等风来

某种程度上，我是《等风来》的目标受众。

从小城而来，蜗居在大城市。

没车没房没存款没男朋友常常会想家，常常想失踪。

即使看了友邻的差评，冲着预告片，还是进了影院。

《等风来》不是个爱情片、也不是个喜剧，它其实就是想讲出这社会中有一群人的生活。

倪妮演的不过是这个城市角落里太多太多的像程天爽一样的人。

因为最初的梦想或者只是一个想法留在大城市。

听过各种各样的言论“女孩子还是当公务员比较合适”、“在一个小城市生活着就好像收到了一份50年后的死亡通知书，在大城市生活着就好像找到了一份虚幻的藏宝图”，依旧做着自己的选择。

不是不喜欢步行十分钟就能到单位的工作，不是不喜欢三室一厅有大厨房的家，不是不喜欢约朋友见面可以说半个小时后在XX见的小城。

而是觉得自己的价值不只是这样。

对啊，就是带着这样你也许嗤之以鼻的自命不凡，他们生活在这个大城市的角角落落。

谁没有吃过苦、受过委屈、半夜躲在被子里嚎啕大哭过呢？

第二天朝着东边升起的太阳跟自己说“问题，不是因为你生活在大城市才有。

要学会解决问题安抚自己”。

接着穿上盔甲，去完成自己应该完成的事情。

可是明明梦想太远，每天只能伴着现实睡去和醒来。

到最后，你也许会想问他们，现实辜负了你，你为什么不换条路走？

感情和理智不可混为一谈，大家都是在被现实辜负中成长。

他已经适应了这里的生活，回去又谈何容易呢？

其实，他们需要正确答案吗？

需要止痛药吗？

对他们来说，能按2个小时的暂停键，坐在影院里。

看着屏幕上的那个人说：“我怕黑，我不是神经病，我真的怕黑。

”的时候跟着大哭。

听着一个人唱：“我来到你的城市，你却不给口饭吃。

”跟着大笑。

真的真的就够了。

他们知道风不会来。

他们知道要摒弃掉矫情、要更努力才能离理想更近。

这些不需要在屏幕上一遍一遍的说，他们都知道。

========================================================================然而这片子的硬伤有太多，吐槽不全也请谅解：1，想把井柏然定位成个逗逼，富二代版王小贱。

都不给人说话的机会让人怎么贱啊！？

2，倪妮是个美食专栏编辑吧？

她到尼泊尔干了什么跟本职工作有关的事情吗？

没记错的话，是给过一个吃东西的镜头吧，然后呢？

这就没了？

餐巾纸都备好了，就给我看这个3，文艺失败女青年、富二代版王小贱、人艰就拆大doss、耿直无脑热血女、青春不再老阿姨......导演你想要的太多了，还是拍电视剧去吧4，拍尼泊尔风景的时候能自然点吗，别像放PPT一样的播一遍就算完啊，这样钱也太好赚了5，我想别人高看我一眼→我想成为更好的人我想别人高看我一眼：不说人话一个劲的自命不凡、矫情装逼，别人怎么高看你。

而且这样写下来，会让人觉的都市小白领都是一群吃饱了撑的没事干，矫情找乐子的无脑男女。

我想成为更好的人：这才更接近现实，再拖延症、装逼矫情的人，也是想多看点书多了解点社会和自己，也是努力在成为更好的人。

社会没有辜负我，只是我走到太急，改变来的太慢，离梦想依旧很远你们都能接受小刚炮的《私人定制》，为什么不能给《等风来》点正面积极的意见呢？

《惊天危机》《奥林匹斯的陷落》这种纯男性视角的大片都能存在，为什么《等风来》这种纯女性视角的片子要被拍死呢？

《等风来》的女主角是个“上漂”（更典型的应该是“北漂”，设置成“上漂”可能是为了对应女主的时尚编辑身份，这个职位似乎天生的跟上海有着最紧密的关系，可参阅《小时代》），本来就活得憋屈、压抑，又被发配到鸟不拉屎的尼泊尔去颠沛流离，可以说陷入了一段生活的最低谷，而这段旅程却阴差阳错让她遭遇了从天而降的“男天使”，并在最后建立起一段亲密的感情——有趣的是，两位俊男靓女的情感归宿在最后并没有直接的表现，好像也呈现出了与《失恋33天》一样的似是而非。

看来，《等风来》跟《失恋33天》一样，都是写给小女孩的疗伤系暖文，对她们来说，走出低谷是最重要的，至于最后跟谁在一起，那是阿姨们考虑的问题。

《等风来》的全部叙事线索建立在女主角的心理感受之上，尘土飞扬的颠簸路途跟形而上的精神旅途形成了鲜明的对照，印象很深的情节，是王灿对尼泊尔印度教“圣处女神”不敬引发的冲突，对很多中国人来说，这种信仰就是无稽的迷信，但尼泊尔的导游在痛苦的质问了一句“你们什么都不信么”之后，重重的在女神庙宇前叩首，直到额头出血。

