金刚王：死亡救赎

长久以来，内地电影人最擅长的就是跟风。

创作者们发现喜剧好卖，就都一窝蜂地做起了喜剧；过了几天，发现爱情片市场也不错，就把爱情与喜剧结合一下，搞出一堆爱情喜剧；又过了几天，听别人说惊悚片有机会以小博大，就义无反顾地搞起了惊悚片，等惊悚片拍了一半，发现还是喜剧票房高，就索性在惊悚片中也加入了喜剧的成分。

于是，内地市场上八成以上的电影，最后都成了喜剧烂片。

这也是为什么提到国产片，几乎不会有人想到类型片这三个字的原因。

其实，国产电影要发展，两点至关重要。

其一是坚定不移地做类型片，其二则是需要建立一套减法思维。

《金刚王》虽然算不上华语片中的杰作，但它却是难得的能将这两点贯彻得相对较好的一部国产片。

首先，在类型化的定义上，《金刚王》可以划入标准的动作片范畴，从头到尾实打实，百分百拳拳到肉。

在长达40多分钟的动作戏中，传统武术、空手道、泰拳、巴西柔术等逐一亮相，打法多样，不断给人制造出不同的新鲜感。

《画皮》制作团队搭建的客家土楼，那酷似角斗场式的美术搭建，也在搏击过程中渲染出了一种置之死地而后生的紧张氛围。

至于闯关式的结构设置，基本上是致敬了40年前李小龙时代的动作片结构，而新生代打星释延能的硬派搏击风格，也着实让人眼前一亮，或许是由于同样是打日本人的关系，在某些瞬间甚至让人看到了李小龙再世的影子。

