实呢？

很容易想到更广泛的监督、绩效的考察等，或许只能于实践中检验、摸石头过河罢。

再者是影片对当时、当地亦即此时、此地女性地位的有力控诉，很直观地展现了社会强势的男性视角与男性话语权对女性主体性的扼杀。

受害者成为主流语境中的作恶方，追求美成了一种罪过。

但历史的潮涌注定会裹挟走泥沙，惟愿社会的发展击碎一切积弊。

最后也是最重要的，我想是宗教与法律人权的激烈冲突。

但导演借女主的长相、性格、立场直抒胸臆地表达了自己的观点，即对人权的尊重与宗教中糟粕的强烈抨击。

电影非常成熟且巧妙地将主体视角置于Saeed一方，看见他的生活、家庭、邻里关系而将两位记者的经历大多抹去使其成为异质的闯入者。

一直到结尾我都在Saeed的惨叫与其"大义凛然"的说辞中为他的受刑感到遗撼不解，过了几个小时才猛然意识到宗教的强势话语竟这样轻易地将我控制。

当然，他也是受害者，但司法的介入也从广泛意义上做到以儆效尤让更多Saeed与Ali反思究竟什么才是“公正”“正义”。

为生活所迫的女性不是恶人，不过是和Saeed一样被外在的社会绑架。

这事实上并非观点的对立，而应从更深层次上看社会的畸形发育。

很感谢这部电影关注到这样的问题，并以成熟完备的形式展现给世界。

想再简要谈谈该影片的形式结构。

开头先声夺人，其后节奏极为紧凑，所有的铺垫都恰到好处。

借政治为判决开脱淡化观点，合适地插入展现女记者副线的情节。

结尾一波三折终于为导演观点盖馆定论，又以Ali的采访视频留下空白——未来如何，由你我书写。

本来想打四星，但太感动于这样敢想敢拍手法娴熟的电影了，力荐！

变态杀人狂的电影真的挺常见的，世界各地都有，东亚，俄罗斯，欧洲，美洲大陆，都拍过属于本地区的“变态杀人”的电影。

从犯罪心理学的角度，简单说来就是由环境和家庭原因导致的性压抑和性倒错在“移情”或者“投射”的机制下产生的毁灭性冲动。

（该理论很庞杂，不做探讨）作为人性的一种边缘特性，存在于不同的群体中，换句话说，世界任何地方都有性倒错者，在其隐秘的内心深处发展到极端就成为“变态杀人者”（别问我数据，我没有，也懒得搜），中东有，伊朗也有。

但为什么以一个“变态者”杀人的案件拍成的伊朗电影会获得戛纳的青睐，并成为此届戛纳的焦点呢？

如果，来自美国和欧洲甚至韩国的导演拍了个同类型的电影，同样最好的制作，最好的演员以及最好的故事，看看能不能获得关注？

（这里可不是说作为“商业罪案电影”的关注）这部《圣蛛》的制作国家里没有故事的发生地伊朗，但完全讲的是伊朗（马什哈德圣城）的故事，整部片子，没有出现西方视角及其声音，是根据2000-2001年的一个真实案件改编，电影做了加工，融入了一些观点，而正是这些观点的提出，使得这部电影尤其的勇敢，至少在我的认知里，我是没看过尺度如此之大的伊朗电影，裸露上身，做爱，妓女接客，勒毙，侥幸…关键是这些大尺度的镜头，完全不是为了商业博眼球，而是对现实的还原，对真实的敬畏，对不合理的禁忌凝视，就评这一点，她足够勇敢，足够值得尊敬。

当然，可能会有人说：“这些观点有妖魔化伊朗，有夸大其词，有污蔑…”。

既然如此，那就让阿巴尔导演在伊朗国内拍完他的电影呀。

不知道怎么写这部电影的感受，很拧巴，想说的挺多，但是顾虑重重的，因为电影拍的太“直给”，写的隐晦又不适配这部电影，至于写导演，写幕后，又很空洞。

但这一切难抵这部电影产生的恐怖-杀手儿子示范父亲杀人的细节过程，全程带着微笑…那些把罪行合理化的也比比皆是，广泛来说，任何蓄意犯罪在主观上来说都具有“主观正当性”，不展开讨论，需要探讨的太多了，比如“强人理论”，类似托斯托耶夫的《罪与罚》里的加斯科尔尼科夫；再比如罪犯试图利用宗教价值掩盖暗黑人性；再比如宗教在政治实践如何处理与法律的冲突，也的确涉及知识盲区，也的确是因为不能通过几部电影了解一个gj，一个mz。

毕竟哪里都有禁忌，都有诟病。

值得一提的是，最后的结局那个大大讽刺-究竟是什么样的“权力”需要靠哄骗和诱惑才能使罪犯为他的罪行付出代价。

在我看来，这是这部电影最大的亮点，平静而有力的一笔，也是该电影不同于其他同类型的特性之一。

我想，不能荒谬继续，不能让愚蠢盛行，不能让“群体无意识”成为判断事情的标准，即是对清醒，又是保护，清醒的捍卫生命。

首先表明一下个人立场我觉得拍的很好，从摄影的角度就能看出来导演希望用一种客观的角度讲述这一事件。

不想剧透那么明白，只能说这样的社会矛盾很多，男女的社会地位问题，畸形的社会价值观，地方政府与中央的矛盾。

男主看似掌控了女性的生命，但一次意外的哭泣暴露了内心的懦弱，女主看似柔弱，小心翼翼却不停的追寻真相。

最后呢男主的世界终于崩塌了，就在最后的时刻。

另外相信很多人对凶残的谋杀场面之外，最受刺激的是儿子的反应，从讲述父亲的谋杀过程中，意淫而来的快感，甚至叫来妹妹演示杀戮过程，看的我起了一身鸡皮疙瘩，妹妹则投入的饰演着死去的妓女。

这种双方都当做乐趣的过程，充斥在整个社会，正如女主说的，这4并没有结束。