空之境界第一章俯瞰风景

从高处往下俯瞰的时候，你认为会让人联想到什么？

当自己生活的世界尽在眼底之时所产生的冲动，就算本人并不情愿也不由自主的袭上心头的认识。

由俯瞰的视野所带来的感受，那就是“遥远”。

从高处俯瞰到的风景十分壮观，就算平平无奇的场景也令人觉得非同一般。

可是呢，太过广阔的视野，反而会突出自己与世界的差距。

比起自己所能体验到的狭小空间，原本更应该将自己能够看到的广阔风景，看作是自己所生活的世界。

可是，无论如何也无法在这个广阔的世界中真切地感受到自己的存在。

结果，由知识组成的理性与由经验组成的实感产生了摩擦，直到其中的一方被否定，从而另意识混乱。

于是。。。

所谓“视野”并非是眼球所捕捉的影像，而是大脑所理解的影像。

我们的视野，是由我们的常识所维护着，人不可能超出自己所制定的框架。

要是人类能飞的话，就注定只能迎来那种下场吗？

从来没有人尝试过仅靠人类的力量去飞行。

“飞行”这个词和“坠落”是紧密相连的。

可是，越是对天空着迷的人，就越不明白这个事实。

逃走分为两种，没有目的的逃走和有目的的逃走，一般前者被称为浮游，而后者则被称为飞行，你的俯瞰风景属于哪一种，这是要有你自己来决定的。

但是，假如你要抱着罪恶的意识去选择其中一种的话，那你就错了。

――因为我们不是背负起罪恶再去选择相应的道路。

而是应该在选择好的道路上背负起相应的罪恶。

我很软弱，没有和全东京的人对抗也要活下去的勇气，我会选择自杀。

一时的勇气和必须一直保持下去的勇气，那边比较痛苦你也知道，但我认为死是一种娇气的表现。

但当事人也会有不管怎么样都要逃走的情况吧。

我无法否定也无法反驳，因为我也是软弱的人。

遗书吗？

如果对世间没有任何留恋的话，那么根本就不必让他人知道自己的死。

没有留下遗书，即是没有任何意见痛快的消失，反过来，引人注目的死则是这种情况本身就给我们留下了遗书不过她们跳下来了没有留下任何遗言也就是说，其实原本没死的打算。

她们只是正好去那边买东西，却不幸遇到了交通事故一样。

那边的时间是倾斜的，也许该说是顺序是反的吧。

人的记忆，不，应该说是记录，那栋楼就像是仅仅被记录时间的流逝就相当缓慢，她们生前的记录还没有追上她们本所属的时间，结果，只有记忆还活着。

即使人死了，只要有回忆，就不会突然化为虚无。

正如掐灭了火，烟也不会突然消失一样。

看了原作小说以后不得不佩服动画的改编，能把这么点内容撑满50分钟太不容易了。

蘑菇的小说，说好听一点，就像是飘荡在巫条大厦上空的鬼魂一样，不知道是向下坠落还是向天空坠落；说难听一点，也就是一个高中生上课时候在台板洞里写出来的小说，歪歪扭扭没头没脑的。

蘑菇以后的小说我只看过一部，就是《空之境界：未来福音》。

水平和第一部真是天差地别，说明这个人进步不小。

动画遵循了原作的叙事顺序，以《俯瞰风景》开头，我觉得非常明智。

伴随着梶浦由记的M01，巫条雾绘在荒弃大楼里自杀的场景给整部作品定下了基调，或者，直白地说，我就是被夜晚荒凉而血腥的观布子市吸引的，对我而言它就是《空之境界》的全部。

试想，如果按照叙事顺序，把《杀人考察（前）》作为第一部，也还可以，这一部的M01也非常好听，但是开头没什么新意的Boy meets girl可能就会把我劝退了——尽管这段校园生活在整个故事里并没有占到很重要的位置，这桃色的青春是具有诱惑性和误导性的。

第二部时长有两个小时，整体节奏不快，不是一个入坑的好选择，观看还是按照播放顺序好。

动画处处体现着对构图的自信，氛围和叙事的分配拿捏得当，功底如此扎实的动画人不常见。

青木荣后来出镜率不高，我有点费解。

作为飞碟社的第一部作品，非常典型：2D作画不稳定，式姐在短时间内出现了至少两种画风，第一种棱角分明，头发像钢板一样挂起来的，和武内崇为《空之境界》小说画的短篇漫画的画风有点类似；第二种比较圆润可爱，头发相当柔和，我印象深的是式姐跑过日本桥和最后躺床上撒娇的那两段。

