自虐之诗

后半段一直喷泪啊，虽然不幸，但患难与共的真挚友谊，与不在乎她曾经是妓女的老公都是她在不幸中才能遇到的。

这些经历是那种幸福中的人无法经历的，那么宝贵，铝制的破饭盒装着好朋友从嘴里省出来的饭，还有用线穿的成吊的钱。

现在是朋友就一生都是朋友，不要背叛……

喜欢日本的应该看，讨厌日本的应该看，是人就应该看，如果说《裸婚》告诉我们细节打败爱情，那《自虐之诗》告诉我们细节打败无情。

哭着看完这一小时55分钟。

自小被母亲抛弃的幸江，十几岁的年纪冒着暴风雨去送报纸，路过神社祈求保佑自己幸福的时候竟把摇铃的长绳拽了下来...得到的报酬只有当天的报纸一张，奖金是一瓶牛奶和一个馒头，翻开报纸的头条竟是自己父亲抢劫银行的消息。

回到家刚好看到父亲被捕的场景，慌张的父亲手里还拿着继母梦想中的四季常夏的夏威夷宣传画...在这一切发生之后只有同班的熊本不计前嫌愿意做她的伙伴。

那句“不论远近我都不会忘记你”成了两人的约定。

来到东京，生活所迫做了妓女。

在一番翻天覆地的折腾以后和混黑道的老公成了家，住在狭小的6榻榻米公寓间里。

阿部宽饰演的老公异常粗暴，机会每天吃饭都会上演掀桌子的情景，隔壁的阿婆还特意记录每次掀桌子...知道这里还都有搞笑的成分，还恍然大悟的说怪不得他们家过的穷，原来饭都不吃都是用来放在桌子上宣泄情绪的...成年幸江的生活是这样的，吃不上饭，老公异常粗暴，不务正业；没正型的父亲又再次出现，隔壁阿婆还算热心，在拉面店做工，为生计的奔波。

幸江唯一的感情出口就是给她从未见过面的母亲写永远不会寄出去的信。

不断不断的询问母亲到底怎样才能幸福...只到幸江知道自己也即将成为母亲的那天...从桥上摔下的幸江被送到医院抢救，昏迷之中我们才终于看到了幸江的一生，这一切一切的原委...熊本为即将去东京的幸江准备的便当和饯别礼，那胖胖的女生在月台上奔跑着对她说，一定不能输一定要幸福！

老公追她时候的甜蜜也终于展示出来，她对他百依百顺也有了解释...昏迷中看见的母亲给了幸江活下去的动力...喜欢电影最后的大团圆结局，也因为幸江最后的话感动的眼泪决堤...在这个世上也许并没有什么幸与不幸 　　 有得必有失 有舍才有得 　　 比如失去一样无上宝贵的东西时会怎么样呢 　　 我们哭喊 呆然 但这是可以用幸福与否来衡量的吗 　　 我终于发现 失去无上宝贵的东西 　　 就是对它真正无限的拥有 　　 　　 妈妈我从小失去了你的爱 　　 然后我拼命的追求 不断的追求 　　 我想得到别人的爱 　　 可是到现在 才在自己的心理找到 　　 一直紧紧地握着双手 偶然间张开 　　 才发现原来就在自己手中 　　 　　 妈妈无论以后发生什么 　　 我都不再害怕 　　 我现在充满了勇气 　　 　　 幸与不幸都无所谓了 　　 不管哪个都有同样的价值 　　 因为人生总有它自己的意义

熊本揍了一顿幸江，因为幸江抛弃她，跟“那些女孩”一起吃饭。

不过，那些光鲜的人之所以如此，不过是为了显示自己的同情心，当幸江的父亲因抢劫入狱，那些人也就远离幸江了。

熊本一边扇幸江的耳光，一边问她为什么不还手，“你以为一直道歉就会有人做你朋友了吗？

”当她翻过栏杆跑开后，熊本还追在身后问，“你就是这样逃避生活吗？

”幸江最后拿了一块石头，敲了熊本的额头。

但她随之又后悔地趴在熊本身上，大呼着让她不要死、自己愿意永远做她的朋友。

熊本听到了，醒来，与幸江双手十指紧扣。

“不论远近，我都不会忘记你的。

无论欢乐或是悲伤，因为和你是朋友，就永远都是朋友。

”幸江也逐句重复了一遍。

这样子，朋友的誓言就立下了。

从幼年时，幸江就保持着给母亲写信的习惯。

长大之后的幸江活得依然艰辛，但每次也会对天国的母亲诉说自己的小情绪。

她总是想不清楚，母亲为何要生下她，因为人生如此地不幸。

在意外坠桥之后，幸江在抢救手术中，梦到了过去种种，最后出现了她的母亲。

母亲告诉她：“你过去也许没有意识到，你身上寄托了那么多人的爱啊。

”幸江醒了过来，看到了一屋子的人。

幸存下来的幸江，在写给母亲的信中说：“在这个世上，也许并没有什么幸与不幸。

有得必有失，有舍才有得。

比如，失去一件世上宝贵的东西时会怎么样呢？

我们哭喊、呆然，但这是可以用幸福与否来衡量的吗？

我终于发现，失去无上宝贵的东西，就是对它真正无限的拥有。

妈妈，我从小失去了你的爱，然后我拼命的追求、不断的追求，我想得到别人的爱，可是到现在，才在自己的心里找到。

一直紧紧地握着的双手，偶然间张开，才发现原来就在自己手中。

”

