拍得不错

（1）《水泥》——当惊悚故事看：惊悚悬疑开端有趣，结尾胡乱填坑、无法自圆，完整性很差。

当隐喻故事看：母亲教导伙同女儿杀人、男友相警察心存获救希望选择只能呼吸的慢死，解析过程有些意思，但细嚼不过是延续十年的幼稚绝望。

（2）《喜宴》——比较讨厌了，主体故事已经没法看了，除非硬着头皮解释为荒诞。

老爸大话王，中干而外强，故作幸福成功态，一家三口照片中扮演和谐一家人。

编剧丫的真够港灿，描绘的两地都心知肚明，就特么HK的幼稚、天真、外加单纯，要不要脸？

（3）《Good Take》——Bad Take空巢老龙套，Good Take圆满致知音亡妻。

借着林雪之口拐弯吐槽了香港电影受限，回归前香港电影中出现的澳门枪炮齐鸣、血浆四溅、悍匪开挂干警察，回归了之后连个杀手都没有了。

（4）《不一定》——狗用钱欲诱惑把人变成狗，然后再狗咬狗中不敌青出于蓝的新恶狗。

用肾交的老梗做隐，用丧失人性的老生常谈宣泄不满，意图将港人堕落迷失于诱惑、丧失人性道德全盘归罪于回归，简直像个温室里被宠坏的孩子在满地打滚的推卸责任。

（5）《吓鬼》——直叙回归后港片的惨淡没落，港片人的悲惨收场，整个小短片也颇具港式B级片气质。

搞出娘娘腔假大胆来做占点嘴上便宜，你也是够贱了。

导演给予观众最大的提示——不要当成故事看，前两个故事为了植入角色象征，基本放弃了故事的逻辑，单纯剧情会看懵逼，因为故事是讲不通的。

综：各自相对独立的五段小短片的拼盘，明明都在描绘今日之香港，不知为何让澳门来背锅。

香港这帮年轻导演，耍个小聪明、占个小便宜、拐弯抹角吐个槽，也实在是无聊啊。。。

第一个故事，水泥拍的最好，留白和悬疑效果也很完美。

20年前，女儿交往的那个打工仔和母女俩产生矛盾，并且跑到母女租住的小公寓里重伤的她们，然后把她们活埋在地板中。

其中女儿应该是第一种死法，也就是嘴上没咬着管子，不一会就窒息而死了，所以警察进门的时候她的身上还比较干净。

但是妈妈应该是第二种死法，嘴上咬着管子，坚持了很久，身上被水泥腐蚀，相当于被强碱慢慢烧灼身体，特别痛苦的一种死法。

所以妈妈在警察进门的时候身上满是水泥污渍。

女儿应该还是对当初的那个打工仔有感情的，所以拼命阻止小警察进房间，但是妈妈的怨念太大，以至于一看到那个酷似打工仔的警察就把他的手按在缝纫机的针下面。

小警察应该是那个打工仔的转世，打工仔杀完人以后没多久就意外死去了，竟然逃过了冤鬼索命，但是他的下一世就没有那么幸运了。

尽管是个负责任的警察，在搭档消极怠工，那个女儿说没什么事儿发生的情况下还是坚持进门检查，最终被水泥活埋了。

只能说前世造孽，后世遭殃。

小警察之所以坚持了第二种死法，就是嘴上咬管子，估计是想坚持到搭档来救他。

但是就像寂静岭一样，他的搭档去的表世界，而他被拖回到里世界（可能就是20年前）所以没人来救他，而他的手机才会和母女的尸体埋在一起结尾的意思可能是，因为内疚而辞职的老警察找了小警察很多年，即使那个废弃的大楼已经翻新盖成新的大楼，老警察依然在原来大楼的地方寻找着失踪的搭档。

而他在街上看到的那三个人应该就是都变成鬼并且摒弃前嫌生活在一起的母女和小警察。

最让人印象深刻的不仅仅是妈妈最后的那个得逞似的笑容，还有两位警察长官讨论案情时不可思议而又后怕的表情喜宴，其实不是恐怖故事妈妈和那个胖阿姨是一对同性情侣，这场婚礼其实是她俩的，因为不被世俗接受，所以除了爸爸和儿子都没人来，婚礼冷冷清清，这4个人就是全员到齐了，最后一起拍了张照片。