变换的画风说明作画监督对原画的控制力不够，作为新成立的公司也还可以理解，不过这么多年过去了飞碟社还是老样子，可能是武内崇提供的角色原案不太适合动画表现吧。

同时飞碟社的强项——3D和背景都表现得非常好，没有这两个部分的出色表现可能真的就撑不起整个片子了。

橙子解说那一堆“记忆”啊“记录”啥的时候插入那一段主视角3D演出神了，换作别人可能还真的想不出如何把中二少年胡琢磨出来的歪理转换成视听信号，导演做到了。

在解说结束的同时，路人女孩儿坠楼，作为BGM的M04音量增大，音响监督的表现出色。

说到音乐，我是通过《空之境界》认识梶浦由记的，那是八年以前，2010年的夏天。

后来随着对这位作曲家了解的深入，我发现她的音乐作为单品极度优秀，应该是流行音乐作曲家中的天花板水准，但是经常性的，放在动画里要么没有存在感，要么喧宾夺主。

这当然要把一部分（或者大部分）的锅丢给音响监督。

喧宾夺主的代表是1997年的TV动画《螺丝侠》，导演是真下耕一，这个时期的梶浦由记还不太成熟，虽然她后来的风格已经能看出端倪，但是很多曲子放在动画里是不合拍的，比如看过《螺丝侠》的人都不会忘记的一曲“Pleasure”，它好听，但插入经常是十分尴尬的。

到了2011年往后，她的作品渐渐失去了锐意进取的冲劲，掉入了《空之境界》的矛盾螺旋里，时常让人无法注意到她的存在。

总的来说我最喜欢2002年到2008年之间的梶浦由记，这段时间里她思维奔逸（真的，就是那种精神病性的爆发），每每带给我惊喜。

所以Kalafina在今年解散，我觉得不一定是一件坏事，她们是时候为自己的音乐寻找新的出路的。

回到空之境界的音乐上来，当年看的时候我很迷新世纪音乐，天天听的Enigma、神秘园啥的。

听了《俯瞰风景》的M01以后，我开始思考音乐的可能性。

风声、水声、人声、钟声，电脑音乐的时代我们聆听的音乐是否会更加接近自然和心灵的深处？

我愿意相信：科技会引领我们走向更高级、更深层的生物性，而不是湮没它。

M04单独拿出来的效果和动画里的效果不太一样，不过只要听着就会想起橙子的工坊就是了。

它是透过半透明的玻璃射进来的阳光，是让人心底泛起金色涟漪的白光。

M09也类似，在动画里它没有那么强的存在感，音量很小，单独听却是极其浓烈的空之境界主旋律，场景是式姐跑过日本桥的段落，这一段的主角我觉得其实是日本桥，这首曲子也是献给在《机动警察II：和平保卫战》里被柘植行人的部下炸毁的日本桥的。

M16出现在橙子小姐抖包袱的时间，我认为这首曲子和第二章M01以及第三章的M23是整八部空之境界里最棒的三首钢琴曲，钢琴本身略带寂寞孤独的音色衬托着仿佛永远都是夜晚的观布子市，它是巫条雾绘的挽歌，一个生命走向了终点，同时也使两个生命的距离拉近了一点点，面对这样一个丢下石头也不会有回音的孤寂世界，蘑菇用稚嫩的笔法所描绘的干也和式朴素的爱情故事才显得弥足珍贵。

以前在B站看的时候有一条不和谐的弹幕说“据说式就是在这晚怀了未那”，我倒是觉得在这个荒凉的城市里这是一点应该有的温暖。

后来铃村健一和坂本真绫结婚的消息让我的心都化了，世界的美好。

这部片玩的就是深沉，想来日本动漫产业发展那么多年，对视觉效果方面到达无以伦比的高度，多视觉和多闪回的轰击绝对会给眼球造成不小的负担，缺点功力的人会连眨眼的力气都被剥夺。

而相应的，对于生活在这个年代的宅男宅女们而言，因了共同的迷惘和对生命的感悟，在影片里面也得到很恰到好处的诠释和表现，说白了就是拉你一同深沉一把，让你沉浸在它为你营造的自我幻觉中不能自拔“人不能离开自己的牢笼独立生存”这句是影片中令我有些印象的台词之一。