可以说，在这个先辈已逝，成龙、李连杰逐渐淡出，甄子丹后继无人的时代，释延能这位少林寺俗家弟子的银幕亮相无疑还是让人看到了一丝国产动作片的新希望。

打星是一种非常特殊的明星。

普通明星在电影中的形象通常都得经过导演的调教才得以呈现，但是一位杰出、有潜力的打星，却总能迫使导演根据他的形象对影片风格与人物做出相应的调整。

在任何时刻，提起《精武门》、《红番区》、《杀破狼》，人们都只会用李小龙电影、成龙电影、甄子丹电影来称呼，很少有人会说那是罗维作品、唐季礼作品、亦或是叶伟信作品。

在好莱坞也同样如此，史提芬西格、尚格云顿这两位有真功夫的打星，他们黄金时期的作品都能令人忘却导演的存在。

在泰国，《拳霸》刚刚问世的时候同样也是只让观众记住了托尼贾。

当一部动作片结束后，如果观众只看到了片中的主演，丝毫看不到导演的特色，那这位演员就无疑是以为成功的打星。

《金刚王》便是如此，当全片结束的时候，没人会想到这片子的导演居然是银河映像的二把手罗永昌，这位实力派老将在银河PTU时代的个人风格完全被释延能的搏击才华所取代。

也很有可能是释延能的潜力，让罗永昌放心地将自己的叙事才华退居二线，因为作为一部动作片，有这个一个能打的人，就足够了。

其次，《金刚王》的主创非常具有“减法思维”。

一部电影能把一件事情讲好，其实就已经足够了。

在平日里，大多数的国产片都是为了丰满而复杂，搞到最后什么都搞不好。

就像武侠小说中装备复杂的江湖人士，看上去什么都会，真打起来尽是花拳绣腿；而真正的高手，只需掌握一招就可以独步天下。

杨过一生的绝学，最后还是汇集成一个黯然销魂掌才打败了金轮法王。

《金刚王》的主创们在这片子的思路把握上很精确，动作片，故事没必要整太复杂。

打足一半以上的时间，打得漂亮就可以了。

文艺片剧情片爱好者们都不在目标观众的考虑范畴中。

毕竟文艺青年普遍斯文清高爱干净、怎么见得了鲜血淋漓。

至于惊悚、爱情之类的其他类型元素，统统可以减掉。

只有经过了几轮减法之后，最后呈现出来的类型片才是最纯粹的。

这种类型上的纯净，对于国产类型片的发展却是一次十分必要的尝试。

尽管在即将到来的十一档中，金刚王神都龙王将展开双王对决，但不管最后的结果如何，它都是一部值得那些跟风者们尊敬的作品。

当然，所谓的第四代功夫电影，释延能的崛起只是开了一个头，新生代打星们的集体涌现，才支撑得起全新的动作片时代。

个人觉得如果老是用老印象去评价国产片的话，对现在的很多国产电影还是有失偏颇的。

毕竟这个社会在发展，再差的导演看多了西方的影片也能提高一定程度，虽然有些人始终保持着烂片记录。

不过《金刚王》这部影片我看到的是国内影片的不断进步。

第一次看到影片简介是在CCTV6，对主角的采访。

虽然我叫不出他名字，但是我知道他演过好几个配角。

同张家辉一样，我觉得他是个好配角，在这部影片里是个好主角。

打戏看多了，今年到现在为止能给我在影院里震撼的是张家辉和彭于晏一起演的《激战》，不过感觉这是香港的打戏，内地的我觉得这部《金刚王》拍的也很棒。

互相一比较两部片子有很多类似也有很多不同。

同样片名起的不够鲜明，听起来很有金刚狼跟风之嫌，但是此金刚并非彼金刚，看过影片的都能清楚。

没看过的有些人就会以此来讽刺了。

至少我还没进影院就看到豆瓣上有人写着：光听这个名字就觉得很烂了。

而且打了一心。

我只能在这里鄙视一下这类人。

一部电影花费了多少人的心血，不管拍的目的是为了弘扬主旋律还是娱乐大众，人家导演编剧演员都是画时间去做这件事情。

你凭啥看都没看就直接吐口水。

难道在现实生活中被别人欺负够了，到网上来找点对象撒气。

如果换成他自己拍的片子，不知道他下次会不会先扪心自问下。

当然国产片一般情况下观众寥寥大家都习以为常了。

我去看的时候也就最佳位置的那几排坐着零零散散的人。

有几个还是内部工作人员溜进来打发时间的。

但是看过影片后我觉得可以打四星吧。

国内的编剧还是不够强大，硬伤的地方有好多，大概最多也就算三星。

但是打斗的拍摄，后期的特效制作我觉得能达到四星，甚至更高一点。

里面打斗有很多场，但是大的只有三次，一次比一次给人震撼，从场面的气氛烘托上来说，逐渐进入佳境。

视觉的冲击逐步的提高，到最后的高潮爆发。

能看的出拍摄的手法借鉴了很多类似影片的方法，但是融合的挺好的。

第一场金刚王和狱霸的打斗就能体会到力量感，虽然都穿着上衣，但是搏击的关节撞击都能听的清楚，你能感受到一个空灵的武术高手同一个蛮牛在打斗的场景。

能体会到打死恶霸后的那种快感。

第二场的疯猿出场前就很恐怖。

