黄金宝藏

第一次知道这部片子还是在油管上看到剪辑解说，当时就被这个故事吸引，隐隐约约记住了名字，再后来刷B站时又给我推送了这个故事，想了好一会才想起这部片子的名字，决定找到片子认真看一看。

看完觉得故事机构和梁祝很像，都是性别觉醒和私奔，只是故事的背景被安插在了聊过的草原，希望泰平和杭凯能和画里一样过着幸福美满的生活。

好看 爱情让人充满勇气看完电影后 习惯性的找了一部分豆瓣影评看了看 有位影评人说的 蛮戳我 她说 这部电影 比起说是 女性电影 更像是爱情电影 电影中女主并没有真正的觉醒 并没有获得真正的自由 她不是为了自己而反抗 是为了爱情 为了她爱的男人 这个时候的她只是从父权中过度到了 夫权 手中 但谁又能说清楚 真正的自由是什么呢男主本身并不是一个传统意义上 尊重女性的男人 在爱情中，他 尊重女主 ，给她选择自己人生的权利 但未来 谁也说不准最后电影中 女主头上的 疤痕不见了 有人猜测 最后可能并不是真正的结局 只是一场美梦 但我看了男女主演员在社交媒体上 发的 合照 穿的是大结局时 男女主穿的衣服 而且合照中女主头上是有疤痕的 所以 可能 大结局的疤痕可能只是 因为光太强 挡住了 这是一个希望有happy ending大结局 观影人 一个简单的想法

（原创作品 侵权必究）《黄金宝藏》是难得一见又远超预期的蒙古电影，该片既是一部优秀的爱情片，也是一部女性主义电影。

故事发生在蒙古的一个名叫达里甘嘎的小镇上，蔡问是当地有名的摔跤手，他重男轻女，一心求子，可偏偏生育了三名女孩。

当第四个孩子降临时，他的求子梦再次破灭，于是心有不甘的他将第四个女孩泰平当做男孩对外公布，并且一直视为男孩抚养。

泰平隐瞒性别，女扮男装，整个小镇只有她父母知道这件事情，她的三个姐姐和亲朋好友都不知晓真相。

泰平长大后，与蔡问仇家的儿子杭凯暗生情愫，终于杭凯得知了泰平的真实性别。

一场浪漫炽烈、悲怨纠结的爱情故事逐步展开，在男权和父权双重压迫下的爱情，怎样才能开花结果？！

影片画风唯美，充满异域风光的清新秀丽与悠远空灵，人物情感饱满，纯真动人，演技精湛，令人赞叹。

同时，影片塑造了数位典型的女性形象，使观众感受到蒙古社会女性生存的局促、愚弱与无助。

泰平的“他者”身份“他者”，出自西方哲学体系，被经常用于解释女性主义电影。

“The other”英语中意为不同于其他人的一个群体，在政治领域中常把女性构建为“他者”。

在这个概念中，女性这一群体没有自我独立性，而是于父权、男权体制的制约下被动生存，她们是柔弱、顺从、妥协、悲催的化身。

泰平便是“他者”身份的典型代表。

由于父亲的执念，生为女身的泰平被父亲强行置换性别，她必须以男性的一套社会规范和生活习俗安排自己的人生。

强势父权的钳制下，一个人连拥有自己性别的权利也被剥夺，这是一种何其扭曲的价值偏见。

泰平无法决定自己的性别，也就无法决定自己的命运。

从小到大，她都以父亲希冀的男性形象示人，发型、服装、语言、举止无不散发着小男人的味道。

可是每当夜深人静，她独自来到幽暗的山洞，她还是会卸下男性的面具，自我窥视与欣赏女性的天性，那美丽的衣衫、漂亮的发卡、清秀的面庞，憔悴的自怜映照着心性的柔美和纯真，自由与绽放从来只是奢望，第二天，她又是以一幅男性的妆容活跃在辽阔苍茫的草原上。