这个片子与14年传说要拍的《澳门街》有一段渊源，那部片子原定由黄进、钟楚乔、郑思杰、曾国祥执导，陈冠希、郑佩佩、曾志伟等人主演，讲述关于澳门的四个不同故事。

其中黄进的《Good Take》得以用于《拍得不错》，而另三个故事就没那么幸运了。

大概是意识到自己形象走不了偶像派，要做实力派的话演技也有限，还不如乃父之十一，所以曾国祥想做导演来出头，或有可能成为一位还OK的导演，毕竟有强力老爹的人脉支撑。

黄精甫，曾经被视为香港新导演的希望之星，可惜与拍档李公乐一样渐渐被淹没。

这次明显因为监制曾志伟的缘故而有机会拍一个单元，当年正是曾志伟力挺他执导《江湖》和《阿嫂》，掌门人爱才，无奈黄精甫才有所不逮，被错爱了。

黄智亨是最视觉效果（也就是特效）的，这算是导演处女作，奇怪的是拍的故事居然只是有一些二维动画，看不到特效的实力，也许是成本决定。

杨龙澄，广告及MV导演。

黄进，是11年香港鲜浪潮计划的得奖新人之一。

这几人都算是香港导演的新生代，未来应该有一两位成为中生代的代表人物。

五个故事。

《水泥》里那个中年女鬼很惠英红，竟然是叶童。

《喜宴》讲前妻结婚，片名是照抄李安成名作，当然你可以说是致敬，但故事有点普通。

《Good Take》就看林雪对飙卢海鹏了，都是老戏骨，有点《三更·回家》的意思。

《不一定》的故事张力最足，应采儿演得最好的一个电影角色了。

《吓鬼》的情怀拍打得还行，故事就扯了，恐怖不恐怖，搞笑也不搞笑，两头不到岸。

香港的演员很乐意低片酬去拍一些本地电影来支撑产业生存发展，内地电影要真正百花齐放，也需要这样的行动。

一声感叹。

五位港岛男性导演，打着香港电影“工业”新锐的大旗，四年回看，走出来的都值得respect。

曾国祥重视听，《七月》还没看，《少你》可见一斑，逆向变焦，倾斜构图，蒙太奇，他最快适应了电影工业，他的风格是导演风格，不是作者风格，最快认清的人也最早选择北上大放异彩，无谓好坏，北上或坚守，做好电影都是我最值得尊重的前辈。

黄进《good take》一趴麦曦茵做策划，构图一出就是《一念无明》的feel，稳当扎实，黄进导演同麦曦茵导演是我很敬佩的香港青年导演，稳扎稳打，用作品说话，尊重电影而无怨气。

《喜宴》一趴不咸不淡，导演视效出身，故事底气不足还有靠文字来凑。

《不一定》导演不熟，风格化强烈，cult痕迹尤重，真搞长篇会不会比彭浩翔还麦浚龙，刻意留色还是手生，毕竟彭+麦也不是啥好词，同老张的《低压槽》有一拼黄精甫不出意外还是最拉胯的，那个断裂的闹剧式疯癫，就差直接骂街的台词，你说他致敬粤语片，不如说他cosplay《僵尸》，还拼多多包邮的那种。

《江湖》给我的阴影太大了，三哥那么好玩儿吗玩儿一次没够。

港岛做商业类型片的导演现在掰着手指头都数的完，还有一堆天天只会在电影同样时长的视听产品里喊着复兴港片的口号拿不出像样作品的半吊子“从业者”。

如烟如花如风去，体面的与黄金时代说再见，香港电影不死，依靠这干新锐，狮子山下不是口号，而是精神。

《水泥》作为开篇，真是精彩绝伦。

虽然是年轻导演，但是功力不错，表达出了要表达的东西！

好的故事不需要多么多的铺垫！

让观众感同身受就好！

《喜宴》很讽刺，从片名开始，明明表现了人到中年的过多无奈，却还叫“喜宴”。

片子先给我们展现了小孩子的荒诞世界，又给我们看了那窘迫的显示社会！

整个故事需要阅历去欣赏！

不然必然平淡无味！

《Good Take》很有承上启下的意思，演员都是香港老戏骨，表演入目三分！

故事情节真实而不落俗套！

《不一定》可以说是五个故事里的败笔，导演思想过于矛盾，演员表演也不够火候，导演又想表现澳门纸醉金迷，又想给我们看人性的丑陋，最后还想来个剧情高潮，可惜时间有限，功力有限，表现有限！