真的感觉是和一个疯子在搏斗一般。

诡异的身手加上在石牌坊上面的互相追逐，武术加上西方的跑酷方式。

打的很精彩，站在牌坊顶部的时候有种漫画里高手对决的效果。

真正打起来，双方对地形的互相应用，结合自身的肢体进攻，有种行云流水的连续感。

不过觉得用磷火来最后瓦解敌人有些画蛇添足。

第三场是高潮，不过高潮之前就有一小段的搏斗铺垫，同假人练习的时候就能感受到决斗双方的强大。

真正开始的时候漫天大雨，加上赤膊上阵，健美的肌肉，力量的爆发，让人看的屏住呼吸。

雨水中拳头冲出的慢镜头很像张艺谋《英雄》里长枪刺出的场景，特效即夸张又很符合情节。

个人觉得整部电影里打斗的武戏都拍的很到位，是我见过的上乘之作。

拳头和肌肉的撞击特效也只能在影院里能切身体会，鼓点的配乐给场景加分很多。

至于宣传中的土楼到没给我都深的影响。

需要吐槽的就是别把日本人搞的如此弱智好不好，在占领区连把枪都没有，还关着如此多的搏击人士，鬼子也不会傻到相信以功夫能解决一切吧。

其它的还有很多地方可以歪歪的，不过总体上是部好片。

有时间还是推荐大家亲自去影院看一下，虽然以后你们也会在CCTV6看到的。

不过那种感受完全是两样的，看情节在哪里都一样，看居中的性命搏斗，没有个上万音箱你不会体验到的。

对于娘泡久了的华语功夫影坛来说，《金刚王》以第四代功夫片的旗号出现，目的单纯、行为简单，以阳刚的、复古的功夫片形式，重新提起了人们对于硬派功夫片的兴趣。

可以说，从《英雄》等片开始，中国的功夫片或曰武侠片就变得越来越视觉化，以一种更为外在的表现形式去征得观众的喜爱。

但是，过多强调表现力却忽略了功夫本身的意义，所以多年后《叶问》中甄子丹以一套凌厉的咏春拳才能博得喝彩。

所以尽管如《太极》等片探索了功夫片的多种表现形式，但如《金刚王》这样真正以功夫为本体表现的硬派影片，在市场中应当占据一定的位置。

《金刚王》通篇观下，会发现剧情直白、无过多的叙事技巧，通关式的情节设置让影片结局似乎也不再成为悬疑。

在这一点上，影片会被一些观众诟病，毕竟抛去华丽的武打，影片留给观众可以回味的似乎不多。

但显而易见的是，《金刚王》是一次精准的市场投放行为，对创作方来说，故事讲圆满就是合格，真正体现影片本质和核心内容的，是影片在视觉上极具冲击力的“真功夫”。

影片的功夫，基本从头到尾贯穿而下，丝毫没有泄气之感，拳拳到肉的痛感想必也是可以为很多观众所能够感受到的，尤其在大荧幕的刺激之下，血肉横飞的刺激，就不是如《太极》这样的影片可以比拟得了。

主角金刚王的饰演者释延能，经历过一番配角的磨练，终于得以在影片中担当重任。

但实际上，他的本事、或者说武打本事，早就值得这样一个角色。

好功夫加上具有表现力的形象，影片中金刚王的形象充满了男性荷尔蒙，而与刘承俊的终极对决，就更是让人看得血脉喷张，真正诠释了力量和功夫之美，所以说《金刚王》是一部男人戏，挑起的是男性作为男性的本真，是一部用肌肉写就的功夫盛宴。

功夫片最怕纯粹为功夫而功夫，那就成了一场武术比赛。

《金刚王》讨巧的是，将南少林与抗倭等历史事迹进行了有效的关联，继而将整个故事放置在了抗日的大环境下，给英雄的所有行为都披上了爱国主义的外衣，显得正义又家国大业，同时给其在影片中的暂时性挫败披上了悲情的色彩，征得观众的认同感。

这样的技巧并不新鲜，在功夫片如黄飞鸿系列、叶问系列中经常被运用，也证明了这种情节设置的有效性。

《金刚王》讨巧的引入这样的历史背景，则最大程度的避免了功夫的空洞感。

从视觉效果来说，看得出制作方用心雕琢了场景，用心的体现就是影片中各种武打场景的冲击力上，从对决的中景到恢弘的全景，也许算不上十全十美的精致，但看上去很美。

《金刚王》拉开的是国庆档的国产片竞争序幕，影片本身存在着瑕疵，但对于一部回归传统功夫片的制作来说，有漂亮的打斗，就够了。

这片子纯粹就是动作片，剧情弱爆了，掏钱到电影院，也就是看中了那些武打场面。

三段武戏各具特色。

个人最偏爱的是第一段。

对胖子，这段其实是最漂亮的武戏，而且几乎大半的动作，都是经过精心设计，极其真实的。

举个例子：有一个动作是金刚王用头去顶胖子打来的拳头。

这个其实是来源于空手道中的招数。

因为人的头盖骨是人体中最厚的骨骼，所以用头盖骨去接不戴头套的拳头，对对手的拳头其实是一种毁灭性的的打击，就好比你拿个铁块去挡别人的拳头一样。

第二段对猴子，略微有点假，全程都在跑动，猴子的运动能力有点超越人体正常极限范畴了，而且猴子的杀伤应该是指甲，但是事实上他这样使用的话，指甲应该是非常容易折断的，如果是套了铁指甲之类的护具，那就比较合理了。