是的，我们早就什么都不信了，在“发烧的城邦”里，狂热的头脑再也无法清醒的思考，所以，我们需要清醒一下，找个没人的地方，等风来。

风会带走一切短暂的轻松。

想和你去吹吹风。

嗯哼。

嘎嘎嘎，对这电影期望过高了，忍不住要吐槽，我是来一本正经宣传反动思想的。

先概括一下剧情：小白领拿着公司的钱跑到尼泊尔不正经完成组织交代的工作，屁事私事掺和一大堆，最后抱个铃铛回家了。

其实整个观影过程很欢乐，井柏然卖的一手好萌，倪妮先天自备的怨妇气质也算发挥合理。

尼泊尔的世界色彩鲜艳，水牛大象成群（虽然总是不禁想象各种臭味），铃铛到处乱响。

如果抛开所谓的都市情感疗伤话题，我觉得这电影还是部挺好的旅游观光片。

好吧，下面说说自己想吐槽的地方。

我对于社交网络上的一类文字非常反感，自己给它们起了个名字，叫做“小冷静”。

这类文字的共同特征为：找出年轻人生活中一些具备敏感度的小细节，婆婆妈妈讲一堆关乎现实的破事，只有结论，不讲道理。

这种文字充分而理智的反映现实，触发年轻人脆弱又敏感的心理底线，一群人聚成一团同病相怜：我们都是这宇宙中小小的星辰。

有啥作用？

反正我连个毛线都没感觉到。

这种文学作品被搬到荧幕上，就成了所谓的疗伤电影。

这类电影的可恶之处就在于，如同医生的手术刀一样把现实生活里的某些现象肢解的干干净净，等到要高潮了，医生该用药了吧？

结果人家啥都没干，直接又把伤口给缝上了，有更不负责的，干脆把病人撂在一旁走了。

我不是批判这电影说话不真实，我批判的是他拉完屎不擦腚。

回到这电影本身，去个西藏尼泊尔啥的最近几年也被批成装逼了，作者为了显示自己不是装逼犯，弄了一堆名言警句来批判小白领。

其实我一直觉得装逼有两层境界：第一层是最本真的装逼，第二层比较高级，是通过嘲笑别人的装逼来展示自己的“不装逼”。

电影里的大姐大妈俗不俗？

相当俗，集中反映我国大众旅游没见识没文化的现象。

但是人家出去玩的高兴啊，小白领出去装逼装的高兴啊，高兴啥都换不来，不违反道德法律的高兴我都无条件赞成。

还想说说宣传标语：不是心灵鸡汤，没有正确答案。

看到这句话当时我就笑了，没有正确答案的电影数不胜数，但是像这样连个倾向性都没有的电影我就无语了。

倪妮喝醉酒骂井柏然那段我还被镇住了，以为编剧能捯饬出什么不明觉厉的东西。

但到最后看着倪妮工作二字没提电影就结束了，我不得不佩服这他么实在太狡猾了。

社会压力大不大？

大。

年轻人焦虑不焦虑？

焦虑？

然后呢？

没有正确答案。

编剧折腾了一圈尼泊尔，还不如我跟朋友去烧烤摊喝扎啤骂人骂社会爽快，呵呵。

面对社会压力，自己该做的是继续培养厚脸皮与硬实力。

某种电影就像感冒药，吃了能治一时病，但根本不能达到锻炼身体所带来增强抵抗力的效果。

别说你不想成为什么自己最鄙视的那类人，首先你没那资格，另外你早干嘛去了。

以上。

　　 我在学车的时候，因为没有经验总喜欢在弯道提前转方向盘，以为这样就不会压线，后来一个老教练告诉我，不是一味地提前就是好事，要看准位置找到最佳的时机，要“等方向”。

我一直倒是不理解，不过这个理论还是牢牢地被我记在了脑海里。

现在想想，如果这个理论再扩展一下，追加个几百万投资，找个合适的编剧和导演，做出来的大概就是这部《等风来》。

　　 《等风来》的景色很美，所有尼泊尔的风景都好像人工地加了层美图秀秀的复古滤镜，每个定格的瞬间都好像能成为一幅不错的摄影作品。

这样的地方最适合放逐个心灵净化个灵魂什么的，所以在这部电影中鲍鲸鲸一股脑地把梦想、信仰神马的都倾倒在观众面前任尔挑选，看似随意，其实还真挺随意的。

　　 鲍鲸鲸笔下的女主角性格好像都差不多，说不好听了是拧巴，说得通俗点就是外强中干。

她们好像很坚强，失恋了嘴硬、拼累了挺着，其实内心比谁都虚，敞开了说个三天三夜的苦情史都不带重样的。

《等风来》的程羽蒙比《失恋33天》的黄小仙更惨，因为后者儿女情长，前者还得为自己的生计发愁，即使到了尼泊尔这么美的地方还是光顾着回忆自己有多苦，大晚上的悲从中来，哭死在别人的门口。