以至于故事接近崩溃！

《吓鬼》亮点就是蔡卓妍被拍的很美，很年轻！

故事是走的怀旧与致敬！

应该是受了《僵尸》的影响！

作为结尾再好不过！

如果能在最后的画面来一个剧情反转，加一只真鬼，就不得了了！

老实讲，香港电影这几年的动静大家有目共睹，“港片已死”这句话已早已司空见惯。

因此，对于看这部电影，一开始我是拒绝的。

理由无非系咁。

我倒不是说我唔中意同埋唔支持香港青年导演，他们的确是在进步，在思考，在为香港电影做着自己的贡献。

抛开有陈可辛作监制，曾国祥导演的的《七月与安生》不谈，事实上如黄修平、麦浚龙之流的《狂舞派》、《僵尸》，作为独立电影，也的确令人印象深刻。

但除此之外，其他独立电影人呢几年拍的作品就不那么令人满意了，《老笠》、《死开啲啦》这类电影试图将各种类型糅杂在一起，向着B级片的路线而去，但结果也真的只是差强人意。

讲到短片集则更甚，前有《你还可爱吗》这样的生活絮语，后都有《十年》这样的激进宣言。

我都睇过几部，质量大多参差不齐，真的不容乐观，尤其是旧年嗰部香港电影金像奖的“最佳电影”，实在当之有愧。

在剧本上面一昧进行空想，想做到源于生活高于生活，最终却只能成为一场激进的煽动与空谈。

究其原因，一则成本有限，使得不少导演只能向着噱头片以博取人们的猎奇心理，二则青年导演常常以西片为模仿对象，便容易迷失自我，找不到正确方向，即使是剧本扎根本地的，也常不合时宜的嵌套着国外电影的叙事方法，便失去了地气，因此，这些作品处处暴露着青年导演的自我主义，好似一个个都很有想法，便可以全然不顾观众的感受，有的人还美其名曰独立电影的“艺术”，实在为人所不耻。

那么说回这部电影，抱着没多大期望的心去看，倒着实令人耳目一新。

电影原计划叫做《澳门街》，由曾志伟监制，十个导演分别拍摄十个不同类型的短片，故事全部发生在澳门。

最后不知怎的，那部电影被一分为二，一部成了《打开我天空》，另一部，便是这部《Good Take》。

一.《水泥》曾国祥导演的这部短片，留给我影响最深的，是它在氛围上的把握。

周柏豪和方中信在街边吃饭，街道后面打光的蓝黄光不一，积水的地面反射出阴郁的光。

以吃蛙开场，将肢解蛙身展现给观众，已经具备感官冲击。

再到周柏豪出警的那段戏，澳门市井气极强的住宅区，几组俯视的镜头，将几层楼一下子摆入同一个画面，形成一种空间上的紧迫感，再加上黑夜的底色和对灯光的暗化处理，一种死气沉沉的凶宅感便呼之欲出了。

最后是叶童针织机钉手，以及用水泥活埋周柏豪的那段，管子触碰牙齿的声音，水泥的搅拌声，周柏豪的呼吸声，随着音效的逐步增强，压抑与惊悚，给人一种强烈的窒息感。

因此，在氛围凌驾一切的时候，这个故事要讲的罪恶循环倒显得不那么重要了。

无谓这出《水泥》是否故弄玄虚，曾国祥的进步，比起《醉后一夜》，实在令人惊诧。

周柏豪被针织机钉手二.《囍宴》先说一句，这部短片和李安的那部金熊奖无关。

黄志亨的这个故事，讲得最平淡，也最有生活感。

讲述父亲带着儿子去参加前妻的喜宴，导演在这个最短的故事里却花费了大量的时间在父亲与儿子的“交涉”上，父亲为了不让前妻看不起自己，不厌其烦地要求儿子熟记那一套“爸爸现在过的很好”的说辞。