但是使用武器又和老大心中不使用武器战斗的哈迪斯精神是冲突，这和老大如此推崇疯猿是矛盾的。

最后一段对老大打斗的不错，不过这突然之间就变强了太不可思议，我到最后都没整明白17秒必杀是怎么回事，这段打斗有点显得太快了，感觉刚来两下，还没高潮，就X了。

总体来说，就武打动作来看，这片子在近几年的国产动作片中属于出类拔萃的，释行宇的基本功非常扎实，如果能有一些包装，再有几部好的片子，应该会成为一个不错的动作明星

故事梗概：小和尚打dota，清小兵，抡肉盾，单杀carry，遇到大后果断BKB摇大，thribble kill！

同时小兵推塔，果断GG！

只想感叹一句，很久没有看到打得这么爽的功夫电影了，不是吗？

当然，除此之外，影片也就没有什么亮点，甚至没有什么“点”可言了。

想担起“第四代功夫电影”的名头，恐怕不容易。

准备专题的时候，普及了一下何谓“第四代功夫电影”。

第一代功夫电影，代表人物李小龙，他是一位武术技击家、武术哲学家、著名的华人武打电影演员和功夫巨星、世界武道变革先驱者UFC开创者，MMA之父，截拳道之父，双节棍之父，亦是“功夫片”电影始祖，李小龙的出现打破了之前功夫动作片的虚假以及香港明星气质的萎靡，开创了华人进军好莱坞的先河，更创立了截拳道，让西方人认识和学习功夫，同时令动作片成为香港电影的主流片种之一(这段是抄的)，代表作品《唐山大兄》、《精武门》等。

热血程度★★★★★ 第二代功夫电影，代表人物李连杰、成龙。

李连杰在75年后连续五年获全国武术全能冠军，82年主演电影《少林寺》轰动全球，91年后的《黄飞鸿系列》开创了武侠电影风潮，同时塑造出方世玉、张三丰、霍元甲、陈真等经典角色，被国内外媒体誉为功夫皇帝（这段也是抄的）。

这一代功夫电影热血程度有所降低，但却加入一些活泼精灵的元素，如成龙的影片《醉拳》系列、《龙少爷》等影片中，打得过瘾，笑得开心。

热血程度★★，搞笑程度★★★ 第三代功夫电影，代表人物甄子丹。

甄子丹成名源于《精武门》陈真，基本为李小龙风格的继承，《叶问》系列将其演绎事业推向了新的高峰，同时再度扬起了功夫电影热潮，在第一代功夫电影的基础上融合了第二代功夫电影的搞笑元素，热血风格不变，搞笑的部分由其他演员配合演绎，既没有破坏英雄形象，又让人觉得妙趣横生，时而捧腹大笑，时而血脉贲张。