　　 套用一句最近流行的话，程羽蒙就是读书太少想的太多。

就这部电影我给三颗星，其中一颗其实是给男主角王灿的。

井柏然演的不错，说话不但带出了口音还带出了点富二代的玩世不恭。

更有一点倒是不错，就是他一直知道自己是干嘛的，“战死沙场”的这个梦想虽然荒谬，他也还怀揣在心里。

梦想不就是这样吗？

好像一种技能，习得了就不会失去。

你在拥有的时候就应该做好永远都不会实现的准备然后持续努力。

程羽蒙根本不知道自己想要什么，电影对她梦想的表述一直含糊不清，也许她就是这样，一直随波逐流。

她并不认可现有的生存状态，又不能捍卫最真的自我，最终只能在大城市的浮华中迷失自己。

试想一下，选这样的角色担当女主角，电影又怎么可能讲清楚什么叫梦想、什么叫成长？

被人诟病支离破碎也在情理之中。

　　 我觉得某种程度上，程羽蒙就是鲍鲸鲸的代言人，这也是为什么我并不太喜欢这个编剧的原因。

我曾看过鲍鲸鲸的访谈，感觉她一直不在状态，也许她就是个宅女型的人，一夜成名反而忘了自己到底为什么出发。

《失恋33天》之后她炮制了一部名叫《浮沉》的商战电视剧，天晓得她个涉世未深的女孩为什么乱接剧本，所以把一部商战片写的特别小气。

《等风来》倒是回归了原本的小情调文青格局，却因为试图说的东西太多而有些用力过猛，不如踏踏实实讲个故事更好。

　　 现在有人把《等风来》和《泰囧》做比较，说后者带动了清迈游前者绝对带不动尼泊尔游，我倒觉得不一定。

因为《泰囧》是人的电影，徐铮整个的心态变化逻辑还是有迹可循的，《等风来》倒真真是风景比人好看，到了我也不知道程羽蒙灵魂怎么就升华了。

影片的最后程羽蒙好像得到了救赎，其实不过是短暂的和土豪做了朋友，人家给了她一个美丽的幻想罢了。

电影在尼泊尔的风铃声和美景中结束了，那后面呢？

当她站在地铁里和人挤来挤去时，当她加班加到吃不上饭胃痛时，她还能不能想起自己曾经站在山顶的平静，安心地等风来？

还是刘孜饰演的上司一语惊醒梦中人，别以为自己去了趟什么地方灵魂就升华了，谁还不是亦步亦趋的活着？

《等风来》是程羽蒙借土豪得到的一剂昂贵的麻醉药，有效期多少犹未可知，更遗憾的是，我们多数人连支付它的能力都没有。

想在年末看个轻松愉快的电影，就冲着《失恋33天》导演和编剧的组合去看了《等风来》。

豆瓣上的标注说是喜剧和爱情片，可我一没看到笑点，二没看到爱情，倒是有很多乱哄哄的街拍和一些断片的风景，还有很多为了衬托女主人公程羽蒙内心而设置的不痛不痒的情节。

这个程羽蒙在片头说着一口流利的英文给明明会中文的外国主厨挑刺，看着那段对白她讲英文外国主厨以中文答，然后她讲中文外国主厨再以英文答，怎么就感觉那么变扭呢。

后来王灿说她做人做事拧巴，我一下子觉得就是这样。

凡事目的单纯了，做出来就会顺畅自然。

如果真是美食家给食物做个评价，本来是件挺好的事，所谓棋逢对手，对方必然也会惜才。

可惜咱程羽蒙小姐的目的不在这里，从接下去和她一起吃饭的人的对话和那段租车又心疼钱包里的几张一百元，深刻的知道什么叫打肿脸充胖子。

本来人多的时候还挺得意的一张脸，待到孤单坐在租来的车里，已经写满了落寞，再一个人静静的回到箱子里的房间，这之后整本电影里，我就没看到属于年轻女孩子的欢乐笑脸。

程羽蒙是万千个从小城市到大上海来打拼的女孩子中普通的一个，但我不知道是不是每个女孩都像程羽蒙这么的不开心。

因为工作不顺心而不开心，因为做了努力被否决掉了而不开心，因为看到不顺眼的事和人而不开心，因为没有得到任何安慰而不开心。

可有什么好不开心的呢，谁的工作能一直顺风顺水了，要是遇见不好的老板你就多干点事多学点东西，等学到了就赶紧跳槽，还没见过哪个老板拉着拽着不让员工跳槽的呢；谁没有过一点努力了但是没效果的时候呢，不是有话说了吗，方向不对，再努力也白费，学会在挫折之后调适自己的心态才是硬道理，才是有良好情商的表现；谁能不遇到看不顺眼的事和人呢，爱看你就多看眼，不爱看你就当看电影，反正总有曲终人散的时刻就是了；谁能总在你伤心难过的时候安慰你关怀你呢，哪个朋友没有自己的生活，要是不和爸妈住一起，总要学会自己独立面对各种节日，强颜欢笑，报喜不报忧这不是全部在外打拼的人必须的本领吗。