伴随着身心的分裂与煎熬，她慢慢地长大。

后来，她遇到了据说是全县第一帅哥的杭凯，她必须更加加倍的掩饰情感的萌动，用不屑与顽劣呵护、成全自己的性别。

父亲的意志像坚固的铠甲，将她牢牢的捆绑。

父亲是家庭的权威，是神圣不可侵犯的最高统帅，不管是年幼时的泰平，还是成年后的泰平，她都没有质疑过父亲的决定，她所做的便是按照父亲的设计完成好变性的人生。

父亲的眼里，一方面泰平“必须永远是一个男人”，另一方面泰平选择了和自己仇家谈情说爱，这完全是“忤逆”行径。

所以他发现女儿与杭凯的私情后把她关进昏暗阴冷的地窖里。

失去自由的泰平终日以泪洗面，她恳求母亲放她出去，她梦想做一个正常的女人，手牵着心爱之人的手，然后生个孩子。

她不断回忆着和杭凯相处的浪漫时光。

面对布满抓痕的洞壁，她唯有用无奈、无助的眼神回应空洞的命运。

狭窄的地窖隐喻着父权男权社会下女性生存的局促空间，类似泰平这样的弱小个体，她们的自由被限制，人格被围栏，力量被禁锢，或许牺牲就是她们人生的全部意义。

在影片的末尾，我们看到父亲与泰平过往的亲情互动，温馨的画面，幸福的笑颜，和美的气氛，父女间的舐犊情深令人动容。

也正是由于童年、少年时期的泰平从父亲身上领受到了浓郁深厚的爱和关怀，使得她愈发难以违背父亲的旨意，哪怕是一点点的反驳与抗拒，她也没有足够的勇气。

父权的压制、父爱的笼罩，硬生生将活泼率真、渴望爱情的女孩蹂躏成表情浮夸、行为怪异、意识撕扯的男人。

无论是肉体还是精神，泰平没有一点的自我感、存在感，她的一切都是“他”的，她的灵魂在降生的一刹那就已经飞逝。

母亲的“工具”身份法国女权主义作家西蒙娜·德·波伏娃在《第二性》中说：“女性是后天塑造的，而非天然生成的。

”意指女人不是天生的第二性。

在某种歧视性文化当中，女人的性别，被异化为社会生活的工具性。

在父亲蔡问眼里，母亲是服务家庭和传宗接代的工具。

母亲一生生育了四个女孩，却没能圆满父亲的梦想，是家族的罪人，所以母亲常常遭受他的责骂殴打。

杭凯来找泰平，父亲出去的间隙，泰平从家里溜出去了。

父亲以为是母亲放跑了女儿，不由分说地用皮鞭狠狠地抽打母亲。

关于母亲的“哑”，她自己说是因为从马背上摔下来造成的，而泰平则坚持认为是被父亲打的。

母亲听到女儿的说法非常惊恐，希望她永远不要这样想，并告诉女儿她是爱爸爸的。

男权无休狰狞的家庭，女人没有话语权，仅是不作声的工具，因此，母亲的“哑”既是被迫害、被凌欺的结果，更是面对残酷现实的自觉选择——无语。

雅安的“帮凶”身份相较于泰平及母亲，雅安没有那么强烈、显明的“他者”和“工具”身份。

她可以是女人，可以自由发言，每天在草原上活蹦乱跳，存在感十足。

泰平与杭凯的幽会被她发现后，她非常妒忌、愤慨，因为杭凯之前是钟情于她的。

于是她开始“炒作”泰平的“不男不女”、“妖怪”的谣言，到处散布蔡问的“家丑”，而且鼓动同伴当众扒开泰平的衣服一看究竟。

雅安暗中尾随泰平，看到泰平进入山洞后，转身向蔡问告发。

蔡问到了洞中，气急败坏，取出皮鞭就是一顿猛抽，泰平的脸上和背上留下了清晰的血痕。

雅安的告密直接导致泰平被锁地窖。

雅安为了一己私利，一面搬弄是非看热闹，一面惩善扬恶欺弱小，她的身上没有对同性的悲悯怜惜，没有对社会世俗的反思，她一心谋求自身的幸福的同时其实已经成为父权男权社会价值结构的“帮凶”。