热血程度★★★，搞笑程度★★★终于进入正题了。

第四代功夫电影，代表人物释延能（号称）。

原来他曾经出演过《叶问》的，确实记不太起来了，觉得眼熟倒是真的。

全场男主角一脸严肃，让我想到了初期的李连杰。

紧接着是魂斗罗一般的过五关斩六将PK各路奇葩，最后一场硬仗，然后赢，然后群众相应。

深有继承第一代功夫电影的诚意，却略显得有些邯郸学步。

退一万步讲，就算它学第一代功夫电影学得奇像，这种“一仗回到解放前”的影片，又会否像当年那样激起千层浪？

热血程度★★★★ 真心想为功夫电影点赞，尤其是真功夫，给了现在充斥荧幕的自以为美的花拳绣腿当头棒喝，这样题材的影片，是现在电影市场稀缺的。

但当它出现了，看起来却又是退步。

我想了很久，为什么？

因为诚意。

首先，《金刚王》这名称实在是太过山寨，我要跟朋友说，记得是金刚王不是金刚狼，尴尬，真的制作精良，就不能用心取一个好点的名字吗？

然后，剧情陈旧，是的，太陈旧了。

现今电影市场，抗日题材、谍战题材的电影本不多，得到好评的更是少之又少，毕竟电影受众不同于电视剧。

武打是影片最精彩的部分没错，但铺陈剧情必不可少，你没有前戏直接高潮，谁受得了？

再有，拍摄手法。

导演真是聪明，升格演绎打斗场面，赞就一个字，但通篇升格未免有些不厚道。

豆瓣显示影片时间115分钟（应该没有这么久啦，七点半场九点一刻左右就散了），去掉升格，啧啧，微电影的节奏。

咦？

我了个去，别告诉别人我为这片子写了过千字的影评（还没算这句），就这么草草结束吧。

如有下集，还会再看，权当换换口味了。

金刚小学成立于二战时期，由哈迪斯公司独家赞助，正宗好金刚，正宗哈迪斯。

后来因哈迪斯公司被国家取缔，金刚小学不得不暂时停办。

12年后，国家出台新政策，哈迪斯公司欲重新开办学校。

老校长派出自己的得意门生，也是第一届学员学号K-28的刘承俊作为招生办的第一负责人。

以及自己的女儿，也是当年的班花枝子负责广告新闻工作。

刘承俊是一位好学员，无论相貌身材都让导师动容，但真要成为老师却差强人意。

如今社会，体罚已然是敏感词，群众都盯着老师们的一举一动。

刘校长却一意孤行，严酷教学，但因后台强大，群众敢怒不敢言。

第一批毕业学生中，各自打工，已经有了自己生活。

刘承俊请他们回来当陪练，却都不给面子。

刘校长非常生气，抓了一批孩子，准备重新好好培养。

在这批孩子当中，有一个是南少林来的，是我们主角释行宇的小师弟。

释行宇也是K届毕业生，学号K-29，是当时成绩最好的学员。

再目睹自己的母校已然变成一个传销性质的私立学校，他决定从地狱中带回所有的孩子，自己孤身前往金刚学校。

再与老同学数次商谈无果后，不得不翻脸，拳脚相向。

释行宇是位出色的学员，精通拳法，可惜下手不知轻重，过去曾误伤自己的亲哥哥。

在与老同学的数次交手当中，都造成了教学事故。

这惹怒学校的老领导等人，决定严肃处理这批老学员，这也成为最后学校暴乱时间的导火索。

新老学员死伤无数，老领导也成为众矢之的，甚至连班花为了保护孩子也献出生命。

当然释行宇与刘承俊的决战也是不可避免的，释同学结合在学校外学到的野拳，练就了17秒必杀技。

这也让刘校长领了最大的便当，铺垫那么久，都以为肯定超牛，结果一分钟都没坚持下来。

最后，吐槽完毕。

《金刚王》开场前，我在影院百无聊赖翻着画册，猛然发现这片竟是《画皮》幕后团队出品，登时有种看到史泰龙出演小清新的讶异。

等看过影片，发现并无混杂乱搭。

《画皮》是“魔幻爱情巨制”，用虚无缥缈的神话仙境，包装一段世俗三角恋爱，《金刚王》是“功夫格斗大片”，故事背景却并不写实，乃是一个“异次元空间”，两片的创作思路，其实挺相通。

朋友说，《金刚王》有刻意靠上抗日主题之嫌，其实它的世界观设定颇为特异，与抗日关联甚微，“哈迪斯”类似《美国队长》里的“九头蛇”，是个架空势力，不但与历史绝缘，甚至在片中不受军国主义把持的天皇政府认可，如此一来，与国人仇恨的“侵华势力”差距极大；而主角的身份复杂，曾是恶之一员，又一心向善萌生反抗斗志，其抗争的动机，也并未上升到民族之战的壮烈（至少表面上），只是出于人之善性，想拯救孩子和无辜者。

《画皮》团队把一部真拳实脚的朴素作品用漫画触觉呈现，其中几处（主要是那疯猿段落）还透着cult诡异趣味，维持了一种高概念的姿态。

在这样的世界观指导下，片中一轮一轮的过招，被去政治化、去宏大化，剔除了多余的负载，纯化为善与恶的简单对决。

一再展示空手道的手刀，泰拳的飞膝，以及少林武术与散打、柔术、跑酷合流的近身格斗术，哪像是上世纪三十年代的武学成就，只差一步就要迈进时髦的MMA。

武术行家们大可以抱怨乱来，但谁叫这是架空的漫画世界，招数自然是越新越酷越好了。

其实具体到格斗生理学，是比较写实的，有一个细节，金刚王将铁幕雷绞倒在地，反被对方举起，因为关节技的杠杆需要体重制衡，当两人体重悬殊，便不那么有效。

也有适当的夸张视觉效果，金刚王死磕疯猿，两人从墙下翻越孔洞，分别从两侧上墙，又在桥顶杂技般过上数招，全在一个镜头内，用了威亚但不张扬，精彩之至；这一场比试还有几个降格镜头，制造角色倏忽而动、快如闪电的错觉，插的不动声色，挺低调逼真。

继李小龙、成龙和李连杰、甄子丹之后，释延能被誉为“第四代功夫片接班人”。

在打星领域，新人要出头，选择擂台格斗、闯关斩将的类型片，是相当符合职业生涯规划的。

前不久另一位新星陈虎也拍了《太极侠》打响头炮。

擂台比武使不了借物打人的花巧，变不出十八般兵器的花哨（片中苍生大介还提倡“用刀的武士不是好武士”），犹如武术界的T型展台，是最能展现演员功夫和身段的舞台。

释延能大有复制前辈李小龙成功的野心，和李氏“四部半”一样，《金刚王》冲突简洁直白，最大程度消除理解障碍，正邪势不两立，主角爱憎分明，释延能坦坦荡荡+怒发冲冠的演技，也与四十年前李宗师不谋而合。