如果要享受这份独立和在大城市的虚荣，就要经得住这一切的一切；但其实程小姐你真以为回到家乡或者出生在土豪家庭，就能解决这所有的烦恼吗？

回到了家乡，你或许又会因为没能自由的选择工作而不得不去父母安排的不喜欢的工作而烦恼，你也可能因为受不了父母一再的催婚逼婚安排相亲而烦恼；你甚至可能因为每天被催着几点回家吃饭啊而烦恼。

而如果你出生在土豪家庭，也千万别以为一切都能如你所愿。

所以，亲爱的程小姐，你的痛苦不在于你的现状，而是你要的太多，关注的都是你没有的东西，忘了去看看自己有什么。

相对那些大姐，你有青春；相对王灿，你有可以自己拿主意的未来；相对李热血，你有一些经验；相对尼泊尔人，你有稳定。

怎么用好你现有的，一步步走到你理想的未来，才是你要想的。

《等风来》这部电影，给我的感觉就是“在清新的基础上，又能一针见血地指出当代80后、90后的生存状况，是对社会的一种批判，一种反思。

”影片它讲述了独属于我们的迷茫、委屈和不甘。

虽然一次次被现实击败，却又一次次爬起，它毫不客气得指出了我们对金钱和地位的渴望。

但最重要的是它道出了我们心底最真实的声音——其实我们最想要的不是金钱和地位，而是看来有些微不足道的自尊。

我们虚伪，是为了麻痹自己，让自己那一刻从痛苦中抽离；我们粉饰，只为了给自己喘息的机会，让自己有勇气继续走下去。

我们不是不知道自己的卑微，我们只是想抓住每一次飞翔的机会。

我们不是不知道自己的艰苦，不是不知道怎样选择一条更容易的路，也不是不知道如果回家，就会有朋友的嘘寒问暖，有亲人的尽心呵护。

可是，我们做不到。

因为，回去，就输了。

谁会懂得我们心中的那份不想也不能被任何人践踏的自尊？

又有谁会懂得，我们可以输掉一切，唯独不能丢掉内心的那份高傲的原因？

不是我们自视甚高，而是输了骄傲，我们就会一无所有。

关于沉淀浮躁与功利。

程羽蒙本来就是一无所有的小编辑，却偏要硬着头皮装出无所不能的样子。

她为了什么？

为了获得别人对她的赞美，证明自己的与众不同。

可是这一切换来的只有回家后的靠墙痛哭与受尽上司轻视的苦楚。

融入乡野间，摆脱浮躁感；放下功利心，成就新自我。

沉淀自我，并不能带来物质上的丰富，却能提高精神境界。

羽蒙的尼泊尔之行最终让她放下了浮躁，舍弃了功利。

尼泊尔的风土人情，虔诚的信仰，为梦想拼搏的人们，让她的心情由不甘于自己的命运转向了释然。

没有了那么多的顾虑与烦躁，她最终变回了当年的程天爽。

风是人生的契机，搭上了那股风，我们才能顺利地展翅翱翔。

在急功近利中沉淀自己就是为自己穿戴好滑翔的装备，是为之后的翱翔做好准备。

也许等到那一阵风来了，我们便可以迈出翱翔的第一步了吧。

挺喜欢这种揭露现实小清新的题材。

正在阅读小说中。

这里单说看过电影后，感到的槽点。

1.在尼泊尔，程天爽自己住宾馆，突然停电了。

她就冲出房间，四周湿气重重，蛤蟆跳来跳去，她十分害怕。

看到一家亮着灯的屋子，就不停敲门，非要别人跟她说话。

原来是因为她怕黑。

——>疑惑在于，一般人停电了就睡觉，谁没事还外面跑啊。

冲出房间的理由不充分。

——>这样呢：从第三人称换到第一人称，展现天爽怕黑的真实感。

突然停电了，天爽缩在床上，紧闭双眼。

显得特别害怕。

用被子捂上头，好像听到了脚步声，害怕得无法入睡。

掀开被子，看到空荡荡的房间里，好像有黑影向她走来。

（此处可用闪过黑影，加上在上海的孤独的回忆等等），天爽边叫着边冲出了屋子。

2.用李热血的眼睛作为飞机的转场。

可以理解为了降低拍摄难度，或者预算不够，用她的眼睛作为转场。

可个人认为效果不是很好。

首先在大屏幕上，眼睛的特写显得太大了，又没有什么特别的效果或者暗示。

近看画质也降低了，有些虚。

不得不提本片中好几个特写镜头，我都觉得用的很突兀。

视觉感受不好。

首先看的不舒服，也没觉得导演有什么特别要表达的东西。

3.男主角带领中国游客冲出抗议暴动现场。

这个设置太刻意了。

万一被打死了呢？

男主角的“梦想”是战死沙场。

可其他人可想好好活着啊。

跟着冲不怕被打吗？

缺乏合理性。

而且冲出暴动现场又能有什么好处呢？

这里唯一对时间有要求的是程天爽要交稿子。

可她对交稿子好像也没什么积极性。

4.天爽的稿子。

首先作为一个杂志记者或者编辑。

经常出差的特性肯定要形成应对的方法。