除了泰平、母亲、雅安三位女性外，影片其他女性几乎都是“看客”身份。

她们人前人后添油加醋地议论，对看到的暴戾不反对、不抵抗，反而越热闹越兴奋，颇有点像鲁迅笔下的”伸长脖子的男女老少”。

影片结尾，蔡问基于对父女情谊的深切感怀和三女儿诞生了一个男孩，促使他对自身行为的醒悟——他没有再追究泰平的出逃，也默认了泰平与杭凯的爱情。

泰平终于换上了艳丽的女装和杭凯在象征着神意的圣山前自由地牵手徜徉，远山一头俊美的白马飘来，在蓝天白云的衬托下，白马纵横欢跃，奔向远方的山巅。

我们试想，如果蔡问没有醒悟，依然执迷不悟，那泰平命运又将如何？

由于父权男权主义者的自省，女性方能获得生存的自由。

可见，女性要想实现意识觉醒恐怕还有很长的生命暗道需要通过。

这就从另一方面体现出旧体制、旧文化压制下的女性独立自主意识的麻木和欠缺。

简析蒙古国男女不平等的原因父权男权主义的根源与本质是男女性别的不平等。

蒙古国的男女不平等现象由来已久、根深蒂固，与国情、历史、文化、教育等紧密相关。

蒙古国地处中亚内陆，幅员辽阔，草原丰饶，长期处于游牧状态，人口增长缓慢，2018年蒙古总人口才320多万。

在游牧状态下，女性长期被束缚于蒙古包内，很少公开露面，或者参与政治管理活动，受教育机会少、时间短，女性文化程度普遍低于男性。

在蒙古国的意识形态领域，我们经常看到女性被商品化、工具化。

受传统文化“男尊女卑”观念的深刻影响，社会阶层分化严重。

女性始终置于男性的从属地位，社会倡导“男主外，女主内”价值格局。

女性在家庭分工中承担巨大的内部服务工作，绝大部分时间与精力花在料理家务、抚育子女方面。

经济转型后，蒙古很多企业不愿意接受女性，导致很多女性都失业了（据说1998年统计，蒙古女性失业率比男性高6%—10%。

），失业产生贫困、保障不足等问题。

再就业的女性也只是从事一般的低层次工作，社会地位很低。

法律保障不健全。

《黄金宝藏》中，可以看到蔡问对家庭成员可以随意打骂，控制人身自由，家庭暴力延续未断，但是没有人为弱者伸张正义、维护权益，女性得不到法律的保护。

社会管理的监督机制、公民权利的保障机制等都不完善。

旧文化、旧体制、旧习俗对蒙古女性的压制、压抑，使得部分女性缺少自信，甘愿为男性服务，成为他们的附属品。

还有很多女性依赖心理很强，缺乏独立自主性，自我评价能力和定位低，竞争意识不强，参政意识和法律意识也不强。

这些方面都导致了男女不平等现象得不到有效遏制。

《黄金宝藏》通过对女性“他者”、“工具”、“帮凶”身份的细致刻画，反映父权男权阴影下女性命运的坎坷、成长的卑微、力量的柔弱以及主体意识的泯灭。

影片最后秀亮的远山、飘逸的骏马寓意导演美好的期望和憧憬——所有受压迫控制的女性能够跨越艰难险阻走向自我圣洁的远山。

大家都说最后的转折很生硬，不过我觉得导演没有拍泰平怎么出的地窖，可能是有另外一种结局，梦中的父亲与她和解，与她的母亲道歉。

梦中的最后，她的脸上伤疤也不见了(这里看着很像做梦，光打得很亮，刚开头母亲做梦的时候也是光打得很亮。

而且以梦为开头，以梦为结尾也很妙。

）与杭凯也一起见到了母亲说过的梦中的白马(这里更奇怪了）。

这个结局让我有一种卖火柴小女孩的感觉，也许地窖太冷，梦中就梦到了所有不属于泰平的温暖吧……

看了豆瓣好多人说觉得最后男女主私奔的场景是女主在做梦，吓得我赶紧回去重刷，然后看到了最开头的解说

前面就是说蒙古人崇拜奥佛山，但是只有男人可以爬上去为家人求保佑，女人被禁止爬上去只能在山脚下做祈祷。

最后一句说“黄金山的守护神是珍贵的白色骏马—好运的象征”。

所以我认为白马应该并不是只出现在女主妈妈的梦境和故事里，应该是现实存在的，只是很少能被人看到，因此大概是看到白马就象征着好运这种感觉。

泰平在山洞里跟石头孩子玩过家家的时候说，如果你虔诚地祈祷，白马就会保佑你（大意）。

而且被关地窖的时候泰平也跟妈妈说了“我想再听一次白马的故事”，所以我认为结尾男女主私奔的场景出现白马应该是寓意着泰平的梦成真了，她虔诚地祈祷所以白马显灵了，她以后的生活会充满好运。

关于结尾的滤镜和妈妈的梦境很像以及女主额头上的疤没有了这两点…私以为滤镜是想体现美好和新生，而且女主爹跑回来想放走女主结果发现妈妈已经把她放走了那一幕也是正常的黑夜滤镜…（所以应该不是女主做梦），额头上的疤的话之前有很多个镜头也很不明显基本上就是看不出来，我认为这是化妆师的失误。。。。。

再严谨点的话我认为其实女主爹把女主关地窖的时候女主的后背上之前伤口那里也应该画上疤，毕竟摔伤的时候到被关地窖时间肯定小于一个月甚至可能只有两周，那么深的疤不可能那么快长好（扯远了）。

【再补充一点：最后男女主私奔的时候男主的衣服和他之前找女主爹对峙的时候的衣服一样，并且那套衣服之前没出现过。

如果私奔的画面真是女主的幻想的话那么男主的衣服应该是他俩之前在一起的时候男主穿的衣服才对。

泰平幻想里的杭凯怎么会穿着她没见过的衣服呢。

虽然可能有点牵强但我觉得很合理x。

至于泰平的黄色女装我认为是妈妈把她放走的时候给她拿的，毕竟家里三个女儿想找一套女装肯定不难吧。

我觉得男主之前拿着武器去关女主的地窖的蒙古包在门口碰上女主妈妈的时候应该是跟她说了准备带女主私奔的计划，然后妈妈应该是表示自己无能为力所以后来男主又去找了女主爹，结果女主爹死不悔改还把男主摔地上了，大家都看见了妈妈应该也听说了吧。