英雄进入敌人大本营击杀魁首，是《唐山大兄》，《精武门》和《猛龙过江》都用过的设计，和《龙争虎斗》的主角一样，金刚王也是少林俗家弟子，两片高潮也各有一场百人混战的暴动，至于层层挑战高手，当然来自《死亡游戏》的构思。

对白多穿插对佛学、哲理、武学宗旨、生命意义和英雄使命的探求，也是李小龙首开的先河。

《金刚王》没有大明星，却定档强手林立的国庆档，号称要跟《狄仁杰之神都龙王》“二王争霸”。

笔者看的这一场，有许多单身男性落座，挺为影片欣喜，这个观众群，《狄仁杰》未必招揽得到。

影片是双雄格局，还有两大汉赤裸上身过招的基情场面，但就如《猛龙过江》的李小龙与罗礼士，有一种英雄惜英雄的悲怆，腐味并不浓，直男完全不用担心被扳出些许弧度来。

释延能的主角首秀，当然不能和李小龙的石破天惊相比，但执着追逐巨星的脚步，总能打出一片天。

（文/方聿南）

《金刚王》，这部电影怎么说呢，影院观影的过程还算刺激，三段武打设计都很精美，尤其是第二段对决疯猿更是让人热血沸腾，但是到了结尾终极BOSS时怎么看怎么像斯巴达勇士，尤其是最后一起喊出的“金刚王，自由”时，如果换成“斯巴达，freedom”也毫无维和感。

看得出主角释延能的功夫底子非常不错，但是文戏表演痕迹着实重了些。。

3星推荐有些勉强了。。。

昨天不知道看什么节目，有看到这部电影的介绍，当时看电影预告片的时候，真心是让我热血沸腾，于是今天就赶紧整来看，结果有点小失望。

原本就喜欢这种类型的电影，简单的剧情，无需太多感情戏，中间就啪啪啪过去，扛着一桶爆米花到结束就是了。

但结果爆米花没做好，逼也装得太深，又死命欺负鬼子。

作为一部动作片，首先还是要肯定里面的动作设计，混合格斗加拳拳到肉看起来还是很爽的。

最令人眼前一亮的是加入了一些少林武术的动作在里面，这使得当下卖艺又卖肉横行的动作片市场加入了一些生机，不然我真不懂“功夫”和顶着各种“侠”头衔的老外打戏有什么区别。

不过接下来我就要讲讲各种装逼装深沉的事了。

1.我不懂是谁扯的“哈迪斯”这词，真心是够土的，这不是80年代《圣斗士》在用的东西吗？

扯出来就算了，关键是为什么“哈迪斯”是一尊怒目金刚？

“哈迪斯”不是冥王吗？

2.剧情能不能紧凑一些，比如多设计一些营救计划的桥段，编剧你就是再不技，打完一个就不能再生一个“金刚”给主角打，非得镜头一转，给几句让人听了都想吐的台词？

还有金刚就那么两三个？

3.最后一段决斗不是应该要重点描写的吗，模仿痕迹明显就算了，动作的设计上反倒没有前面怒打两位“金刚”的帅，为什么？

为什么？

我说编剧你是不是有玩撸喔撸，非得整出一个17秒真男人？

我哥又回来了？

你搞一个这个绝技你让导演怎么拍？

他17秒有办法拍成10分钟吗？

至于最后反派半天没倒地，冲着群众的那一声怒吼本来还让我满心欢喜，我以为反派还能打，结果。。。

算了，就是木有结果而已，不想多说了。

总之，如果这是个文字作品，我绝对有理由说编剧在灌水，凑字数。

总的来说，做好爆米花，莫装逼，不要欺负鬼子。

#金刚王之死亡救赎#个人简评：中为洋用，中洋融合恰当的新一代硬派功夫电影！

拳拳到肉，步步偶尔小惊心！

抱着看B级动作片的心态去看这部电影或许你会有意外的小惊喜吧，然而或许是剧本本身的硬伤，试图用一个远得我们太遥远的故事（虽然并不是难懂），或者说是其他民族的故事，实难让人产生共鸣，再加只有一群二三线演员班底和不得力的宣发！

注定了本片最终只能在电影产量太大和女性观众为主的情况下沦为炮灰的命运！

不过做为开创新一代硬派功夫电影，此片运镜及动作方面已尽到了其破旧立新、开山拓荒的使命！

精神可嘉！

顺便说一句，本片肌肉男成堆，有兴趣的MM，不妨一窥哦！