例如出差带着充电宝，以防意外没法充电的情况；在宾馆的时候能把稿子写完写完。

或者携带本子先写，等到有电的地方，立刻打字为电子版等等。

连这些基本素质都没有，都没有足够努力。

真的没觉得天爽有什么可觉得自己被上司欺负的。

就因为她的不专业和不职业，上司才会一直找个PLAN B，给她压力来促使她进步。

她却不知上司的苦心啊。

5.关于城市森林，商业化，2000块钱和20000块钱的生活。

这部分展现的很真实，有梦想的小白领们的郁闷和孤独在此得到了展现和共鸣。

但没办法，这就是现状不是。

赚多少钱跟你能过什么生活还真的是看自己的。

有的人很有能力，即使只有2000块钱，一样能努力创造出20000块的生活。

应该是苦中作乐，仿佛蚯蚓在泥潭中不停挣扎和翻滚。

唯一能感动和改变的不是泥潭，是自己的心态吧。

6.等风来的主题：未免只展现了淡然的一面，最重要的做好准备没有怎么表达。

也听过一个等浪的故事。

说冲浪的人都知道，一天就几个浪。

但是得随时做好准备，这样浪来了才能赶上。

跟滑翔伞的道理一样。

我觉得吧，重要的不是等待本身。

是等待的时候，得做好准备。

等风来告诉我们一种心态。

该来的就回来，要用心体会。

别着急，慢慢来。

就如同豆瓣MEIYA写的那本很好的书《慢慢来，一切都来的及》一样。

都市生活的动物们，会很容易变得浮躁。

等风来是应对浮躁的很好的心态。

可光有等风来的心态，并不能帮助你实现梦想。

您什么都不做，成天等风来，风来了。

您伞没背着，照样摔死不是。

虽然片中有准备伞的镜头，但本片的重点只是等风来。

我觉得不太同意。

重点是“不抱怨的做准备，同时淡然等待”。

在片中没有太表现出来。

7.关于信仰。

女神庙那段我还挺喜欢的。

把国人无信仰和不尊敬的种种表现了出来。

面对陌生的国度和当地的崇拜，作为人类，面对未知，应该首先怀有谦卑敬重之心。

8.尼泊尔大师那段的作用没太体现出来。

作为个人理解，大师那段有些像《非诚勿扰1》中葛优对教堂神父滔滔不绝的忏悔。

有些喜剧的成分。

在但《等风来》中，男主人公的愤然，对义气的追逐，貌似看透人生的稚气显露很多。

大师最后只说了一句：“感到自己愚蠢，是因为心被暂时蒙上了灰尘。

”男主人公也肯定没听懂，观众也没太明白大师懂没懂男主人公的愤然和困惑。

反正我只感受到了，大师被他弄无奈了，说了句貌似是真理的话，把它们打发走了而已。

不太理解这一长段表达的意义。

我自认为脑子还算好用，理解能力在同年龄中属于一般略上一点。

但还是没太明白您拍这么多镜头，用了这么长的篇幅，想表达什么。

虽然有人说影像的传达是有限的，想知道更多看小说去。

这我当然赞同。

但还是觉得这么长篇幅的影像有点没发挥它应有的作用。

9.滑翔的高潮。

风来了，逆风起飞。

这算是影片的高潮了。

可作为观众的我却一点都激动不起来。

电影中是这样表现的：尼泊尔的移动田园风景+滑翔伞的远景+孩子的笑脸之类的。

您是拍纪录片么？

还是旅游纪念片？

真心没觉得这样拍，没能表达出天爽在空中，终于冲破自知为怪物“羽蒙”的束缚，而飞上天的畅快感。

虽然有可能是预算或者拍摄难度原因。

但也这样拍有些糊弄观众吧。

在看《等风来》时，先是被预告片吸引，然后还是花钱去电影院看了。

观众这么做是为什么呢？

就好像是去餐厅吃饭，已经知道菜单了，可还是想尝尝大厨做的味道。

这是为什么呢？

因为我们相信大厨，会料理出乎意料的美好不是。

本片的高潮真心没让我们高潮起来。

10.结尾：风来了，牛铃响。

小清新情结我们都有，但结尾这样有些草率了吧。

天爽应该是很多的变化吧？

例如在对待工作上，不会那么急功近利；对待老板上，不会要求那么多等等。

当然导演没有给出这样的变化。

其实也好。

留白总是美。

可最后一个牛铃响，风吹草低现牛羊的结尾。

除了有短暂的舒解后，没剩下些什么思考。

难道人生遇到痛苦，郁闷，想想牛羊田园生活就能好了？

缓解压力和心情的作用终究是短暂的。

人生的改变是要靠实干和努力的。

光调整心态反而有些消极。

解决不了根本问题。

11.对于片中旅游团的驴友们挖掘表达得不够。

看见人和景物就拍的“摄影几人组”，大妈姐妹花，富二代王灿，矫情装x女程天爽，天真迷惑李热血，还有导游。

多么有意思的组合啊。