然后妈妈在一番思想斗争之后决定就算被丈夫打死也要放女儿走去追求幸福，所以给地窖里的女主拿了衣服把她放走了。

嗯非常完整非常合理。

】【再再补充：很多人说最后蔡问的醒悟过于突兀和不真实所以觉得私奔的画面是泰平的幻想。

我认为蔡问的“醒悟”也有杭凯威胁的原因在里面。

蔡问从一开始让泰平装男孩的最大原因就是为了面子，杭凯说他如果不放了女儿就要向所有人接发他的恶行，这样的话岂不是彻底社死？

并且我认为杭凯管蔡问叫岳父的意思是他和泰平已经有过夫妻之实了（捂脸），所以“不管你承不承认你都是我岳父”，蔡问应该也不会觉得杭凯只是说着玩玩，肯定是认真的。

再加上回忆起之前和女儿的种种温馨过往，我认为蔡问的醒悟并没有太假，可以算是合理的结果。

】结尾的男孩出生虽然感觉立意没立起来但也还好了，我认为女主爹醒悟的点其实是【泰平是女儿，我对不起泰平，我没有儿子就没有吧】而并不是【男孩女孩都一样好】，这里比起对于男女平等的幡然醒悟更像是一个父亲对女儿本身的忏悔，所以最后他才会觉得三女儿生了个儿子是上天的恩赐，觉得上天原谅自己了。

这里虽然感觉对女性的偏见和重男轻女的陋习并没有被改变让人有些唏嘘，但是我认为这里这样安排是合理的，毕竟很多人觉得女主爹最后突然醒悟想把泰平放走都很突兀生硬，那如果之前执着了大半辈子想要儿子的女主爹突然就觉得男孩女孩都一样生女孩也很好岂不是更突兀更不合理了。

但是不能确定生男孩这个情节导演是不是想讽刺（虽然我觉得大概率并不是。。。。

）如果是想讽刺的话那我觉得这个立意一下就起来了，尽管一个泰平被放走了，但重男轻女的思想还在，大家依然认为生男孩是恩赐，没有儿子抬不起头，那么以后就还会有像泰平这样仅仅因为性别就被否定被折磨的女孩存在，而且大概率并不会有杭凯这样爹是财主而且又温柔又深情的全县第一帅哥来拯救她。。。。。

最后说说整部电影里我最爱的部分—男主杭凯。

男主的个人魅力在我心里远远超越了男女主角之间的爱情。

杭凯绝对可以在我心里的最爱电影男主角里排进前三，长得帅先放一边，对女主温柔又深情，保护她尊重她，而且最重要的一点是荷尔蒙爆炸！！

又man又性感，撩女二雅安那一段有人说猥琐但我也觉得好欲好性感啊！

这里不得不夸一下演员的外形条件，虽然皮肤黝黑还有点粗糙还留着胡子但看着一点都不糙更不脏！

身材修长又健壮，肩宽背直腰细腿长，不是那种刻板印象里的草原壮汉但又完全不瘦弱，真是精致和粗旷，纤瘦和健壮之间的绝妙平衡，满足了我对草原帅哥的一切美好幻想（其实之前从来没幻想过x），再听“套马的汉子你在我心上，我愿融化在你宽阔的胸膛，一望无际的原野随你去流浪，所有的日子像你一样晴朗”的时候一下就有了形象，谁不想融化在杭凯宽阔的胸膛呢x

电影开头的这件红袍子是我最喜欢的一件，这样穿一半脱一半真的好帅

这身段

这眼神帅炸了 最爱的一张

这件外袍好像有点太大了显得腰好细好细看得我口水都要流下来了……还有一点是杭凯真的很有礼貌了。

叫女主爸妈“叔叔”，“阿姨”这一点先不说，接近结尾那里和女主爹对峙之前还和女主的姐姐点头打了招呼。

而且之前和女二那里，私以为杭凯对雅安动手动脚并不是他本质有多轻浮和浪荡，他对雅安那样肯定有精虫上脑的原因在，但我觉得他之所以要跟雅安“快活快活”的主要原因还是因为他觉得雅安喜欢他，刚开始偷看他，然后被他搂搂抱抱语言调戏也是一副很娇羞的样子，没有表现出一点厌恶，所以杭凯心里应该是觉得雅安自己是愿意和他“快活快活的”，所以雅安揍他的时候他才说“你自己…”，谁成想人家是想逼婚呢…并且雅安明确拒绝他之后杭凯也没有霸王硬上弓了，更没有恼羞成怒破口大骂大打出手，就吐槽一句蠢女人也是自己吐槽，真的很有教养了（我滤镜真的太重了）。