看了阿部宽的电影，自虐の詩表面上颠覆了阿部宽的戏路，但仔细看来完全是延续了阿部宽的风格，少语、冷酷。

黑色幽默中演绎日本市井小民的艰辛生活。

看的我是既不想笑，也不想哭。

看到幸江丈夫不停掀桌子的那段，有点傻眼。

睡了一觉，看了看影评，砸吧砸吧味儿。

才有点明白。

人有的时候真的很贱。

拥有的时候不珍惜，失去的时候悔恨的要死，对喜欢的人，什么都不在乎；不喜欢的人，左不是右不是的看着不顺眼；还有喜欢自己的人，把事都做尽了，还嫌不够。

上赶着不是买卖，但还是要上赶着，这就是自虐？

幸江爱勇夫，所以以他为人生的中心，上赶着的活着，自虐？

幸江从小追求幸福不得（人生却无比的悲惨），好容易有个幸福的点（同学熊本），却又分别，直到她遇见丈夫勇夫，因为勇夫救了她，在她心底第一次真正产生了幸福。

为了保留（延续）这幸福，她无限制地爱恋、容忍、纵容……丈夫的一切行为。

就为了那求之不易的，人生第一次的幸福，她为此付出了更多的不幸，悲惨。

自虐？

幸江儿时问母亲：什么是幸福？

母亲不知。

结尾，在幸江写给母亲的信中，她说，不幸就是失去人生中最宝贵的东西，但是当失去那最宝贵的东西时我们该怎么办呢？

怎么办呢？

不知道。

但是幸江明白了，当你失去那宝贝时，才是真正永久地拥有了她。

基于此“幸与不幸都无所谓了，毕竟它们都有同样的价值。

”幸江儿时的不幸来自失去母亲，她一直这样认为，她长大后的幸福，来自丈夫勇夫。

可是，可是……她儿时真的就那么不幸吗？

她长大后，除了心存的那点幸福，不是更不幸吗？

幸福和不幸只存在于我们的心中。

幸福是没有定义的，仅是我们感知到的一丝感触。

没有母亲的幸江，不幸的感受已经根深。

但母亲存在她心中从没消失过。

勇夫救幸江的幸福，只在那一刻，过后消失殆尽，可幸江存了一辈子，为了那一点，她更加不幸。

如果你真的爱她，即便失去，也不会忘记，那时，如果你释怀，将是永存，也将是幸福。

别再执着于某事，执着于哪个固定的模式，执着于幸福二字。

放开吧，别再自虐了。

这是一部亮点和问题多得不知彼此谁更多的电影。

严重的节奏问题，生涩的叙事手法，后半用力过头的煽情。

然而，又有不经意中恰到好处的温情，微薄的希望，避难所般纯粹坚强的友情，孽缘深重的爱情。

当阿部叔叔matrix扮相沉默地站在雨中时，我不知道第几次想起了被嫌弃的松子。

并不是因为中岛，而是因为两个故事前半某种相似的味道。

显然，中島哲也驾驭故事的能力比堤幸彦强多了，然而个人以为，然而，自虐之诗比起颇有匠气的松子却更有魂许多。

所谓有魂，大概是用到多少力道凄惨幽默和叙述者的激情。

于是，或者，我还是跟堤幸彦在某个方面的电波合呀，笑松子是个傻女人，幸江则是个努力踏实的女人。

在个人看来，幸江是比松子更可能得到所谓幸福的女人。

但幸福这主题，被彻底讲坏了。

故事结尾的急转直下其实狠狠地弱化甚至几乎一棍子打翻了前面的不幸，虽然能理解想要治愈的急切心理，个人觉得这个收尾颇为失败。

结局虽然煞有介事地想总结幸福与否也无所谓，但却不禁让人像吐，这么凄惨的开头到这么幸福的结尾，它是怎么过渡的，它又怎么好意思不承认结局的自己很幸福呢。

有些人事若能短短几日就如此彻底地改变，那么所谓幸福又何其廉价。

如此以致我不禁在想，于是，这片折腾到了最后，痛苦了，挣扎了，煽情了，骗眼泪了，稀里糊涂地，却突然不知道它想要干什么了。

友情线过于松散，与故事融合并不好，除了铜板这桥之外几乎与爱情线割裂成两个故事。

但对夕阳下肮脏舞蹈的少女和大义凛然地背满意义不明的垃圾大步回家的少女的背影，却在某个角度触动了我的某根神经。

至于爱情线，无关幸福与否，无关这故事是不是为了惨而制造惨，也无关结局是否为了温馨而温馨，甚至无关这爱情是否起的毫无缘由，这对近似于自虐的孽缘，却真挚地感动到了我。