可是，对于其他人物都没怎么展现，有些可惜了。

先吐糟到此，优点当然有，以下：1.刘孜演的女主编很赞。

这个赞字包含了很多。

从整个化妆造型，行走仪态，台词表达。

包括场面调度很讲究。

例如：边打电话的刘孜从高级会所出来，开始吃羊肉串。

一边还在讲：“出世入世很难。

”特别有意思。

观众不禁会想，这位女主编也必定曾经是个文青，光有理想主义。

之后经过历练打磨，出世入世想个明白。

她自己选择了现在的这种方式。

2.喜欢本片的摄影。

尤其是尼泊尔的寺庙，森林中的牛，夜晚的大象，秋千上玩耍的儿童等等。

拍的真是美啊。

3.不管我们怎么吐槽，还是喜欢故事，有所感同身受。

有爱才会用心吐槽。

《等风来》的故事我们都很喜欢。

我愿拜读小说好好体味。

个人观点，愿者交流，不喜勿喷。

到底错在哪儿了？

1.年轻电影里的几个年轻人，程羽蒙、王灿、李热血等，对于他们来说年轻是一种资本，但年轻也意味着缺乏经验，缺乏生活经验、工作经验、情感经验等等，凡是这世界上能有的经验，作为年轻人大都是缺乏的，因为时间限制在那里，没有经历，何来经验呢。

年轻有错吗？

没有，但是年轻就是容易犯错，因为年轻人缺乏经验啊，这话听起来是一个循环。

谁年轻时候没有犯过错吗？

肯定没有，只是大家对犯错的程度理解、定义不同罢了。

有人说只有年轻人有资本犯错，老了就错不起了。

可是谁想犯错呢？

年轻人想犯错吗？

他们在做事情的时候，也是经过思考，经过斟酌的，怎么一做就错了呢？

对于所有人来说，生而为人都是第一次，大家都在努力生活，只是生活中面临的选择，面对的处境，并不是一次就可以选择对，一次就可以处理好的。

杂志社开始告知程羽蒙可以去托斯卡纳晒太阳，却变卦了，变成去尼泊尔找幸福了。

她并不了解尼泊尔，等她意识到她要去的地方和意大利相差甚远的时候，第一个表现出来的就是愤怒，她急吼吼质问主编，主编告诉她，所有这些变故都是因为钱。

程羽蒙没有钱，作为杂志社的里普通的员工，只能服从。

主编连珠炮一样说出的理由，全部戳中程羽蒙的痛处。

程羽蒙是一个要强的人，也是有一点虚伪的年轻人，作为年轻人，虚伪多多少少都是存在的，在电影一开始程自己租车谎称是杂志社派来的就说明了。

程羽蒙听完主编的话，在“站在原地思考”和“迈出脚步体验”上，她选择了后者。

从这点上看，程羽蒙是一个聪明人，她知道要面对房租、杂志社里的其他竞争者等等，最重要的是要继续生活在大城市，如果她选择不去，损失更承受不起。

反过来想想，主编说的话也都是实际情况，没钱没资本想在大城市立足，只能低头。

被动的接受，有时候也是一种能力。

人们总说，年轻人目光要看长远一点，长远是什么，就是迈出脚步去体验吧。

低头，可以，但前进的脚步不能停。

2.着急既然低头了，那就认真看清脚下的路吧。

我觉得最着急的并不是年轻人，而是大人。

他们着急让年轻人成长、成熟，他们希望年轻人一夜之间就变得和他们一样经历过风雨，懂得道理，顿悟，理解岁月沧桑。

王灿的爹想早点抱孙子，王灿就随便结个婚。

只要是大人们想要的结果，不管三七二十一就要行动，就要达到。

大人们眼里的一切就是他们认为的一切。

只要他们要，他们就可以丢弃他们教给我们的“要多站在对方的角度想想”这些道理。

王灿倒是听话，可惜婚礼被前女友搅黄了。

王灿不是一个愚钝的富二代，从他后来与程羽蒙的对话中可以看出，例如那句经典的“别瞎折腾，没什么用”，还有他说他们这种人才是在泥巴地里挣扎等等。

王灿也是一个善良的人，就像他自己说的，他很仗义，例如在抗议游行活动后，在酒店里他与程羽蒙相遇，帮助程羽蒙去教训游泳池里的游客，给她搭车，以及给程在树林里表演手偶戏。

但王灿也也有不成熟的地方，比如对神女的问话等。

其实王灿就是被保护的很好的年轻人，没有畏惧，想什么说什么，没有缺失安全感，不计后果。

而程羽蒙也被保护的很好，但是程羽蒙没有安全感，他们也是不同家庭条件下被保护的很好的两个年轻人。

可他们确实又有各自的着急，着急在了不同的地方。

岁月打磨着每一个人，程羽蒙是一个积极上进的年轻人，主编着急要稿子，这一路她没有倦怠，努力写，很着急。

催促她主编也是从年轻人一路走过来的，虽然她的言语和态度中表现出诸多冷漠和刻薄，最后她还是给了程到第二天下午16:00的最后时限，可主编已经是大人了，她只要她要的结果。