最后的最后感慨一下男女平等的艰难现状，作为一个本科专业是gender studies并且一直密切关注女性权益的人，深知女性的不易以及男女平等还有很长的路要走。

我相信现实里有很多出生在重男轻女家庭中的女性肯定比电影中的泰平还惨很多很多倍，而且泰平最后被杭凯拯救了，杭凯又帅又有钱，对泰平深情又温柔，然而现实中能有几个这样的男人呢…那么这些女性又要怎么被拯救呢…看到有豆友说觉得泰平最后是从父权陷阱落入了夫权陷阱，她并没有自救只是换了一个男人依靠，虽然我因为太爱杭凯了觉得“夫权陷阱”这四个字不太好听，但不得不说确实是这样没错。

泰平对父亲的反抗的根本原因一直都是“我爱杭凯我要和他在一起”而不是“我要自由我要夺回我本来就拥有的东西”，换句话说泰平反抗的只是“她爹”而不是“父权”，是杭凯和与杭凯的爱情而不是她的自我意识引导着她去反抗。

当然这里也可以理解，泰平很善良心疼妈妈怕妈妈被打所以不敢明着反抗爹，只敢在山洞里偷偷换上女装戴上假发假扮妈妈和石头孩子玩过家家，这已经是她的自我意识引领她做出的最大的反抗了。

所以我十分同意这部电影的主题只是单纯的【爱情】而不是【女性主义】。

一点拙见，非常希望和欢迎有人能一起讨论！！

再放点杭凯吧，太爱了

跟女主爹对峙这里我真的太爱了霸气爆炸，眼神太太太到位了

捧着女主脸的时候真的好深情，真的是把女主捧在手心里的感觉，演技绝了

这眼神我没了

这一幕真的太美好了

外袍穿一半脱一半真的太帅了

这样歪着站也好帅好帅…演员太会了，举手投足都把“全县最帅的小伙子”这一设定演绎得淋漓尽致再说一点点小脑洞…最后男女主私奔了，看他俩的架势应该是打算永远不回来了，女主爸妈起码还知道女儿是和杭凯恋爱了然后俩人一起走了，虽然是仇人家的儿子，但好歹知道怎么回事。

男主爸妈就…儿子莫名其妙就没了，去哪了为啥走都不知道，这不得疯了哈哈哈，不过谁让男主爹摔跤摔不过人家就嘲笑人家没儿子呢，这下好了你儿子爱人家女儿爱得死去活来带着人家私奔了，都是报应嘻嘻。

去看了导演的instagram跟这部电影相关的帖子，她发的都是蒙文，我点ins软件自带的翻译翻出来的都是 “Treasure left in the heart”，如下图

这张真的好帅好甜不知道为什么正片没放这个镜头…我好恨

我个人感觉“心中的宝藏”这个译名真的是最好的，与“掌上明珠”相比更中性也不会剧透，“黄金宝藏”这个名字真的很像寻宝盗墓片…不知道他们找的蒙文到英文的翻译为啥给翻成了“golden treasure” 而不是 “treasure left in the heart”。。。。。