而处于牢笼之中，任何挣扎都是徒劳的，那么，给予这种挣扎一个意义，让它升华为一种艺术，一种舞台剧，一种神圣的仪式，让处于牢笼中的你丝毫没有被囚禁的感觉，因为你自我感觉良好，影片只是丢给你一些匪夷所思的命题，一些思维的“局”，一些玄奥的“空”无法跳出这个“空”，你便永远处于一种非我的意识状态下自我感觉良好。

我在装十三吗？

举个浅显的例子，高中时代在某男同学的电脑里偶然发现一部黑暗小说，名曰《罐头性奴》且不说里面的描写如何如何，但真要上升到社会意义的角度去审视这部作品的话，作为一具被剥夺一切感官而空留性欲的奴隶而言，什么对她来说是最好的？

是恢复到旧往的平淡生活，继续洗衣、买菜、煲电话粥，偶尔无聊地写写心情小文，过着所谓的幸福生活；还是选择被送入工厂加工成产品，按照馬斯洛在1970年提出人類需求。

网上找来的七個層面:生理需求( physiological needs )。

安全需求( safety needs )愛與隸屬需求( love snd belonging needs )自尊需求( self-esteem needs )知的需求( needs to know and understand )美的需求( aesthetic needs )自我實現需求( self-actualization needs)前四项属于匱乏需求(deficiency needs)后三项属于成長需求(growth needs)除去其他，空留下最基本的生理需求并完全得到满足，可以得到什么样的效果？