但装的再好，可到了最后，儿子的一句“黐线啊你”最终出卖了爸爸，前妻笑着说:“一定是跟你学的啦。

”在这个故事里，没有离异夫妇的纠缠，只有一个有点爱逞强的男人，和一个最懂他的女人，即便现在不在一起，但依然和谐如初，是为最令人动容。

但是，这段最大的毛病，在于它插入的几段动画。

即便你可以说这些动画是配合人物的心情与剧情发展，但始终免不了炫技之嫌，倒像是处心积虑，为了动画而动画。

宣萱和张兆辉饰演离异夫妻三.《Good Take》黄进的《Good Take》，相比前两个短片的黑色与温情，则尽显误打误撞的黑色幽默。

虽然是短片，却也有着二段式的结构，一层在于铺设的人物背景，即痛失爱妻的老配角，二层是老演员面对暴徒急中生智，一展演技。

可以说，如果只是第二段，这个短片可以说平平无奇，最多落入个《老笠》式的俗套，但加上了第一段的前提，则一切便全然不同。

首先，不受重视的演员身份使他在第二段的无痕演出中大放光芒，骗倒了凶徒。

其次，唯一懂得欣赏自己的妻子逝去，才推动了老演员准备烧炭自杀，从而撞上劫案的发生。

最后一点，老演员面对凶徒手枪指头的傲气，让人分不清究竟是演技还是一心寻死的意愿，引起观众思考。

但这个故事的败笔，在于前后叙事的不完整性，它的最大优点也成了最大的问题。

另外，误打误撞的情节设计过于简单，才只言片语便草草了事，实在不够尽兴。

最后的尸体从柜中掉落，不把故事说清楚，也只是徒增了观众的理解困难。

卢海鹏感化古惑仔曾国祥四.《不一定》杨龙澄这段是我觉得五个故事里最差的一个。

视觉风格上学足《罪恶之城》，不仅如此，应采儿的角色设计甚至都有点《蛇蝎美人》里伊娃格林的感觉。

但是，无论视效多么好，剧本差，一切都是空谈。

无亮点，也就不点评了。

被玩烂的胯下镜头五.《吓鬼》选择用黄精甫的这个故事为这部电影收尾，确实不无道理。

其原因就在于，这个故事最像80、90年代的那些个港片，有对经典的戏谑，有无节制的恶搞，有五花八门的糅杂，也有最重要的，情怀。

一群曾经的黄金配角们演绎着一群过气的演员，并指出香港电影当下的现状，自嘲道:“香港以前十部鬼片九部都要找我们拍，回归后大家都跑去拍合拍片啦，就没人拍鬼片，所以我们只能跑到澳门来啦。

”这不禁令人想到《僵尸》里的钱小豪，同样是把真实的人变成电影的人物来混淆视听，又不失对当下港片未来的反思。

尽管澳门这个地点的设置，却丝毫不影响电影大肆贩卖香港电影的情怀。

《狮子山下》依旧在该煽情的地方冒出来，《大内群英》的主题曲也被用在金刚饰演的“大胆”出场戏上（真的很像彭浩翔《大丈夫》玩的那段《书剑恩仇录》）。

而中国僵尸、日本贞子、辫子姑娘、绿巨人的设计，正对应了我上文所说的糅杂性，这些乱神怪力的B级造型，也一直是导演黄精甫的热衷，从他上一部B级风满满的《保卫地球》便可管中窥豹。

最后还得再提一提情怀，从选角，配乐到风格，无一不显现出香港电影曾经的气息，或许在数码时代下这份情怀已经有所变质，但心怀期待，对港片的热衷，这份心始终是不变的，活在当下，而非空谈未来，光凭这一点，便足以甩那部《十年》几十条街的了。

袁祥仁扮僵尸但说句实话，香港电影的复兴，绝非只靠贩卖情怀或者大喊口号，还需要真正的行动，近年来杜琪峰导演的“鲜浪潮””大力培养新人，也是尽心尽力，苦心栽培而成的作品《树大招风》也令人对港片重拾希望。

即便是短片也好啊，每当这样想着，尽管我先前喊过多少次“港片已死”，都不得不再次在心中暗自喃喃，其实我又怎舍得你死呢?你可知，对你的每次叹息，都是一种期望，一种不舍。

香港电影，你死咗未啊?