如果换成“心中的宝藏”这个名字或许会能吸引更多人来看吧…

（图片截图自b站）我在b站看了剪辑后，被女主所吸引打动，睡前下载了观看。

看完后，流着泪怀着憧憬，合上电脑很快就入睡了。

想谈谈这几个主要角色：父母亲，男女主，女二。

女主的父母可是说是典型的老一辈人。

父亲“生儿子代表家族有后”的观点根深蒂固；母亲即使在经历家暴、耳朵被丈夫打聋后，依旧自我欺骗、自我说服“没关系，他是爱我的”。

对这个父亲，我认为他可恨又可悲，深受传统观念束缚，“要儿子”也成了大半辈子的执念和梦魔，遮蔽双眼，甚至蒙住心灵也要把女儿视作儿子养，自欺欺人太可笑。

对于母亲，只能说“哀其不幸怒其不争”，但是我理解她的无能为力，从古至今，女人就是男权社会下的附庸品，依仗男性，丢失自我，关于这一残忍现实能说的可就太多了。

男女主在我看来更像是新长出的嫩枝绿芽，拥有纯粹新鲜的心灵，灵魂自由且高尚。

男主前期的确许多行为让人诟病，不过他对桑达说的那句“生活是你自己的”的确把我感动到了，从某种意义上也给予了女主打破僵局的勇气。

对于女主，我现在已经按耐不住内心源源不断的想法，实在是有太多的感想要抒发。

她善良，质朴，勇敢，纯洁无暇，像是草原上不受束缚的自由脱缰野马。

有三处画面我忍不住热泪盈眶： 一是她畅快奔跑，在山泉下沐浴水泽，我当时的感情和男主一样，觉得看见了一个美得不可方物的山间精灵，她那么的无拘无束又灵动可爱；二是她换上女装，和臆想中身着男装的自己对话，这一处是把她的内心挣扎矛盾具像化了，“你是男孩”“不对，我是女孩子”，她抬头时泪从眼角滑落的样子太让人动容和心疼了；三是她被丢进深坑里，从头顶的栏栅中抬头乞求母亲，“我…爱上了一个人”，那一刻我知道，她已经完全从父亲多年的操控下（强迫她当儿子）完成与自己的和解，内心全然解脱出来。

而对于女二，当我把自己代入进她的经历后，不得不承认的是，我竟然能十分理解她的所作所为：我是整座县城里最为美貌无比的姑娘，男人的眼睛总是离不开我，所有人都夸扬赞赏我。

但是，无意间发现好朋友竟然是的女孩，并且还和我心爱的男孩热烈相拥吻，此时此刻我的嫉妒、愤怒、不甘迫使我恼羞成怒，希望做些什么来将二人的“丑闻”公之于众，好报复他们对我的“背叛”。

所以对于她这个角色，我更多感悟是：当把自己摆在一个轻浮的位置，供人观赏还沾沾自喜（影片里有女二和男主互相调情的片段），那么就已经被轻视和玩弄了。

如果结果与自己所期待的大相径庭，那么极有可能大部分原因要归咎于自己平时的所作所为。

（没有替男主前期浪荡开脱的意思）影片的最后是一个较为圆满的结局，让众人看到了新的希望，仿佛所有旧物与糟粕都在退去，再回眸，是传说中的神灵（象征自由的白马）在辽阔草原上肆意奔跑。

第一次看蒙古电影，看的是《黄金宝藏》。

突然发现我们——好吧，就说我，没有“们”😊——我对蒙古电影是一无所知的，类似于第一次去西藏，喝甜茶的感觉。

真美呀——我说的是那草原的风景，草原上的烈马，以及苍穹下彪悍性感的男女们。

《黄金宝藏》和《霸王别姬》的主题，有点像，后者是“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，但，最后蝶衣“交出”了他的性别。

而《黄金宝藏》则是“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，最后，她“回到”了她的性别。

《黄金宝藏》也类似于《摔跤吧，爸爸》，都是女儿为了父亲的人生理想而活着。

但后者是“用极男权成全了女权”，而前者呢，前者仅仅是，终于和心爱的男人在一起了——当然，这也很好（“很好”的私人原因是，我个人觉得蒙古男人和女人的身体很美，气息性感。

当男女主角拥吻厮缠在一起时，那种气息，有一种有别于好莱坞，或者西方电影里的传统表达与诠释）。

有朋友问我，这电影究竟好在哪儿，得分还那么高？

在前半部对于蒙古本身的惊艳，对低柔独特的蒙古语音的惊艳，以及女主角尽力表演的惊艳过后，后半部分确实乏善可陈，反转的有点突兀。

特别是结尾处父亲得了一个外孙，“终于家里有男丁了”，欣喜若狂——看到此处，不由替女主角捏了一把汗，她和男主结婚后，要生儿子吗，如果生不出来，那么，和她母亲的命运，会有本质的不同吗？

和心爱的男人生活在一起，能改变生活的本质，命运的本质吗？

所以，我要说，《黄金宝藏》不如《摔跤吧爸爸》，不如《霸王别姬》，多矣。

但是，我要指出这部电影深深打动我的地方。

首先，这电影的美，在于它没有什么时间感。

除了摩托车这个道具，你都分不清它究竟发生在什么时代，你可以说是1820年，也可以说是2020年，有一种“永恒”之感。

永恒的性别觉醒，永恒的欲望复苏，永恒的男欢女爱，永恒的叛逆青春，永恒的，性别歧视。

我一直以为汉人比较重男轻女，因从前是农耕社会，需要劳力，而蒙古人从前都是游牧的，是马背上的，他们也如此轻视女性吗？

当父亲为了自己的面子和人生“理想”，把女儿推进地窖囚禁时说，你不想做一个（假）男人，那么，你就去做一个低贱的女人吧。

女人比驴子还贱。

这种“歧视”，你以为受伤害的只有女性吗，男性亦是受害者，父亲是——哪怕他是比赛场上的王者，是狮子，他都会因为没有男丁，而被有儿子的手下败将所嘲笑：你连个儿子都没有，你赢了我又如何，你赢了全世界又如何？