这个，是通病。

近年出的都有这种通病。

1.散文诗式小说：有才华的作家都非常任性，偏向于散文诗式的写作方式，比如昆德拉和马尔克斯。

散文诗式作家的特点：作家本人会思考哲理性的东西，他们都有很美的东西可以表达给读者知道，而不仅仅是一个故事家。

散文诗式小说的缺点：叙事稍显混乱，读者读起来大多有理解障碍。

散文诗式小说的优点：作品本身有诗性或哲学性。

虽然无法全部读懂，但是更利于读者自行联想、对号入座。

写法：首先确保自己有东西可以表达，这种东西近乎诗，近乎哲学，否则陷入故弄玄虚、言而无物的境地。

其次文风要飘逸，因为它本质上就是艰涩的东西，叙事一般也不循序渐进，而且故事极有可能是不完整的。

文风飘逸才能保证读者能看下去，而且时不时还要让他们知道你有料。

2.须奈蘑菇的原著《空之境界》：确实是散文诗式小说，短句较多，怀疑有翻译困难。

因为原著在日本读者很多，翻译成中文稍显平庸混乱。

这里存在一个语言障碍。

就像中国古诗翻译出去就会变味的感觉，这种有诗性的短句很难翻好。

尝试看了一段日文原版，但是日文都还给老师了，表示看不懂……不过就从中文翻印版的一些意象来看，原著不会太差。

3.电影形式的加成：《空之境界》的配乐和美术都很赞，这有些难得。

我很少看见能全面发挥电影这种艺术形式的作品。

对于讲故事而言，电影有天然优势，它集合了音乐、绘画、小说三种形式的优点于一身。

一般来说，小说是故事的核心形式，美术和音乐是辅助加成。

当然，对于不同的作品，三者的重要性次序可以不同。

但是我常常看到这样的电影：美术和音乐没有什么存在感。

或者说它只是如实传达了这个故事的画面和声音，但是这些画面和声音，对这个故事没有丝毫加成。

它只是降低了受众的注意力成本。

但是电影这种形式本身可以更优越。

4.口碑和票房：有一种作品，它一定会成为小众经典，它会得到很好的口碑，放上电影院却未必会赚到很多票房，就是像《空之境界》这样的作品，类似于今敏这样的创作人。

它们的特点：①细节的完成度高。

细节很有诚意，一般来说，美术和配乐不会太差。

②似乎讲述了很屌的内涵，但是由于作品有意无意设置了理解障碍，所以受众一般无法完全看懂。

不过这种留白的情况，更引发他们的联想。

③叙事不流畅，故事本身的完成度不高。

以上三个条件相辅相成，可以催生出“神片”。

比如《银翼杀手》系列，今敏系列。

说句残忍的，大家虽然嘴上说得很好听，但电影院真的上映时，观众永远会更倾向于选择《速度与激情》这种的。

嘴巴说着不要，身体却很诚实。

5.改编的幅度：原著是须奈蘑菇，影视化的编剧是平松正树，导演每集都在变。

我想说的是平松正树的问题，他很忠实于原著，基本没有在这部作品的故事中添加任何个人的东西（就第一集而言）。

倒是美术和音乐很给力。

这样子做出来的东西，是一种粉丝化的作品，十分讨好原著群体，但是开发不到更广大的观众。

日本的票房已经说明了这个事实。

原著中的散文诗特点并没有被处理好，故事其实应该进行通俗化处理的。

并非所有通俗化处理都是可怕的。

5.观后感：关于“自我意识”：《空之境界第一章：俯瞰风景》其实讲的是哲学中“自我意识”的问题。

我有时以为娱乐作品的受众很没内涵，但他们总时不时使我大吃一鲸。

如果有人要跟这些受众谈论哲学中的“自我意识”观点，他们肯定会很快听到睡着。

但假如让他们看《黑客帝国》《蝴蝶效应》《盗梦空间》，他们会很兴奋。

然后问题来了——其实《黑客帝国》《蝴蝶效应》《盗梦空间》，讲的就是哲学中的自我意识问题。

看得片多了之后，我发现群众莫名地喜欢涉及这个课题的所有作品。

从影视作品到科幻小说来说，都是如此。

一个作品其实本身不怎么样，但是一旦涉及这个课题，分数就会飞涨……这时候就莫名想到“众生皆有佛性”这句话了。

虽然不是所有人都有愿望和耐心在探索的路上走得更远，但不可否认，大家都是稍微有些佛性的。

然后呢，群众最喜欢的说教程度是这样的：只讲一个简单的哲学观点，稍微点题即可，然后用大量的感性情节去填充它。

70%的商业性+30%的思考性，大概这个度，就是大家喜欢的样子。

思考性太多了不想看，没有思考性他又觉得你low逼。

真是奇妙的观众……

　　因为身边的人对这部片子的评价普遍不错，所以抱着跟风的心情找来看了一下。

不知道是期待过高还是怎么的，总之不太对我胃口，觉得《空》就是一部打着深沉哲理噱头的片子。

第二部《殺人考察(前)》，无非就是借两仪式这个不普通女孩来展示人性的阴暗面。

　　破坏和对杀戮的渴求是人的本性（被压抑的）。

式这个角色被设定成具有双重人格，让人心的阴暗面以一种比较直接的方式出现在观众面前。

但这一重人格在日常世俗的社会中必然会受到压抑。

影片将式的神秘人格与接连发生的杀人碎尸案联系在一起。

我个人比较倾向于认为式并不是犯人，只是刚巧出现在犯罪现场而已。

那嗜血的妖冶诡异的笑容，令人记忆犹新。

仿佛从杀戮血腥的快感中得到了莫大的满足，充斥着暴力残酷的美感，乃是人类破坏欲望的体现。

　　两仪式是一个普通的女孩，在雨中和干也一起等待时，在干也轻柔的歌声中放松地闭上了双眼。

这时的式，单纯，柔和。

和干也一起购物时，俨然是一对甜蜜小情侣的样子。

然而，她身上也背负了很多沉重的担子。