男人笨拙，女人的跌跌撞撞，彼此伤害彼此虐待彼此相爱彼此欠债。

最后的最后，沉默的阿部叔叔，很有爱，恩。

带着浓重口音的日语，缓缓地读着给抛弃了自己的母亲的信，半透明的蓝色水母忽上忽下的游着，抑或是本能的漂流着，平平淡淡的度过自己一生的简单生命。

得到小小的幸福马上就会发生不幸的少女，问着“我会幸福吗？

即使只有一点点幸福，真的也就满足了啊。

”乡村，不幸的少女，祈祷着一丁点幸福可以降临在自己的身上，却有更多的不幸陆陆续续地降临在她身上，她寻找追求，从乡村到上东京到大阪，她寻寻觅觅的却仍对幸福的定义无解，直到最后，她不再追求幸福不在奢望幸福，幸福才慢了很多拍的来到她身边。

《自虐的诗》，有些人单单是看了名字和“日本制造”的标签就会对这部电影敬而远之了吧，其实整个电影只是一个微苦又微甜的故事，一个女孩子向往幸福得不到幸福，放弃向往却又平淡的得到幸福。

演员方面有贞子姐姐中谷美纪还有大叔阿部宽，故事结构并不复杂，几大段简单的插叙就令整部电影丰满起来。

既然是自虐的诗，就不可能是一个甜的发腻的纯情故事，也不是传说中的恐怖或者变态的故事。

人人都想要的幸福，对于这个叫幸江的女孩来说却太过于难以得到了，只是因为她太想得到了。

这不是跟随套路的剧情，接受度却并不比那些俗套的电影低，因为她只是把人人都关心的幸福的定义扩大化和个体化罢了。

电影有些讽刺也有些搞笑的配上了由小号，小提琴和钢琴为主乐器的三段配乐，小调欢畅的跟春天的雨似的流畅，但却不是喜悦，而是戏谑。

人生就是一首自虐的诗，不知道从哪儿看来的这么一句观后感。

越想做什么什么越做不成，越怕什么什么越要发生，越追求什么什么愈发遥远，人生中事与愿违的事情比事半功倍的事情多得太多。

这好像是传说中的莫非定律，自己永远觉得自己很倒霉。

“能不能幸福？

”“幸福到底是什么样子的呢？

”越是发问，越是不了解问题是什么，更别说得到答案了。

哪个人不是在生活中挣扎着、奔跑着、追逐着、冒冒失失地跌倒又站起来，人人都生存在一个自虐的世界中，人生就是一首自虐的诗--缓缓地割着自己的皮肤，流血了再舔伤口，复原，却又开始割新的伤口，反反复复，都是为了自己的执念，甚至是偏执。

幸江的故事只使用一个弱女子的声音说着如果能不再执着于放不下却一直得不到结果的追求，是不是可以放下，然后平平淡淡地过下去，搞不好马上你的追求就会降临地让你措手不及。

因为人生就是一首自虐的诗，自己放弃虐待自己的时候，兴许命运也会放弃继续虐待你，给你所要的幸福吧。

印象中日本的电影总是很严肃的感觉但是这部电影却没有。

它是一部温暖的电影。

看前半段的时候，那个几乎每次吃饭都会掀桌子的男人。

让我笑了很长时间。

电影的后半段，女主角怀孕后，依然在餐馆上班，送外卖。

特别让人感动，女主角从天桥上摔下来，送到医院后，她的那个神经质的丈夫的眼神。

突然让我哭了出来。

电影里的情节，那么的突兀，像早期的香港喜剧片。

但让人感动。

自虐の詩。

「嫌われた松子の一生」と同じように、また涙が出るほど感動させた映画を見ました～「この世には、幸も不幸もないのかもしれない。

何かを得ると、必ず何か失うものがある。

何かを捨てると、必ず得るものがある。

例えば、たった一つの掛け替えのないものを、大切なものを、失った時は、どうでしょう？

私たちは、泣き叫んだり、立ち竦んだり、でも、それが幸や不幸で量りのものでしょうか。

掛け替えのないものを失うことは掛け替えのないものを真に、そして永遠に手に入れること、そう気付いたのです。

」とこのストーリの主人公のサチエさんの言った通り、幸も不幸も一つの標準で量るものではありません。

不幸というより、幸せで有意義な人生への試練だと言ったほうがいいじゃないでしょうか。

いばらの道を切り開いていろいろな難局を乗り越えて、やっと成功を取ったその瞬間ほど、感動させる時はないでしょう。

人生とは困難との戦いの連続だと思います。

この戦場で何事も恐れぬ戦士になって、勇敢に立ち向かおう！

とにかく、いくら苦しくても、勇気を出して、未来に進みましょう！