“你没有儿子”……这是一条多么凌烈的鞭子，像父亲这么强悍的男性，都只能在鞭子下五体投地，成为顺民。

并且，连一丁点反抗的勇气都没有，连一丁点反抗的意识都没有。

男主亦是——他是财主的儿子，是强势性别，长得又帅，迷倒草原上的姑娘们，但他的婚姻是可以被父母包办的，他活着就是为了延续子嗣。

如果男主不是那么性格特殊，又有主角光环的话，他的命运应该就和所有草原上的“儿子”们一样，一生为了家庭的传宗接代而忙活，假如不幸成为女主父亲那样只能生得出女儿的男性，那么，作为受害者的他们，将再一次成为冷酷的加害者——无论，他有多爱自己的妻子。

也就是说，当他们被这条鞭子抽的伤痕累累之后，他们一定会重新拾起这条皮鞭，去抽比他们更底层的类群：女性。

女性一直是在那个“最底层”哪。

这就正如鲁迅说过的“第十一等人”：左传中把人分成十个等级"天有十日，人有十等。

下所以事上，上所以共神也。

故王臣公，公臣大夫，大夫臣士，士臣皂，皂臣舆，舆臣隶，隶臣僚，僚臣仆，仆臣台。

“台”是最卑贱的男性，鲁迅见"台"没有臣，未免太苦，便安慰他说无须担心，有比他更卑的妻，更弱的子在。

但其子不过弱而已矣，长大了便强，便可升而为"台"，而妻的卑却是命中注定，永无翻身之日，永远是个第十一等人。

中国如此。

蒙古如此。

我不知道还有什么地方，一直到那些天苍苍野茫茫世界尽头的地方，亦是“如此”？

究竟要“如此”到什么时候才算完呢。

所以，想通这一点后，我替那对用他们那独特的嗓音，外表，和气息把我给迷住了的男女主角感觉悲哀。

即使，在世界的尽头找到了彼此，找到了相爱的彼此，他们，能活着，能全身，能毫发无损而不是遍体鳞伤地跳出这副命运的桎梏吗？

蒙古人有句谚语“黄金岂如爱情重，黄金哪有爱情久”，但是，你想用所谓的“爱情”来拯救，来超拔，真的无异于以卵击石。

另，补充一些题外话：女主角演的非常尽力，一开始还真没想到这个酷酷的矮个小伙是个大姑娘。

你也想象不出在国内，能有另一个女演员可以演这样的角色——或许也有，但在所谓成名的演员堆里，找不出来。

还有女配雅安，这个四乡八里的大美女，一家有女百家求的红玫瑰，选角的时候是不是有点欠考虑？

首先，这朵红玫瑰有点老相，浑身妇人气，没有姑娘气。

而且还是那种庸俗的妇人气，所谓的庸脂俗粉，真是辜负了与配不上女主角一开场那痴痴地望着她的“痴迷眼神”——盖这世上已婚妇人倜傥，爽利，清俊的也极多，但这老红玫瑰看起来却是非常的恶俗，庸碌。