人性本身就是复杂的，多样化也是人的本质。

只是，我们会迷茫，不知如何是好。

式就是那类典型的有点变扭的孩子。

从出生起便讨厌周围的人类，仿佛一开始就洞察了人世的冷漠炎凉。

其根源在于在她的心中，式所持的观念是：世界本身就是无爱的，而试图在这个无爱的世界中寻找爱本生就是一种徒劳。

最后不免堕入虚无的洪流。

不相信世界的式，持有这种观点的式，自然会拒绝、排斥外在的一切人际交往。

面对干也的亲切，反而会露出被冒犯的神情，这也是自我保护的一种方式，式没有把握，能否相信干也，相信他也意味着否定以前的自己。

人是否能爱人呢？

　　“幸福的男人。

”片中式站在窗前看着干也的时候突出这句话，带着厌恶的神情。

也许对干也抱着单纯的幻想和美好乐观的态度处于本能的厌恶，这家伙，为什么能爱人呢？

为什么会相信我呢？

　　简单的一句的我相信你、我喜欢你实在太过单薄扁平、过于天真、轻率。

不禁令人哑然失笑。

人倾向于凭借表面现象作出决定，这也在一定程度上否认了原因的复杂性与多样性。

虽然式向干也坦白了自己有杀人的念头，但对于干也来说是某种“测试”——在直面恐惧的时候，在死亡的寒光闪过时，还能相信这我的这个人，可以试着去信任，因为他是不同的。

因为实在没有勇气和所有人为敌。

所以，干脆和自己为敌就好了。

这样，只要赢了自己，便可以了。

死亡，亦是一种解脱的救赎。

本来不想承认，但后来还是承认，如千也所说，活着仍是一切，自杀还是幼稚的，只有活着才有可能对抗这个世界的荒诞，只有活着才能用这副躯干和这个意识去记录和见证这个世界的荒诞，与它在相近的频道上共舞，却是要揭露它的不堪，不过这种英雄主义太过沉重，是一种永远的勇敢，而如千也所说，我本是弱小的人类，那些人的自杀确有难以承受想要逃避的痛苦，自杀多数时候是一场惊人的戏幕，从古至今经久不衰，人们看到后还是会格外震惊，因为是自我中心的戏幕，因此我觉得仍是幼稚的，却也是壮烈的，因为那也有一时的勇气，一个人居然要用这种形式来定格事件，生活已将ta压迫到何种逼仄的境地，作为一位观众，保持震惊是人道的，应该保持这种震惊，对戏幕的震惊，关注戏幕背后的意义，作为观测者去延长ta的生命，这是最后能做到的意义吧，有点自我感动了。

雾绘小姐最后以俯瞰的姿势自杀了，屏幕外的我们以这种形式看到了不存在的“遗书”，雾绘的这种死在众人眼前的自杀和前面提到的，有某种想和世界说的东西不一样吧，因为她的俯瞰不是完全是抽象意义上的在广阔世界飞行，有一点现实意味的俯瞰和飞行，她说她是受不了诱惑才去自杀的，所以这是一种赴死，其实和自杀没有太大的关系吧，看起来是自己杀了自己，却更像一场事故，选择飞翔，不幸死亡，死亡只是某种代价。

我们不应该根据背负的罪孽来选择道路，而应该在选择的道路上背负罪恶。

雾绘选择了自己的道路。

最重要的点还是，作为一只蝴蝶，在意识到还有一种异于漂浮的状态叫飞行，它还能安然漂浮到生命自然结束吗？

史铁生说，我们大多数人都是残疾的，有的残疾表现在身体上，有的残疾表现在身上，我是蝴蝶，我也梦想雾绘说的像蜻蜓一样总是怀抱梦想、率真的人，只要他们有意，就能飞往任何地方，我是地下室人，但还没那么聪明，没有勇气和能力去异化这个世界，我抑郁焦虑得很，许久对世界失语，不想这么死去，害，emo了。

执念，要怎么放下呢，雾绘可是实实在在地躺在病房里那么多年呐，于心何忍叫她别死，一部分虚伪的劝生应当省省，现实处境就是那样，有些人会被执念诱惑至死，这就是血淋淋的事实，这里不能对当事人说什么对错，而且她的赴死确实也是当下的决定，她就是要飞行，坠入云端。

对于执念，作为主体的我，能想着摆脱，也是我自己的决定，我做我的尝试和努力，无论它究竟后来怎样也好，如果还是要被执念逼疯，那又有什么办法呢？

没有一条理性的、持续不断的解决执念的路，我不应当被指责，理由也不是我的确在努力这样的有一定要求的证明，而是因为这孤苦至始至终只能由我一个人来尝，你又做了什么呢？

这个系列对我来说太特别了，它提出了一个命题——“生存的实感”。

奈须蘑菇先是以不同方式剥夺了巫条雾绘、浅上藤乃、臙条巴以及两仪式的实感，而后让他们以不同方式寻回，并为之付出代价。

这就是空境系列的一条重要线索。

从这个意义上讲，似乎生命对蘑菇来说就是为了体验。

《俯瞰风景》讲的是巫条雾绘寻回实感的故事。

她在事故中丧失了视力和行走能力，终日独自躺在病床上不见天日，命运以无法反抗之姿降临，是彻头彻尾的悲剧。

巫条寻回实感的方式，是恢复视力，借助他人赐予的灵体在高处俯瞰。

但目力所及代表的理性永远不能替代切身体会带来的实感，从高处漂浮，又怎么能真正体会人间呢？

这无异于南辕北辙。

“从高处俯视的风景相当壮观，就连平淡无奇的景色也会觉得非常美丽。

可是，过于广阔的视界，却会变成与世界间的隔阂。

比其自身所感受的狭隘的世界，我们本该认同眼前看到的广阔风景才是“自己存在的世界”，但是，却怎么也没办法得到自己身处在这广大世界的实感。

因此，以知识为依据的理性，和以经验为依据的实感，会产生摩擦。

终有一方会被消磨殆尽，意识开始产生混乱。

”于是巫条试着找人来陪她，只不过陪伴一个灵体的方式只能是另一个灵体的存在，她便利用被赋予的新能力，蛊惑一个又一个少女自杀，让她们的灵体陪着自己漂浮，用这种制造恐怖事件的方式彰显自己在人世间的存在。