开篇跑题：本片为苗侨伟影迷必看之作，同时友善提醒方中信影迷慎重观影。

电影和小说，绘画等消遣方式有一个共同之处，那就是你了解越多，可以串联的片段就越多，获取的欢乐也越多。

本片没少干移花接木的事。

卢海鹏故事有一段跳探戈的片段，出自经典电影《闻香识女人》，怎么说，看完后不被阿尔·帕西诺魅力击倒的人·····大概还不存在。

李灿森的故事，明显是香港版的《罪恶之城》，可圈可点。

黑白背景中，一抹艳丽如血的口红，美就是这么简单被营造出来的。

神经质专家李灿森先生又一次奉献了他的本色演出。

最后一个故事，梗有点多啊。

《狮子山下》催泪效果从不过时。

胆子超大的那位，大喊我还有一个外号叫：揿--钉--华！！

·····这一幕就厉害了，出自第18届香港电影金像奖的大赢家《野兽刑警》，囊括了最佳电影，最佳导演，最佳编剧，最佳男主角，最佳男配角等全部重要奖项，最佳男主角是黄秋生，最佳男配角是谭耀文，而影片中谭耀文奉献了他从影以来数一数二的演出，他的外号就叫做：图--钉--华！！

这个故事里还有一首劲道的粤曲，想必也是出自香港某个经典，可惜我不知道出处。

但我想那已不重要了，从三哥苗侨伟出场的瞬间，我的眼睛，我的全部脑细胞都跑到他身上去了。

娘娘腔有很多种，有任达华式的，有梁家辉式的，而本片中你看到的，是苗侨伟式的。

就在娘娘腔三哥的背后墙上，贴着风华正茂的他的照片，我们一般把他叫做：杨康。

也许还有什么梗是我不知道的，有看出来的朋友欢迎补充。

最后我想把所有所有的尊敬，献给本名出演的冯淬帆先生，没有点年代感的肯定都唔识佢。

从五福星时代就活跃在香港影坛的冯先生，某种程度上说，可以作为香港电影爱好者评测试题的中等难度题出现了。

近年他重返影坛，为重振香港电影不遗余力，这是香港电影的骄傲，也是香港电影爱好者的骄傲。

不要脸的可以跟着电影来做一遍：我不是收缩水，我是冯淬帆！！

另外一个和他轨迹有些相似，也值得尊敬的人，叫：吴耀汉。

有人说这样的电影是新瓶装旧酒，也有人说演技浮夸，剧情狗血，特效敷衍， 而我想说，香港电影从来不需要和其他类型的电影做比较，香港电影自有其魅力，像这样虽还不够有力，如风中微颤野花一般的香港本土电影，再多来一点吧，再来100部我也不嫌多。