女配“邪恶”点没关系，符合剧情与人设。

唯独把这朵老红玫瑰设计成天天混在嚼舌老婆堆里，被世俗浸淫的粗鄙不堪，却是在某种程度上降低了男主和女主的成色与光彩。

揭了块伤疤电影揭的这块疤，不是简单的“重男轻女”观念，而是不止于此的“愚”。

只因对手一句负气的话，就硬生生将女的说成男的，将好人打成哑巴，还私设地牢，把女人贬的一无是处……“愚”的程度可见一斑。

说到“重男轻女”，有其社会成因。

游牧与农耕类似，也依赖力量型劳动力，并且在社会关系中，有力的拳头是重要的社交优势，这些都决定了男人在家庭中的地位，财产继承上的顺位，进而形成了日常的男女观念。

主角泰平的父亲作为冠军摔角手，自己享受着男性优势带给他的各种荣耀，自然而然地，他向往一个男性继承人，继承他的荣耀，增加他的荣耀。

到后来，“变态”到认为如果没有这样一个，就会失去自身的荣耀和地位，甚至受辱，而这种侮辱是不可忍受的。

恰逢这时到来的第四个女儿，就成为他这种愚昧思想牺牲品，明明是一颗“珍珠”，却非要说成是“金子”。

他自己心里顺不过来的气儿，胸中转不过来的船，都迁怒于身边人。

他像个疯子一样强制家人跟他一起保守这个秘密，并且无下限地否定女性价值，为自己的疯狂行为树立依据。

他“疯了”，此时的他“愚不可奈”！

这种“愚昧”来自哪里？

电影留了个白，没直说。

会去向哪里？

还是有着落的。

“自己的命运，自己掌控”电影宣传海报点的题是“自己的命运，自己掌控”，显然是落在了更积极的价值观上。

父亲一切蠢且坏的行为，恰恰反衬出泰平勇敢/坚定/善良等美好品质。

正是这种不服命运捉弄的勇气和魄力，看得人热血沸腾。

命运的转折，来自生命的成长和生发。

从孩子成为少女，追求美和自由的血液在身体里奔腾。

也恰恰在此时，爱情生根发芽。

生命和爱情赐予了她巨大的力量，本真的自己发出了更强烈的呼唤，一切真相再难被裹住。

内外合力，让她想要搏一搏，想要跟把她女儿身判了死刑的“大人”去上诉，去翻案。

结果，首战就以惨败告终，并且再次“连累”母亲，这让她心灰意冷，甚至想要认了这个糊涂帐。

母亲和情人的爱最终让她从深深的地牢中逃出，抓到了做回自己的微弱机会。

这些世间美好的感情，在她肉身无能为力的情况下，帮她走完一段重要的行程。

在面对掌控自己命运的问题上，她坚定过，也动摇过，都是合理的，坚定是因为爱情，动摇是由于亲情。

正是她的努力挣脱，终于阻断了愚蠢行为的代际传递。

经历过这些生死曲折的泰平，以后对待自己的孩子，对待男人和女人，一定有自己更加深刻的回味和理解吧。

值得说一说泰平这个角色，演得简直太好了，扮男像男，扮女像女。

这跟以往剧里女扮男装观众一眼看穿，男主愣是看不出来的情形大不一样。

并且，即便人们已经看过扮女装的泰平，回来再扮成男孩，还是觉得那就是个男孩啊！

可见服化和演员的功力！

杭盖的爱情靠不靠谱啊？

作为全县最帅可能也是最有钱的年轻男人，杭盖愿意放弃一切，和泰平远走高飞，重新开始生活，真是“可歌可泣”啊。

但仔细回味杭盖这个人，电影前一半领两个跟班，欺负弱小，干啥啥不行，驯马也没赢。

跟雅安的“爱情”是“信手拈来”，当雅安要求他正式娶她时，立马翻脸，不跟你玩儿啦。

活脱脱反面教材一样的富二代啊！

重要的转折出现在杭盖夜观泰平湖中洗澡，就一见钟情了！

从此变了个人，一下子正经了，一下子深情了！

为帮助泰平夺回自己命运的掌控权，他也是武力与智慧并用，甚至亲情和财产全抛，总算“有情人终成眷属”。

只是这个从“欺负死你”到“爱死你”到转折，未免太硬了，让人消化不良。

结局自然美好，只是不由得想，当荷尔蒙逐渐消退，杭盖和泰平的生活将会怎样？

一个曾经热爱用拳头和暴力解决问题的男人，面对现实生活的挫折，会不会也将拳头落在自己最亲近的人身上？

一个曾经喜欢拈花惹草的公子哥，真的就这么改邪归正从一而终了吗？

可能这里需要有对人性复杂和地域特点更深刻的洞察和了解罢。

嗯，应该是我瞎操心了。

含混结尾留有遗憾电影结尾，除了“有情人终成眷属”，还有“坏人”幡然悔悟，以及家里终于生了个儿子。

父亲的悔过源自将过去的生活在脑子里放了遍电影，于是，年轻时心中那理不顺的气，胸中转不过弯的船，在一阵策马狂奔下，全部各就各位——接纳了自己有一个女儿的现实。

编剧或许是为了安抚老人家吧，马上给他们家送来一个男丁，好“继承皇位”，就这么“大团圆”了。

好不容易撕裂开的丑恶，没见几滴血，就这么稀里糊涂地给缝上了，说心里话，我是觉得不过瘾的。

还是那个问题，“愚”的思想来自哪里，电影没有直接回应，因为太沉痛。

背后的现实依然存在，甚至还会持续存在很久，不会因为一个人偶然的良心发现而彻底改变。

电影的制作者可能也没有期望以此推动社会环境大改变和现代文明思想的普及罢，所以含混结尾，一事一议。

不能不说留有遗憾！

这才是真正的爱情。

你有罪吗? 我没有。

很幸运导演给这部片子安排了一个很温馨的结局。

美中不足的是赛问的心态转变太突然了。

雅安和女人们闲聊的那一段，其实也反应了深刻的人性，她本质是坏的，那些女人们，也是坏的。

其实故事中的每个人都是可理解的，但不是所有可理解的东西都可以被原谅。

但是，永远不要质疑你的善良，要做到善良而无悔。

整部影片的色调由阴暗转向明亮，最后泰平穿着鹅黄的女装，那颜色，象征着新生的希望。

白马奔驰而过，那是山的精灵。