大人也是一步步从年轻人走过来的，着急让他们忘记了年轻的自己，着急让年轻人快速消化着人生。

着急的大人们，催促着年轻人都着急起来。

3. 误判李热血这个角色很有意思，她坚持着自己对这个世界的“误判”。

她的爱直接而热烈。

等男朋友去献血，王灿冲锋她也跟着上，她的思想简单而热烈，这说明她也被保护的很好，没有失去安全感。

在这个电影里，每个人角色的性格都非常鲜明。

大姐团的刻板印象也在这个电影里有了一抹鲜活的色彩。

我们站在自己的角度，总是会对这个世界有一个误判，因为我们谁也不能站在上帝的视角去观摩，做到360度无死角。

程羽蒙的真名是程天爽，爸爸妈妈对孩子的期望也有误判，父母对孩子的好，可以具体到生活里，吃好、穿暖，工作好，有好的另一半，生个孩子还乖巧可人，但世界就是这样，希望总是美好的，现实总是有差距的，有时候我们渴望别人好也变成了一种误判。

年轻人觉得差距是可以靠自己的努力解决掉的，但理想和现实的落差又如何解决掉呢？

人们或多或少对人生和世界都有误判，这是因为年轻才有会的误判吗？

不，人人都会有误判。

当我们误判了，只能努力往对的方向去走。

所以不管世界如何，生活怎样，我们都应该真诚对待，特别特别是真诚对待自己的内心，青春短暂，生命短暂，一切都是短暂的，珍惜当下，珍惜拥有的一切。

突然发现我已经不再年轻，也忽然明白电影里大姐团唱的“羡慕你年轻”那歌的含义，在当下这个大环境下归来很难仍是少年，年轻的心怎么不会老，面对现实，人们低个头也没有什么不好，只是别停下前进脚步吧。

2022.11于北京

《等风来》：酸酸的疗伤系暖文文/尤德瓦 虽然“臭白领”女主角很作，富二代男主角很二，但因为鲍晶晶所针对的观影人群，其实就是这群有点作有点酸又有点小文艺的女青年，再加上滕华涛导演电影技法上的进步，《等风来》以比《失恋三十三天》更富哲思的故事，在悬浮爱情片、段子喜剧片充斥的电影圈中，杀出了一条真正属于小清新们的血路。

剧情：沪漂女文青 尼泊尔求救赎早在鲍鲸鲸不是鲍鲸鲸，而是大丽花的时代，她在文艺女青年集聚的豆瓣上，就以趣味十足的京片子对话，加略显矫情的笔触著称。

而在《等风来》中，更是塑造了一个比黄小仙还要矫情的女生——程天爽。

作为一个月薪2000却要指导月薪2万人群生活状态的时尚杂志美食版专栏作家，程天爽这个名字肯定不够看，于是在全片的第一幕，改名为程羽蒙的她，在高级餐馆里挑剔主厨在热量、灯光、食品搭配上的不足，以期在一众白富美中获得尊严。

在鲍鲸鲸心中，她就是所谓当代都市人——特别是当代“北漂”都市人——的典型代表，无法面对自己的阶级，又不喜欢更高阶的生活状态，生活的压抑，却要成天指导他人如何“寻找幸福”。

影片通过极品刻薄的女上司、放浪形骸的富二代、纯情大学妹与程羽蒙为数不多的对话，立体展现出这一批毕业几年沪漂几年却随波逐流，在命运中沉浮，不知终将飘向何处的状态。

于是，程羽蒙在没有任何幸福感可言的情况下，被主编指定去尼泊尔写一篇有关幸福的报道，活活“装逼一枝花，全靠范儿当家”。

而井柏然饰演的富二代王灿，搅黄了自己的婚礼，被老爸切断财源，“发配”到尼泊尔好好醒悟。

对于人生，他二人都各有各的困顿隐题。

《等风来》的全部叙事线索按照公路片的逻辑，以女主角的心理感受为核心，将尼泊尔颠簸的路途弄成了精神旅途。

在一路上，他们二人经过接洽、挑战、融合，最后驱车到达了珠穆朗玛峰之巅前，迎面而立。

他们等风来并乘风飞翔（降落伞）的一刻，被导演赋予了自我救赎的意义。

但这种救赎很明显是矫情的，且不说一个毕业好几年的专栏作家月薪2000是否现实，程天爽整天觉得自己独一无二，跟天斗，跟地斗，跟世界斗的心理；一个文字策划因为被富二代看都不看的否定几次，于是觉得土豪天生亏欠自己的心态，怪不得她主编刻薄之至：“俗炮小白领！