当然，这对寻回实感也是无意义的。

而后她又把目光放到了常来医院探望两仪式的黑桐身上，想让这个少年“带着自己一起飞翔”。

这里的飞翔，是和漂浮相反的、贯穿本篇章的重要概念。

如果说漂浮是一种对世界毫无影响、毫无目的也因此毫无存在实感的状态，那么飞翔就是带着目的影响世界的、奋力活着因而充满活着的实感和自觉的状态。

尽管这飞翔常因为人的存在过于渺小，而被评价为“一种有目的的逃跑”。

黑桐就是巫条眼中“飞翔”的人，他的目的是守护两仪式，也逐渐成了两仪式眼中重要的人。

所以发觉黑桐不见后，两仪式迅速摆平了巫条，调查清楚了事件真相，才有了苍崎橙子和病床上巫条的谈话。

橙子说，我们不应根据背负的罪孽来选择道路，而应在选择的道路上背负自己的罪孽。

这里的用词，因为是对着犯下杀戮的巫条所说，所以听起来如此沉重。

更普适的说法应该是代价。

因为飞翔是有目的的逃跑，而漂浮是无目的的逃跑，有目的所以要承担代价，从命运巨大的空茫和无意义中逃离出来。

橙子的本意在于让巫条勇敢起来，不要放弃活着的希望，同时自己做过事的承担代价，从而由“漂浮”变为“飞行”。

而这对于渴求实感却别无选择的巫条来说，实在过于勉强。

巫条发现自己唯一拥有实感的瞬间，居然是灵体被两仪式杀死的那一刻。

为了重获这样的感受，也是为了赎罪，她最终从医院大楼一跃而下。

“因为我无法飞行只是单纯地漂浮着而已。

因为我很软弱，无法像她说的那样去做，所以我无法战胜这诱惑。

那个时候，心脏瞬间被贯穿感受的到的生命闪光，是压倒性的死亡洪流和生命鼓动。

我本以为自己已经一无所有，没想到还留有这么单纯而重要的东西。

”“如剑、如刺，如雷一般贯穿我身体的死亡，我想要尽可能地接近它。

”巫条自从事故后第一次有了对实感的自觉追求目的，就以彻底扼杀自己生命这种激烈的方式，享受却也最后一次享受了生命的体验。

这部动画给当时大一的我留下了极其深刻的震撼。

尽管当时什么也看不懂，尽管采取着同样没什么实感的生活方式，对于生死之事浑浑噩噩的我，只是隐约觉得这一关乎实感的命题，像那蝴蝶一样遽遽然落在我的身上。

当我稍大一点，经历过生死也面临着目的考验，猛然间才发现《俯瞰风景》原来是这样一个故事。

漂浮的生活方式是危险的，危险在于如若坠落，就再也找不到方向。

当时的我并未意识到这一点，只是沾沾自喜地朝着漂浮的悬崖一路狂奔。

如今回首，才发现早就有人在悬崖边为我装上了栅栏。

与《俯瞰风景》的相遇，与那些为我装上栅栏之人的相遇，我由衷的感激。

最近玩了fgo手游，发现和空之境界是一个世界观的，所以重温一下两部作品有同样的原作者，风格完全不同fgo玩了前两章，剧情总体上是轻松愉快，角色的语言和行动很夸张，立绘颜色饱和度高，不乏一些突然的人生感悟。

fgo背景介绍要比空之境界完整很多。

fgo主角作为新手魔法师，经历了教程一般的开端，空之境界也是把完备的世界，人物关系切出一片，让观众自行体会。

这就引出了两个作品最大的不同，fgo是以玩家为中心的作品，一切的立场规则以主角为主，甚至整个世界都不存在了，存在的只有主角身处的小小时空。

空之境界有自行一套规则，世界在这套规则下运行，主角也要去适应规则，才能达到目的。