说了这么多废话，不介意我再多说一句吧：原来水泥杀人这么有学问，cult片知识+1。

如果让我选，我会选哪一种呢？

第一种死的过程太痛苦，第二种也许有获救的机会，也许会在意识涣散中死去，我不了解缺水缺食物后身体的反应，所以无法估测痛苦程度，就感觉而言，似乎会比第一种轻松一点。

但相对的，可能有在精神折磨方面偏重一点。

另外，一想到有些小虫子或者蟑螂有可能顺着管子跑进去我就接受不能。

最后，我的答案是，没答案······可能发生的事情太过痛苦，超出我的意识和理智承受程度，我没办法强迫自己继续思考下去，也没办法给出答案。

也许，答案只会诞生在她拔出管子前的最后一秒。

这不是废话，这是所有中国小学生都会写的读后感：看完本片，我非常激动，收获很大，我学到了一个词，叫了无惧色，我以后一定要做一个了无惧色的人。

这真是一部有意义的电影啊。

苗侨伟式娘娘腔

我这里再加一点给你们想一下。

因为不讲明你们好象转不过来。

假设双胞胎都是20岁。

这里说的警察弟弟只是一个代号。

那个时候可能没有考或者在做别的工作。

或者是弟弟被哥哥弄到车祸后死了再由哥哥代弟弟去考上警察的。

我上面的解释只是一个代号。

以下是我的猜测：由于哥哥欠下巨债没法偿还。

但是高利贷天天追债甚至骚扰他和两母女。

于是乎他想了一个方法，杀了2个人藏尸在租的房子里。

并放风出去，他母女两是他杀的。

（两条尸体只是用来打掩护，以防高利贷不信）然后他再利用自己的弟弟，弄成是自己车祸自杀。

这样就可以瞒天过海逃过高利贷。

或者高利贷信了又或者看见他车祸死了。

所以这一切本来已经完结。

但后来发现了一件事情让他不得不露面。

那就是那栋曽经埋尸的楼层准备拆了。

这样一来，他以前的秘密说不定就给查出来。

于是乎他报考警察又或者早就考到警察的他，想了这么一条疑神弄鬼的方法。

希望警方以为一切都是鬼神。

这样他又可以继续逍遥法外。

剩下的细节你们自己想一下就可以了。

我就不多说了。

至于那些说轮回的。

我有一些疑点，希望可能解答一.鬼弄死年轻警察的时候是给了他一根吸管，然而老警察找到的时候地面并没什么东西。

二.既然是鬼这个轮回弄的 为什么尸体是几十年前的尸体？

如果你说这是男主之前杀的母女尸体。

那么警察的尸体呢？

三。

剧里说了老警察之后就因为个人原因和精神问题辞职了。

好明显是一直内疚，所以他才会一直去贴纸寻人。

这也说明了他为什么这么苍老和憔悴。

如果按你说的，又一个轮回，那么最起码是20年。

你认为老警察还能贴20年的寻人？

好明显最后的镜头是不会太久的日子。

因为他跟年轻警察吃饭的时候已经有白头发的。

四。

欠钱的是周柏豪，他跟母女两有男女朋友关系并不是债主关系。

但为什么要杀她们两，动机？

《水泥》。

我一直很看好曾国祥，但是这次有点失望。

母女俩浇水泥的时候一直有个问号，多少给点线索才看得下去。

好奇心就像狗一样，诱饵不够近就不跟过来。

方中信的大肚子也有点出戏。

《喜宴》看到宣萱和张兆辉同框，简直要唱一曲《天地男儿》的主题曲——雪凝和大飞哥。

稍微朴素了点，动画片也有些摸不着头脑，宣萱和张兆辉有些小表情很动人《Good Take》有点《僵尸》感，男人老了好惨，曾国祥演得不错，只是藏尸的暴露太没力度了，冲淡了戏剧性。

《不一定》。

超级像设计精心有点想法的学生作业，没想到居然看到戚美珍。

色调摄影太刻意了，故事还是讲得挺好。

《吓鬼》最喜欢，被戳中港片情怀了嘛。

冯淬帆出来就截图不能停。

黄精甫当年拿最佳新导演时说知道这部戏（《江湖》）让很多人失望了。

从此鲜有长片，多见这个名字出现在预告片剪辑一栏。

这部片算是不错的功课。

苗侨伟的娘娘腔还不够癫，后面的设计虽然还是老人老梗，但是仍有可爱之处，可见电影并非全拼故事或者概念，最终要落在讲故事的方法上。

本以为是恐怖片，看到水泥时候还觉得还蛮有意思，看到喜宴就以为是小孩不在了还等着反转，结果是个温情故事。

那个演员的故事倒是有些感触。

不一定那个不就是前几年盛传的卖器官吗？

最后那个倒是挺有趣，朋友都笑了。

这几个故事感觉也不同，放在一起会很容易相互影响。

水泥我给两星，因为剧情没说好；喜宴我给一颗星，表达了父亲无奈；老演员我给三颗星。

不一定我给一颗星。

最后给两颗星。

平均下来就是两颗星。

这电影对不起这片名，倒是有些讽刺。