”人物：富二代幼稚又很帅 成女文青幻想艳遇对象 一个“做作”的要命的职场女孩，和一个“坦荡”到过火的富二代男生，要在尼泊尔这片圣地中，融合成一碗心灵鸡汤送给所有观众，要炖得火候刚好，且不让人反感，这个任务无疑是艰巨的。

幸好井柏然饰演富公子王灿这个角色不错：在程羽蒙成天哭天喊地、自以为是的压抑之旅中，王灿以混不吝、恶搞放浪、自以为是，但又口无遮拦到十分可笑的形象进行了喜剧性的中和，尤其是井柏然喊出心中的格言“别瞎折腾，没什么用”的一刻，顿时有种范伟上身的感觉。

同时，他又在和程羽蒙熟悉之后，以一种热血、不羁，帮你打抱不平，随时随地替你付账单的劲头，成为众多女文青在旅途中所幻想的艳遇对象。

可以这么说，王灿这个人物和《失恋33天》里的王小贱一样，在鲍鲸鲸的“救赎模式”（自以为是的女生在低谷中会遭遇某个初看起来很讨厌的男生，这个男生因缘巧合的在她身边陪伴，并最后成为她的拯救天使）中，充当的是一个功能化且符号化的角色。

而刘雅瑟扮演的小纯情李热血、叽叽喳喳姑妈团等旅行团中的其他人物，则以催化剂和反衬的效果出现。

主题：没有答案的疗伤系暖文和一般的女文青小说不同，《等风来》并未给出具体的幸福建议。

它在给了读者一晚心灵鸡汤的同时，又通过刘孜饰演的极品女上司之口，给出另一碗生活的胡辣汤。

在刘孜密集的台词和段子之下，代表了一种极为清醒的都市过来人（极有可能也是沪漂）的认知：“还没高调的资格呢就嚷嚷着低调，还没活明白呢就开始要去伪存真，这是一种最损己不利人的装逼，自己活的假，别人看着累，听明白了么？

”滕华涛在导演的过程中，也并未安排王灿和程羽蒙走到一起，反而是为故事留了一个开放式的尾巴。

《等风来》跟《失恋33天》一样，都是写给小女孩的疗伤系暖文，对她们来说，走出低谷是最重要的，至于最后跟谁在一起，怎么继续那份2000元月薪的生活，那是都市家庭剧考虑的问题。

2012 年的初夏，我在编剧鲍鲸鲸（习惯叫她花姐）的小组里，一路追着看完了《等风来》的原著小说《游记，或是指南》。

结尾程羽蒙静静地站在山上的时候，我挺感动的。

电影上映之后，因为忙，头几天就没去看。

结果准备看的时候，被评分里的吐槽吓了一跳，大家说：矫情、虚伪、做作……什么词都用上了。

我想：大不了就不评分了，电影还是要去看的，花姐的编剧啊。

还好，没那么差。

井柏然的角色很讨喜，王灿的真诚、傻逼、混不吝、大大咧咧都演出来了，而且，全片的笑点和包袱几乎都在他一个人身上，一个不差全抖搂出来了，还抖的挺好，我挺欣慰。

刘孜演得更好，犀利的女主编，反而成了这个片子里最好看的女主角。

花姐写的台词她说的特别自然，句句戳心，简直有让人起立鼓掌的冲动。

（花姐，写她教育倪妮那场戏的时候，你一定是代入你最爱的古美门了对不对！！！

）但是，倪妮演的挺差的，按自由极光的话说——差的几乎要毁了这个片子。

说实话，我给这电影扣的两星，几乎都要算在她的头上。

怎么会有一个科班出身的女演员，演了好几部电影之后，还能把台词念得那么用力，翻白眼的时候眼睫毛都要飞出去？

深夜拍门哭泣的时候，让人想把手里的可乐砸在屏幕上呢？

呢？

如果这部电影换一个女主角，想必也不会这么不招人待见。

但《等风来》这三个字，我真是挺喜欢的。

我想说我们都一样，都装逼过，或者装着。

这个谁也别否认。

大家都年轻过，谁没有强撑着把工资往高里说的时候？

活到二十啷当岁了，心里有些感慨。

工作到了这个年纪，刚毕业的小朋友在下面虎视眈眈，活儿一个比一个急，领导一个比一个狠，应付不来，想哭，怎么办？

生活到了这个年纪，想回家吃碗自己做的面都很奢侈，每天只有躺在床上睡前的那十分钟才能想想找男朋友的事儿，病了只能叫外卖，怎么办？

不怎么办。

谁也别逃避，谁也别以为去趟尼泊尔托斯卡纳马尔代夫，回来这些问题都能迎刃而解，不可能。

别瞎折腾，没什么用。

我和你啊，都只能在这艰难的世间，一步一步的照顾好自己那颗柔软的心脏，让自己越来越好，越来也不容易被人伤害，然后，等风来。

只能这样。

也没有更好的办法。

有时候我们能做的，也就只有等风来。

然后，飞与不飞，那就是另外一回事了。